被我妹拉着看的《灵域》，本抱着看着玩的心态，没想到：额，那啥，真香！首先想说一下制作，从服道化到特效都不得不说真的很良心。特别是特效的制作，极寒之地的冰天雪原上灵气十足的雪狼，紫雾海的邪气缭绕，还有星云阁指引人归途的流光柱，不论是场景还是打斗场面的特效，都做得非常逼真有氛围，一下子就把人拉入到了那个千奇百态的灵域世界。剧情节奏拿捏有度，悬念一环扣一环，嗯，有追下去的欲望。

再来说说人物。范丞丞饰演的秦烈还是不错的，刚出场时还没有特强烈的感觉，越看代入感越强，越看越觉得是秦烈本烈没错了。秦烈这个人其实很聪慧，就是在感情上是一个铁憨憨，一心搞事业的钢铁直男自然会伤到女孩子的心。所以当凌语诗看见他写给月亮的心事时会掉下眼泪来，因为那心事里写着他满满的抱负，而他的抱负又那么远，远到根本没有她。

他在最微不足道的废土世界，仰望九天之上，他想要去到最高最远处，正眼看看那些高远的人，也要让他们正眼看看他。但他望天不求天，他知道要走出去，只能靠自己变强，所以他一路打怪升级，不畏强权，打破阶级的壁垒。虽然我并非生活在灵域的世界，但依然和秦烈产生了共鸣，因为在现实生活中，我们大多数人其实都和秦烈一样，决定不了自己的出生，那就去决定自己的未来，打怪升级迎难而上，不想一直生活在底层，那就努力跳跃自身的阶层，去看一看更高更远的世界会是什么样的繁荣景象。

凌语诗对这样的秦烈爱得深沉。虽然秦烈抢亲却未打算娶她，她难过；跟她告白许她婚姻只是因为捉噬灵兽，她难过。但她仍然一次又一次地体谅了他，她爱他，但她的爱不是为了困住他，都说爱情是自私的，可她从来没有想过阻止他成为更好的人，她的爱是追随，没有占有。所以当秦烈即将进入器具宗之前来向她告别，她明明不舍却只对他叮嘱万事要小心。作为大地之母与战神之子，两个人生了不该生的情愫，就注定了这份情只能是有缘无份，只希望后面能虐得轻一点。

与凌语诗秦烈的隐忍沉重的感情形成对比的是杜少杨与谢静璇，这一对简直就是活跃气氛的欢喜冤家。和凌语诗的内敛不同，谢静璇对杜少杨的感情直接又狂热，两个人初次见面就互掐互撕满地打滚，简直不要太搞笑。杜少杨原本是工于心计的星云阁少主，有清晰明确的权力目标，在抱负上他和秦烈是有相似之处的，这也是为什么他和秦烈能够亦敌亦友的原因。但秦烈为人耿直我行我素，而这个少主就活得比较憋屈了，他既要受制于父亲，又因为地位低下被各种势力当作棋子使，他前半生都活在对权利的追逐与斗争之中，忙忙碌碌。只有在谢圣女面前他才能放下所谓的体面活得轻松一点。谢静璇教他爱，告诉他当他费尽力气爬到高处却发现无人陪伴在身边该是多孤独。

人这一生，披荆斩棘，谋生亦谋爱。可能，我们终其一生的奋斗也只不过是别人的起点，就像秦烈生活在废土的世界，一年才能得见一次月亮，而谢静璇作为玄天盟的圣女，一出生就在顶阶，抬头便能望见月亮。可那又怎样呢？哪怕力量薄弱，也要拼尽全力让人生变得不一样，至少，天地之大我去看过，也算没有白来人间走一趟……

前天晚上cctv6重播了此片，恰逢奶茶刘的后来上映，说句实话，青春片，要的是真诚，是真挚，是天真，是朝气，二十多年前的这部yes一族已经给出了很好的答案，无需什么死去活来，歇斯底里，就是友情，成长，烦恼，彼此的依赖，依恋。看得心醉，看得羡慕，会产生高度共鸣，反观最近几年类似后来这类影片，堕胎，分手，重逢，为了前程不得不离开，北漂，掺杂了太多矫情，故意煽情的东西，尽是故意吸引眼球的剧情，情感流露全靠大哭，大喊，尖叫，丝毫无法产生共鸣。

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《杀破狼》系列走过十几个年头，难能可贵依然保留了B级片的趣味口感，打得狂、悍、燃、狠，场面设计精巧连环花样百出。

不同绝症，引发了一命换一命的剧本套路，并严格锁定在了宿命论上。整套系列始终强调单枪匹马的单打独斗，没有出现枪械重炮的集团火拼。

想当初，一伙老友不断复盘演练《杀破狼》的几场关键打斗，好不痛快。如今看下来，《杀破狼》系列的最大功能，是每一集推出一位勇猛过人，但尚未被观众所追捧的当打影星。譬如第一集时是甄子丹，吴京与洪金宝同样出色。第二集是张晋、吴京和舶来的托尼贾。第三季是吴樾挑大梁，古仔拼老命。

《杀破狼：贪狼》观影感受大致让人满意，除了在泰国警察的扫荡后，古天乐突然说，可以救吴樾的妻儿一马。

我当时就想：妖~你，凭什么啊。

说实话，古仔在这部电影，表现得十分卖力。这倒不是说他的动作场面。准确说，他的打斗，由于并非练家子出身，依然全部依靠后期的剪辑快切，强调毒、狠、准。但在同一个时空里，当托尼贾的重拳飞膝死活打不死反派小弟，古仔这边却基本是一手一个，左右开弓。这样的战斗力差距，实在让人感慨主角光环太霸道也不科学。当然了，有好几个场面，看得出尽职的替身正在玩命。

古仔的拼，主要是在几段情感戏，尤其是两次认尸。他都强忍着自责与悲怆，随时可能爆发，肌肉抽搐，额头打抖，不能自已。他成功塑造了一个从控制欲到内疚感转变的父亲角色，这种强硬是由内到外，表里如一。

然而，当他提出可以救人妻儿性命时，我依然觉得这个扭桥，实在匪夷所思。更何况，扭完之后，古天乐如入无人之境，拖着伤腿，抓一把枪，闯入了市长的豪华家宴地。

这个时候，《杀破狼：贪狼》值得讨论的一个地方又来了。如果是饱受《战狼2》影响的观众，大概巴不得古天乐屠灭市长全家，血洗芭提雅——佣人保安统统不放过。但在电影里，古仔经历了一次闪过，也勾动了他最惨痛的回忆。

回想《杀破狼》里，很棒又很胖的洪金宝干翻了甄子丹。岂不料，他下的重手，却让对方砸死了自己的妻儿，冤有头债有主。这套系列电影讲的，不再是传统的一决胜负，而是你下狠手，必然要被狠手反制，逃不过命运玩弄。

这样来看，《贪狼》最后，古天乐愿意放过市长一马，不无道理。对他来说，失去妻子之后，再失去了女儿，人生除了疯狂的寻找与歇斯底里的复仇，已经没有了意义。更何况，即便杀了市长，他也无法救回女儿。再不然，又如奸诈反派林家栋所言，确实不关市长的事，全是他一手操盘。杀了眼前的市长，又如何能改变弱肉强食的生存之道。

