“WOWOW”的新剧《无罪之日》终于完结了。这也是导演石川庆和主演妻夫木聪继电影《愚行录》之后的再次合作。《无罪之日》改编自早见和真的小说（早见和真另一部有名的改编作品是石井裕也导演的《我们的家族》），不知道原著如何，但从呈现出的结果来看，《无罪之日》在大致的脉络上倒是和《愚行录》有些相似。也许是导演石川庆主动选择了相似的题材来进行自己的创作，继续表达自己对人对世界以及对作品的态度和理念。

《无罪之日》的故事围绕竹内结子扮演的神秘又不幸的女子田中幸乃展开。她是一桩纵火杀人案的重大嫌疑人，并被判处了死刑。尽管在这个女人和这个案件之上有着不少疑点，但几乎所有人都认定了她就是凶手，而她本人也一心向死。唯一的例外是由妻夫木聪扮演的幸乃的儿时伙伴佐佐木慎一，他不相信幸乃会做出这种事，于是开始了自己的调查与救赎。

作为在体量上颇为宽裕的剧集，《无罪之日》有充分的时间来铺陈和经营，结构上抓住线索做好分配就好，不需要像电影那样做复杂。当然，这也意味着作品需要靠内容本身去吸引观众，如何有力又不过分俗套煽情，就要看导演的功力了。

《无罪之日》的主线，是通过慎一（及他人）的探访调查，去还原幸乃这个神秘女人的一生，并在最后试着去解答“何以至此”这个问题，以此来表现主题。幸乃涉及的案件，当然也是一个重点，但看完整出剧再回头来看，案件本身似乎并不重要，只是一个切入点和完结口。

另外，在调查的过程中，慎一状态和认识的变化，或许也可以当作一条副线来看。他和幸乃之间不仅是要互相守护的伙伴，他还藏着其他的秘密，他不仅要拯救幸乃，也要解开自己的心结。慎一作为曾幸乃身边对她产生重大影响的众人中的代表，也是构成主题的重要一环。

慎一第一个拜访的是幸乃的姐姐阳子。从慎一角度看，阳子是幸乃唯一的亲人了。实际上，阳子不是亲姐姐，而是幸乃继父的女儿。起初一家四口和乐融融，但幸乃母亲的死改变了一切。在幸乃试图安慰伤心的继父时，继父不仅打了她，还说出了“我需要的不是你”这样的话。这是非常重要的一句话，是影响幸乃一生和整剧的一个基点。

从此，幸乃就成了一个“不被需要的人”，在不断的被需要和被抛弃中挣扎、绝望……

继父打人的事被慎一不小心传了出去，外婆来接走幸乃也变得更加名正言顺。既然继父不要她了，那跟外婆好像也没什么不对。那时候，幸乃还不知道外婆是个怎样的人，而且外婆对她说，她需要她。外婆需要她，是因为有赡养费可以拿，除了钱外婆不在乎其他一切，甚至任由自己的男朋友染指年幼的幸乃，曾经母亲所经历过的噩梦又落在了幸乃的身上。

幸乃等于刚接受外婆就马上被她抛弃了，从此彻底失去了本该拥有的家庭和亲人的呵护，还被深深伤害……

没人照顾、失落的另一面，是幸乃从小也比较独立、坚强。幸乃在学校认识一个和她趣味相投、处境相似的同学小曾根理子。理子巴结同学，甚至被利用、被欺辱，也是一种“被需要”的状态。幸乃成为朋友，安慰她、帮助她，但理子并没有因为幸乃的存在而要放弃其他。她依然维持着和同学的扭曲关系，还嫉妒她们对幸乃亲近，当她犯下大错时，竟要幸乃帮她顶罪。

幸乃同意了，对她来说，被需要是多么重要的一件事啊。但被需要的同时却也意味着残忍的抛弃，幸乃的命运又一次被改变，她失去了朋友、理想和未来……

当幸乃长大成人习惯了一个人生活不再奢望的时候，井上敬介出现了。幸乃被敬介契而不舍、真诚的追求打动了，这个男人需要她、爱她，她给自己最后一次机会。只要敬介需要她不抛弃她，她可以为他做任何事，也不在乎他对她做任何事。但敬介还是离开了她，这种病态的被需要和依赖的关系终是无法构筑普通的幸福生活吧。

