《星战：天行者崛起》一个伟大宇宙的草率结局

廖伟棠

一切曾经辉煌的如今分崩离析，一切浴血奋斗都成漫画涂鸦。“世界就此告终，没有轰隆只有一声欷歔”（This is the way the world ends／Not with a bang but a whimper.）——艾略特《空心人》著名的结尾，可以为万众期待的所谓星战终结篇盖棺定论。虽然最终战役里帝国舰队像烧鞭炮一样轰隆隆满天，对于星战迷来说，那还不如楚巴卡听到莉亚公主死讯时的一声嚎叫，因为后者确认了一点：神话早已告终，其余不过是闹剧。

一直都有戏仿《星球大战》的YouTube节目玩这样一个梗：所谓的原力驱动的光剑，不过是支手电筒。没想到，在正传的第九集，不少人期望是收结一部史诗的力作里，导演J.J.艾布拉姆斯自己作践圣物，让天行者的光剑在雷伊的手中亮起，作为蛇洞里的照明，同时不忘让波戴姆伦打开自己的电筒，与她面面相觑。

这个搞笑场面之前，正是这队反抗军最精英小分队，被几个殖民地暴风兵追杀，几乎命丧沙漠——雷伊完全忘记了自己的原力和光剑可以救命，老战士楚巴卡无故出去散步被俘，草包不堪——然而一小时后，这队笨蛋却带领不知道从何处冒出来的全宇宙起义军，毁灭了数以百千计足以把宇宙毁灭多次的帝国歼星驱逐舰。

如此荒腔走板的剧情破绽，在《星球大战》第九集<天行者崛起>里比比皆是。看起来都像是山寨版自黑——也许在维护卢卡斯《星球大战》的贵族性与新老板迪士尼的亲民性之间，在满足老星战迷致敬情怀与迎合新一代电玩世代的沉浸体验之间，J.J.找不着北了。

但是，真正懂得卢卡斯精神的星战迷，就会知道，行为高贵的绝地武士却是反对血统论、禁止生育，而从平民当中寻找新一代原力敏感者的。强调亲民的迪士尼，使用的却是它一贯营造浪漫公主神话的手段，把卢卡斯的叛逆精神带回帝国的阶级森严中去，比如说，给与拾荒者雷伊一个最显赫的身世。

可以说，<天行者崛起>里最大的败笔，也是它自以为最得意的秘密，就是颠覆了前面两集把雷伊设定为Nobody的这一创举。这设定对业已成型固化的星战家族神话的截停意味深长，本来有望成为真正的新星战宇宙的起点。没想到<天行者崛起>把存在早已消散的西斯魔王帕尔帕廷召回来，活生生把<天行者崛起>拍成了又一部西斯复仇烂片。

没有比第八集结尾那个Nobody的牧马小奴隶捡起扫帚模仿光剑更振奋人心的，因为他呼应了安纳金.天行者最初的奴隶身份，代表了原力的无处不在、人人都有望成为绝地武士。是啊，天行者抑帕尔帕庭宁有种乎？“在没有英雄的年代里，我只想做一个人”——北岛在纪念遇罗克的诗里这样说，然而J.J.不甘心让雷伊做一个人，还是把星战两大家族血统与姓氏强加给她，仿佛不如此不能图解“原力平衡”。

这是多么简单粗暴的迪士尼逻辑啊，把星战迷的智商视为米老鼠的观众同级之举。关于原力平衡的深奥道理，卢卡斯早已用安纳金之死演绎过了，莱恩约翰逊也已经在他导演的第八集“最后的绝地武士”用卢克天行者对雷伊的引导呼应过一番，还需要追加一个血统认证给她吗？

和雷伊的回归皇室后代同步，第二主角凯洛伦回归的是他作为平民冒险家汉索罗与贵族莉亚公主的儿子：本.索罗，如此一个人获得了另一个人放弃的天行者家族最后一人的身份，但后者却以自己的行动证明了天行者应当何为，而得到以“回归原力”这样悲壮的死亡方式，与自己的母亲与舅舅（卢克天行者）一起跻身绝地英灵的行列。

本.索罗／凯洛伦的转变虽然也大起大落，但他的故事线是这一部星战电影里讲得最好的。关键是，他的最终觉悟始于母亲的最后呼唤，却因为与父亲汉索罗的幻影的一番对话而完成——基于汉索罗并非绝地武士不可能成为英灵存在，可以肯定地说，这一番对话是凯洛伦的自我对话，他真正面对自己的光明面与黑暗面，完成了对弑父行为的救赎。这样一种抉择方式，是较接近卢卡斯的通俗存在主义的。