所以，古仔放过了大仇家，并不是一个意志软弱的败笔，而是《杀破狼》系列如出一辙的因果相报。古仔的控制欲，导致他侵犯了女儿的人身权利，并且种下了血光之祸。“刚好在那儿”的女儿，不幸落入了贩卖器官集团的毒手，只是命运驱逐的玩笑。战力惊人的托尼贾，因为救救孩子，惨领了一份披萨便当。

全片围绕几个孩子写戏，决定了电影人物的命运走向，可谓是环环相扣。

送女儿上了手术台的古仔，最终失去了女儿。

为了救无名小孩的托尼贾，坠楼身亡。

充当目击者的吴樾，盼来了新生命。

等着孙女蛋糕和生日祝福的市长，苟活于世，再续几年。

与古仔很能打的印象颠覆相比，《贪狼》对吴樾的战斗力提升，始终保持了合理升级上，他没有突破人类极限的不可思议。尤其最后被拷在了车上，更是烘托了古仔孤胆英雄的悲剧需要。

抓裙底偷拍客时，电影用的只是跑酷般的追逐，充分利用了复杂多变，拥挤狭窄的城市公共空间。有跨栏动作，有随机障碍，最后靠一个惊险的平沙滑翔，兵不刃血，擒拿了嫌犯。

撞正反派一号肉店老板，《贪狼》开始利用小空间，从门口的货柜到满地的杂物。枪火在这里无法施展，变成了被掣肘的累赘。吴樾能够以一打三，实属不易。

高潮段落的火拼，两把砍刀对两把杀猪刀，就地取材的作战模式，减少切换的长镜头，也是不拘泥武器，随时随地可以作战的高手风采。

于是，抛却结尾的生硬转场，《贪狼》留下的遗憾，只有托尼贾没能再多打上几场戏。毕竟，泰拳身手的霸道与刚劲，与套路或剪切，完全不在一个体系。怪只怪，托尼贾与战力爆表的古仔、性情中人的吴樾在一个阵营，完全是站对（错）了队伍。

当《破局》黑了马来西亚，《贪狼》又黑了泰国。不难发现，黑政府黑警察黑体制之类的剧本，太适合放在东南亚国家了。由此，就能理解《贪狼》为何要如此快的，迅速进入到泰国的戏份。当了老爹的古仔，从视频录影带，进入到父女矛盾，这段围绕家庭关系、留足悬念的开场，也是《贪狼》叙事节奏的一大亮点。

不过，在不少人看来，《贪狼》始终缺乏一场更加澎湃的高潮，好钢没能有用在刃上。毕竟在肉店时，我们已经知道主人公憋屈无力，唯有一死。

这就好比电影里闪光一现的银河映像车祸桥段，紧张读秒之际，以为准备好了可以大干一架，结果发现只是虚惊一场——这可不能怪观众太贪心了。

满满的正能量，满满的“激情”，满满的甜蜜。

故事讲述做单亲家庭孩子成长，队友之间的友谊、一夜间亲兄弟情变爱情，孤儿院长大后的生活、更加珍惜别人的生命。

剧情： 该剧讲述的是气手枪射击天才邵以优因赛前紧张多次与省队失之交臂，其父邵刚为助力儿子克服心理难关，特意请来拥有射击天赋的少年邵以良作为养子，跟邵以优生活在一起，成功帮助邵以优克服恐输症并顺利进入省队。影片通过热血的竞技比赛，以及几个奋斗不息的少年，体现了年轻人的拼搏和全力以赴，展现了运动员们在夺冠路上汗水、泪水、血水交融，坚忍不拔的品格之美。

【详细】

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大家没有觉得这是一个种族刻板印象到夸张的白人爽片吗？里面所有穷傻坏弱的角色都是有色人种，最坏的大boss是印度裔??；印度裔女出于对印度裔男的恐惧，向正义的化身白男求助，最后还是被印度裔男残忍杀害了；华裔一个是马来西亚exotic脏乱差的夜市里变僵尸的华裔打女，一个是唐人街卖神秘中药和盗版DVD的大妈；墨西哥裔一个是呆呆的看门人，一个是打劫唐人街小店的强盗。。。所有体面职业、有魅力、有胆色、有影响和拯救他人能力的角色都是白人。只有白人在里面是“自然人”的形象，其他都是“他者”，包括外星人。最后少数族裔和外星人都被白人英雄打败、拯救或感化了。我的妈。看的时候，坐在我旁边的白人胖大叔感叹：“这个片子简直是当今世界的缩影。”

被straight white man感化的外星人还说：“没想到美国那么美，我不想走了，我在我的星球就是个loser，我要留在这里，与此同时，我还要阻止我的同胞大批涌入破坏这里的美。” 这哪里是外星人，这分明是华人川粉啊。

在场景选择上，好莱坞superhero电影有个套路，就是把灾难缘起之地设定在exotic而混乱的非西方国家，然后灾难逐步向“文明世界”蔓延。在人物设置上也有个套路，叫minority sidekick，有色人种好友陪衬，用他们对白人主角的喜爱、崇拜和依赖来塑造主角，他们本身是好人，但非完整人物。一般来说，美国校园偶像剧里的白女主角都有两个闺蜜，这两个闺蜜一般一个是黑人一个是亚裔，性格卡通化。（因此黑人和亚裔常被戏称为minority twin。）片中那几个跟男主如同称兄道弟一样的Homeless街头白女、华人大妈、墨西哥裔看门人，这些“友情桥段”都是为了衬托出男主的游走在三教九流之间的自如和吃得开。

白女主也是花瓶。有一个测试，你看电影时留意：1.片中是否有2个以上的女性角色且有台词？2.她俩对话过吗？3.除了心上人聊过别的吗？极少大片能通过这个测试。那有人说了，女主性格很强有一起打怪啊。这是近年另一个套路了，为显示平等，花瓶女主性格一般都被设的很强，关键时刻会让她按一个重要按钮。

为了追寻一张传奇药方，开启了穿越古今的杀伐与救赎。这便是短剧《锦衣迷踪》的故事主线。

于2022年12月31日跨年上线的短剧《锦衣迷踪》确实有点东西：每集短短几分钟的篇幅容不下不拖泥带水，快速拉进的剧情进度条，将故事的来龙去脉交代的清清楚楚，古今双世界的恩怨纠葛也从第一刻就将观众带入到惊心动魄世界。从阵容到题材，从剧情到制作，《锦衣迷踪》在各个层面进行着“稳准狠”的试探与创新，这大概是在拍一种很新的剧吧，确实很值得向大家安利。

一、稳·看阵容：“刘芮麟 / 王瑄 / 淳于珊珊”搭建完美金三角

《锦衣迷踪》由刘芮麟、王瑄领衔主演，淳于珊珊特别出演。形象演技皆佳的俊男靓女，再加上实力老戏骨的加持，这样的阵容确实是一个很稳固的三角组合。

基于剧情的“双世界”设定，两位主演都在古代与现代各有一个身份，由此对于他们而言，也属于一人分饰古今两种角色，虽然这样的设定在影视作品中并非首次，但是对于演员的挑战仍是不小，不仅仅要看不同时期的扮相，而且在表演层面的年代感与现代感也同样重要。由此，《锦衣迷踪》的这三位主演，也确实都属全能型艺人：

