粗粗对比了一下《意外的幸运签》和这个。个人认为这个泰国翻拍版本土化做得很多，像援交改为师生暧昧（老师以威权以及教授知识来侵犯学生，这在全世界都存在，台湾的林奕含与本片设定尤其像，那不是爱情，那只是利益关系，是畏惧和懵懂迷乱了心智）。

说是泰国的《与神同行》，我觉得天使的设定更像是《冒牌天神》。

惊悚的味道基本上没有的，悬疑倒是有，这只是一披着奇幻外衣的青春片。看着很舒服。原来我预想男主是因为校园欺凌而死，没想到是抑郁症。

对于女主，也许是颜值不够，我是移情不了，反而喜欢女配，虽然貌不起眼，但现实生活中默默陪伴在你身边的那个女孩（/男孩）就是这样的。想起中学时代，暗恋的也是班上漂亮的女生（当然那种暗恋时间很短，也就几个月），而默默守护在旁的却是一位平凡的女生，但后来真正喜欢（可以称之为爱上）的又是另一位女生，然而最终在一起的又是她人。

一口气撸完《昆仑阙》的更新，有种一言难尽的感觉：音效配乐是九十年代的曲风，敢情是在致敬经典；服装动作简直cosplay白娘娘，分分钟想起《千年等一回》；道具特效更是廉价又绚丽，时光隧道简直像个万花筒！后来知道这剧的投资不足一千万，编剧是友情白菜价，演员自带服装道具，能有如今的效果，不禁感叹：性价比真是太高啦！

虽然此剧糟点满满，可我还是很认真的看下去，基本没有快进，一来剧情紧凑，快进容易错过伏笔；二来时长太短，连快进的量都不够。如此看完倒是有意外收获，徐海乔饰演的重离简直大赞，忍不住想夸奖几句。

重离是先天性痴傻，智商不高，思想比较简单，行为像个孩子。徐海乔在演绎时面部表情比较夸张，笑或者哭的幅度比较大，充分显现出重离的傻气。而在肢体动作上相对比较迟缓，抬手迟疑，走路碎步，明显区别与正常人。

都说细节见真章，徐海乔在细节处理上真的很到位。有个场景我记得特别清楚，重离要跟哥哥出门，他费了很大劲才把照相机挂到脖子上，机绳却是歪的。僵硬的肢体，邋遢的造型，侧面反映了重离生活不能自理的情况，很容易让人相信面前这个人是真傻。

重离虽然傻，却保持了孩子的心性和善良，偶尔会不听哥哥的话，与其对着干；同时也全心的信任着哥哥，哪怕被抛弃，眼神依旧清澈纯净。这里不得不说徐海乔的眼神很有戏：作为重屹，他是一派掌门，是想要逆天改命的狂徒，所以眼神霸道而凌厉，又透着几分绝望悲伤。作为重离，前一秒还是懵懂无知的天然呆，下一秒就是帅气逼人的精英范儿，竟然只有一个眼神的差距！

珠玉蒙尘不掩其光，虽然《昆仑阙》的硬件配置有点低，但是看的出来演员们还是非常用心的，故事还在继续，期待后面更加精彩的表现！

无论是从原著、导演、主角，还有宣传，对这部片原先是抱有挺大的期望值的，大概也就是期望值越高也越失望，整部片的剧情实在是让我无力吐槽，原先的喋血双雄，哪怕是原版的剧情都比这什么乱七八糟的情节强多了好嘛，硬生生的搞出来一个神奇的特效药，这个特效药呢就跟毒品一样，会让人上瘾，发作时候的样子也跟犯了毒瘾一样。而这个特效药的神奇之处呢，它能让一个孱弱的老人，一下子力大无穷，练就了金钟罩一般，以此来为一些所谓的买家培养杀人机器，于是药厂就会哄骗流浪汉去当试验品。所以，原先的犯罪剧情片，其实是变成了科幻动作片了吧

如题，感觉没啥笑点，而且男女主角感情来的太突兀了，太突然了！就因为让女主住就爱上男主了？？况且女主是撒谎的，并不是真的没地方住，假感情的苦真感情的爱，太强行了

我没看完，看不下去了

凑够140字数凑够140字数凑够140字数凑够140字数凑够140字数凑够140字数凑够140字数凑够140字数凑够140字数凑够140字数凑够140字数凑够140字数

