上映前一阵在朋友圈看到了一些口风，影片被冠以“年度最佳”的称号。本来是想在独立影像展的时候去看的，但是错过了场次，问了问哥们，一片赞扬之声，紧跟着就是金马奖的赞誉而归，足足被吊起了胃口，总算赶上公映，看了一遍，自我感觉去并不是那么好，在这里随便聊几句。

     整体而言，《推拿》还是秉承了娄烨导演电影创作的习惯性质感，关于城市文化中的符号化碎片，对于雨水，河岸以及天空的影像强化，着重对人与人关系的探讨，以及人状态捕捉描摹，还有那斑驳的色调，摇曳的镜头，碎片化的剪辑和高品质的电影配乐，应该说，《推拿》在视听语言风格上保持了娄烨导演的一贯创作水准。比如表现小马视觉变化的段落中，视听效果的紧张和跳跃性让人看得心头一紧，血脉喷张。

     而且电影在演员表演上，除了沙老板这个御用演员外，动用了非专业的演员，以及对盲人生活细节的拿捏和刻画，不仅是题材和拍摄方法上的一种尝试，也带给了观众独特的观影体验，从这个角度上来说，《推拿》也算是一次较为有趣的创作探索。不过梅婷的南京话说的假的一比哎。

     但是，《推拿》在故事上分歧或者说是争议是显而易见的，过于平摊的人物关系设置，缺少情节推进的小情节设置，以及穿插故事左右的旁白，让《推拿》的故事性比之前的《浮城迷事》《颐和园》《春晚》等影片都要脆弱，如果说故事以零散生活化的细节堆砌进行了开篇，那么到了故事快结尾的时候，几个人物各自命运并没能在一个点上堆积和爆发出来，让本该是电影高潮的部分瞬间崩落坍塌。即使用视听语言来极力弥补，滥用了鲜血和暴力去渲染，仍然是不够劲的。按摩店的解体用了沙老板的喷血作为收尾，简直有点国产鬼片中天降妖魔的怪力乱神式的粗糙，而尤其让我觉得难过的是最后的电影结尾，本来还有些悬念的小马竟然实实的出现了。让电影非常没有灵性，意境全无，还不如采取虚而实之，实而虚之的手段。可以说，《推拿》的剧本改编其实做的是不优秀的，甚至没有完成电影化的基本诉求，由此也可以看出金马奖的趣味吧，笑。

     那么问题来了，《推拿》这样一部有着较好文学基础的名家小说，碰上娄烨这样一位才华横溢的导演，最终却没能碰撞出绚丽的火花，究竟是为什么呢？我想答案显而易见，小说原作中成熟的固有的人物框架无形中对娄烨造成了一种束缚，娄烨无疑是拍爱情和情欲的大师，擅长表达的是那种半死不活的，无病呻吟的，心事重重的文艺边缘人物。而《推拿》中涉及到现实问题的底层边缘人生活状态，以及盲和健全人之间的深层智慧和哲学问题，无疑需要较深的思考广度。虽然《推拿》里当众激情场景，自残等段落单独拎出来还不错，但是裹挟在整体的基调框架上非常奇怪。一种是极端的自我的价值观，另一种是普世的广义上的智慧和哲学，根本就不是一回事。

       因此，《推拿》最终的效果是很有限的，虽然在局部上有亮点，但是整体乏味，假大空，宛如凤凰卫视的配乐纪录片，甚至是《舌尖上的中国》，归根结底，还是选材的问题。

      讲句俗话，螺丝和螺母根本不匹配。

这篇剧评可能有剧透 有事说事，仅否定不表明原因都是耍牛虻，说这剧三观不正主要有以下三点： 第一，女主并非清白无辜，她是中情局的雇员，借出国考察的职务便利在各国收集情报，犯下了间谍罪，虽然女主这次不一定是去收集情报的，但她以前的罪行并没有得到惩罚，要知道，有些国家对间谍罪的最高刑...  (展开)