刘芮麟、王瑄两位主演的选角也非常恰当，毕竟之前也各自出演过很多的古装戏与现代戏。刘芮麟的古装作品有《三生三世十里桃花》《三生三世枕上书》《回到明朝当王爷之杨凌传》等，现代戏作品包括《滚蛋吧！肿瘤君》《趁我们还年轻》等等，妥妥的古今扮相两相宜。王瑄也曾在《将军在上》《原来你还在这里》《唯美貌不可辜负》等作品中展露出多变的表演风格。此番两人的搭配，无论是在大明，还是在现代，身份、造型、关系各有不同，或许会将陆续碰撞出别样的火花。

淳于珊珊在《锦衣迷踪》的亮相，相对于他既往的作品大为颠覆，这位曾在《百变神偷》、《五号特工组》、《国家宝藏之觐天宝匣》《包青天传奇》等多部影视剧作品中有着不俗的表现的实力派戏骨，有北京电影学院表演系的学习的经验，也有签约香港银都机构打拼香港娱乐圈的经历，还有受新加坡政府邀请签约新视走遍东南亚的传奇，同样是不折不扣的全能型演员。

二、准·看题材：“古装+穿越”双行推进模式，令精彩程度加倍

《锦衣迷踪》剧如其名，紧紧围绕“锦衣”和“迷踪”两个关键词展开。其中“锦衣”所指的是作品的古装戏份，毕竟整部剧所讲述的便是主人公葛德霖，因拥有先祖血脉而被人要挟，穿越到明朝天启年间成为锦衣卫寻找神秘药方，从而在古今两个时空经历生死迷局的故事。由此，“迷踪”的元素也浮出水面，所指的不仅仅是整部作品中寻找药方的悬疑剧情，而且也暗指主人公在两个世界的神奇往返穿越。

细看《锦衣迷踪》中男主人公的穿越，是头戴神秘电子仪器，通过开关启动来实施，也会让人想起正在热映的卡梅隆电影作品《阿凡达》系列。毕竟在影片之中，地球人要变身潘多拉星人，也是通过类似的仪器进行身体及意识的“转化”。

虽然两部作品的“穿越”，在形制上还有许多的区别，但却也有许多不谋而合之处，比如，葛德霖在现代社会不会武功，而在明朝则是功夫高强的锦衣卫，在《阿凡达》中同样，杰克身为地球人有双腿残疾，到了潘多拉星的世界，则成了最强悍的魅影骑士。同一个人在不同世界的不同呈现，也为剧情的无限拓展插上了翅膀，这也正是影视作品可以带领观者更自由翱翔于超现实世界的爽感所在。

《锦衣迷踪》深谙观众的喜好所在，用“古装”加“穿越”的双题材叠加，带来更加别具一格的观感，但这种叠加，又并非简单的拼接，而是将现代与古代的剧情，进行无缝的贴合，彼此间有着强烈的有机关联，双世界的剧情在并行中也互为影响、互为关系。不仅仅如此，即便在《锦衣迷踪》的拍摄与剪辑中也特别重视古今之间的关联，印象特别深刻的是在刚刚播出的剧情中，有一段两个世界的打斗交叉剪辑的场景，炫目之中，又带来强烈的宿命关联与命运交织，看起来格外过瘾。

这样更有机的古今交错，虽然在创作上相比常规作品更吃功力，但呈现出来，双时空并行的质感拉满，也确实更好看。

三、狠·看团队：《绣春刀》创作团队引刀再战，抵足期待

虽然刚刚上线几天，但《锦衣迷踪》凭借强烈的质感，有望成为2023开年最强短剧，不仅引发了诸多的好评，而且也确实让人看到了短剧赛道的新锐力量。由此，战台烽也特意关注了下该作品的幕后创作团队，原来是由作为《绣春刀》《刺杀小说家》的幕后制作团队——自由酷鲸倾力打造而成，也难怪在影像层面，能有如此精致又大气的表现。

同时，《锦衣迷踪》的动作戏也非同一般，毕竟需要承载了一定的叙事功能和情绪带动功能，对动作团队的的要求也就更高。由此，此次邀请到的是著名演员吴京打造的动作团队——影武堂，来担纲动作指导，此前，团队就和影武堂合作过电影《绣春刀之无间炼狱》。

当然，短剧与电影的创作截然不同，无论是剧情的走向，还是拍摄剪辑的特点，以及所面对的受众，都有着大相径庭的差异，但是对于观众而言，创作态度是否真诚，创作呈现是否精细，确实大家都能一目了然中所能感受到的，《锦衣迷踪》在影像质感层面，确实与既往的《绣春刀》系列一脉相承，毕竟故事所讲述的，也都是明朝与锦衣卫相关的内容，对于同一团队而言，质感与风格的延续，那自是信手拈来。

从大电影到短剧，从大银幕到手机小屏幕，受众群与受众习惯的变化则是巨大，因此，呈现在我们眼前的《锦衣迷踪》，在剪辑层面更多是求新求变。一方面要放大动作元素调动观众的情绪点，另一方面，则是尽可能增加观众的沉浸式观感，以此来达到更大可能的同屏共情，这也使得观众们能够更易于跟随剧情一起，来感受这场穿越古今的神奇历险。

12.01更

当年因为白的事打低分的人会不会改分呢。

之前我更新的时候是7.5分的样子。

一群演技派演技贼好，好看的停不下来！

看电视的时候陆晨曦一笑自己也跟着迷之微笑，她的笑超有感染力！花絮里面那群演员也超萌超可爱(*/ω＼*)

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打的五星，其实在我心里最多四星，但为了拉点分回来，过段时间再来改。

首先，看到有人说打低分都是我们医学生，没事老挑错。这个我不同意！作为医学生的我，并没有想去也没有去找什么不严谨，甚至手术那些片段我都有些略过去，一方面因为国内的剧经常说什么怕观众无法承受而不会出现什么正面的真正的手术视野，就像法医秦明，都马赛克。而作为个学医的，要手术视频简单的很，想学手术操作不会指望电视剧的，你们可以放心！观众想看血腥画面的话，看美剧去好了，国内的，就算有，也马赛克了。

然后，我觉得这部剧以及所有医疗剧最应该去看的应该是这里面的医患沟通，拿回扣，以及临床和科研矛盾等社会问题。毕竟电视剧是面对整个社会的，是面对医务人员和非医务人员的，那么他反映的问题应该是大家都应该去知道，去反思，去找寻答案的。

陆晨曦一开始的对患者态度肯定是有问题，电视剧的套路，到最后肯定会改好，而且电视剧毕竟是剧，会戏剧的夸大一些。先抑后扬吧，我记得心术里面也有个这样态度的医生，后面会改的，不然电视剧的剧情怎么推动。

说把患者拍的弱智，我觉得没有吧，从一二集来看，有一开始不理解剧情情况所以拒绝手术的，但愿意听人解释，这不是说患者通情达理么。然后那个一直觉得自己有病的教导主任，这样的患者现实中真的不少，不过因为是电视剧，医生的缺点不也夸大了么，患者的问题也夸大了一些。