对敬介来说分手或许是一件普通的男女之事，但对幸乃来说，这是敬介违背承诺的抛弃，是她无法承受的打击。她无法释怀，除非去死……

敬介的房东，是个善良的老人，在他的开导下，幸乃试着放下过去重新开始。她去整了容和过去的自己告别，她买了小朋友的礼物想去和敬介告别。但当她看到敬介现在的家庭时，又禁不住陷入痛苦。在她看来，这种家庭生活是多么幸福多么诱人啊，而她曾经差一点点就能拥有，如今一切成空。重新开始谈何容易，再失败了怎么办……

幸乃还有最后一点可能的安慰，是在敬介的朋友八田聪身上。他是之前敬介交代的紧急联络人，而且他也曾爱慕幸乃。但他没有接幸乃最后的电话。幸乃无路可退了。当她只求一死在法庭上说出“很抱歉降生在这个世上”是多么绝望啊。

幸乃的不幸，不只是一次次被抛弃，她一次次选择相信让她更加痛苦。而那些抛弃她的人，即便是对自己行为懊恼之人，也没有任何实质行为去纠正错误去帮助她，而任其下坠……比如抱憾终生的继父，实际上并没有为幸乃着想而去努力。

慎一也可算是其中之一。小时候泄漏幸乃被打之事顶多算无心之过，更重要的是慎一曾是理子偷钱幸乃顶罪的目击者，而他才是书店惯偷的事实，不仅增加事件的严重性，还让他不敢说出真相还幸乃清白。这件事压在他心头，是他成了一个失败者的重要原因。毕竟慎一那时候还是个孩子，而是也是曾经努力想帮助幸乃的伙伴。

幸乃被定罪判死刑后，留给慎一去弥补错误拯救幸乃的时间不多了，这也可以说是慎一救赎自己的最后机会。慎一不想看到幸乃因冤罪而终，他不想她死，他希望幸乃能重新开始，这样他才能摆脱掉一直压着他的愧疚。

也因为愧疚，慎一一直不敢去见监狱中的幸乃。直到没有其他办法了，慎一才去看望幸乃面对着她说出了他的秘密。慎一不仅是说出了迟到的道歉，而且更重要的言外之意是要告诉幸乃：我需要你，你不能死！

在生死之际，幸乃又一次被需要了，但这一次她要说不了。在行刑之际，幸乃因为狱警的刺激而老毛病发作，但这次她没有晕倒而挺了过来。导演正是通过她生理上的对抗来表现其客服了心理上的挣扎。死亡固然可怕，但被需要然后再一次被抛弃更加无法承受。最后，幸乃对这个世界和世上的人都不再抱有希望。

幸乃最后也留着慎一寄给她的樱花，她选择死亡，也保留下了这最后的一点美好。正如她在法庭上被宣判死刑后，对着慎一微笑。

慎一最后没有得到他想要的救赎，但他的状况似乎也在整个过程中好转了。或许是他渐渐看清了这世界的真相吧（在剧中另一个经历了幻灭的人是那个女狱警）。即便他也带着私心，但除了他几乎没有其他人是真正在乎幸乃的，甚至包括曾是小伙伴的律师，他更加关注的也是案子本身而非当事人。

《无罪之日》并没有在幸乃被行刑之后就结束，最后还留了一个小尾巴。这个看似云淡风轻的结尾，实则延续了之前的那种沉重。慎一和律师在收拾办公室，重审即将进行（因为他们找到了关键了证据），他们的努力暂告一个段落。但慎一兴致并不太高，幸乃已经死了，而他也看清了这个世界。

律师很开心地说起了这个时节（三月左右）他曾亲历过的印度洒红节，记忆犹新。但他好像忘记了这个时节也正是幸乃的生日，曾是他们四个小伙伴一起在樱花树下看流星的日子。

慎一最后看到了一本素描本。这是幸乃的遗物，里面是她在监狱里时所画的画，都是一些带着美好回忆的场景（或许也带着遗憾）。最后一幅就是小伙伴们一起在樱花树下看流星的场景。慎一把它撕下来，扔掉了。

最后的画面是一瓣樱花飘落。这是慎一送给幸乃的礼物，这是属于他们俩也代表他们俩的最后的美好。

幸乃所经历的那些——意外、伤害、背叛、抛弃——具体事件、行为的背后，是充斥着整个世界的恶意。因为贪婪、自私而不择手段，歧视、霸凌、冷漠无处不在。正是因为这些，幸乃才感觉自己是一个多余的人，她为“被需要”所做的努力和牺牲，无法得到好的结果，也正是因为无私跟这世界是背道而驰的。无法独善其身，要么随波逐流，要么被伤害、被吞噬。