除了凯洛伦之外的角色，塑造大都平面草率，而在角色之外的价值观营造，也是勉强为之。星球大战系列，作为一个虚构世界的伟大宇宙、太空歌剧是怎样炼成的？不只是科幻想象力的狂飙，还有根深蒂固的对“反抗”、“正义”的执念。

作为反越战世代的乔治.卢卡斯，深信止戈为武，原力只用于保卫与反抗，绝不进犯他人权利；修炼是为了平衡，而不是为了胜负。因此在他的前六部星战电影里，他画了一个又一个圆圈——呈现一幅又一副阴阳图，归根到底他跟他的同代西方嬉皮士一样，是道家与禅宗的信徒。

新星战三部曲的时代里，只有第八部“最后的绝地武士”和外传“侠盗一号”对此有所领悟（详情可参看我的文章《<星战:最后的绝地武士>：一切失败中什么是值得的?》）。星战之所以成为传统意义上的“悲剧”，是因为它是关于失败的哲学。面对正义的一无所成，第八部与第九部呈现了承认绝望与忽悠希望的悬殊境界——但直面绝望不意味着不反抗，而把绝望一笔带过然后开挂一路凯歌的，也不见得是真正可能的斗争。

在对星战的正义主题的呼应来说，<天行者崛起>唯一的“建树”是强调了一点：在持续的、压倒性的失败当中，不要自觉孤立无援——“自觉孤立无援你就输了”只剩下残部的反抗军就是这样鼓励自己的。星战系列当年也是这样告诉我，告诉远及亚马逊印第安部落的Nobody，何谓基本的正义观——道不孤，必有邻！

不过在<天行者崛起>里，这变成了只要有了正义我们不怕一无所有。装备简陋的反抗军骑马践踏帝国舰队那一幕，很抱歉让我想起了义和团……最后突兀出现漫天的来自全宇宙的义军援军，在之前的两集是完全隐形的，连最起码的铺垫都没有，哪怕你给我一个各地为莉亚公主之死而悲愤觉醒的镜头好吗？

从隐忍、绝望到潜行、变化、反击，这本来是老星战的拿手好戏，然而在这个电影角色扮演游戏化的时代，这一切都可以省略，意思意思，加点特效就敷衍过去，就像“希望”二字可以忽悠即成。J.J.或者“达斯米奇”（星战迷对迪士尼公司的蔑称）说天行者要崛起，天行者就崛起了？“崛起”意味着什么？安纳金与卢克甚至莉亚都崛起过，天行者作为绝地精神的深刻矛盾冲突之枢纽，从来没有沦落。

<天行者崛起>是意识到这种矛盾的重要性的，然而它无力也无意志去处理这种矛盾。雷伊的黑暗面曾在她盗取西斯导航器的一刹那以西斯幻影出现，那是全片最惊艳的时刻，然而转瞬即逝。黑暗二字在接下来直接就用丑陋不堪的帕尔帕廷取代了，这是对“黑暗”在星战中的哲学意义的亵渎。

但无可奈何，这个星战宇宙早已结局了，就在不差钱的卢卡斯把它卖给迪士尼的那一刻，这是插在老星战迷心上滴血至今的匕首，谢谢<天行者崛起>给它安排了一个道具，以资提醒。

（原刊腾讯大家廖伟棠专栏）

为了表现而表现，发现疑似漏网之鱼居然让男的打电话，女的去跟踪？还有这个白菁，刚让网暴上了热搜还有人上门泼了油漆，进朋友小区都偷偷摸摸，生怕人认出来，居然跑楼下因为噪音去吵架还报警？你就不怕让人认出来了？别人泼油漆你怎么不报警？其实社区里的这段都不错也挺真实，而且应该把大数据，网络隐私跟网暴这个话题单独拉出来做一个故事，而不是这样硬往里边套，第一集最多3星

就像这个片子笑中带泪，我懂片子里的每个人，是不幸中的庆幸。

看完电影的时候，我给女票发微信说：看完了，好故事。

作为一个LGBT圈内人士，《谁先爱上他的》已经挺进我的同类型电影偏好TOP10。它与《春光乍泄》有几分相似，没有春光那么浪漫，没有那么迷离，却讲出了一个更好的故事。

