《麦田里的守望者》的书已经读过了，因为它出现在各种推荐里。后来，又读了塞林格的传记。现在又把电影传记看了一遍。总体上来说，塞林格是一个很独特的存在，靠一本书包打天下。一举成名后，不再出版新的作品，过起了隐居的生活。如果认为这是为了家庭，好像离婚的结果又不能印证这一点。但是《麦田里的守望者》这部作品却是一印再印，至今已经印了数千万本。塞林格的奇特的行为和神秘感大概也使人们更加感兴趣吧。

一招鲜吃遍天下，多和少真的很辩证。

最近，由翁子光监制、新晋导演何爵天执导的电影《正义回廊》成为了香港电影界的一大热话，上映至今票房已冲破千万港元，且呈现稳步上升的强劲势头。坊间好评不绝，对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说，如此成绩实属理想。

电影改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”，首被告周凯亮在大角咀海兴大厦一处单位内杀死父母，后联同次被告谢臻麒合力肢解尸体，两人同以谋杀罪名被起诉，结果陪审团以8：1的大比数裁定周凯亮罪名成立，判处终生监禁，谢臻麒谋杀罪名不成立，阻止合法埋葬尸体罪判囚一年，因判决前已被拘留两年覆盖刑期，故当庭释放。

《正义回廊》是何爵天的首部长片。与香港大多数新锐导演都会选择相对安全保险的家庭题材为出道作不同，何爵天更在意的是作品是否充满话题性，能否在短时间内引发观众的强烈好奇心和广泛讨论。

选择大角咀弒亲凶杀案，一方面因为案件发生时间距离现今不远，观众可以在网络上查阅有关两位被告的视频片段，而且凶手骇人听闻的犯案手法、对双亲痛下杀手的冷血残忍引人侧目，周凯亮甚至在杀害双亲后还若无其事地报警求助，又高调接受传媒采访，发出寻亲呼吁。

另一方面，当年法庭和陪审团一致认为谢臻麒因智力问题无法主动参与谋杀，只能受制于智商达126的周“操纵”和“诬陷”。案情和判决背后的种种疑点，并由此延伸出对何谓“真相”、“正义”之思辨，都是编导希望借一度销声匿迹的奇案类型带出的值得深思的主题内容。

何爵天在香港演艺学院电视电影学院主修导演，毕业后曾涉足不同类型制作，如电影、广告、MV等，其中较为知名的有林超贤的《激战》和《破风》。他在2016年拍摄香港电台剧集《狮子山下》时结识导演翁子光，之后便在后者的工作室担任副导演及编导等职位。由此可见，《正义回廊》深受翁子光《踏血寻梅》体察人物与环境之关系的社会派脉络影响。

《踏血寻梅》对香港奇案片的重大革新便在于创作者注入对社会低下层人物的深度关怀与信任。以往同类作品对事实及当事人毫不尊重、趾高气扬的猎奇剥削风气在《踏血寻梅》不复见，取而代之的是细细描绘“死者”王佳梅（春夏 饰）和“凶手”丁子聪（白只 饰）忧郁苦闷的日常，以及他们痛苦挣扎的心理活动，并从尝试重组案情的臧Sir（郭富城 饰）的连番发问牵扯出边缘人与现代社会格格不入的孤独悲歌。

翁子光在《踏血寻梅》之前已经摄制述说社会底层青年成长历程的《明媚时光》和《援交少女》，“阶级差距”、“房屋问题”在翁子光的作品序列里始终占据一席之地。

翁子光接受港媒专访时曾透露， 上世纪80年代，他的父母用40万港元买下位于新界荃湾祈德尊新邨的500多呎（约46.45平方米）的住房单位，一屋只有两间房，却要容纳5个人居住。翁导说他嫲嫲的房间能看到美丽的海景，随着时间流逝，“我们在对岸看着青衣的楼一直起，它变得像上海黄浦江一带，好多楼，一直起，一直起”，最后起到连海（峡）景也不见了。