幸乃的不幸是因为她特殊吗？她本是一个普通的孩子，但伴随着成长（也就是融入社会、学习生存）却渐渐变得特殊起来。如果她在一些关键时刻做出不同的选择，她和别人的命运就会大不同。幸乃个体的不幸，是这世界的一个悲剧。

《无罪之日》通过对幸乃个人经历和不幸的展现，来表现这世界恶意的一面。这跟导演的前作《愚行录》的主题是一脉相承的，只是因为形式的关系，没有那么尖锐、冲击力强。但将全剧融会贯通，抓住核心和线索，还是能感受到导演的良苦用心的。

（欢迎关住个人公众号“星期三噪音”noiwed！）

故事的主线是正义得不到伸张，好人不得已走上以暴制暴的道路。但影片的精髓在男主几次暴力除奸后媒体和社会代表的正反辩论：当权益受到侵害又得不到援助时，到底是严守纪律法律界限还是打破法律对好人的束缚。男主是幸运的，选择了后者并终报私仇，影片中还有一人和他做了同样的选择却被犯罪份子击毙。生活不是电影，有几个人能终身享有主角光环？

意外地还行！岸井雪乃在这部里成长了不少。至少这次的相棒不会太违和。笑容还是99.9里那个追着大翔跑的女孩。井下冒险有点像吃豆人和超级玛丽的结合体，或者还有点像那个坦克保护老家的游戏，很红白游戏的风格。Atom玩具公司可以理解为阿童木玩具公司吗，哈哈哈！不知道是什么含义，有点好奇！一开始没看的时候我以为是讲阿童木的呢。里面提到的可以让玩具灵活运动每个部位的专利有点让我想到十几年前就流行起来的球形关节人偶。是不是影射它呢，不过百度了一下，这个专利貌似是欧洲的，后来才在亚洲风靡。普通的玩具人偶貌似是没有什么市场了。扭蛋里藏着的玩具人偶也是最近十年里解救玩具市场的一个好主意！不过这个小玩意要么就是玩具收藏发烧友的大爱，会不惜金购买。要么就是孩童们因为某个热门角色而蜂拥购买。不过像这部里男主角说得那样，每天都怀着今天是不是能够一次就幸运地抽到限量版或者没见过的玩具角色呢，是一种小而确实的幸福，而这种幸福是自私的，只属于我一个人的。就像《孤独的美食家》里吃到好吃的食物后的五郎。我乐我的，和别人没有半点关系。剧情是一贯的日式小人物螺蛳壳里做道场，从被背叛被打压得找不到北，偶然也是必然地遇见了某些人某些事后，渐渐开始复苏麻木封闭的心门。一排喜剧配角在这部里扎堆上场。说实话是被这些老演员逗笑了！三个男主角按照编排剧情来看就知道谁是一线演员，谁是二线演员，谁是三线演员。话说那个自杀还是怎么回事的男演员最近出镜率也很高啊，不太热门的电视剧里是主角，热门的电视剧是配角。拉面小哥；穿着裙子落跑的抢钱小哥；还有电视台推销节目的制作人。这部最主要的看点是如何让自己重回轨道，同时也让过气却拥有不会被埋没的技术的老玩具作坊公司开辟新轨道的过程。

久违的街头霸王，熟悉的场景，熟悉的KO，熟悉的叫声。这部剧有致敬红白游戏的初衷吧！

有不少豆友提出疑问，为什么海要将那由他的游戏创意告诉隼人，毕竟他目前是害死亲友的那个公司的，新游戏设计开发员。一开始我也是这样担心的，但是后来想想就感觉这个想法有点卑鄙小人的感觉。我来说说我的想法，首先我们是第三人的视角来看这件事情的，我们很清楚知道隼人是这样一个矛盾的设定，而海告知隼人游戏大概创意的时候只是对他有一个模糊的了解，也就是说她知道他是那由他曾经的相棒。或许也知道一点他是当红游戏公司的员工。（虽然海拒绝了sagas 的收购条件，并不代表她和这家大公司之间产生了仇恨，只是海做出了一个重要的个人选择。）同样告诉隼人，那由他的游戏是这样这样的，也是海的一个抉择，原因是海知道两个曾经的一起制作游戏的人，现在却是有你没我的状态，一定是发生了什么重大的伤害。这个时候怎么样力挽狂澜呢？只能告诉隼人，你曾经的排挡现在正在做的事，这个事就是游戏，而只是单纯地告知“做游戏”其他什么都不透露，吸引不来隼人。只有让隼人体会到曾经熟悉的人的想法才能成功在他的心里激起波澜来。

