Awestruck by women power again. Girls help girls. 三个女生真的很勇敢很聪明。第一个女生即使是在挪威那样高度平权的社会也会像很多女孩那样幻想自己的未来伴侣是童话世界里描述的那样的白马王子，这对当代女性主义抛出了一大课题：在男权社会下被规训的女孩长大后接受到女权思潮的冲击，一方面她们知道自己应该独立这样的想法不符合新时代女性，另一方面她们依旧会深陷于童话世界里面描绘的王子来拯救自己而无法自拔并且羞愧表达因为（1）会被女权骂（2）对自己现在接受的女权思想开始意识层面上进行反思但是潜意识依旧受到童年男权社会成长的影响，从而进入自我矛盾与纠结，我们以及女权主义者们应该如何接纳这样的女性？（ps：打雷姐的歌曲里描绘弱小有daddy issue的女性的行为是反女权的吗？）。第二个女孩即使被骗了依旧选择相信人善良的一面打电话劝说骗子回头是岸。第三个女孩简直女王slay，读完了新闻之后了解到这个人是骗子之后赶紧回头及时止损并且成功swindle the swindler，我整个一respect。

一个男的同时欺骗多名女性的事件真的是屡见不鲜了。我身边两位最好的女性朋友就发生过。都是一个男的同时和多名女性确定男女朋友关系并且被发现，然后由其中一名女性发起联合起其他女生做出行动，呼吁其他女性注意这个男生不要再被他骗。她们需要鼓起极大的勇气，面对周遭极大的压力才能够给公众分享，之后还要面对网络的受害者有罪论。

最后，网飞这样“谍战特工片”式拍摄手法来拍纪录片还蛮好的，降低了纪录片观影门槛，改变了大家觉得纪录片枯燥无趣的看法。

最近重温了，赵丽颖演的小鲤鱼红绫真的太可爱了，看到红绫笑笑闹闹 有时候嘟嘴卖萌的样子都觉得好喜爱好自然，剧里有一幕男主张珍和唐心在黑夜沿着海岸点起长灯送红绫回家配上当时的bgm真的被打动到了，还有红绫的一众师父师伯师兄姐都好有爱 ，在水里面的原型也好有趣，红绫和张珍下水看游鱼和水母的时候 我觉得那些水母还挺浪漫的（不吐槽特效hhh）

我其实一颗星都不想给，看完心里不舒服，确实有一种割裂的感觉，我说直白一点，恶心。我就想问导演有没有顾及人性，有没有把一句话给说完整过，是否情色画面过多，是不是借着电影拍出来男同的所有性生活，而且毫无美感，毫无底线。。。

是，主角是未被驯化，那他为什么渴望被爱，为什么拥抱了女医生，为什么和最后那个大叔相处的时候爱意满满。回归自然和回归自由是两个概念，真正的自然比社会更残酷。而且主角还是弱肉强食者，他对武力值强的男性言听计从，对最后的温柔大叔恶语相向。从他身上我看不到什么单纯地追寻爱意，我只看到令人厌恶的淫乱，荒谬，无知，和邪恶。确实邪恶，很多时候你无法解释他的行为，因为它们处处矛盾。你非要把一个人拍得既柔弱又野蛮又莽撞，然后把一大堆乱七八糟的东西丢给观众解读，不好意思我看不懂，但我也觉得没意思。。。如果你试图制造一些深意，大可不必无缘无故加上几句莫名其妙的对白。。。。。。