这让翁子光心生感慨，在商业运作主导、寸金尺土的香港地，“家”的概念轻易便会被影响与破坏。《踏血寻梅》里王佳梅写在墙上的一组混杂英文与数字的密码，指的就是“看得见风景的房间”，一定程度也是他个人经历在其作品中的投射。翁子光电影中的底层人物大多住在狭窄逼仄的公屋和劏房，在他看来，香港公共屋邨的自给自足、秩序井然背后有种令人窒息的压迫感。

劏房是一个被极度压缩的公共空间，可以说几乎没有私隐，如此压抑不安的生长或居住环境会对一个人的人生观、价值观造成什么样的影响？这是翁子光在作品中借由呈现“连打飞机都没地方”，令人難以呼吸的局促环境，从而对缺乏流动性、阶级固化的社会体制发出激烈控诉。

进一步说，如果说过去奇案片对于凶手/受害者的诠释是强行剥离社会性的“性格决定命运”，那么翁子光作品里则强调孕育人物成长的这片土地，以及对其内部结构与运作法则的观察和批判，即“环境决定命运”。在《正义回廊》里，张显宗对父母心生恨意的原因之一亦在于房产纠纷，箇中原因是不少香港人均将“上车”（拥有属于自己的物业）视为短暂人生的唯一目标。

不久前，《正义回廊》票房逼近一千万，作为主要投资人和监制的翁子光旋即在脸书上发了一篇感谢文，简单回顾了替《正》寻找投资的辛酸历程。从文中我们可以大概得知如今仍愿意为香港电影投放资源的投资者，他们对《正》的顾虑首先便是影片的主角都有谁？怎么回本？其次就是对主角残杀自己亲生父母的奇案三级片“能否过审？能赚钱吗？”从《正》在初始集资阶段遭遇的困境，翁子光以知名导演和编剧的身份四处奔走尚且如此，我们已可想象当时《踏血寻梅》的前期准备有多困难。

或许对于大部分投资者来说，光是投资“香港电影”便已面临亏本的巨大风险，而且还是一部放弃内地市场，仅在香港本地上映，带有血腥残忍场面的三级片，难免会令不少追求商业利益的投资者却步。

可能有不少人认为，以翁子光如今在内地和香港电影圈的知名度，随便拿出几百万应该不是问题吧。实际上，翁子光在文中也说明了自己本来是想趁楼市低迷给首付买层“纳米楼”作为在港的栖身之所，好让自己不用再跟父母挤在一间狭小的居室里，结果最后还是把这笔钱用在了支持新导演上面。

“纳米楼”（nano-flats）意指面积非常细小的住宅单位，虽然香港坊间多用215呎（约19.97平方米）作为纳米楼指标，而实际区间大概在“200多呎”范围游走。但是低于200呎（约18.58平方米）的住宅单位（私楼最细的“龙床盘”面积只得11.15平方米）比比皆是。简单比对一下其他国家和地区的最低居住空间标准，中国台湾147呎（约13.66平方米）、英国398呎（约37平方米）、新加坡500呎（约46.45平方米）、日本269呎（约25平方米），香港可谓“细绝全球”。

言下之意，翁子光是押上置业首期（若按他在文中的话说，应该还有一部分是与编剧孙霏共同营运制作公司的积蓄）、美亚娱乐主席李国兴投资的部份费用（《踏血寻梅》也有美亚投资）、两位匿名贷款人、为人爽快的“K先生”（不少人猜是古天乐）的100万元，再加上香港电影发展基金的250万元资助，才有今天的《正义回廊》（制作总开支约1000万元）。

翁子光早在2018年就说过，面对香港居高不下的楼价，他也是没有买楼置业的条件。尽管在《踏血寻梅》的成功之前他已是两部卖座港片《僵尸》和《救火英雄》的编剧（但在香港编剧的待遇普遍不高），之后更自组工作室提携新导演新创作，北上发展，身兼编剧、制片人、监制多职。但是面对越发紧绷的创作氛围，连翁自己执导的新作，讲述港英时期四大探长叱咤一时的枭雄片《风再起时》何时能上映也还是个谜，谈何回本或赚钱？