第二，同样是具有才华的游戏制作者，那由他要稍稍逊色于隼人。这点剧集里从侧面有表达过。还有根正苗红的设计者不可能去剽窃别人的设计，原因有二，一是设计师的自尊不允许，二是男の根性。

第三，起初的创意的确是好被抄袭，但是中后期的制作编程，绘画设计，不是同一个人就会产生千差万别的不同，有意思的灵魂才能制作出有意思的游戏。这也就是个人的名副其实的专利。如同那由他在SAGAS发布新游戏现场说的话一样。靠小利来吸引玩家的游戏或许能够火一段时间，但是很难在玩家心中留下长久的印象。

520刚过。

每次遇到这种节日，都觉得对我们单身狗不是很友好。

上朋友圈被秀恩爱，刷微博又看到一大堆领证的。

就算我一个人抱紧双腿缩在被窝里，门都不敢出，依然能够感受到这个世界强烈的恶意。

什么时候我们开始害怕一个人了？为什么我们没办法再好好享受一个人的时光？

或许这部剧可以告诉你答案——

《若是一个人》

【详细】

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丧尽天良，大家千万别买影院爆米花吃！我吃完出现了强烈的幻觉，观影中不时就会看到房祖冰！然而仔细看过海报的，并没有他的名字！我们公司30多个人，吃完竟然也都出现了同样的幻觉！有些老姐姐当时就要走，非常尴尬，电影都没法看了！为了赚钱添加致幻药物，简直毫无底线，毁成龙大哥声誉。我建议制片方在全国紧急撤片下映，抵制这种无良行为。最初我只是怀疑，但随着我持续吃爆米花，幻觉越来越重：最开始是出现了幻听，感觉口音飘忽不定。枣庄一会儿在九龙，一会儿在高雄。出现最多的“干”和“炸”两个字融会了港台内地多种味道，极具层次感。之后的幻觉是仿佛敌统下的人民过的很幸福。集市车马喧嚣，人来人往，大家摩肩擦踵的逛着鳞次栉比的店铺。看那街市的店铺，火红的辣椒面厚厚一簸箕是人们红火的日子，黄澄澄的玉米面如金子般闪耀，还有那细米，那面粉，那永远叮叮当当不停响的铜匠铺，人们穿着鲜亮厚实的衣服，仿佛齐夸日本治理好。再走入老乡家中，看，二寡妇正在烙煎饼，一丝粗粮米面没有，雪白的煎饼摞起来比天高，肥厚的大葱也管饱。拉起锅，厚厚的碳满满一层，一点柴火都不用，敌统下的农村就是壕。穿新做的红袄，住新装的房子，站里做工的老马天黑了都不舍得走掉。然后电影形式也开始扭曲，画面有几处竟然从三次元画风突变成二次元画风。比如八路军战士们前赴后继去炸桥的回忆做的异常绚烂，极简的画风包裹缤纷的色彩，一场全军覆没的悲壮就义场景就这样轻松写意的过去，不在观众心中留下一点痕迹。我一定是磕了药。之后便是一场导演、飞虎队、日本人和观众竞争比谁智商更低的较量，这场较量一以贯之，持续全场。部分观众赢了，他们获得了更好的观影体验和笑果；部分观众输了，他们尴尬癌附体，浑身难受，为一去不回的两个小时默默哀悼。更多的观众快速调整，拿出看春晚的状态，不纠结，不计较，不当真，非常智慧，小品嘛过什么脑。