至于说是披着偶像剧的外衣，不就是谈个恋爱么，国外的医疗剧不也谈恋爱？电视剧总不能跟纪录片似的都讲诊治经过吧。（想看的推荐去看看《人间世》）只不过这里面感情戏的作了点。

最后，我们的具体操作学校和医院都会教，想当医生的不会去电视剧里面学操作。对于非医学的，我觉得有点错反而是好事，最起码因为他们出了错，有人指出来以后，就有大部分人知道了手套要怎么戴，生理盐水是0.9%而不是9%。不被人一一指出来，不学医的基本懒得关注，我不觉得现在打低分挑错的都是医学生，而是一部分想踩这部剧的，找不到别的突破口，就拿一些这样的错来说事。再次说明，作为医学生的我从一开始就是冲着这里面的医患关系，社会问题去的，我们学医的真的不在电视剧里面学操作！！！请大家放心！

因为进了威尼斯，再加上名字，一直以为有政治隐喻，所以一直放着没有看，直到最近才拾起一些留着的没有看的片子，结果却是另一种出人意料的反馈。

本片虽然是在以巴关系的大背景下，但是一样还是我所认为的人物电影那样，背景是背景，更多的在这个大背景下讲什么故事。所以大背景可以先抛开一边不聊，更喜欢的是故事本身，一个天天要在以巴边境过境的男主，帮他叔叔的一个肥皂剧做语言顾问，结果做着做着就慢慢地通过人物塑造而不是简单的政治话题而获取了演员以及全组的信任，居然变成了编剧，然后一开始还没有那么轻车熟路，还要依靠边境站的军官、他的前女友以及他的母亲这些人给他提供创作的源泉，后面渐入佳境后就可以很有主见的说服很多人包括投资人。看似一个很简单的故事 ，但套上了两国政治环境的紧张关系，再加上在这样的紧张关系中源于生活的素材，一个好笑反讽又能够把影视行业本身的黑色幽默做到极致的故事就这么出来了。很不错，相比许多人去描述政治环境如何如何，我更喜欢这个故事在讲大背景下的萨拉姆成长为一个不错的编剧要更吸引人的多。

反讽的段落有很多，包括搞定演员的方式、演员各种提需求的现实、造型师要下场当演员、受欢迎的编剧在片场里受欢迎的程度、不受欢迎的编剧如何推卸责任、制片导演编剧现场等部门的推诿、观众需要政治需要等等都特别有意思，看了不禁咯咯咯的暗笑，还可以在脑海里对应着片场碰到的各位“同仁”，真是有趣。当然最大的桥段提点有两点，一是一切创作源于生活，被换掉的编剧就是因为太靠政治了，所以写出来的东西没有人看，而真正从日常生活里无论是和检查站的军官、还是母亲、还是前女友交往中提炼的金句，却是观众最爱的一幕。二是在以巴关系这么紧张的两国，文艺审查也是非常严的环境下，一个编剧还是能够写出观众爱看的影视作品，贴近生活，所以审查不审查不要紧，更多的还是在于如何去贴地气的创作。

墨西哥导演阿方索·卡隆自2013年《地心引力》以来的首部作品《罗马》，在还未登上银幕之前就已备受关注，由于发行商Netflix的“不良出身”，这部大作早早就被戛纳拒之门外——但这毫不影响它在今年秋天卷土重来。几天前在威尼斯的首映，口碑极佳，而接下来，它还将一个不落地出现在Telluride，多伦多，纽约和伦敦，成为各大影展的“绝对主力”。在这一季奥斯卡的大幕还未完全拉开之际，有人便已把它当作最佳影片的有力竞逐者。要知道，这对于一部非英语作品来说是极大的肯定，上一部获得同样提名的还是六年前哈内克的法语作品《爱》。

有趣的是，《罗马》和《爱》之间的联系不仅仅在拍摄语言——这两部电影的名字其实就相差了一个字母（“Amor” vs. “Amour”），法语中的“爱”（Amour）在西班牙语里是“A-m-o-r”，而把这四个字母倒过来，就成了我们现在看到的片名：ROMA。

片如其名，这是一部倾注了卡隆满满爱意的作品。故事的主角叫克莱奥（Cleo），是墨西哥城中产人家里的一位女仆/保姆。故事蓝本是卡隆的童年经历，所以片中四个孩子中的一个，想必就是导演自己——那个时候他还不到十岁。电影聚焦在1970年代，以克莱奥一段苦涩的爱情经历，和女主人苏菲（Sofia）被丈夫抛弃为主轴，细腻而悠扬地刻画了这家人的生活遭遇。同时，导演也用短暂的篇幅交代了当时社会的动荡：墨西哥城街头的巷战，枪声，炮火，带我们进一步去感知那时代洪流中的渺小个体——尤其是女人和孩子，他们看似平静生活背后的不易和创伤。

然而，《罗马》并不简单是卡隆个人记忆的重现，整部电影的拍摄，和我们如今在银幕上看到的克莱奥，对导演来说都是一种“再创造”。保姆当年的生活细节，她体贴和无微不至背后的内心波澜和感情悸动，以及丧女的悲痛，想必都不是一个十岁孩子能够观察和体会得到的。影片中有一段完整描述了克莱奥在睡前是怎样一盏一盏关掉家里所有的灯，而这个极富诗意的360度长镜头，也自然不是童年卡隆的亲眼所见。与其说《罗马》是导演对过去的追溯，不如说是一种复原。他自己也说在准备过程中和克莱奥通了许多次电话，聊到了很多细节，为的就是尽可能去还原她当时的生活轨迹和精神状态，连她在厨房里忙活的时候听的是什么歌都打听清楚了。所以，对于卡隆来说，把抚养自己长大的保姆搬上银幕，不但是对自身过去的回望，更是对一个普通女人进行重新认知的过程。

其实早在十年前，卡隆就有了拍摄这部电影的想法，而迟迟没有动作的原因，据他讲是因为还没准备好——并不是技术上，而是情感上的：十年前的他显然还没有绝对把握完整表达这份感情，而拍好一个亲密的角色确实需要几分超脱和距离。波兰斯基直到七十岁才通过《钢琴家》揭开自己童年的伤疤，其中的感受想必也颇为相似。

因此，我们在《罗马》中看到的是一份从容悠缓和成熟大气。这段私人记忆和对过去的回首，既非声嘶力竭的追问，也非一厢情愿的怀恋，而是始终如一地建立在对克莱奥这个角色无微不至的呵护之中。这位抚养卡隆长大的女人，在这部电影里反倒成了被关照的对象。导演亲自掌镜，用细腻和如涓涓细流一般流淌的影像，为我们呈现了已知天命的他是如何定义自己的过去，又是如何珍视这份与母爱并无二致的情感。影片中的克莱奥尽管卑微渺小，毫不起眼，但却始终是被“捧在手心”的。生活的潮水中，这个小人物所经历的微弱幸福并没有被过度渲染，而那些痛苦和伤痛也没有被残忍地放大，电影的基调始终处在一种恰到好处的平衡之中。我们的克莱奥，欢快时如小麻雀一般穿过密集的车流，忐忑时靠着画框歪着的白墙看着男友裸身表演武术，无助时侧坐在女主人苏菲身边几近淌出泪水等着交代自己的不幸，勇敢时顶着比自己身躯还要高出一截的海浪奋勇向前，平静时则一言不发，坐在车子里望着窗外回想不久前刚经历的劫难。《罗马》中的故事并没有特别强烈的戏剧冲突，但我们依旧毫无保留地走进了克莱奥的内心世界。这位长相平平的女主人公，连笑起来都有几分腼腆，却被导演赋予了极闪耀的人性光芒。