再则翁导的作品风格本来就偏向奇情+写实主义的类型组合，多数投资者对该类题材无不报以万分谨慎的态度。往现实一点说，当年《踏血寻梅》虽然获奖无数，但在票房上是亏本的，也难怪翁导在文章开首就半开玩笑地说《正义回廊》上映两周的票房已经超过《踏血》的总票房（800万港元）。

疫情久未平息、电影业青黄不接、创作空间日益收窄等，这是如今香港电影（包括翁子光自己）正在面对的严峻现实与冲击。 但即便生存环境如此艰难，依旧还是有新导演愿意去尝试、开拓不同类型的电影制作，还是有不怕亏本的投资方愿意出钱出力。

我想强调的是，比起一再执着于港产片“死了没有”这种毫无意义的问题，创作者们该怎样在夹缝中求出路，将“消亡”的危机感和恐惧感转化为涅槃重生的机遇，理应更值得我们去思考与重视。

回到《正义回廊》，何爵天和三位编剧谭广源、叶伟平及梁永豪对弒亲案的审讯流程进行了戏剧层面的改写和虚构，如两位被告的姓名分别以张显宗（杨伟伦 饰）、唐文奇（麦沛东 饰）代替，真实事件中出现的相关人士、组织或团体名称均以假名或模糊化处理。尽管电影不乏对凶手杀人、肢解、弃尸过程有着血腥味极重的细致描述，但区别于过往奇案片穷尽煽情之能事，只顾贩卖色情暴力、宣泄官能快感，何爵天和编剧们显然拥有更大的野心。

他们试图在137分钟的影片时长里一并处理两名被告的家庭背景/人生经历/精神状态/犯案动机；检控官朱愛倫（周文健 饰）与两位被告的辩护律师吴冠峰（林海峰 饰）与游嘉莉（苏玉华 饰）在法庭之上的唇枪舌战、一般证人和专家证人的供词；警方的调查过程、取证手段；由9位成员组成的陪审团内部辩论过程；以及案件对三位不同领域的年轻人（记者、律师、警察）产生的影响。

可想而知，要求观众在两个多小时之内完全吸收并消化如此庞大的信息量堪比登天，而对于初出茅庐，雄心勃勃的导演和编剧来说，由于篇幅不足，以上题旨很多都只是开了个头，却没法深入。但是香港观众普遍就对此类“包罗万有”（每样都有一点，即意味着难以拍得深刻）的影视作品怀有好感，当遇到一些存在明显缺陷的叙事内容，他们总有办法以“刻意留白”、“不轻易判断”等理由为创作者辩护。

与此同时，导演为了提高庭审戏在视听层面的可看性，运用了很多剧场的表现手法（戏中几位主演，如杨伟伦、麦沛东、林海峰、苏玉华、朱柏谦等人都曾有出演香港舞台剧的资深经历，因而能够很快适应舞台式叙事手法），例如舞台剧中的“转台”技巧，让演员们突破单一固定的场景（法庭内部），随着被告/证人的供词穿梭于不同时空的情景，或旁观两名被告的行为和对话，或打破第四面墙直接与观众“交流”。

导演在聆讯过程还会利用一些光影、声效的特殊手法来表现隐藏在庭上问答互动背后的戏剧冲突，如剧情进行到张显宗表姐邵佩琼作供时，法庭内的灯光黯淡得像在教堂内告解，观众只能看到被告与证人的双瞳，画面更不时回溯到张在餐厅向邵坦白杀人罪行的瞬间。唐文奇自辩时，往往配上闪电及雷暴的音效，是否隐喻唐不可告人的内心挣扎？又如，当呈现主犯张显宗复杂的心理肖像时，导演让张显宗幻想“成为”偶像希特勒，他的家人、唐文奇则“化身”纳粹军官和士兵，用一口流利德语交谈的超现实片段为核心内容。