我是输的中的一个。男主用几个小时前被打鼻子流的鼻血，是怎么解释通灶台上流动的血的？皇军骑着三摩托追自己家火车抓车上的主角，怎么就不能先喊火车停下来？发现偷炸药包的日本兵和主角打了十分钟就不知道喊人警告或开枪警戒下？大平原上一辆火车的铁皮都炸没了，桥上的人就听不到？哪儿都没八路军，剧情需要一声冲锋号就变出一片人来？前两天腿中枪被日本兵围攻抓捕的炮灰台湾八路，像士兵76开shift一样抱枪跑过来？通片看下来，来个分类评价。可能受到毒米花的影响会有偏差啊：日本人是好的，他们不忍心打死一个人，也不忍给被抓的人上刑。老乡们拿着鹅耍弄他们的时候，或者拉着牛堵铁道的时候，他们都善意的或是轻声制止，或是停下火车询问情况。连集市里打起来，都没动店铺老乡一针一线，摊上的粮食都是飞虎队泼的。女人是功能性的。寡妇的作用是摊煎饼和喊人吃煎饼，女儿的作用是扯后腿和拼命扯后腿，日本女人的作用是送全裸福利和做蛇蝎毒妇。顺着导演意图，你会觉得，恩，女性有啥用？你想，去掉这几个女人，炸桥的任务就顺利多了。我方八路军都是傻的，只是对方更傻所以我们成功了。导演是傻的，只要我们更傻我们就能愉快的笑出声了。本电影好看的部分有：秋天的树，茂盛的芦花，雪白的煎饼，凯凯和他的手。演员演技在线的有：凯凯，站长，铜匠，日本智障男军人。为了成本控制建议裁掉的角色：寡妇，请徐帆来就为了摊几个煎饼？女儿，剪了头发混队伍就为了拖后腿？何云伟，请相声演员就为了说个天灵灵？绝对不多余的角色：wuli滔滔，房出现咱先别骂，我比他演的更尴尬，电影请来的背锅侠。这场电影有《举起手来》一样的质感，如果你想体验那种过屌不过脑，仿佛撸了一管般简单直白的快感，快来贡献票房吧。最后，坚决抵制沾了药的爆米花！即使他看起来人畜无害，有时还觉得很好看也不行！

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机器人、人工智能题材的电视剧，一直是国产电视剧里的沙漠，原因其实也比较简单——

这种题材的硬科幻作品远不如古偶挣钱，并且在特效、道化服还有建筑上都需要比较大的投入资金，这种吃力不讨好的活谁爱接谁接。

但上个月开播，改编自知名高分科幻作品《真实的人类》的国产剧《你好，安怡》，不管是从演员的演技，还是剧情、服道化，都让我眼前一亮。

在《你好，安怡》这部作品里，有人对马天宇饰演的李遥情有独钟，也有人对戚薇饰演的安怡称赞有加，但我最喜欢的角色，却是王聪饰演的“霸道总裁”叶坤，那个在背后默默付出任劳任怨的男人。

在我看来，在这部探讨机器人与人类界限的科幻作品里，叶坤远比任何一个人类都要更像人类。

在开场，叶坤作为一名芯机人，却在人类世界混的如鱼得水，有漂亮的房子，有一屋子的高级电器，还有心爱的女朋友，俨然一位社会里的成功人士。

但是李遥的出现，却打乱了他的生活。

对于李遥的求助，作为一名理性的芯机人来说，他应该选择置之不理，因为帮助李遥不仅会伤害自身的利益，也可能暴露自己的身份，但是叶坤却选择了感性，选择了亲情。

为了家人，他放弃了自己优越的生活，这种人类都难以抉择的场景，叶坤却没有丝毫犹豫。

在整部电视剧，最让我动容的是叶坤和万灵爱情戏份，虽然芯机人拥有着情感，但作为机械产物，他与人类最大的区别就是生育能力。

当万灵带着叶坤回去见家长的时候，叶坤听到万灵的父亲希望她以后能生两个孩子，一男一女，而这对于叶坤来说，是不可能完成的。

所以，为了成全万灵，他选择退出这场爱情，让万灵可以获得如万灵父亲所言的那般幸福。

这种不辞而别伤透了万灵的心，但叶坤又何尝不是呢？

在知道万灵订婚的时候，他会偷偷去检验未婚夫是否真心。

在几乎所有探讨机器人与人类的科幻作品里，机器人与人类最大的区别不是智力，而是感受情绪的能力，但是当一个机器人比人类还要懂得情感，那么谁才是真正的人类？

对于掌握人类社会规则的叶坤来说，他除了身体以外，和人已经没有任何区别。

在外人面前，叶坤是一个八面玲珑、善于社交的“人”，他可以像人类一样揣摩着他人的心思，知晓哪些话该说，哪些话不该说。

但在李遥姜离等家人面前，他是口嫌体正直的大哥，嘴上说着不愿意，但身体却很诚实，在家人遇到危险的时候奋不顾身，在他看来，这是他作为大哥应该承担的责任。