包括但不仅限于：

1.就算这个女人是立下战功的抗日英雄，到年纪也一定要嫁人，不然就不没有归宿和依靠。

2.嫁到老高家就是老高家的老妈子，死了让你进祖坟那是莫大的荣耀（试问老高家是史上哪代高姓皇帝的后裔？）

3.寡妇守寡是应该的，但凡有个下一春就是见不得人的事。

4.女孩子被侵犯，还不是因为太漂亮了。

5.女孩儿要没有人追，那才可悲呢。

6.男的侵犯未遂不用承担任何责罚，还能愉快干事业。

7.女孩差点被侵犯，她亲爹还让她不要到处宣扬，当无事发生。

8.在台上唱革命解救无产阶级，在台下资本主义小姐做派倒是很足，什么开派对吃牛排打黄包车，标配啦。

本剧居然还有父女俩和姐弟俩谈恋爱的伦理问题，恍惚间我以为我在看古早又臭又长的韩剧之《看了又看》。这么想想，也没有那么生气了，毕竟林子大了，什么样的编剧都有。

9.我今天又看了一集，男主为了让女主打起精神不要死，居然说什么你要是现在死了就是一辈子光棍到地下都不光彩。。。我就日了狗了，难道不能说你要是现在死了就看不到赤旗插满中华吗？非得满脑子都是找对象？？

10.——你们老刘家到你这儿是三代单传，你不想到你这儿就断了根吧。

这就是革命女英雄说出来的话，哈哈哈哈哈哈这种基因，不传也罢。

11.刘曼丽俩姐弟真是稀碎，前期还能看看刘曼丽和高大霞斗嘴开开心，后期嫂子死了就剩高大霞咋咋呼呼烦都烦死了。

逻辑稀碎。央八你要是被绑架了你就眨眨眼。

http://opinion.people.com.cn/n/2015/0417/c1003-26860208.html

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刚刚追完这部剧第一季，感觉没有大家评分说的那么糟。我没看过this is us，不过很多人说这个和那部剧蛮像的。这部剧主要就是两条线吧，一条是Jon自杀后所有人都在寻找他自杀的原因，牵涉出他的遗嘱，秘书，家人，三个至亲朋友，以及他的大学同学。另一条线就是Jon的自杀给他的家人和朋友圈的影响，其中探讨了抑郁症，婚姻，出轨，性取向，性骚扰，绝症，酗酒等等一系列人到中年很现实的问题。这部剧还有两点我很喜欢，一个是像解谜一样有一些贯穿全剧的疑点，比如jon的秘书在隐瞒什么，Barbra Morgan是谁(虽然这个拖得时间比较长)，同时有很多线索隐藏在每一集(比如Jon自杀与911相关的线索就有很多，我在一个脸书的这部剧的粉丝群里，很多人就推测出了这一点，而这个迷题直到最后一集才解释出来)所以其实从九月份追到2月还不如等出来一下把17集都看完。另外就是这个剧真的很丧(短评里有人说几乎每个人要么死了，想死，或者快死了真的超级准确啊)然而又非常感人，比如gary和maggie的爱情线，比如朋友间互相关爱。期待第二季回归。

其实一开始并不是期望很高，只是觉得还挺有意思，灵医治愈灵物，男主的双重人格也很有意思，尤其喜欢黑起！

女主虽然一开始有点莽，后面还是挺招人喜欢的，只是女主两世性格差异有点大，我还挺希望多看一段小舟和白起的。

整个剧最惊喜的演员的表演，白宇后面舍不得林夏的离开，包括丢戒指的几段超级打动人，女主的表演也在预期之上，阿离也很自然！

看到结局还有点不舍，结尾多发点糖啊！

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其实很喜欢这个剧，很大一部分是台词！

剧中有美国演员，澳洲演员，英国演员。全是英语玩得走火入魔的程度。词汇量虽然不大，也没什么深度的八级难词，但是语境是非常丰富。

仔细去体会每句台词，都是话中有话。是一部讽刺学的大戏。其实欧美的百姓生活就是很多大部分程度以挖苦讽刺著称。 仔细去揣摩，有很深的语境。

推荐大家重新看看，仔细听听台词。非常喜欢这样的剧本和台词。每个人物都是葛朗台似的讽刺高手！

影帝立委柯俊雄和女侠徐枫担纲，丁善玺编导，辜振甫监制。影片大致的叙事线条是：战前的地下斗争并失败——战火点燃到退守四行仓库——八百壮士坚守四行——惨烈撤退至英租界，中间穿插了以童军献旗为代表事件的民众对抗战的支持。也许是113分钟版本容量有限的原因，给人以内容太多而造成的潦草和不连贯的感觉。那个年代，两岸拍的战争片都是宣教片。在人物形象的脸谱化，表演方式程式化，弘扬主旋律的夸张手法方面，都有异曲同工之妙。