这个故事通过孩子的旁白串联4起来，前半部分有些不明就里，谁是小三？谁先爱上他的……？直到阿杰到窗边点了根烟，说起他心中的一万年：

【详细】

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把平凡的变得不平凡，把不可能的变成可能，傲椒的本质皆是人的努力，傲椒的湘菜深知这一点，所以展现给我们的绝不仅仅只是一道孤立的美食，还有背后的湘人，它也不仅仅只是简单意义上的美食纪录片，更多的是探讨人与美食之间的关系，唯有如此，我们方能更好的理解美食，理解美食背后的人文精神，立体，全面，短短三十分钟，个人觉得已经非常了不起了

日常采访中时间紧、任务重，如果苦于没有画面，我一般也就安排拍摄对象做两件事情：走来走去或者坐在电脑前敲键盘，不得已而为之。电影《虎尾》(Tigertail, 2020)轻易唤起了我的认同感。在这部讲述台湾移民代际演化的剧情片而非纪录片中，走来走去和电脑前敲键盘出现的次数应该超过了我最近10年采访的总和。但创作者既然拥有虚构的许可证，当然也就失去不得已而为之的正当理由。电影中走来走去毫无目的，电脑前敲键盘没事找事，目的只在于掩盖故事结构上的一个又一个致命缺陷。

台湾生活的细节温馨美好，但电影中的人物以莫名其妙的对话、难以琢磨的行为、逻辑混乱的人生等各种方式糟蹋着资源。扮演男主角老年的演员整部电影中投入产出比超高，只需要固定出一张对生活充满怨恨的脸来回走动和打电脑基本上就完成了任务。电影想说的是他年轻的时候离开爱着的姑娘，带着有钱的姑娘离开台中去了纽约。可从电影中看，爱着的姑娘固然好，但有钱的姑娘一点错也没有，也许错在有钱？一个挺好的姑娘怎么需要靠父母发放大量现金补贴才有出路？不用问这些问题，我相信编导自己从来没有想清楚。

故事的前提设置其实不错，台湾经济起飞前的年轻人来美国寻求发展机会，艰难适应并立足以后，交易式婚姻中的夫妻自己的问题久治不愈，与下一代的冲突也开始形成。从故事编织能力看，创作者无意中将角色塑造成严重精神创伤患者，毫无必要地生活在煎熬中，数十年如一日，但从来没有给他们提供哪怕一次心理咨询的机会。

幽默之处不够幽默。

剧情bug太多，人物比较呆板。

和我想象中的西部片差太远。

该片等于把一堆玩意攒到一起，不好看。

剧情没有突出点，让人眼前一亮，感觉编剧是想把观众当脑残吧。

和荒野大镖客系列完全不是一个档次的。

不伦不类。

和巴斯特的歌谣，八恶人也差了十万八千里。

总之，对于喜欢西部片的人来说，该片不值一看。

想起了一个更烂的剧，叫西部世界，感觉编剧把观众当小孩儿，疯狂把我的智商按在地上摩擦。

本来是奔着磕cp糖去的，却没想到被里面的剧情感动落泪。

fiat说：“我是一个胆小鬼，我求过妈妈不要抛下我，可最终妈妈离我而去。我求过爸爸多爱我一点，可最终爸爸又娶了一个妻子。父母都是这个样子，我怎么敢去奢想其他人能答应我的恳求呢？”

我特别理解fiat说出这段话时的自卑心情。所以，在我这里，他曾做过的一切随意的、不堪回首的行为都有了解释。他只是一个自卑的恋人，只有leo能给他安全感，他不能失去leo，哪怕只是不去想leo都做不到。就冲着这段对话，五星值得。