从视听角度上看，这部电影的内在力量也是无比强大的。在如此强调叙事和故事性的今天，卡隆用他标志性的长镜头为我们还原了电影作为一门艺术形式最初的美丽。影片的开始就让人回味无穷，甚至让人联想起塔可夫斯基在《乡愁》里的开篇。放映字幕时，镜头一直聚焦在家宅内院的地板上——而且是很小的一个局部，不仔细看甚至不觉得它是地板。然后我们看到水流划过，覆盖了整个表面，肥皂沫涌起，地板被洗刷一净，这个过程中摄像机完全静止，克莱奥自然也没有出现在镜头里。字幕放完，镜头缓缓抬起，一户平和而美丽的墨西哥宅院逐渐映入眼帘，摄像机平行对向户院大门之后开始转动，缓缓经过了180度来到主屋面前。这个时候，人物出场，刚刷完地板克莱奥从画面一侧走进我们的视野，她进到屋里后拿了什么东西又走出来，镜头跟着她往回转了90度，随其登上房顶天台再次抬起，我们看到屋檐上的天空，和一旁晾满了白色衣裳的衣杆。这一个镜头有数分钟之久，中间没有出现过一句话，克莱奥也没有露出正脸，但结束时我们却对这间宅院的每一个角落，和克莱奥的身份与生活状态一目了然。

这样的例子在影片中还有许多，卡隆对将摄像机置于客厅中央，然后旋转360度来交代人物的运动到了近乎痴迷的程度。除了前面提到的“关灯”段落，在与苏菲座谈之前叫孩子回屋的那一幕，和在乡间旅馆里载歌载舞的那一幕也都是异曲同工。导演通过这样的镜头设计最大化地将我们的视角与克莱奥的生活状态对接，并通过刻意压制的节奏传达出一份内敛的力量，使我们进一步沉浸在这份真挚的情感里面。

当然《罗马》并不是一味地追求舒缓和隽永，卡隆对影片炉火纯青的把握还体现在最后半小时，也是剧情冲突相对激烈的半小时。反动武装的街头暴乱，持枪匪徒夺门而入，惊扰了正在商场里买婴儿床的克莱奥，也击碎了她对新生活的憧憬。紧接着，悲剧来临，去医院路上响彻天际的焦急的喇叭声，和在医院里紧张得让人喘不过气来的抢救，一举把影片推向第一个高潮。尤其是后者，从头到尾仅用两个长镜头就交代了全过程，并悄无声息地把情绪由紧张推到窒息再到无声的悲哀，一气呵成，让人赞叹不已。

正当我们以为电影将在这个悲剧之后缓缓作结的时候，卡隆通过海边抢救孩子那一场戏进一步“绷紧”了故事线，这也是短短半小时之内的第二个高潮。那个侧面跟随着克莱奥步入海面，进入海中，几近被海水淹没，又再怀抱着孩子从浪涛中艰难走出来的镜头只能用震撼来形容。这个看似简单的平移长镜头，却四两拨千斤一般在我们内心中激起了无数波澜。过程中我们只听得见克莱奥的呼喊声和汹涌的海浪声，正如《人类之子》结尾处的“末日长镜”一般，导演通过最基本的视听语言渲染极端情绪的能力再次展露无遗。

最后再聊一聊电影的主题。其实我并不觉得影片中交代的政治事件以及两位妇女（苏菲和克莱奥）面对男人的抛弃所作出的反应是卡隆所要讲这个故事的初衷，尤其是站在克莱奥的角度上看更非如此。打砸抢烧背后的国家命运对她来说距离实在是太远，妇女解放呢，也许于她而言就是个陌生的概念。归根结底，那个充满了悲欢和爱的宅院，那些她呵护有加和爱戴着她的孩子们，还有庭院之外对爱情的追逐，才是生活的全部。我想这部电影所谓的社会意义，并不在于表面上那些带有“社会属性”的情节，而是导演对这位平凡女人刻画时候的视角本身。生活中的克莱奥对于卡隆来说也许真的只是一位“母亲”式的人物，但在这部电影里，同时也通过这部电影，克莱奥成为了一个更加完整的人——她既脆弱惶恐，又勇敢坚强，不仅仅是一位“母亲”。我觉得这种视角比自由和解放还要来得珍贵。毕竟，对于女人来说，获得端正的目光和凝视才是最有诚意的尊重。

卢正雨是我非常支持的年轻导演 有创意 也愿意磨东西 在短片里面就发挥自己非常难得的喜剧精神 这种精神既不太过浮夸也没有受到当前中国喜剧普遍屎尿屁的影响 反而有一种纯粹感 但是绝世高手作为一部两个小时的长片还是暴露出来导演自己对于电影节奏和内容把握的失败 但这种失败都仍旧是可贵的 可贵在虽然仍旧将性的擦边球带到电影当中作为笑料 却只是自我调侃而非性别玩笑

虽然故事发展过程中一度进入到对周星驰电影食神和功夫的模仿致敬 但是卢正雨自己的影像特色依旧十分抢眼 尴尬到冷的笑料 以及部分挑选的十分精准的演员角色(范伟老师和蔡国庆老师真是本剧精魂 )都让这个电影在局部上拥有一定的可看性 但这却不应该是卢正雨的合格作品 毕竟在叙事内容上的缺陷在一开始就暴露出来 而且夹杂在其中的一些笑料明显有让人硬笑的成分 远没有短片绝世高手中的淡然随意

有野心不是坏事 因为你确实有撑得起野心的才华 但仍然要重申的是 这个故事离完美真的还很远

绝世高手 仍需磨炼 期待你的下一部作品

太心疼素律了，什么都失去的是她，被怨怪的也是她。最后妍熙被枪杀之前，还声称没有偷素律的什么，指责素律是自己选择变成这样。

看得我怀疑自己的三观，难道是我带着主角滤镜看素律了？如果好友的男友对你示爱，，两人再爱，正常人也会愧疚，有纠结犹豫的时刻吧。

女主一直在照顾妍熙，她们可能以为永远都会是这样的好朋友。素律把李香兰的唱碟送给妍熙的时候；把妍熙留在车下，拜托允宇带她见李香兰的时候；在李香兰的party上演唱，为妍熙鼓掌的时候；自己爱的人选择为妍熙出唱碟，虽然心酸但强忍，仍为她高兴的时候……素律真的把妍熙当成好朋友！

也是因为她买了花转身返回，想再祝贺妍熙时，亲眼看到妍熙与自己所爱的人相拥相吻。

妍熙虽然一直说素律是她独一无二的朋友，可她并没有考虑过素律的感受。当她一点点变身，她对素律，其实更像一场隐形的炫耀。送唱碟，送门票，庆功宴时邀请素律一起上台歌唱……这些都戳在素律心上。