片中青涩稚嫩的林青霞和张艾嘉，表演之出戏让人忍俊不禁。张艾嘉歇斯底里地哭吼杨惠敏父亲，众士兵冒着日机扫射舍命护旗、身中机枪数弹仍然屹立不倒，以及反复被送走又反复出现的谢夫人，这些本意要感动人心的场景，却因失之浮夸而折损了效果。也许不应该用今天的眼光去要求当年的电影美学，但在我的观看过程中，确是不时地打断了影片的慷慨悲壮情绪。

我个人觉得最有意思的段落，是在撤离四行仓库之前，谢晋元对副手表示宁愿战死也不愿撤退时，那突如其来的大段自我剖白，简直令人错愕。影片前一个多小时塑造的那个坚定无畏、英勇果敢的英雄形象，霎时土崩瓦解为一个既失意又迷茫的潦倒中年。留下，坚守与其说是抗争到底舍身成仁，到了这里突然间倒不如说像是在寻求自我解脱。以我牵强附会的理解，难道这是在影片摄制的1975年那个历史背景下，台湾人自我身份认同产生危机的真实写照？

今天看了砂糖的《爆漫王》感觉十分惊艳，这部电影可以说是真正意义上将二次元的平面漫画变成真实立体世界的漫改真人电影，从头到尾都又燃又嗨，拍得中二又热血，让人看得笑中带泪。众所周知日本的亚文化产业举世闻名，庞大的动漫产业链更是享誉全球。几乎每一部动漫，都可以成为影视化作品，也就是漫改作品。基本是先由漫画改编成动画，再由动画改编成真人电影。不要小瞧了漫画，一部好的漫画，甚至可以影响一个人的一生。漫画不只是给小孩子看的，也是给青少年甚至是给大人看的。陪伴每一个少年青春岁月的，可能就是这些漫画。而每一部漫画都凝聚着创作者们的心血和汗水。这部电影讲述的就是漫画家们的故事，漫画家是指靠漫画过活一辈子的人，只有百分之零点一的人才能成为真正的漫画家。做一个漫画家是件十分辛苦的事情。小到画分镜，填色，贴网点，大到故事走向，构思世界观框架。不仅要画出来画稿，还要思考出故事情节。在截稿日前拼命的去赶稿，面临人气低迷而被腰斩的压力，随时都有可能因为过劳而猝死。可以说，漫画家才是真正的高危职业。这一行虽然艰苦，但仍有热爱它的人为之奋斗。主人公便是两位梦想着成为职业漫画家的少年，他们一个擅长画画，一个擅长写故事，二人组成了搭档，为画出最棒的漫画而一起努力一同成长。电影又名食梦者，可以理解为吃掉自己的梦想的人。对于旁观者的我们来说，是漫画让青春逃离了烦恼和寂寞；但对食梦者们来说，是青春让漫画变得如此热血澎湃。友情，努力和胜利也绝不是一句空口号，而是每一个漫画家单纯的信仰。梦想无论实现与否，都值得我们为之努力与奋斗！所以尽情燃烧吧，动漫之魂！！！

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*本文是对剧本本身的批评，除了结尾概括性评价外不会对演员作出演技评价。

“我，一个月换一次男人！”TVING在宣传文案上这样形容《致不爱我的X》的女主，似乎试图以刺激情节与话题度吸引年轻观众。然而不同于同季度Netflix出品的网剧《Bad Girlfriend 》，它并不是一部爽剧，相反它基调苦涩，看得人烦闷憋屈。