诚然，对于一些平时不太常看法庭戏的观众来说，上述为求达到特定叙事效果的戏剧手法的确值得他们赞不绝口，也有助于他们理解熟悉香港司法系统的运作逻辑。然而只要我们稍微回顾一下电影史，就会发现那批最为出色的法庭电影的共同特点均在于精彩绝伦的台词和对白。《正》在“陪审团商议”和“法庭辩论”部分参考的正是其中两位佼佼者：《十二怒汉》和《桃色血案》。

我敬佩新导演想要有所突破的创作激情，但是《正》在叙事手法上的所谓“创新”某程度而言只是为了掩饰对白的苍白肤浅。兴许导演太想借一件过去之事讽刺、影射近几年的种种荒谬（大部分香港新导演的通病），趁机表达港人积压已久的不满情绪，哪怕被指“抽水”（指桑骂槐）也在所不惜。于是人物不时会说出一些影射当下现实的“金句”，不仅明显与该人物在戏中所属的身份、身处的社会环境相悖，更是在间接削弱、甚至摧毁一部法律电影理应具备的严肃姿态。

若以此为出发点，《正》言语之间隐含的讥讽语气实际指向一种“代际矛盾”，而这也是控辩双方在法庭之上围绕着“法律诠释权”而制定的控罪/辩护策略、由此展开的激烈论争，道德和真相变得模糊，工具理性成为主导之外，引发观众通过持续的辩论思考“何谓公义”的陪审团内部构成隐含的深层意义。

导演将9名成员逐一划分为中老年大叔、师奶/青年、保守/激进、既得利益者/不相信制度、政治冷淡/主动参与公共事务等四个类别。这种塑造人物群像的方法确实有助导演言简意赅地向观众传递“陪审团”之于香港法治的重要意义，透过学识渊博的年青一代如哲学系毕业生高思钧在质疑体制（能否彰显公义）、认真讨论案情之余，又不忘向在场其他成员（和观众）解释陪审团制度的由来，以及一些基本的法律原则。“代际矛盾”因而在陪审团成员们对案情的一致专注中得到暂时性的和解。

话虽如此，陪审团的成员形象最后还是不免落入脸谱化的桎梏，光是从成员整体构成便能看出导演为了营造新老世代之间的戏剧冲突（及短暂和解），从而牺牲了个体自身的复杂性。这种情况还出现在滥用职权的便衣警、害怕承担责任的上司/怀有良知的年轻警员；不讲道德操守的报社总编/良心发现的网媒记者；视法律为上位游戏的知名大状/替弱势群体发声的新人律师。

就连第一被告张显宗也抵受不住陈腔滥调的“侵袭”。影片对张显宗的戏剧化处理实际上是放大了外界对他的各种猎奇窥视和想象：极度崇拜希特勒、对于性有着无限意淫，参加三级片试镜，却在性感美女的挑逗下窘态尽显，甚至连在法庭上与倒叙和闪回披露的弑亲原因：张的父母偏心、留学外国时多次遭黑人欺凌及歧视、张的物业被迫转交兄长以偿还债务，导演处理起来亦无非是突出其冷血猥琐的一面（不过片中提出的几种假设均无法充分解释张杀人的动机，这点我倒是欣赏的）。

至于讲述他进入职场面试碰壁（初识唐文奇）的部分，更加可以见到导演为了影射中港矛盾而忽视了人物的实际情况（张面试时的表现如何？能否胜任这份工作？）。要到影片最后一幕，被判决终生监禁的张显宗与兄长在监狱探访室的隔窗对话，这个角色的矛盾心理才真正凸显出来，可惜为时已晚。

英文片名“The Sparring Partner”，中文有拳击训练时的陪练员，证据确凿的张显宗显然就是那位上场比赛（杀人弃尸）的“拳手”，言下之意，故事的真正主角便落在了跟在他身旁的唐文奇身上：智商只有84的唐究竟只是一名人畜无害、整天挨揍的“陪练员”，定还是有份参与谋杀罪行的“搭档/同谋”？