素律一直在隐忍，无从宣泄，所以她的大拇指被自己拨得血迹斑斑！

如果没有允宇，也许两个人始终是一世好友，但偏偏允宇出现，撩拨了素律，俘获素律的心。

允宇以为自己爱素律，其实并不爱，他爱的确实是妍熙。

第一次亲吻素律，他有点犹豫，最后是落在素律的额头，但面对妍熙，却为她脚受伤而心疼着急，然后情至而拥吻。

当素律探班时，看妍熙的演唱时，允宇从来没有关注过素律，他的心神全在妍熙那里，直到素律妍熙同台演唱，他才猛然发现，自己爱上妍熙。

允宇和妍熙的日久生情，都忘了素律。一个是给素律爱的承诺的人，一个是被素律当好友照顾的人，两人却联手给了素律双倍打击！

允宇被关在监狱，妍熙托素律找他，素律劝妍熙不要相信允宇，妍熙说自己相信他，他肯定一直在找我；允宇在狱中也拜托素律找妍熙的下落，多么讽刺，两个人一点没意识到，两个人都背叛了素律，把素律当圣母，还得普渡众生？两人没有丝毫愧疚之意！

素律转身黑化了！有多痛，就有多绝望，才会以自身换资源。

黑化了的素律，依然会想救入狱的允宇，依然想保妍熙，可是两人还不领情，最后都怨憎女主。

素律被好友和爱人的无意打压，陷入疯狂执念，想被接纳，认同，却一直看不到自己的美好，她其实就是枝头那灼灼的桃花呀。

当她在妍熙的庆祝会上同台歌唱，那时的她笑得无比灿烂，快乐从心底透出来。她也有着展示自己的歌唱的梦想！

她一点没意识到，她的正歌，是她唯有的，谁也模仿不来。在房间里播放唱碟并模仿妍熙的演唱，自卑难过到痛哭出声。

其实最欣赏她的，除了妈妈，可能是那个警务局长了。可惜！

一辈子的不甘，和执念，让她最后变成“妍熙”，又被一个陌生人解开执念！

曾有一朵美丽的桃花，错遇一阵风，追风而去，最后从枝头飘落……

《对我而言危险的他》这部剧非常棒，就剧本而言，是原创剧本，编剧在剧情架构方面不仅十分新颖，而且人物形象十分饱满，每一个人物都有他独一无二的故事线，都有它吸引读者和观众的点；就演员而言，演技不用说，很棒，他好的点在于每一个演员都能够与人物产生共鸣，用他们独特的演绎方式将每一个人物的内心世界展现给观众，让观众能够在最大程度上感知人物，与人物共情；同时，剧组的认真对待，演员的亲自上阵，剧情的真实演绎也让这部剧演绎的更加成功！

能不能挑好点的演员！！！演技稀烂，毁原著，走点心吧！现在的演员，能不能别都靠脸吃饭，演吴邪的那位靠脸吃饭的资本都没有！目测这部剧，不仅捧不红任何演员，还会各种差评。算了，也就看这8集了，后面的不会再看了。真心一塌糊涂。........................................................................................凑够140??????

??总，老婆的咬肌有点...大

荷兰弟老公????

是恐怖片吗？如果不是，可能这个船长会把看不惯的人都杀了，然后嫁祸给其他人。也可能是他侄子Henry Coffin

Thomas Nickerson，救命，在??总面前，荷兰弟这么小一只，还可以一把给他提起来

与其说是征服海洋，但在海洋面前，偌大的帆船仍还是不足一提，

半个小时过去，??还??出现，无语了

这船长也真是个孬种，敢做不敢当

为什么这鲸鱼浮上来还要在船?边，死了尸体不会沉下去吗，浮上来的？

到一个野人岛上了？

这么多鲸鱼就不怕船被它们从下面浮上来顶翻吗？刚说就被顶了

这鲸鱼是挺聪明的，但是面对现代的钢铁船，头痛的只有自己了??

Mr.Chase该不会领盒饭了吧？就说主角怎么会die

救命??真的要吃他吗？虽然是个尸体，我第一想法看见这个黑人死了他们应该会吃吧，

这只鲸鱼身上全是伤痕，

回光返照了，天上的鸟都等着他们死吃他们呢

船长还敢第二次出海..两次生还没死也是奇迹了

我承认，之前对于小明是有点负面滤镜的，那一句“我要我觉得不要你觉得”成功被吐槽出圈，去年下半年养活多少营销八卦号啊！

还有小明的其他名场面我就不一一举例了哈，总之看到他微微提起单边嘴角，似邪痞、似疑问又似一抹天真地张开嘴巴，皱起鼻子淡然微笑的时候，大家的心里总会泛起一点点不适的浪花，一种即将晕船的感觉浮上心头，不自觉从喉咙溢出ou的音调……