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我看这部剧真是感觉和电视剧比谁的命长，长寿剧啊，比我年龄都大，我还真怕熬不到大结局了。现在看来似乎是要结局了，其实第十季开始就说博士只能复生十三次，现在也越来越有结局的感觉，但是。。。现在一季才6集？新世纪骗钱计划？明明都要结局了还硬拖！下一季又不知道要等多久了。这一季可能因为集数少的原因，和以前的几季都不一样，更像是一部长篇电影被切开了卖，以前都是一个主线故事，每集再有一个支线小故事，最后再整体串联起来，但是现在完全就是一个主线到底了。故事内容方面还是一如既往的好，只是集数太多了，很多东西都串联不上了，作为一部烧脑剧，这部剧在空间和时间的这个概念上已经搞的太深了，戴立克，赛博人，桑塔帝国，哭泣天使，这些经典角色也因为各种原因登场太多次了，没办法再仔细推敲了，只能说这种非线性烧脑的感觉太迷人了，就如同看一部四维世界的电视剧，空间和时间永远是在跳跃的，需要摆脱常理去观看，这点就是神秘博士最有趣的地方，通过不同的时间和空间，给人展现最大的想象力。

现在博士的重生次数已经到了(但是有可能反转)，第十三季宇宙也被毁的差不多了(但是有可能重启)，希望有个完美的大结局吧(但是我可能熬不到)。

第三次完完整整地看这部片子是在选修课上了，这个学期选的公选与体育有关，听老师讲起骑行的话题，就知道是这部电影准没错了。前段时间还死皮赖脸地想拉着室友跑去私影看，我这个人总想着把喜欢的事物分享给身边的人，这部电影也不例外。当时观影的悸动和感慨还无比清晰着。这部电影提及了当代电影很少涉及的话题，运动，更罕见的，还是自行车骑行。这类话题是不好拍的，也是不好演的，演员的体力身形跟不上，整个电影的质感便会大打折扣。所幸这部电影集结了优秀而稳重的演员们，功力深厚的林超贤导演，就连群演都是专业单车手级别，才得以呈现出这么完整而动人的故事。这部电影关乎运动、关乎友情、又关乎爱情。仇铭与郑知元之间的合作与竞争；邱田与仇铭之间的友情与信任；诗瑶与仇铭之间的爱情与理解；邱田与诗瑶之间的陪伴与友情；每一个角色都在电影中得到成长,仇铭戒掉了急躁，学会了成全，也收获了爱情；邱田找到了自己的价值，进藏骑行；郑知元学会了取舍，找到了名利与自我的平衡点；诗瑶开始了新的人生……每一段故事都是那么动人，每一个角色的结局都令人欣慰。纵前路坎坷，幸而风在前，永无惧。