影评只是文字的一种形式，或者说只是借由一部电影，表达由此而产生的感想，电影并不是我的专业，观影是我一种对他人生活状态的涉入。读书，甚至比较自然状态的旅行，也都是这样的涉入，而如此涉入之后，对应的是对自己生活状态的观照。
《云的南方》是身为诗人与作家的朱文的第二部电影，这部拍摄于2003年的电影获得柏林电影节“亚洲电影促进网络奖”，香港国际电影节“火鸟大奖新秀竞赛”金奖和“国际影评人联盟奖”，上海国际电影节“亚洲最佳新人奖项最佳导演奖”。虽然都不是重磅的奖项，但也代表了观众，至少是影人对于朱文的肯定。朱文的第一部电影《海鲜》，我也有幸看过，对于以诗歌和小说见长的朱文来说，他的电影自然也蕴含诗意。
《云的南方》讲述了李雪健饰演的徐大勤，退休之后不顾家人的劝阻，执意要到云南去旅游，终于成行。随着剧情的展开，也逐渐交待徐大勤的人生经历和心系云南的原因。影片主要的段落用来描写了徐大勤在云南的遭遇，以及对年轻时生活的追忆。据说这部电影只是在中央电视台电影频道很短时间的播出过，所以我也只找到比较模糊的一版，但这也恰恰增加了整部电影的朦胧之感，尤其是徐大勤到达云南之后的部分，绮丽的风光，穿插的梦境，都使影片别有韵味。朱文自己在采访时说，“《云的南方》和一切怀旧的电影有着严格区分，因为怀旧是来的过于轻易的疏离美感。”我十分同意这样的观点，怀旧如果仅是对过往的滑稽又悲伤的重新忆起，那仅仅是具有一种近似的美感。一个人对过往的记忆，就如同他的身体一样，构成了他的自身。那种与记忆有关的美也恰如与身体有关的美一样，稍显轻易了一点，更大的美也许应是不易达到的，它蕴含在更加广大的未知世界之中，能够远远突破了个人的局限。九十分钟的电影，节奏甚至有些拖沓，朱文看似随意的寥寥几笔，描述几处生活的侧影，如此就把一个平凡的人生活之中喜怒哀乐酸甜苦辣以及背后最丰沛的感情展现了出来，我想这就是诗意的魅力所在。
这样诗意的电影也就有了很多可以联想与解读的空间，这部电影带给我的感想可能和很多人不同，李雪健饰演的角色，使我想到自己的父辈，不仅是父亲，而是整整生于五六十年代的那一代人。曾经有很多年，我觉得父亲这辈人是苍白模糊，毫无个性，甚至是头脑简单的，他们与这个我在成长起来后见到的飞速变化的时代已经脱节。很多时候，我会觉得他们似乎一直以来就是这个样子，未曾经历青春，也不曾怀有理想。而自己与他们之间那道鸿沟，是如此之深，以致任凭时间之类都不可填补的。当然，这样的想法可能与时代无关，很多孩子面对父母，也包括如果以后我有孩子，他可能也会有同样的感觉。不过随着年纪的增加，当我能够理解生活平凡本质的时候，我也就能够开始理解父母一辈人的生活与经历。我们每个人都生活在特定的时代背景之下，童年的教育，青春期的经历，以及成年后的环境，基本塑造一个人看待生活与世界的全部眼光。所谓代沟也许就是基于自己的眼光打量上一代或下一代人的生活吧。面对这种差异真正做到理解与包容是困难的，那是待可追求的境界，能现实达到的也许是知晓与妥协，在此基础之上，辅以感性的亲情的黏合，这可能是种可操作的隔代人之间的相处方式。其实这样的方式甚至可以放任到任何人与人的交往中，与人交往建立关系，是作为群居社会人的基本命题之一，而且这样的关系往往处于动态之中。理想过多，也许显得冰冷；感情过多，又常陷于纠结，能够把握恰当的平衡，是人生智慧的体现。
李雪健在片中的表演堪称出色，虽然稍有程式的腔调，但他似乎略带女性化的语调与动作，恰恰展现了徐大勤的个性与经历。生活在那个时代的人身上，少的是自我与威严，而多的是顺从与和蔼，一如李雪健对宋江的演绎。结尾处的笑中有泪苦乐难辨，也颇有感人之处。