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大胆（成奎安 饰）率一伙悍匪打劫南非钻皇得手，他们找到中间人李云飞（陈惠敏 饰）销赃，却在交易时黑吃黑射杀收购人，李云飞趁乱拿到钻石逃脱。大胆为拿回钻石追杀飞哥.卧底张郎（周星驰 饰）因工作的特殊情况，导致和女友周文丽（周慧敏 饰）之间的误会越来越深，张郎欲甩手不干，但迫于老上司李警官（李修贤 饰）压力，只得为了查清钻石劫案，奉命接近李云飞。飞哥不报警，因为报了警自己的钻石就没了，而且自己还是同犯，警员也说了是免不了罪责的.其时李云飞正受到大胆一伙的追杀，张郎助其脱险得到了李云飞的信任。在接触中，张郎逐渐发现李云飞作为老派江湖人物行事有情有义，两人遂结为异姓兄弟。另一方面，张郎几经努力却无法向丽文表白自己的卧底身份，后者眼看要假结婚前往加拿大，而张郎在警局中的上司，又只将李云飞看做引诱大胆现身的诱饵，对周星驰不好.原来飞哥有个前期，飞哥觉得自己和年轻时的张郎很像，身不由己，和老婆吵架分手.后来张郎和飞哥去周慧敏婚礼，张郎忍不了了，在婚礼上截婚，并告诉大家自己是警察，是卧底，不是混混，彼此张郎已和飞哥动了兄弟情，还已经帮飞哥挡了一枪.最后他们杀死了大胆，救出作为人质的周慧敏，也把钻石给了飞哥让飞哥跑了，新上司很生气，讲张郎是串通，循私，张郎打了新上司，在场的老上司和同事都假装说没看到，最后周星驰和周慧敏相拥在一起，影片结束.

8分。挺有意思的，居然是部国产动画，迪士尼出品的画质，配乐还是英文歌，台词接地气，不错！

--------剧情Mark---------

主角是只心高气傲的大雁，不按套路出牌，不愿墨守陈归，不愿承担责任，一意孤行，感觉导演也有在影射现在的一些年轻人。觉得自己全天下最牛，没有团结精神，这样的思想很可怕。

故事从大雁即将迁徙的训练开始，主角不服从组织安排，害雁群成员受伤（“我觉得我还能抢救一下”，哈哈哈）。之后其他大雁踏上迁徙之路，而孤傲的主角认为靠自己就行，不需要跟随雁群。然后开始一段搞笑之旅，主角倒霉事接踵而至，自己撞上太极铜锣（天道好轮回），翅膀受伤，无法飞行。只好与两只小鸭子组成队伍迁徙，其实是为了危险时刻抛下鸭子自己跑路。

大反派猫格分裂的大肥猫开始追踪它们。在一个电闪雷鸣的夜晚，主角和小鸭子来到了鸡棚，妻管严的公鸡和充满母爱的母鸡，很有意思！主角讲恐怖故事，吓哭孩子，母鸡说“你会不会带孩子啊”，哈哈哈。第二天，主角又觉得自己行了，准备跑路。可依然飞不起来，摔了个屁股朝天，骗小鸭子说自己在做瑜伽化解尴尬（“生命在于折腾”）。

重新踏上迁（pao）徙（lu）之旅，小肥鸭饿鬼缠身，大家伺候它找吃的，高能预警，哈哈哈。之后展示雁吼功（以为要让大肥猫听到，成功暴露位置，没这段），之后骑自行车和进载猪车那段，也是低俗式的搞笑，但挺契合这部电影。反派大肥猫也在“追车戏”中被肥猪镇压，主角们再次暂时逃过一劫。

之后小鸭子问大雁，飞是什么感觉。主角说，“那是一种彻彻底底的自由，所有人都要抬起头仰视我，云彩都在我的周围”。我也是，从小就希望自己能飞上蓝天多好。之后淘气的小肥鸭进了山洞玩耍，在这里看到美如画的萤火虫星河，很赞。在山洞里玩影子，很懂我们这一代人，很有回忆感。之后反派大肥猫再次追上来，又开始跑路，小肥鸭吃了几只萤火虫变为手电筒，挺有意思的，哈哈哈哈。逃出山洞，掉进瀑布，也挺搞笑的。

之后在瀑布下见到了雁群，但主角追不上，喊不动，愤而与小鸭子分之，希望赶上雁群。然后遇到一只痞气十足的松鼠，帮大雁治疗翅膀。而小鸭子汇入大部队，“进京赶烤”，哈哈哈。于是主角前往营救，进厨房救鸭，与猫BOSS决战，达成“上天猫”的成就。之后倒在雪地上，两只鸭子居然开启“涡轮增鸭”模式，牛顿和达尔文的棺材板都压不住了。不过这一幕景色倒是很美的。然后媳妇来救啦，还说对接成功，看看，什么虎狼之词，哈哈哈。顺利大团圆，撒雁粮。

这部绝对是催婚催娃的电影无疑了。[捂脸哭] 跟老爸老妈跟你说的一样，你不成家不生娃，就等着孤孤单单过一辈子吧！