很偶然的机会打开了这部剧，因为我是在已经更到28集的时候开始看的，所以观剧感受可能和追剧的人不同，例如从弹幕能看出来追剧的人可能嫌有的地方墨迹，但是我就感觉还好哈哈。

这部剧说是《朋友》姊妹篇，所以刚开始大家都在猜叶晓文和米佳的身份，最后结果揭晓的时候有可能会让人感觉“就这？”，其实我感觉这剧是从后面开始好看起来了，它讲高阳叶晓文金贝贝等几人的校园生活和成长经历，经过种种，最后大家都得偿所愿。故事框架流畅，感情层次也是水到渠成。貌似看到有人嫌弃狗血（恶婆婆？百里追夫？），但是我看得很开心哈哈哈哈哈哈。看完之后我又从头开始刷了一遍，发现之前漏了很多细节，这剧细节做的特别好，例如高阳的QQ名第一集就有呼应，吴迪寶和米佳第一次谈话就能看出来米佳不在三班，还有后面硬币在高阳和叶晓文之间的传递等等，经得起深究。总得来说，这剧蛮不错，我挺喜欢。

p.s.有没有人能把这剧炒火，我想看各路太太产出！

首当其冲的演员问题，红兵本人能来还是挺惊喜的，小北京请不来也无妨，用包贝尔就差点事了，包贝尔身高气质都不行，小北京怎么说也是部队出身，包贝尔身上只能看到痞气。而张岳整的跟李四似的过于强硬了，却没有流氓劲儿。

剧情上二虎一伙的老大应该是二虎啊，而且他们早被打服了，就算红兵进监狱了小北京他们都在他也不敢如此嚣张啊。赵红兵一伙儿没有一个是善茬，出了事不可能就这么算了，只能说为了过审拼了。

那一场呼啸而过的青春# 由乐视影业、乐漾影视联合出品的青春爱情片，由韩天执导，卜冠今、黄觉、李正彦琦、刘畅、李梦、曲哲明等主演。

该片改编自吴小雾的同名小说《那一场呼啸而过的青春》，讲述了一群混沌未开的年轻人游走在黑道边缘上发生的刻骨铭心的爱情故事。该片于2017年10月5日在中国大陆上映。

有多少女孩子的青春像杨北冰一样，有着像于一一般从未说出口却深深爱着的男孩子，有多少女孩子被白宇宙那样痞坏的男孩子傻傻喜欢着，有多少人的青春里有紫薇那样经历像谜，时刻萦绕着青春独有的忧郁的姑娘，有多少人如同于一，直到最后才发现自己的心意。

或许是你，或许是我，或许是我们所有人。

青春时代，无畏无惧，即使伤痕累累，但还是勇敢地一次又一次去闯。影片里的冲动、误解、爱恨、生死、离别，都是真实被展现的成长史，那一群无拘无束的孩子，因为生活带来的苦难，考验，最后成就自己，更成全自己，最后得以成长。似乎这是一场血泪史，看似离我们很远，却离我们很近。

国产青春剧带给我们的印象，常常是堕胎，狗血，异地，三角恋，我们看的越多，越会被麻痹。这部剧里也有青春时期的群架，也有车祸带来的伤痛离别，可它不肤浅，不狗血不老套。

弹幕中出现的最多的一句话：“这真的是我们那个年代时候的样子。”是呀，每个人都是青春热血的，每个人都敢闯敢拼，但总会有自己内心的小房间。

杨北冰不怕天不怕地，面对喜欢的人却怕了；于一性格略带胆怯，为了喜欢的人却冲动了很多次；白宇宙打架斗殴看似不着调，面对喜欢的女孩却嘴硬一个人扛，我脑海中浮现了那句话：痞子流泪的时候，却是最动情之时；紫薇和雷管的爱情，更像是两种边缘人碰在一起的相互依靠：你给了我安全感，我想做你的女人，我想做你的大哥。

一直以来都有一个词叫“青春伤痛”，似乎青春没有受过伤就是不完整的。这是我对影片最纠结的一点，因为我倾向于这种伤痛，与自己经历有关，与自己内心所期盼的有关。可是，我并不认为影片后半部分的打斗设置是加分项，反而因为过激的表达，显得有点虚假。所有事物两面性，仔细想过后，这样的设置却深深打动观众：正是因为一次次不知天高地厚，才会在成长里摸爬滚打，小孩子到成人的世界必定经历伤痛，可大可小，却不可避免。