【详细】

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一、“一个婚礼和四个葬礼”在咱这地界儿，被贴上“文艺片”标签的《钢的琴》虽死犹荣——死是指票房方面。片子还没上映就已经被“交口”（注意两个字的顺序，不是BJ），赞叹声震耳欲聋。性格乖僻如我，很怕热闹，一块地方吵吵的人太多，我便远远走避了。其实这样不好，天安门固然挤满虔诚看升旗的老乡，西湖断桥也同样要被游客踩断，我也许躲过升旗仪式，却可能错过西湖。两三个月过去，等到这部片子彻底退出热门话题的行列，加上有同学私信力荐，我才终于去看它。看完吐一口气，感觉有点像张岱说《西湖七月半》：“岸上人渐稀渐薄，顷刻散尽矣。吾辈始舣舟近岸，断桥石磴始凉。纵舟酣睡于十里荷花之中……”“影评人”该说的话，关于叙事、镜头什么的，大家都差不多说尽了，不赘述。当初片方为了宣传，掀起一场改名风波，《建琴大业》、《郭德?钢的琴》云云，其实按剧情可取别名叫《一个婚礼和四个葬礼》。一个婚礼不必说了。四个葬礼：片头一个葬礼，陈桂林老爹的葬礼，两根大烟囱的葬礼，再加上：全片就是让大家围观一个逝去时代的葬礼。片头第一个葬礼有段很好的对话点题：孝子：这曲子（俄罗斯送葬歌《三套车》）太痛苦了，不行，老人听了步伐得多沉重啊！女：知道了，叫老人加快步伐！陈桂林：走那么快去哪儿啊？女：你管她去哪呢。陈桂林：……好，那咱来个《步步高》。这场葬礼活脱脱是个暗喻。城市、国家各方面建设都要加快步伐，但是“走那么快去哪儿啊”？——你管它去哪儿？！陈桂林这群人走得慢、被落下了，本片就是为“走得快的”和“走得慢的”唱出的挽歌——不要哀哀戚戚的调子，要幽默、要欢快，要《步步高》，不然听了步伐得多沉重啊！陈桂林之“造”琴，亦有两种讽刺意义：“无产阶级”工人们费劲巴力要做的钢琴是“资产阶级”的象征；小元的富爸爸靠造假药发财，赢走陈桂林妻儿，穷爸爸陈桂林则要靠造一架“假”琴，把女儿夺回来。认真到极点就是黑色幽默，把最凄惨的生活嬉笑着来过，从这个角度来说，本片有了一种卓别林式的悲壮，陈桂林陪小元弹奏纸板钢琴，并与女儿一起假装听到乐曲，父亲脸上保持从容微笑，但谁都知道他心里流血。这个段落的隐痛与美妙，就像匈牙利人莫里兹的短篇故事《七个铜板》（故事全文附在后面，据说当初是语文课本中的内容，未知是哪个版本的课本）。二、他们认为双手创造一切现按下正事不表，暂叙闲话。我也说说俺家人：十分荣幸，爷爷、父亲、舅舅、大姨都是光荣伟大的统治阶级一员：工人。其中爷爷、父亲与大姨同属一个大机械厂。电焊工大姨曾是该厂厂花，高大俊俏，眼睛顾盼生辉，两条大辫子儿臂粗，一走道在背上晃，工程师爷爷到八十多岁还常提起大姨当年的艳光照人。大姨父是画油画的，也做得一手好木工活儿，画框子都自己钉。此人狡黠多智，我上小学时到他家度暑假，他得意地展示他给自己书桌做的“消息儿”：探手摸进隔板上的洞口，方可拨开机关。后来我才明白这一手可能是学齐璜。我家里到处是这几位工人们的工余作品：父亲手工做的铁锅锅盖，舅舅用折叠椅给姥姥改装的轮椅，大姨焊的床架，姨父打的书架……几十年前女孩择婿，“手巧”是一大考量标准。父亲与母亲婚房中摆放的五件组合家具，均由他自己打制：弹簧床、九个抽屉的书桌、带玻璃门的书柜、带左右开门的大衣柜、可摆设装饰物件的梳妆柜（去年姨家迁居，姨父作画之余，以六十多岁高龄亲手刨木头、上油漆，也打了一套家具）；小时父亲为教我学认时间，用木头做过一只钟，三根针可随意拨动，他拨一个时间，让我读一个；我上学后，他给我做双肩背书包，里外好多精细的小兜，装着拉链，但当然不如同学们在商店买的印机器猫的书包漂亮，我常不好意思背出门；到了我该骑自行车的年纪，父亲从旧货市场分别买回破车架子、旧轮胎、车座子，组装到一起，重新擦洗上漆，又收罗铁条编成一只车筐，电焊工大姨带着焊枪来，把车筐焊在拼接成的车上。这辆车我骑了七八年，因车筐模样奇异，估计贼们怕偷回来没人买会砸手里，车子始终不丢；父母当然也都会做衣服，直到上大学，我的多套衣裤都诞生在家中缝纫机下，17岁第一次与男生约会，穿的是母亲缝制的格子连衣裙；高中时家里买房，父亲没有请装修队，自己买回瓷砖、石膏线等，用几个月的时间，完成80平米单元房的全部装修。——那代人认为靠一双手可以解决所有问题。生活中一切因经济窘困造成的窟窿，他们都想用手工弥补。这信念其实没错，女娲补天的时候，不自己炼五色石难道拉着耶和华一起团购或者去沃尔玛买吗？当年用小高炉炼钢、产量超英赶美的坚定乐观，以及陈桂林相信用手可以做出钢琴，亦庶几相似。然而，这种信念当然会被“发展”的滚滚车轮碾碎。陈桂林这样的人可爱吗？如果你也有那样一个爸爸，你会知道。不过王小波也曾在他的《域外杂谈?农场》里这样描述美国人：“……自己用的机器坏了，送给别人去修就是耻辱。不仅是因为钱被人赚走了，还因为承认了自己无能。我们到一位吊车司机家做客，他引以为自豪的不是那台自己的价值三十万美元的吊车，而是他的修理工具。那些东西都是几百件一套的，当然我们看了也是不得要领。他还说，会开机器不算一种本领，真正的本领是会修……在美国待了几年，我也受到感染。我现在用计算机写作，软件是我自己编的，机器坏了也不求人，都是自己鼓捣。这么干的确可以培养自豪感。”这充分说明资本主义社会极大发展之后，“但凭一双手、万事不求人”再次成为流行准则。陈桂林们如果等得到那一天，会变为让闺女无比自豪的牛逼爸爸。……2009年，未来女婿小薛到我家过年，父亲提前一个月打造了一张超长木床，专门适合小薛的超长身高。2010年，我与小薛决定在京城住下。父亲提着他的全套木工、电工工具箱进京，到了我与人合租的小屋（两室一厅中一个单间），他连坐都不坐，就开始进进出出检查水龙头、水表、电路、开关、电闸盒；他用冲击钻在墙上打洞，从屋里拉出一根电线到阳台，接上节能灯管；又和了一盆白灰腻子，把墙上有碍观瞻的钉子洞挨个儿堵死（若不是我拦着，他可能会把半面墙重新粉刷一遍，因为墙上有前位租客留下的脑油印子）……小薛不敢坐，跟在他身后转悠，只有打下手的份儿。我下厨炒菜，烧冬瓜丸子汤，父亲洗手吃饭，眼睛仍在不停四处打量。他临走前，留下备好的一整套工具——扳手、改锥、榔头、梅花刀、十字刀、试电笔、黑胶布、铁卷尺、N米电线……肃容对小薛说：“有不会用的，打电话给我。”然后很轻松似的呼一口气，拎着自己的工具箱下楼，搭晚班火车回乡去。在《钢的琴》影片结尾，小元坐着新爸爸的雪白宝马莅临破烂工厂，来为旧爸爸弹奏一首钢琴曲，我知道等小元结婚的时候，老陈一定会拎着工具去巡视女儿的新房，检查电路和水管。没办法，爸爸买不起钢琴更买不起房，爸爸唯有这一双手了。附：《七个铜板》［匈牙利］莫里兹?日格蒙德（Móricz?Zsigmond）穷人在想哭的时候也是常常笑的。穷人也可以笑，这本来是神明注定的。茅屋里不但可以听到呜咽和嚎哭，也可以听到由衷的笑声。甚至可以说，穷人在想哭的时候也是常常笑的。我很熟悉那个世界。我父亲所属的苏斯家族的那一代经历过最悲惨的贫困。