文/梦见乌鸦

  配图版可以移步这里：http://www.douban.com/note/501147996/

   哥特电影一直以来是好莱坞特效电影中一道非常靓丽的风景线，从早期《吸血鬼诺斯费拉杜》开始，西方奇幻文学作品中的大名鼎鼎角色在大银幕上总会焕发着自己光彩，并且在孤僻疏离，阴沉的气质和异国色彩的背景中不断变换着自己身位，从恐怖片到爱情片再到添油加醋的魔幻片。《屠魔战士》称得上是一部典型的哥特式魔幻片。

    电影拍得实则不怎么样，跟《基督再临》差不多，电影视觉效果不错，有成为《范海辛》的潜质。但最后自己玩砸了，这种片子剧情差无所谓，但没有逻辑就不对了。以上就是对电影的评价，本文不评述这部电影，只是了解一下电影的设定背景。对于西方观众来说，这些耳熟能详的角色互相PK相当符合其胃口，毕竟他们都是出现与自身文化的产物，就像我们这边白娘子和孙悟空打了起来的感觉一样。而对于中国观众来说，这些角色大多比较陌生，只是代表了一个银幕角色而已，并没有那种文化情结。
　　
　　 因此需要简单了解一下片中这三方势力的背景和设定，他们在西方文化中的地位，才能更好的了解该片。
   
  

一、科学怪人
   艾伦·艾克哈特饰演的角色叫做亚当，这个名字是电影原创的，原本这个用八个尸体缝合的家伙没有名字，只是被称为怪物，来自于玛丽·雪莱在1818年创作的小说《弗兰肯斯坦》，很多人容易把怪物叫做弗兰肯斯坦，这其实是后期演化的结果，弗兰肯斯坦是制造怪物的科学家，也是小说的主人公，因为这本小说名声太大了，后期Frankenstein成为一个专有名词，指“最终毁了它的创造者的东西”。电影中的描述还算正确，弗兰肯斯坦追踪怪物到了北极，受尽折磨后病逝，原著中怪物自焚而死，电影中开辟了一条群P的新路线。

  而我们在这里将这个怪物叫做中译版的另一个名字“科学怪人”，也是大多数作品对其的称呼。

1、技术恐惧的起源
   《弗兰肯斯坦》可以算作是世界上第一本科幻小说了，英国悍妇玛丽·雪莱其实也挺重口味的，科学家弗兰肯斯坦利用死人器官拼凑出一个怪物，用电流激活，可以看作是“生化机器人”的雏形。这部作品的问世也给机器人在早期科幻作品中的命运定了个调子：越像人的机器人，越危险，其结局越悲催（可以参考机器人“恐怖谷”概念日本现代仿真机器人教父森政弘于1970年提出：当机器人的外表和动作像真实人类，但又不是完美拟合时，作为观察者的人类会产生厌恶反应。可想而知如哆啦a梦、阿拉蕾、霹雳五号这些可爱型机器人为什么不像人了吧）

   联系其该书完成正值工业革命时期，乃至后期人类在生化技术和人工智能方面的忧虑，科学怪人诞生之初就把“科技恐惧”的调子定下了。故事悲剧性的结局预示了作者对这种行为的忧虑，当然该书主要还是从宗教，即人类是否可以替代上帝创造生命的角度出发（也是人工智能方向的起源之一）。该书号召人类应该在自然界面前应该保持一种敬畏，不能无限制地追求对自然的认识和征服。

2、善良的躯壳
   其实原著中科学怪人本性是非常善良的，而且天生就掌握了学雷锋的技能，无奈由于出身过于诡异，而且丑的一逼，被社会视为怪物，当作巨大的威胁，处处碰壁。最终导致却发展为一个社会秩序的破坏者，变成了一个地地道道的魔鬼。该作品在1931年被第一次搬上大银幕，波利斯·卡洛夫饰演的科学怪人形象名垂青史。