导演韩天做过一个这样的比喻：“如果别的青春片是果汁饮料，是鸡尾酒。那么，《那一场呼啸而过的青春》就是二锅头。这部剧够烈够劲，是因为每个人的形象在生活中都可展现当时时代的缩影。

青春真的是呼啸而过，也许有的是平静坦然地回想，有的是不愿意别人想起的伤痛。没有人的经历是相同的，但正因为每个人经历不同，每个人产生的感受也不同。那段时期的爱情懵懂和纯真友情却一定都是让人怀念的。

青春就是这样简单明了，看青春剧，不要想太多，只要触动了自己的心，它就是成功的。

影片最后那封信于一写道：“杨北冰，展信悦。”让我想到：你心里深处那个人，被人不经意地提起，你还是会突然意识到，时光匆匆，你好像一直都在。

你青春里的那个人，好好放在心底吧。

你青春里的那些伙伴，好好存在心里吧。

——2020.04.07#北京

【详细】

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我去，我要被雷死了，怎么会有女主这样的傻子，我妈整天在看，我听都把这个剧情听完了，靠，太雷了??

真的会有这么傻乎乎的人吗，傻乎乎都是称赞她，天啊，这个剧情，太尴尬了，我好尴尬啊，那个丁海也是，天啊，坏的透透的，天啊，这这这，怎么还没有凑够140个字……………………………………………………………………………………………………………………………………

伯斯特是一头大象。

1941年，它被送到爱尔兰，贝尔法斯特动物园，和它同步抵达这块土地的，还有二战战火。

其未展出一天，就将面临射杀。

伯斯特没有恐惧，它不知何为战争，而男孩对它好，它亲近男孩。

于是，某个深夜，它跟随男孩逃离了动物园。

这是上个世纪一桩真事，也是去年电影[动物奇缘]里的故事。

末尾，战争结束，伯斯特幸免于难，向死而生。

【详细】

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女主小幸的父母（六月和十二月）想取代自己的八月（母亲六月的父亲）的家族位置，找了个熟悉食物毒性的厨师在宴会晚上毒死八月，准备好菜品（肉是六月和十二月的小女儿小运）后，其实厨师没在八月的菜里下毒，在六月和十二月的菜里下毒了，以为厨师猜到八月知道会被下毒，结果真的知道，杀了六月和十二月，家人们还吃了他们，要厨师玩3个游戏进入他们的辛克莱人家族，第一个是厨师和自己的老板打斗，刚开始厨师不想，后来被八月说让自己在餐厅毒杀的客户是有赏金的后杀了老板，第二个游戏让小幸和厨师四年来一直光顾喜欢的咖啡女孩对打，小幸被杀，第三个游戏是让咖啡女孩和另一个咖啡女孩对打，厨师跪地选择加入，八月说已没位置，准备杀他们时毒性发作，四月是六月的姐姐，没吃所以没事，原来另一个咖啡女孩是厨师的姐姐，小幸被杀后见到了长大的小运，说和上帝和魔鬼做了交易，女主小幸脖子上的伤口复原

十年前还认定大陆剧的土壤长不出偶像剧的苗，除非主角是港台韩，否则就会水土不服。就连狗血夸张的泰剧都比大陆偶像剧顺眼。偶尔古装、职场可以捧红人，但也是演了很多年的老人。翻拍剧亦味同嚼蜡。五年前的霸道总裁和傻白甜们还像机器一样走位，台词讲得不知所云，掀不起热浪。而这两年偶像剧一部接一部，一部红新人一茬接一茬。也许要感谢宏观调控，市场让出一块，也许妻离子散的民工、996们、学海苦读者们有了喘息之机,愿意分点时间看别人谈情说爱。毕竟，人们对使出洪荒之力的少女的很满意也能做到很满意了。我想，还有一点就是，九五后的年轻演员们生长环境走到了历史的前面，物质丰富，哪怕家庭背景存在差异，但阶级还未分化，眼界相当，他们有条件用漫威纪念成长与情怀。他们出生的刚刚好，他们会用互联网，适应互联网，他们有喜好与追求，有坚持与妥协，有自己的见解与主张，他们的自信是由里到外的。