那时，我父亲在一家机器厂打零工。他不夸耀那个时代，别人也不。可是那时候的情景是真实的。在我今后的生活中，我再也不会像在童年的短短的岁月中笑得那样厉害了，这也是真实的。没有了我那笑得那么甜蜜、终于笑得流眼泪、笑到咳嗽得几乎透不过气来的、红脸盘儿的、快活的母亲，我怎么会笑呢。有一次，我俩花了整整一个下午来找七个铜板，就是她，也从来不曾像那一次笑得那么厉害。我们找寻那七个铜板，而且终于找到了。三个在缝衣机的抽屉里，一个在衣橱里……另外几个却是费了更大的劲才找出来的。头三个铜板是我母亲一个人找到的。她希望在缝衣机抽屉里再找到几个，因为她时常给人家做点针线活，赚来的钱总是放在那里面。在我看来，那个缝衣机抽屉是个无穷无尽的宝藏，只要伸手就能拿到钱。因此，我非常奇怪地看着我母亲在抽屉里边搜寻，在针、线、顶针、剪子、扣子、碎布条等等中间摸索，又突然大惊小怪地叫了起来：“它们都躲起来啦！”“谁呀？”“小铜板哪。”我母亲笑着说。她把抽屉拉了出来。“来，我的小乖乖，不管怎么样，我们得把这些小坏蛋找出来。呵，这些淘气的，淘气的小铜板！”她蹲在地板上，把抽屉放下来，真像是怕它们会飞掉。她又像人家用帽子扑蝴蝶似的突然把抽屉翻了个身。看她那个样子，叫你不能不笑。“它们就在这儿啦，在里头啦。”她咯咯地笑着说，不慌不忙地把抽屉搬起来，“假如只剩一个的话，那就应该在这儿。”我蹲在地板上，注视着有没有晶亮的小铜板悄悄地爬出来。可是，那儿没有一样东西蠕动。事实上，我们也并不真的相信里面会有什么东西。我们彼此望望，觉得这种儿戏可笑。我碰了碰那个翻了身的抽屉。“嘘！”我母亲警告我，“当心，会逃走的啊。你不晓得铜板是个多么灵活的动物，它会很快地跑掉，它差不多是滚着跑的。它滚得可快哪……”我们笑得前仰后合。我们从经验中知道一个铜板多么容易滚走。当我们平静下来的时候，我又伸出手去翻转抽屉。“哦！”我母亲又叫起来。我吓得连忙把手缩回来，好像碰到一只火辣辣的炉子。“当心，你这个小败家精！干吗急着把它放走呀！只有它藏在下面的时候，它才是属于我们的呢。让它在那儿多呆一会儿吧！你瞧，我要洗衣服，得用肥皂，可是肥皂起码要花七个铜板才能买到，少一个就不行。我已经有三个了，还差四个。它们都在这小屋子里，它们逗留在这儿，但是它们不喜欢人去惊动。假如它们生了气，它们就一去不回了。当心，钱是很敏感的，你得很巧妙地对付它，要毕恭毕敬地。它像少妇一样容易气恼。你不是会唱迷人的曲儿吗？也许我们可以把它从它的蜗牛壳里逗出来呢。”天晓得我们在这唠叨不休的谈话中间笑得多起劲。不过那的确是非常好笑的。铜板叔叔快出来，你的房子着火啦！……我一面说，一面就把它的房子翻过来。下面是各种各样的破烂儿，就是没有钱。我母亲噘着嘴在乱翻，但是毫无结果。“多可惜呀，”她说道，“我们没有桌子。假如把它倒在桌面上，我们就可以做得更隆重了，并且我们一定会从下面找到一些什么的。”我把那堆破烂儿抓在一起，放回抽屉里。这时我母亲正在寻思。她绞尽脑汁想她是不是曾经把钱放在别的什么地方，但是她什么也想不出来。不过，我的心里倒动了一个念头。“亲爱的妈妈，我知道一个地方有一个铜板。”“在哪儿，我的孩子？我们快把它找出来吧，别让它像雪一般融掉。”“玻璃橱里，在那个抽屉里。”“哦，你这倒霉孩子，亏了你早先没有说出来！不然，这时一定不在那里了。”我们站起来，走到早已没有玻璃的玻璃橱前，还好，我们在它的抽屉里找到了那个铜板，我知道它一定是在那里的。这三天来，我一直准备把它偷走，就是不敢。假如我敢偷的话，我一定拿它买了糖啦。“得，我们已经有四个铜板了。打起精神来吧，我的小宝贝，我们已经找到一大半了，再有三个就够了。我们既然花了一个钟头找到了这一个，到下午喝茶的时候，我们就可以找到那三个了。尽管那样，在天黑以前我还可以洗不少衣服呢。快点儿吧，也许其余的抽屉里都有一个铜板呢。”每个抽屉里要都有一个可好了！那就真的了不起！这个老橱柜在它年轻的时候曾经收藏过很多东西。但是，在我们家里，这个可怜的家伙却不曾放过很多东西；难怪它变得那么破烂，生了虫，到处是窟窿了。我母亲对每一个抽屉都唠叨一番。这一个抽屉豪华过一阵！那一个从来没有过东西！这一个呢，永远是靠借债度日的！唉，你这缺德的可怜的叫化子，你连一个铜板也没有么？这一个不会有什么东西了，因为它在守护我们的穷神。假如现在不给我一点东西，你就永远别想有一点东西了，这是我惟一的一次向你要东西！“瞧，这一个最多！”她笑着叫道，拉出那个连底也没有了的最下一层的抽屉。她把它套在我的脖子上，于是我们坐在地板上，放声大笑。“别笑了，”她突然说道，“我们马上就有钱了。我就要从你爸爸的衣服里找出一些来。”墙上有些钉子，上面挂着衣服。你说怪不怪，我母亲把手伸进头一个口袋，马上就摸到了一个铜板。她简直不相信自己的眼睛了。“瞧，”她叫道，“我们找着了！我们已经有多少啦？简直数不过来了！一，──二，──三，──四，──五，──五个！再有两个就够了。两个铜板算什么？算不了什么。既然有了五个，另外两个没有疑问就要出现的。”她非常热心地搜寻那些衣袋，可是，天哪，什么结果也没有。她一个也找不出来了。就连最有趣的笑话也没法把另外两个铜板逗出来了。由于兴奋和辛苦，我母亲的两颊已经泛起两朵红晕。再不能让她干下去了，因为这样会叫她马上害病的。这当然是一件例外的工作，谁也不能禁止谁找钱哪。下午喝茶的时候到来了，又过去了。夜不久就要来临。我父亲明天需要一件衬衫，可是我们没法洗。单是井水是洗不掉油污的。这时，我母亲拍了拍前额。“哦，我有多么傻！我就不曾看看我自己的衣袋！既然想起来了，我就去看看吧。”她去看了一下，你相信么，她真在那里找着了一个铜板。第六个。我们都兴奋起来，现在只缺一个了。“把你的衣袋也给我看看，说不定那儿也有一个！”我的衣袋！我可以给她看的，里边什么也没有。到了晚上，我们有了六个铜板，可是我们真好像一个也没有一样。那个犹太人不肯放账，邻居们又像我们一样穷，也不作兴去向人家讨一个铜板啊！除了打心坎上笑我们自己的不幸以外，再也没有别的办法了。这时，一个叫化子走了进来。他用歌唱的调子发出一阵悠长的哀叹。我母亲笑得几乎昏过去了。“算了吧，我的好人，”她说道，“我在这儿糟踏了整整一个下午，因为需要一个铜板。少了它就买不到半磅肥皂。”那个叫化子，一个脸色温和的老头儿，瞪着眼睛看着她。“一个铜板？”他问道。“是的。”“我可以给你一个。”“这还了得，接受一个叫化子的布施！”“不要紧，我的姑娘。我不会短少这一个铜板的。我短少的是一铲子土，有了这，就万事大吉了。”他把一个铜板放在我的手里，然后满怀着感恩的心情蹒跚地走开去了。“好吧，感谢上帝，”我母亲说道，“再没有……”她停了一会儿，然后大大发出一阵笑声。“钱来得正是时候！今天再也洗不成衣服了。天黑了，我连灯油也没有！”她笑得透不过气来。这是一种可怕的、致命的窒息。她弯着腰把脸埋在手掌里，我去扶她的时候，一种热呼呼的东西流过我的手。那是血，是我母亲的血，是她宝贵的、圣洁的血。我的母亲呀，就连穷人中间也很少有人像她那样会笑的。（完）