  片中被称为亚当的科学怪人最终有了灵魂，大概是对科学怪人其身份认知理想化寄托，就像很多人工智能电影中机器人有了灵魂一样。

   影史上，关于科学怪人的电影很多，其中就包括罗伯特·德尼罗的《科学怪人之再生情狂》，卷福主演、来自《贫民窟的百万富翁》导演丹尼·博伊尔执导的舞台剧《弗兰肯斯坦的灵与肉》。另外推荐一下日本恐怖漫画之王伊藤润二的同名漫画。


二、石像鬼
   
   电影里的石像鬼大家都熟悉，最起码从当年的动画片《夜行神龙》中就能get到这种怪物，在一些RPG游戏中也不乏他们的身影。可以变成飞龙，变成石头后可以回血，而且魔免。

1、滴水嘴兽的传说
   石像鬼真正的名字叫做滴水嘴兽，英文名gargoyle，来源于法语gargouille，我们也可以称之为“翼魔”、“喉妖”。说起这种怪物，还有一段传说。

   翼魔早年间栖息在塞纳河畔的一个洞穴里，传说里长得不是这样，而是跟海龟差不多，细长的脖子，灰绿色的甲胄，眼睛如月光石一般夜晚能都发出闪烁的光芒。公元520年，翼魔出现在了诺曼底大区首府鲁昂一带，口吐大水祸害四方（一说口吐烈火）。当时的鲁昂主教圣罗马努斯闯入洞穴，身边只带了一名死刑犯当做帮手。在死刑犯的帮助下圣罗马努斯用十字架圣印驯服了怪兽，把它带回鲁昂，翼魔被施以火刑，骨灰被洒进了塞纳河，但它的头和脖子没有被烧掉，而是被装在新建的教堂上，为了纪念那名帮助主教而获释的死刑犯，后来用来吓退恶灵避邪，所以成了石像鬼。

   随着后世的演化，石像鬼逐渐脱离了原来的龟形，变成了如今这份狮子头、飞龙体的样子，恶魔般的形象更加深刻，以至于到了现在还有传说石像鬼体内藏着恶灵。

  就像我国房檐上的螭吻（龙生九子之一）那样，石像鬼的作用也是喷水，并且有的地方还有被用来喷洗神圣的器皿。美国奇幻作家皮尔斯·安东尼在《魔法王国仙斯》中描述到，站在石像鬼水柱下的战士可以无敌，也是祈福一说。但石像鬼没有我们螭吻那样高贵的出身，首先它的起源是恶魔，而且是被征服的恶魔。因此石像鬼在西方奇幻文学中的地位很低，全部都是杂兵级别，就像《屠魔战士》中是天使在人间的守卫一样，除了女王之外，其余小兵都没有机会跟天使交流。


2、区域守卫
   因此这种杂兵级的石像鬼在人间的作用有二，除了能喷水之外，另外就是用它月光石一般的眼睛，当做守卫。

   在两部著名奇幻文学中，石像鬼都有过出场，托尔金的《指环王》中，石像鬼被雕刻在魔多西境的蜘蛛隘口前方，三个头分别冲着大门前后和门前的大路，在石像鬼身边形成了一道看不见的结界，任何人无法通过，只有意志坚定，可以凌驾于凝视者邪念之上的人才可以通过。我忘了电影里有没有出场，但原著里有，最终被拿着魔戒和精灵玻璃瓶的霍比特人给破了。另外一个地方就是《哈利·波特》，石像鬼在霍格沃茨中的一面墙上，只有念出正确的咒语，石像鬼会让开一条路，其身后是通往邓布利多寝室的一道阶梯，这里石像鬼是校长的保镖。

  由此可以看出，石像鬼不分善恶，只是为了守护一片区域，属于依照命令办事的小弟。在现实中教堂上的石像鬼也被赋予不同的概念，有的认为他们是邪恶的象征，用来警告人们世界末日将近，有的则被认为是圣物，是天使在凡间的代表。