看了一点男主演员的花絮，电视荧屏上的他，年龄不大不小，大男孩的笑与话语，总让我想到这句话：He is just what a young man ought to be，sensible,good humoured,lively .and I never saw such happy manners！so much ease,with such perfect good breeding!好像从未被伤害过，也不想伤害别人的样子。他不必桀骜不驯，口语词汇量满足表达需求，拎得清，道得明。难得不娘，也不像熊孩子。发音特别，引人舒适的特别。有些对话讲得生硬，可更像是未经雕琢的非戏剧演绎，可以容忍接受。

最想知道的是，我是一朵花，是如果构思创造出来的。其次，剧情设计在爱与救赎中打转，套路似曾相识，但拿不说谎当线索又能贯穿始终环环相扣相辅相成的，真没见过，确实用心。另一用心之处是台词。台词言之有物，剧里说谎言的功能一是满足虚荣，二是忘了，三是自我防御。每个人物都有贴切角色的台词去推动剧情发展。不浪费笔墨，也不浪费吐沫。

还有一二可惜事。作为男一男二矛盾工具的法律事件，不甚了了，作为男一女一矛盾工具的女一的成长背景，模棱两可，刻画不深。男主温柔坚定尚可，爆发力不足。当然，偶像剧的特点就是，颜值在线，全靠脑补，不可要求过多。

国产好剧还是有的，不知名的好演员一抓一大把。不公平的是没有颜就没有流量没投资没有名没有选择。公平的是，颜值不在线而用心经营跻身一线的草根真实存在。愿与用心之人经营用心之事，而后与世人共享。

愿繁华盛世继往开来，消灭的不叫它死灰复燃，解放的叫它跑出来畅快。愿所有美好继续不被伤害与永不伤害。

希望我们自己的土壤长出的自己的偶像剧早早长大。

咱也不会什么影评。直白说就是不喜欢后来这个二奎的角色。给人的感觉用东北话说就是der喝的，看到他就闹心。明明是个土生土长的农村人，说话办事应该实实在在。结果一天拿个包，走路跟街溜子似的。看谁都眼高于顶，说话夹枪带炮的。七个不服，八个不忿的。和以前的二奎相差太悬殊了。让人接受不了。

再不长眼的，也应该知道这部剧的男主是John Smith了。

然而，Frank和Joe也都不算等闲人物，他们的故事线起点是围绕着Julianna和John Smith的行星轨道，但后来都发展成独立的故事线。而且，相对于众多人物的静态性格，Frank和Joe都具有人物弧光。所以，本篇幅先讨论他俩，John Smith下季再聊。

Frank的故事线是前三季最完整的。他的成长是渐进的、动态的、合理的，因而也是感人的。

最初他是一个在身份认知上自卑的、畏惧于暴力统治连要个孩子都需要莫大决心的顺民，由于被卷入至爱Julianna的“电影事件”而经历悲惨的牢狱之灾，更导致姐姐、外甥及外外甥女的无辜丧命。侥幸“脱罪”之后，无法释放的悲愤使他抱着“I have to do something”的念头、意图刺杀日本皇太子但无法跨越内心对于生命的本来态度。Frank人物变化的第二阶段是一个复仇者，由于Julianna的”背叛“使他产生强烈的恨意，这股恨意与他对日本宪兵的恨形成汇流，于是他加入了原本排斥的抵抗组织，参与及主持了多桩爆炸和暴乱，并在策划摧毁日军核实验基地及暗杀日方鹰派野田将军的行动中”丧命“。

Frank在第三季的 “复活“是非常有必要的，唯其如此，这个人物才完成了他的成长。抵抗组织的暴力裹胁了众多的无辜生命同时招致了更暴力的统治阶级报复，Frank对此有了清醒的自省于是寻求自我救赎和升华的道路。他被同样与暴力抵抗组织切割的天主教会接纳，通过作品传播希望并给予唤醒和启蒙，最终完成了一个圣徒的成长——日本宪兵队总检查长Kido-san与其说是对他行刑，不如说是郑重地帮他完成了仪式，Frank在生命的终点，获得了安息。Frank的成年礼，与John Smith的晋升仪式交叉呈现形成强对比，这是灵魂升华与权力迷局的对比，更是安宁与挣扎的对比。因为，在生命中得到成年，并非每个人都必然拥有的结果。做为先行者和启蒙者的Frank, 照亮了Ed. 、Jack和Bobby和更多人余生的道路，使他们找到了生命的意义，成为他的后继者。