『被偷走的那五年』是香港導演黃真真的新作，本著對其前作『分手說愛你』的喜愛，進電影院看了『被偷走的那五年』。然而，步出電影院後，除了狗血情節外，我竟彷彿失憶般，完全想不起印象深刻的片段？而後，我重新看了『分手說愛你』和情節有些相似的『我腦海中的橡皮擦』，多年後，依舊被打動，感覺一如當年。當我看到『分手說愛你』中男主角在機場用女主角最常問的那句：『我今天有什麼不一樣？』問她，她搖頭，他回答：『我和從前一樣愛妳！』那一刻我彷彿變成了女主角，忍不住潸然淚下。當我看到『我腦海中的橡皮擦』裡逐漸喪失記憶的女主角在某日記憶重現之際寫下兩人滿滿的回憶自療養院寄給男主角時，心也不自覺跟著悲喜交集。同樣是挽回所愛，同樣是女主角失憶，『被偷走的那五年』該有的情節都有，但與兩者相較，就是少了扣人心弦的細節。【被偷走的那五年，給「現在」一次幸福的機會】失憶，是極老套卻總被樂此不疲運用的老梗，『被偷走的那五年』也不例外。不同的是女主角車禍昏迷甦醒後，遺忘的只有近五年的回憶。隨著女主角努力找回丟失的回憶，我們看到五年前後的她簡直判若兩人！五年前新婚的她，與老公如膠似漆，一天到晚打打鬧鬧，完全是個幸福的小女人；但隨著她升職加薪，成為公司裡舉足輕重的人物後，她漸漸變得目中無人，眼裡只有自己。她開始對老公頤指氣使，不時冷嘲熱諷，與閨蜜更因一次誤會不再往來。事業如日中天的她，與身邊人的關係卻降至谷底，但她依然故我，直到出了車禍。醒來後，瞬間忘了這五年的事，又變回原本人見人愛的她。為何女主角遺忘的是近五年的回憶，而非其他時間？我們看到五年前的幸福快樂仍深刻留在女主角的記憶中，她的失憶或許正是潛意識裡不喜歡五年間那個對待朋友同事苛刻、忽略和不信任愛人的自己。因為失憶，女主角找回了久違的幸福，失憶對她而言，是不幸卻也是幸。人都會變，五年的自己與現在的自己一定有些許不同，只是我們總以為變的是別人，要想看見自己在時光中的改變，徹底遺忘也許是喚醒記憶最好的方法。然而，我們沒有時光機，也無法像女主角一樣瞬間忘掉遺憾的歲月，過去只能讓它過去，但至少在不斷往前的過程中我們可以提醒自己「莫忘初心」，不要讓原本美好的自己被生活磨滅殆盡。【拼出了回憶輪廓，卻沒拼出情感細節】遊走在當下與過往之間的劇情，像是拼圖，一塊塊拼出女主角遺忘的時光。但在我看來，這卻是一張不夠完整的拼圖，東一塊，西一塊，零零散散，看得出大概的輪廓，卻總有幾塊拼圖呈現空白狀態，空白之處恰好是最重要的情感細節。男女主角的感情看似很深，但前後的鋪陳卻不足以讓觀眾明瞭兩人之間的深情？以至於當男女主角熱烈相擁、痛哭流涕之際，滿座的觀眾竟不約而同笑出聲，我想這肯定不是導演要的效果吧？『分手說愛你』中，男女主角從原本的兩小無猜、如膠似漆，到出現差異，最後黯然分手，情節寫實到彷彿貼著觀眾的心，正因如此，觀眾才能深切感受到女主角的心酸與不捨。『被偷走的那五年』雖然說明了兩人分離的原因，卻不曾在細節中牽動觀眾的心，看到後來只感覺急轉直下的劇情有些莫名其妙，無法感同身受，更沒有真正被打動。看完整部片，發現自己依然像是局外人，記得的，不但寥寥無幾，且無關痛癢。雖然電影想表達的我都明白，但少了最重要的靈魂，我也跟著女主角失憶了。【披著日劇外衣，卻藏著一顆韓劇的心】本片的優點在於日式小清新的拍攝風格，畫面乾淨唯美，取景處也頗具文藝浪漫氣息：兩人每年共度結婚紀念日的西餐廳；女主角和閨蜜相聚的巷弄咖啡館；蜜月旅行時，一望無際的海面上只有兩人親密依偎的身影，彷彿天地俱無，唯有愛情永恆定格；女主角白百何像百合般清新淡雅，演技也生動自然。片中，外表所看到的一切皆像治癒系日劇，但實際上，劇情的走向完全向重口味的韓劇看齊，集合所有狗血元素：車禍、失憶、離別。戲劇性的人生確實存在，如果能被打動，這些都無妨，可惜無法走進心坎裡，戲劇性，遂成為「為虐而虐」的莫名其妙之舉。至於白百何與范瑋琪的閨蜜情，在電影中真是一點也看不出來，范瑋琪完全是來打醬油的，沒幾場戲，一點也沒刻劃出閨蜜情，唯一為電影加分的是她唱的主題曲。雖然人世本無常，但我真的不喜歡太刻意的悲劇，不是只有「生離死別」的愛情才刻骨銘心，也不是只有「記得」愛情才無悔無憾。既然已找回被偷走的五年，為何不能一起創造更多美好的當下？回憶確實彌足珍貴，但再多的回憶都比不上此刻相愛的彼此。時間之所以寶貴，是因為相愛有時，回憶可以無止無境，但兩人同在的時間卻有限，這不是更該珍惜的嗎？最後「為虐而虐」的三十分鐘與整部電影完全格格不入，不如刪掉，會更好些。這是一部關於「失憶」的電影，看完之後卻沒有失而復得的喜悅，只感覺我那沒被電影偷走的心，在走出電影院的那一刻，真的瞬間失憶了。