  石像鬼在影视作品和游戏中屡见不鲜，但几乎都是配角，以主角身份出场的除了本片和《夜行神龙》之外，还有一部《妖夜传说》，三个故事中最后一个，故事翻版了日本传说《雪女》。讲一个屌丝在大半夜看见活的石像鬼，为了活命像它发誓，永不把这件事说出去，后来他娶妻生子，有一天不小心把遭遇石像鬼的事说给妻子听，结果妻子变成了一只石像鬼，孩子们也都是小妖怪，妻子带着孩子都飞走了，这个故事告诉我们“屌丝永远是屌丝。

三、西方恶魔学
   
  下面来说说电影中的反派，也是我最喜欢的环节，他们在片中被称为恶魔，也是西方奇幻作品常出现的万年反面角色。比尔·奈伊饰演的那名角色叫做纳贝流士（Naberius）。当然外国名字对于中国观众来说都差不多，但这些名字并不是随便起的，都是有来头的。比如杰·科特尼饰演的那名石像鬼战士叫基甸Gideon，在《圣经》中是著名的犹太勇士，后来指代“强大的战士”。

   同样Naberius在西方恶魔学中也是有名有姓的一位。

1、所罗门王七十二柱魔神
   说道纳贝流士，首先要提到一本叫做《所罗门之匙》的魔法书，是西方一本重要的恶魔学文献，相传是以色列国王所罗门所著（真实历史情况其实跟所罗门王没什么关系），是一名优秀的恶魔召唤师。传说所罗门王曾和恶魔之王贝利尔（Berial）订立契约，得到了指挥所有地狱恶魔的力量，作为回报，他将在死后把自己的灵魂献给贝利尔。据说在这些恶魔是七十二名地狱的王公贵族。他把魔神之名刻在七十二根柱子，并将召唤的咒文上都写下来，称为《所罗门之钥》。

   书中称他们为“所罗门之英灵”所罗门把他们封在瓶中，在有用的时候召唤来，驱使他们做事，为以色列帝国增添荣耀。但是，所罗门死了之后，巴比伦人入侵，他们看到封印恶魔的瓶子，以为是宝物，便打开瓶子，于是这些大恶魔就被放跑到人世之中。——后世称这72个恶魔为——所罗门王七十二柱魔神。

   所罗门王七十二柱魔神是西方奇幻作品中最常见的角色，比如他们当中位列第一的巴尔（Baal），玩过《暗黑破坏神2》都恐怕都认识这货。第37位的菲尼克斯 (Phenex)，正是大名鼎鼎的不死鸟。

   电影中出现的纳贝流士，在 所罗门王七十二柱魔神中位列第24位，形象是一个挥动翅膀的黑鹤，他擅长所有的艺术和科学，尤其精通修辞。正好与片中比尔·奈伊的形象定位非常符合。不过相对来说，纳贝流士的名气并不是很大，大概可以出于电影设定中，他的对手是杂兵级的石像鬼而考虑。不过当片中他变身的时候，纳贝流士那个形象却非常著名，羊头人身，这是西方著名的恶魔形象，也是出现频率最高的形象，这个形象属于地狱七魔王之一的阿撒兹勒（Azael）。
  
   因此电影中的纳贝流士，用的其实就是Azael的形象和定位，从他可以召唤地狱军团的设定上就能看出。

2、地狱七魔王
   地狱七魔王是一种后人编出来的定位，有的指路西法堕落之前地狱的七位统治者，有的指七大堕落天使，基本上是为了与七宗罪相对，与“所罗门王七十二柱魔神”这样起源纯正的恶魔学分类有着很大的差异，但二者其实可以联系起来。