Joe的故事则相对诡异。这个人物其实并不讨人喜欢，但即便在这季第五级被杀，仍有很多伏笔未解。关于他的伏笔首先来自于Julianna。Julianna从未穿越（结尾是唯一的一次）却具有多个平行空间记忆的能力，而这些记忆碎片里关于Joe的不少，尤其是那句她跟Joe说的话“we do this many many times” (第二季里她到德国申请政庇时给她做检查的医生也强调了这一点，所以不可能是闲笔)， Julianna对Joe的记忆还有电影之外关乎隧道场景的细节——而这个电影片段里虽然Joe杀了Julianna，但第九集所展现的实验者恐怖的遭遇使我们意识到，Joe杀掉Julianna并对她说”believe me” 并非虚言——Julianna在杀掉Joe之前的争吵台词中又提到，Joe杀死Julianna后把枪对准自己的下巴自杀了。所以，关于隧道这一幕，其实还没有最终的答案，而Julianna被捕，又导致她破坏隧道的计划失败，也许到第四季，仍会是一个不失重要的线索。

与这一猜想相验证的是季终Julianna的穿越。根据高堡奇人对John Smith的话，我们知道，穿越成功的要件，是平行世界里有这个人的空缺——也就是说，贸易大臣能穿越到美国世界与妻子、儿子儿媳相聚，是因为那个世界里的他已经自杀了；Trudy能从另一个世界穿越过来，是因为这个世界的她已经被Kido-san处决。那么判断一下，其实Julianna不大可能穿越到那个她与贸易大臣儿子结婚生子的和平世界（因为她在那个世界里死去的概率和必要性都很低）。那么，我们就可以比较合乎逻辑地假设，在第四季，Julianna将要去往的世界，是前三季未曾展现的，而她在那里，将会与Joe有更多的交集。

许凯换个类型吧，不能在演这类型角色了，连着3部大同小异的角色，真的让人审美疲劳。你已经没有新东西了给观众看了，就不要接差不多的角色，这是在做无用功，浪费时间。

不得不说许凯其实也是属于老天爷赏饭类型的演员。天生自带的演戏灵气，《灵剑山》的王6我真的很满意，又贱又自信的，和沙雕师傅一起卖力耍宝，真的看的非常开心，给人感觉非常好。

事实证明，如果他的对手演员演技也很好的话，呈现出来给人感觉是好的。

但是好可惜，这部剧的女主，实在表现木讷，非常不妙，感觉就是小透明存在。??

作为剧粉我接受不来，这怎么无聊的电视剧，还不如重看一遍前20集的灵剑山。

许凯女装竟然让我觉得比女主好看，当然最美的还是星辰仙女王66。

果然还是逃脱不掉女装只有0次和无数次的魔咒。

然后虽然不觉得这部戏很胖，颜值有啥问题，但是好多人觉得许凯胖了，我是胖了廋了看不出来，既然有人看出来了，还是减肥吧。??

“救了一万次的你”。

相比之下，我更喜欢它的另一个名字：我的老板每天死一次。

一个听着很解压，但也有些小阴暗的名字。

相信大部分人都会喜欢这个名字吧，由这个名字，便可瞬时进入到一种特别的画风——幽默，荒诞，但却真实的黑色童话。

小时候，我们喜欢童话，童话里有热血，有浪漫。

长大了，我们需要童话，去抱持起些许天真，以在社会生活的密集枝杈中，好好透透气。

透透气——近些年的印象中，似乎没有什么时候，比这个2022，更需要透气了。

而《救了一万次的你》，恰恰用它的欢脱轻松，填补了些许此般的心情。

这是一个“霸王鹅”与“小松鼠”被困在时间循环里的故事。

霸王鹅叫白真相，小松鼠叫李路多。

人怎么会变成动物？

不是说了嘛，这是个童话——况且，每个人都会像一种动物的。

据说，鹅眼有着凸透镜结构的眼球，会形成出的与众不同的视觉逻辑，看见的所有生物都比自己小，所以天不怕地不怕；顾名思义，“霸王鹅”，是鹅中之王，就更得是天上天下，唯我独尊了。他自恋、不可一世、毒舌、固执己见、不近人情，是一针见血痴迷者、永远的逻辑赢家。

这就是白真相。

先听听他的经典语录吧——

“你长个脑袋就是为了显得高吗？”