这也是影片后半部分法庭和陪审团的辩论重心，导演和编剧们似乎倾向于认为唐文奇在庭审期间其实是装傻博取陪审团同情，然而除了张显宗的口供，并无更多直接证据能够证明唐确实有参与谋杀，同时警方不恰当的取证方式、唐的姐姐声泪俱下的“感人”供词，令整场审讯逐渐偏向有利于唐文奇脱罪的言论立场。

如果说《十二怒汉》是陪审团通过深入分析讨论案情为无辜人脱罪，极力避免冤狱的发生，当中隐含对司法制度的高度信任及其存在的必要性，那么《正义回廊》则走向与之相反的另一面：高思钧说出“冤狱比放过有罪的人更不公义”，更像是一句自我安慰、安慰观众的妥协话语（香港观众映后讨论的焦点还是在唐有没有参与谋杀），实际上是（创作者认为）本应接受惩罚的罪人无罪释放，一切只是因应“无罪推定”、“疑点利益归于被告”及“精神障碍辩护”而采取的辩护策略。

所以《正》也包含如何“演场好戏”的后设元素，法庭之上真相与否并不重要，公义得不到彰显，唯一的“真实”或许只剩下历历在目的行凶过程，以及众人的“演技”。我想导演和编剧们应该更认同《桃色血案》传达的法律理念（两面性），不过限于篇幅，电影亦只能浅尝即止。

尽管《正义回廊》并不完美，充满导演和编剧为讨好观众不慎流露的机心，但面对创作空间越发收窄、影视作品同质化情况渐趋严重，香港电影更需要多元化，更需要这样一部摆脱偶像崇拜、个人主义包袱的精彩群像戏。今年下半年港产片集体经历了一次久违的口碑与票房双爆发，我衷心希望势头正猛的《正义回廊》也能百尺竿头，更进一步。

本文首发于「虹膜」

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超级警察陈家驹（成龙）获CIA委派调查一个国际性核子武器贩卖集团，警司骠叔（董骠）与他均以为这是一项简单任务，怎料，驹在跟踪疑犯徐杰时，误打误撞到达了乌克兰核子导弹基地，并目睹杰在雪山与买家交易，驹此时遭对方发现行踪，惟有以雪板展开雪地大逃亡，可惜失足坠进冰湖，幸得俄军救回一命。家驹复元后又被俄罗斯上校Gregor派往澳洲水族馆寻找杰的妹妹Annie（吴辰君），刚到唐人街即又被追杀，陈终于明白，Gregor上校正是幕后主谋……

前面一集集的追,保留对凶手的念想,第21集剧情跟之前的节奏比有点拖,最后两集剧情紧凑、疑点重重,看来看去居然没一个凶手是菲腊,最后那句一夫的“对不起,我不会游泳”这句话令人心生疑惑,让我又想起那句:为了守护可能做错事? 一夫是为了夫人蓄意杀人?还是因为看到不方便下水所以找了个理由??问号追加:1、为什么菲腊和一夫如此讨厌对方,一夫说菲腊有一个解剖密室也没有下文?2、为什么当初菲腊要匆忙逃走,谁跟踪的他,是洋人对手派去的?3、老外为什么怕素嘉乱说话,是因为素嘉知道菲腊被陷害的?4、德英出事的时候,罗拔sir在监狱里说不要钱又是什么情况,杀人也没有判死刑吗?(广电是不是删掉片段给我们播的…)5、那晚魏素嘉到底是被何人跟踪刮破手臂?6、威廉约白牡丹见那晚实际见的又是谁?(乔局绅?）对威廉的后续没有了吗?(因为菲腊没事所以没什么可交代的?)7、(猜想）有么有另一种可能小木兰其实是菲腊杀的,一夫怕夫人伤心就圆了谎,但对事实真相一清二楚?