   首先地狱七魔王，职能代表着七宗罪，人选有好几种，最常见的组合就是以下七位

路西法（Lucifer）——骄傲，撒旦之首，一般而言，撒旦就是路西法，但广义上认为，地狱魔君都可以叫做撒旦

萨麦尔（Samael）——暴躁，种下智慧树，与引诱亚当吃苹果蛇的不是同一位

别西卜（Beelzubub）——饕餮，恶魔学里认为他是地狱的最高统帅

阿撒兹勒（Azazel）——贪色，羊头恶魔，撒旦最典型的形象

利维坦（Abadon）——嫉妒

贝利尔（Berial）——懒惰，最早被称为撒旦的天使，与所罗门王签订契约的那位，也是所罗门王七十二柱魔神之一

玛门（Mastema)——贪婪

  由此可以看出，《屠魔战士》中的纳贝流士其实等同于西方宗教神话中的撒旦，只不过换了个名字而已，而且其形象也是有据可考。

(Spoiler Alert! 以下内容有小部分的剧情泄露，可能影响观看)

由于众所周知的原因，涉及民族题材的中国电影总要畏手畏脚，难以发挥。《鹰笛天缘》是年轻导演江涛的首部长片，一开始没见过故事梗概，只知道跟藏区人民有关，说实话也没有抱以太高期望。回头暗想，影片大概会跟早几年的章家瑞作品比较相似，当然也有可能做成《寻找智美更登》的文艺模样。等到看完后才发现，这些电影居然都在讲“寻找”，但《鹰笛天缘》里的寻找无疑最有代表性的。它没有曲高和寡，更不会让观众觉得置身事外，反而很容易产生一种亲近感，顺利完成代入，引发共鸣。

援藏的年轻人向往高原，寻找爱情和理想。藏族姑娘相信承诺，等待夫君归来。多年后的女儿要寻找父亲，希望能见到另一支鹰笛。片名里的鹰笛是关键信物，它用鹰的翅膀骨制作，上好的鹰笛音阶整齐、音调优美、音色明亮，往往只有靠运气才能得到如此美妙的乐器。影片里的两支鹰笛原本是在一起，后来其中有一支被藏族姑娘送给了汉族小伙，结果就此离散，其中夹杂了太多的爱与恨。

影片的结构有些独特，正如放映后有观众提到，中间似乎缺少铺垫，跳跃得太快。主人公付勇暂时消失了，卓玛突然出生了又很快地长成一位漂亮姑娘。如果把《鹰笛天缘》划为不大明显的三个部分，第一部分是在讲几个汉族年轻人的三角恋，名为“付勇和石磊”；第二部分是讲卓玛的无奈身世还有现实问题，叫做“卓玛的婚事”；第三部分就是寻找寻找另一支鹰笛，让前两个部分的人物相遇，好把故事了结。可以看到在第二部分里，几乎没有出现跟前一部分有关的内容，石磊和放映电影的三人小队都被舍弃了，但观众都知道付勇和卓玛要最终相遇，不然影片无法收场，问题在于他们怎么相遇，如何化解——毕竟付勇并非卓玛的亲生父亲。

付勇无疑是《鹰笛天缘》塑造得最成功的人物，他可能不会招人喜欢，因为这是一名有争议甚至是不受待见的主人公。他在爱情中失势，表现得有些惶恐和懦弱。虽然好友一再让步，想要成全他的好事，可心上人的爱意却另有所属，好一个人生玩笑。多年以后，他有了点名气和地位，身边也出现仰慕者。可他始终没有战胜心魔，只能任它摆布，饱受煎熬。付勇没能挽救朋友和心上人的生命，很多人觉得他是为了这点耿耿于怀。可影片掩藏了一个最关键的因素，那就是付勇从未正视过自己的弱点。他会跟常人一样害怕，而不是大无畏去做自我牺牲，这在前面的献花、抢救以及结尾的闪回时光中得到了提示和交代。山洞里的对话，他听完心上人请求，第一反应不是热血上涌，反是自私与胆怯。只有心上人编出一个假到不能再假的谎言，他才决定出发。付勇在重回山洞时，正是不切实际的天真让他遭受了极大打击。不是他的，终究还是要不来。