“人怎么可以允许自己不优秀不完美？

“如果你和你的老板总是意见一致，那么你们之中必有一个是多余的。”

“这是非洲大猩猩学了三天PS喝得酩酊大醉用左手设计的吗？”

“没能力谈什么尊严，等你的能力配上你的薪水时，如果我还没有尊重你，那我跟你道歉。”

怎么样，这些话是不是很无厘头？且能从其中或多或少地看到了自己老板的影子？

相比起这只不近人情的霸王鹅上司白真相，名为李路多的小松鼠则是很讨人喜欢。她轻快欢脱、元气满满、充满正义感，可无法拒绝别人的性格，常常令她忙忙碌碌，自顾不暇，整天在转笼里跑着圈，下意识地猛蹬腿。工作四年有余，比初入职场的新人少了几分任性幼稚，又比有孩子有房贷的中年同事多了一份从容，最初的激情与冲动淡了，体会过现实与期待的落差，开始经历“四分之一人生危机——对现状不满，却又无力改变。想追求梦想，却不知被什么绊住了脚步。一到周四想到明天是周五就开始莫名兴奋，周日晚上躺在床上大哭大喊不想上班，周一早上以0.5倍速起床，周五傍晚以1.5倍速将一切加班的可能性扼杀在萌芽。心中虽有个“邪恶”版本的自己，放荡不羁爱自由，可在白真相的重压下，也只能将她在心底越埋越深了。

对比那个极度漫感夸张的霸王鹅白真相，李路多，她是如此的普通，就像我身边的每一个你，在每一个日子里疯跑着，往往复复，平平凡凡。

至此：

霸王鹅与小松鼠；

白真相与李路多；

一个高度抽象出的漫感形象与一个高度共鸣的普适形象，代言起两个不同的阵营——

老板与员工。

对，《救了一万次的你》，是霸王鹅与小松鼠的故事，是一个关于老板与员工的黑色童话。

这两大阵营的晾晒与自省，便是这篇童话的主题了；而属于二者的天然对立，使童话充斥起“诅咒”与“死亡”：

面对一个无比自恋、毒舌的老板，李路多不堪白真相的重压，无法抑制心中的怨念，她大喊：

“白真相！去死吧！”

这句话，泄出了多少上班族的心声。

可不想，白真相竟真的死了。

虽能执掌恶毒上司的生杀大权，但路多也为此付出了代价——她被困在了时间循环中。

白真相只要一死，路多的时间就会重置到当天零点，一切再来一遍。

白真相不停地死，路多不停地循环。

时间循环，早已不是一个陌生的概念了。也有无数人畅想过，若是有了时间循环这种超能力，自己能干些什么？想想看，大吃一顿，热量归零；放肆挥霍，账户自动恢复；做任何想做的事，说任何想说的话都可以，你甚至可以进行一次最大胆的表白，被拒绝也没关系。虽是无法存档，但是，起码可以放肆做自己了。

能够做自己，对路多来说，这本应是老天赐给她的一个巨大的松果，一个最贴心的礼物，可路多自己，却因这个无法打破的时间循环苦不堪言。

因为这下，她真真正正的变成了一直被困在时间转轮中的小松鼠了。

她的生命，将不会再有明天。

没有明天，没有希望作为追寻理想的种子，一切将不再有任何意义。

因此，打破这个时间魔法，路多势在必行。

可想要时间前进，就必须要消除员工们对白真相的怨念，以阻止白真相的死亡。路多便不得不接近这个令她厌烦的恶毒上司了。虽是心里万般抵触，可她也没有办法。为了明天，必须做出改变。