接下来翻了下松伶的微博,看了编剧和一些网友的回复说威廉密约的是王烈,我感觉需要二刷细察…

听说白发：这剧情太狗血了一定不会很水[doge]看了剪辑：哇这两个角色有点意思打开白发：emmmmmm要不关了吧……后来：好像快开始虐了，再等等/微笑（算是拿出看剪辑的宽容度来降低要求ing）明明是有点家国情怀的意思，剧情却崩得很厉害。最反复桥段：脚滑/踩空最郁闷情节：大小误会发生时，角色们生硬地装聋作哑，“你们永远也别想知道我在想什么。”有趣EP：12，13，51，52孙继周会让我想起太巳仙人。傅筹 痕香无忧 容乐镜像人生

①卫国大将军私下结交禁军将领，深夜在府邸见面，这些人却穿制服（甲衣？）出来晃，生怕别人不知道自己是禁军的人。

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E02 Sol学游泳真是太真实了，有被笑到??但是80岁的Grace站不起来，让我感到害怕，为什么上年纪看起来好好的，却无法行动自如。我决定好好活到那个岁数再说～还有就是要有一个能把光着屁股坐在马桶上站不起来的自己扶起来随叫随到的Frankie。这一季除了两个老头儿，所有男性角色都中年发福，女性角色却是不分年龄越来越美，就连琼玛格丽特都是那么耀眼！

E07是迄今为止看得最不舒服的一集，首先我非常同意Brianna的观点，两个蕾丝一个极限运动爱找死，一个在孕妇面前都抽烟，这种人恕我直言没有资格为人父母，孩子不是生出来玩玩的，抚养孩子是要牺牲自己乐趣和个人时间的。生了孩子还整天想着作死，还让孕妇吸二手烟，不仅自己容易没命抚养孩子，生出的孩子也有概率是畸形儿。虽然这只是一个搞笑美剧，但还是希望全天下即将为人父母的人能够明白生养孩子是多么重大的责任。另外就是Frankie的新男友Jack没法原谅夺走他所有财产的前妻雇的两个律师，但是Frankie说如果我能原谅骗婚gay，你也能原谅他们。这是什么逻辑？你能原谅白白骗自己20年的骗婚gay，别人就没有恨他们的权利了？（虽然不太应该恨律师吧，他们只是做了他们应做的或者不应做的工作）最后虽然和好了，但也是以Jack妥协为前提。不禁让我意识到至今为止所有人都要为Frankie的坚持而妥协，有些时候这些坚持简直就是典型美国人的愚蠢和自以为是。但是我真的好喜欢Frankie肆无忌惮无所畏惧的开怀大笑。

E08更喜欢Grace的忠犬男友Nick了，尤其是在他发现Frankie的新男友Jack是和他志趣相投的人之后极力想促成四个人一起去夏威夷的积极表现。我想所有观众应该都会为Grace担心吧，怕她这次的婚姻还是个错误，希望这次不是。（E13果然不是，为了不让他们感情破裂或者离婚，直接把Nick送进了监狱）

E12为什么退休的律师能这么傻？那个同志导演Peter一看就不是好东西，说话狠毒，不知感恩，让Robert给戏院捐款，用的还是夫夫共同财产，为了补上这笔花销不被Sol发现，还让他卖掉两个人的豪华墓地。真不知道是怪同志导演坏，还是怪Robert傻。

每一季的12集都是Grace和Frankie 彼此放狠话的时候，13集都是和好或者放悬念铺垫下一季的时候。赶快让我看第七季四个人加一条狗做室友！

看的时候就有一种感觉，这不就是一种“三过家门而不入”的精神吗，路长河真的是为了运河付出了太多了，换做是我肯定坚持不下来（还是得学习路长河的这种精神品质）。不过尽管如此，这部剧的家庭部分处理的还是特别加分的，把生而为人的“生活”一面真实的拍了出来。使得路长河这个角色不会像历史典故那般扁平，而是有人物弧光的，感情线和事业线两不误。从另一个方面将这也是大历史环境下小人物的生活状态，这才将他身上那种品质放大出来，显得十分的可贵，伟大有时候就是藏在日常生活之中的。