《鹰笛天缘》成功把主题从具体的事件导向了抽象的人性，美好与脆弱成为两个极端对比。高原上的雪山、露天电影和动听歌曲见证了年轻人的美丽时光，然而他们中有人不得不遭受人性阴暗面的侵蚀。卓玛和她的亲友都有天然、美好的人性本质，他们相信承诺，也愿意为爱牺牲，这些人无疑站在了付勇的对立面。如果不是卓玛的出现，付勇要背负一辈子的孽债。冥冥中上天也安排了许多场戏来考验付勇，可不能说这是上天对他残忍。卓玛的母亲倒在了路途上，爷爷没能见到孙女一面，上天确实一样有不公。藏族人仿佛早已看淡了生死，跟信仰一样永恒。即便生命不在，他们也会保佑小卓玛一生平安。鹰笛作为精神力量的象征，它让上下两代人消除了心结，是为天缘。

注：在2009年写的评论，当时好像没排上报纸版面。今天偶然翻到，还是贴出来备份。

前几天单位出现了一套奥斯卡经典影片，中午拿来其中一部《第凡尼的早餐》欣赏，看见赫本清纯的脸，突然想起很久以前看过的她的一部《赝品》，在网上找了半天，才发现赝品这个片名只是北影厂的译名。。而用的更多的是直译名《如何偷到一百万》。

还记得片子里赫本的配音是央视长得甜甜的主持人王雪纯。《赝品》是一部非常可爱妙趣横生的电影，相信看过的人都不会忘记赫本修长的玉腿吧，真的真的，多年以后很多情节我已经忘记，对赫本的长腿和最后雕像上的戒指记忆犹新。

昨天同事看了一部《双姝怨》，今天在网上一查才发现，原来也是赫本的片子，而且，赫本的《罗马假日》、《赝品》、《双姝怨》均出自威廉·怀勒（William Wyler）导演之手。

人如其名，这个导演是个慢性弱智患者。但又缺乏正版阿甘的憨厚，一天到晚投机取巧，跟风剽窃，算计着我们的钱包。
从他的闪灵凶猛开始，就可以看出这个人在电影上的弱智，想拍成恐怖片的，却变成搞笑片。想拍搞笑片的，偏偏拍成恐怖片。看了让人想对导演发动恐怖袭击：有你这样浪费胶片的吗？

比较老牌（也可以说手法老套）类型片，叙事流畅、质感尚可。

约翰尼·德普 Johnny Depp这个时期确实该多演点“另类”大叔，很多乖戾的气质会自然作用于角色，但影片加成不大，奥斯卡影帝虽然现在处于前五战线，在我看来其实还是可提可不提的边缘。不过他人缘好，可观其后续进展。

配角亮点不多，喜欢的彼得·萨斯加德 Peter Sarsgaard戏份太少，朱诺·坦普尔 Juno Temple如今只能配些屌丝女实在可惜。

本来是冲着范逸臣来的。结果男一号 不是范逸臣。寥寥数句台词和忧郁的眼神根本没有发挥的机会。
马天宇和女一号那大段大段的空洞的台词。真是醉了。吵架还能吵的这么浮夸。不是针对演员。剧本太渣了。。
剧情平淡如水。就靠几句空洞的台词就来制造冲突和过度。
也就是个粉丝电影吧。
满分十分。看在范逸臣的面子上。3分 不能再多了

如果用一句话来形容这部电影，我想说：这是一部毫无诚意纯圈钱的电影。不过看到电影院里攒动的人头，不得不承认，它还是部分成功的。

鉴于我花了银子，还是决定多说几句。

1、每一个圣洁女王都是城户沙织。

2、黑暗料理才是必杀技。

3、“幼稚”和“弱智”之间的区别还是很大的。

4、编剧你小时候是受了母亲多大的荼毒？

这篇影评可能有剧透 春天的麻雀是最瘦的，刚刚挨过漫长的冬季，身体需要更多的营养来补充，春天虽然预示着大自然里一切事物复苏的开始，但在现实的生活里，能真正用来填饱肚子的食物并不是很多，春天不像夏天有那么丰富的物种，更比不了秋天硕硕果实丰收的时节，片中窘迫的农村生活，一方面是历史...  (展开)