李路多与白真相关于时间循环的战争，就此拉开序幕。

而“我的老板每天死一次”，也渐渐演变为了“救了一万次的你”。

这个关于老板与员工的黑色童话，又渐渐引入了一个新的主题——爱情。

这便是《救了一万次的你》了：

从诅咒老板到爱上老板；

从两大阵营各自的晾晒，到相互间的和解；

从欢脱荒诞的黑色幽默，到清新治愈的温暖情诗。

可能有人会觉得这剧太荒诞，那TA可能真的缺了些天真。

一旦TA接受了这种童话般的画风，便能感受到其中的一种淡淡的心情——

一种在强风格中掩埋着的，关照现实的心情。

有话题，没说教；有爆笑，没胡闹；道理都懂，大家很累，所以，开心就好。

让我们进入这片欢乐的丛林，来到这个童话式的职场，与霸王鹅和小松鼠一起，踏上一段奇幻旅程。

那么，你的角色是什么呢？

是爱摸鱼的职场老狐狸？还是游走在工作与家庭之间艰难求存，袋鼠般的二胎妈妈？或是有着外貌焦虑的孔雀？还是重压之下趋于躺平的职场实习生——沙丁咸鱼？你也许能说会道，像只鹦鹉，深得旁人喜爱；也可能温柔暖心，像只小熊，能予他人依偎……怎么样？对号入座了吗——这欢脱的动物王国，便是你我他，是我们身边的职场众生相——这些由两大阵营的对立所衍生出的种种子话题，如实习生转正，职场性骚扰，各种复杂的办公室关系等，也以这样一种奇幻，温馨的风格，在霸王鹅与小松鼠的爱情主线基础上，通过旁支人物渐渐构建了起来。

独特的画风消解了说教感，漫感与现实感在一个恰当的范围了获得了平衡，带着玩儿的态度抛出话题，至于说你在什么角度，哪种层次上去理解、去思考，那就是你的问题了。这种不需要深想，不需要去理解，故事之后，思考之前，先能快乐的感受，是舒服的，是难得的——这来自属于剧集创作者们的欢脱，是他们对观众的尊重。

那么，谁会是《救了一万次的你》这部童话的“安徒生”呢？

我想，这些创作者们，一定很天真，也充满关怀，才能用荒诞来解构现实、漫画现实，去抒发一种孩子气的情绪，一种孩子气的理想。也正因为他们有着孩子气的天真，才能足够敏感，能了解观众的心，能嗅到这个时代的一些“小心思”，便知道在哪里才能获得最深的回响。同时，他们也勇敢，以探路者的身份去创新，不易，但意义匪浅。当然，他们也稚嫩，难免有诸多瑕疵，但我相信，瑕不掩瑜，他们还需要些时间。

写童话，不容易。

画风自洽，才能是一部完整的作品，画风独特，才能是一部有风格的作品，而画风喜人，才能成为一部受欢迎的作品。从创意，到剧作，到选角，到制作，能保持住一个画风，一种气质，使之维持在一个相对稳定的水准里，对创造力、技术力都有较高的要求。加之来自于社会、行业及种种无法预估的时事危情的掣肘，想要顺利产出，存有诸多阻碍。能以匠人之心，带着创新态度，克服种种阻碍相互成全彼此，并在有限预算内，尽自己最大的努力，让独具风格的作品更好看，更耐看，这种态度值得称赞。

再回到我们的霸王鹅与小松鼠。

他们后来怎样了呢？

童话的结局还是由大家自己去感受吧。

然后，在自己的生活中，带着这部童话传递出的心情，续写出属于自己的续章。

老板之上还有老板，职场之外也似职场。

老板与员工之间的关系，每个人身边比比皆是。亲情、恋情、友情，经济、法律、医疗，但凡是其中有着一组关系，不都是会面临信息不对称，面临一些天然的对立吗？那么，如何在这些关系中寻求自己的道路和方式，选择权就交给你了。

淡淡的味道，简单的快乐。

所有简单的快乐都很稚嫩，要么说我们都是孩子呢。

影像，归根究底还属艺术；而艺术，不就是要唤起我们心中那些浪漫的，天真的，孩子气的部分吗？

尤其是在这个2022，这个星球很累的一年。

没必要太严肃。

归根究底，我们都是孩子。

我们需要童话。

请问现在影视剧是除了谈恋爱什么都拿不出来了吗？不是说影视剧不能谈恋爱，但是你起码的好的逻辑，人设要有吧？

五大派智障操作我就不说了，掌门一个比一个蠢，整个三界跟过家家一样，人物都是工具人，全部为主角的爱情服务。

现在影视剧套路化现象严重，傻白甜女主配各种男主，观众爽就完事，至于文学价值，艺术价值，跟我有什么关系吗？我只要挣钱就完事。

编剧不研究怎么把一个故事讲好，人物形象片面单调，也不想把人物的心路历程挖掘深入，至于剧本的立意，那是什么？影视剧需要立意吗？

没有“侠”的立意，也配称仙侠？无脑古偶剧倒是一个挺符合的标签。

我真是烦透了流水线生产的糖精剧。

以上纯属个人主观感受，杠就你对。