张导，老当益壮，人成功不是没有理由的，越出名的人越勤奋，佩服！

第一集里面几个镜头让人感动：

1. 张艺谋导演不断在各个项目之间切换，最多的时候有8个项目。

2. 在摄影棚里面，导演有一个动作是离开椅子，迈着大步走向了一个工作人员，要是没有十足的热爱，那能在古稀之年还能保持激情得做事情呢？ - 我不是在拍电影，就是在拍电影的路上。

3. 张导亲自和张译对戏，在箱子里面迅速转头跑，精力过人，背后还是热爱。

第二集里面，主要在张译、范伟老师和张导之间展开。

张译和范伟都是大咖演员了，怀着谦卑的心态拍电影，这是一部致敬电影和胶片的电影，是出于对导演的尊重，更是希望自己能向电影致敬。张译的独白里面提到担心导演在镜头前觉得自己不行，有着这样的心态和努力劲儿，不成功也难。

里面还有一个镜头是拍开场白的时候，张艺谋真是充满画面感的导演，立马想到由烈日下暴走改成了在风沙中暴走，张译真是敬业。

第三季里面，主要是提携新人了，张艺谋大牌导演，给演员说戏平易近人，教会演员的实在是太多了。剧组里面也是老演员带新演员，张译亲自给女主角演示如何摔倒。记得在《归来》的纪录片里面，就有巩俐教剧中的女儿如何表演的镜头，这是一种传承。

致敬张艺谋导演 - 关于热爱，不是一秒钟，而是一辈子。

有人说这是张艺谋拍的最成功的一部片子。

影片平实、朴素的记叙与情节保持了一致，场景永远是灰蒙蒙的，一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。葛优饰演的福贵，表情和动作维持在一种混沌的状态，活灵活现地叙述出了在那个时代的小人物身上那种自然而又悲哀的耐性，在被迫面对各种失去后，继续平静地生活下去，仿佛领略过了生命的各种真谛，但最终兴许还是归于无物，赤裸裸地来到这个人世，又赤裸裸地离去。

情节上，老谋子在原著的基础进行了大幅度的处理，还是比较成功的。插入了一些新的情节，例如凤霞的死的过程中并没有王教授这个角色。但是引入王教授这个角色，更加直白地揭开掩藏在凤霞之死背后的隐情。观众在经历过视觉和心理的冲击下，看到了那个时代对知识分子的无情摧残。

我庆幸自己不是那个时代的人。

我发现现在的小甜剧有一个方向，就是配角都不是那么的讨厌了。

整部剧看起来就是神清气爽，你只要看着两个主角甜就行了，男主角的颜还是挺耐看的，还挺腹黑，很萌的身高差，很美的校园剧！

不愿动脑子的老阿姨，就喜欢看这种，只负责姨母笑就可以！

不知道现在的大学校园恋爱是不是如剧中一样，都那么的开放啊！

在《格林童话》中，有一个四只动物结伴而行的故事。一头驴、一条狗、一只猫与一只鸡在分别遇到死亡威胁之时选择结伴同行，要到一个叫不莱梅的地方去。在克服了路上遇到的困难之后，四位小伙伴成功抵达了目的地，成为了不莱梅的的音乐家。

如今，这个古老的故事被搬到了大屏幕上，由第62届奥斯卡金像奖最佳动画短片获奖导演沃尔夫冈·劳恩斯坦、克里斯托弗·劳恩斯坦兄弟共同执导的动画电影《萌宠特工队》将于11月15日正式登陆全国院线。该片就取材于“不莱梅的音乐家”，不同的是四个小伙伴不是要去寻找梦想中的家乡，而是要客串一把福尔摩斯去破案。

在已经曝光的预告片中，小镇入室盗窃案件频发，橘猫Marnie和看门狗Elvis、公鸡Eggbert、灰驴Anthony组成的萌宠特工队，决定执行秘密计划找出真凶。然而就在它们大展拳脚之时，却因为误会被误以为是盗窃团伙，侦探变成了通缉犯，在警察的追捕下，几个小伙伴踏上了绝地反击之旅。

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关于摄影：

这部影片可以说是继我看完《1917》的长镜头后看到最有设计的长镜头电影。长镜头的使用叹为观止，毫不夸张，这部电影里出现的长镜头是集调度、运动、情节走向、奇特视点为一体的，与导演对于演员的调度及场面的控制浑然一体。采用了大量手持稳定器、斯坦尼康、载具转换的不同手法，真正做到了让观众融入其中，似乎切身处地的感受到电影中所描绘的法国动乱。流畅度、时间点这些所有的一切设计的如同没有设计一样，很难想象它经过了多少次的排练和配合。

我们需要更多的包容性去看待一些外语电影，不能抱着咱们那套所谓内容为王的说辞永远原地踏步，不往前进就是开历史的倒车，此刻再谈电影的内容和形式，早已不是那个需要掩盖的电影的不足之处、技术极不发达年代了。的确是有人可以把形式与内容都做到极致了。更何况，大部分情况，我们连内容都不到位，完完全全糟践了电影技术人的劳动成果。

我在这部电影里挑不出摄影组的毛病，一切都是那么疯狂，和电影内容一样。在幕后看见他们和影片中饰演疯狂青年们一样需要在这些场景里疯狂穿梭，赞不绝口。

同时，这种摄影风格也为日后拍摄现实题材故事、动作片等提供了一种新思路，当有大量可以组织的元素时，多个长镜头加上少量的分切，完全是适合这样风格的拍法，若如《1917》全片只有两个长镜头来说，一方面是局促的，需要更多生硬的转换视点，那不如切一个镜头来的更实在，与其挖空心思去想怎么不停机，不如去创作更多有节奏的长短镜头切换。也不至于被人所构陷“形式主义”。

李少红到底有多痴迷旁白，又到底有多不会拍片子。尤记得当年看红楼梦时，震惊于剧情还原程度的我。可不吗，旁白把整本红楼梦都念完了。现在看妈阁，电影质感不差，演员演技出色。但是你完全可以闭上眼睛，直接听声音，这就是一本有声小说。一个导演不专注于怎么把信息拍出来，而是专注于怎么把信息说出来，实在是让人费解。大量的旁白毁掉了观众对光影的欣赏，对情节的联想，对内容的思考，只要听着导演给我准备的重点句就行了。何其可悲。

我的??溢出屏幕，为什么搞笑男都有爱情！攻是几辈子拯救了银河系得到这么好的受！我很吃这种沙雕中带虐的痴心初恋剧，呆头鹅仆人X直球大小姐。

攻沙雕欢脱的背后是两世皆与恋人不得善终，一次次轮回寻找恋人。第一世猫妖要实现他的愿望，他说只要爱情；第二世直接殉情；这是最后一世，他的压力，直男取向受到冲击以及分不清姐弟俩导致应激反应挺合理的。当然确认老婆后就回归大狗狗本性。

受的性格和颜值是我的菜。美貌直球可爱，训夫有一套，配上攻的呆更显娇。我觉得受演技还行，比如戴口罩看攻语塞小狐狸笑那里挺灵的，对攻发小脾气也挺娇的。可能哭戏要再提升。（BL剧里受的性格直接决定我对剧喜爱程度，比如《想咬一口》虽然剧本烂但直球勇敢受性格很可，《语义错误》虽然推的人多但受性格实在不是我菜，我大概是娇妻控）。

节奏也不突兀。攻都第三世了老夫老妻，上来就把受当老婆自来熟；受暗恋已久，从研究攻喜好到背小说，自然也发展迅速（当然他到底是不是转世的熟悉感还要看后续）。

PS：这剧配乐不错。