仍旧为传统的东方人伦故事结构，以家庭悲剧来展现一种自上而下的政治教化。仍旧延续着进步电影运动的传统。影片的展开与情节的推动，开始用女主的视角来作为讲述主体进行，而非直接用大段解说词表达，有进步性。影片有通过直接的对比，人物的视角交叉来进行导演意识的表达，如二主不断呼喊着男主的名字，画面表现为男主转头看着镜头，似乎男主能听见女主的呼唤，似乎两人的心灵交流在继续。影片仍旧是自上而下的政治意识的宣传的产物。同时，令人欣喜的是，影片用了声音转场，当路人告诉上帝视角，男主的名字时，画面立刻转接到女二回忆着呼叫男主的名字。同时，影片还通过塑造男主的隐秘性而增强悬疑，吸引人继续看下去。影片未完全摆脱戏剧与文学的影响，演员戏剧化表演与影片开头大段内心独白。也展现了时代在变，我们的思想也应该随之改变的意识，上帝视角说我们要突破，人与人之间不要有太多戒备，虽然上帝视角与女主第一次见面。上帝视角也参与到叙事，推动故事情节发展。通过有意识的镜头去表现人物感情，如桌前酒杯不断碰撞，呯呯呯的声音使女主感到心烦意乱。与《舞台姐妹》《红色娘子军》一样，都是女主的姐妹或女性朋友来辅助展开叙事。罗生门叙事，女主的客观叙事，女二与男主分手的回忆叙事。把握观众心理的大众化叙事，与弱化的影像表现。影片仍旧呈现出的中华民族的脆弱精神特质——阴柔之美。

不算烂片，但是也不出彩。baby演技没问题，珊珊演技特别棒，造型好可爱。

不出彩只在于情节。首先，好人好得要命，坏人坏得要命这种剧情设置，就已经让我觉得这部剧不会洞察人性了，比起《隐秘的角落》大部分时间是好人，但是关键时刻突然阴你一下子的那种绵里藏针的鱼刺般的坏，震撼要小很多。第二，在其他悬疑片里，前面每一个不起眼的细节都会对后面找凶手中起到关键作用。而这部片却反其道而行之，不仅不起眼的细节对于后面找凶手没作用，刻意突出的细节（包括洋娃娃，小熊，奢侈品，高椅子，唱片，某些人物如作家）对于后面的凶手也一点作用都没有！！！

结局有些失望 意料之中 线索散漫且都是套路 看的感觉就是每次情绪和情节铺垫到该震撼到你的时候 欸 直接把高潮略过 姐妹情深太牵强 没有铺垫 怎么就三个人一见面就一见如故 生死相随呢宣扬女权吗 美宝怎么就变成了她们生命中最重要的人了呢？ 就只是因为美宝替她们受罚吗？私立寄宿式学校应该很贵吧，否则怎么会遇到她的建筑师朋友，但是亲戚嫌弃美宝是拖油瓶，给送去寄宿学校不是很合理，因为私认为亲戚家也不是很富裕。前面为什么要给每个人编排这样的故事 是每个故事都反映了一个社会主题吗，比如重男轻女，故意碰瓷，凤凰男等。如果大家集体撒谎的话，至少给个镜头让观众看到大家一起商量怎么圆谎吧？最后强行探讨正义和正确的概念分析太突兀了 女警察找楼王前妻一顿谈话 就拿到了关键性证据 来的太容易了 一位评论提到 楼王说一年前就不偷窥了 把通风管锁死了 那他前妻怎么就能当天就爬进去拍到了视频呢（除非楼王撒谎了）？我也很疑惑 很多挖的坑没填上 继父这么多罪行（猥亵，家暴，勒索）等，怎么就会被认为没罪呢？就因为弟弟曾经有过精神疾病 他的话就永远不能当作证词 即使有一天他康复了也不行 吗？ 警察在几乎要认定美宝是自杀的时候 竟然忘了美宝后脑勺那一棒槌，有谁自杀还要给自己来一棒槌？ 是怕死不透吗？美宝那一屋子的奢侈品（且同样的款式有两套）是谁送的（私以为是她的好姐妹送的，但好姐妹怎么会送两套同样款式的，要么就是没商量好，这么好的关系怎么就没商量好呢？）？还有许多回复提到的瘆人的小熊和那把靠背高到变态的椅子，难道都是误导观众凶手是保安吗？以为黑胶唱片是关键性的钓鱼证据，但是只是调出来一个无辜的人，无意中发现上面的指纹，之前女警察把黑胶唱片从套里拿出来的时候，就没有发现？胶片为什么被设定的这么贵？意义在于哪里？保安屋里恐怖的洋娃娃呢？ 一件衣服怎么就小时候七八岁穿 29岁穿还能到脚脖呢（当然可能是同款，同款衣服能让弟弟这么大反应，弟弟确实神经很脆弱）？一度以为美宝死的时候穿得像洋娃娃脸上还扑粉，是保安杀的，因为他屋里特别多的洋娃娃。美宝一开始怎么认识作家的（当然通过叶阿姨介绍，但是私以为交代一下认识过程比较好）呢？弟弟咋就得了精神病（可能是被猥亵的）呢？ 为啥还要买回那架童年阴影的钢琴呢？这不是自己折磨自己吗？弟弟的爸爸就是恶魔继父，美宝对弟弟的这种身份应该有所顾忌，而不是奋不顾身的保护和爱，或者两人有一番交心的谈论或者发生一件弟弟奋不顾身救姐姐的情节来辩护姐姐的爱。为什么叶阿姨就去当保洁了呢， 只是辞职，还可以找医生类的工作呀！真的为了两个的孩子，这辈子甘心这辈子去做保姆。弟弟的人设没立起来，不出彩。元旦晚会应该是重点戏，拍的太粗糙太马虎了，没有那种紧张感。行李箱怎么突然冒出来了？而且总觉得男警察有故事，或者只是个有个性的神探甚至是坏蛋（因为被控告猥亵），结果很平庸，因为同事牺牲，收养其女孤，不敢再面对正义了，所以颓废了。控告他的人莫名其妙的撤诉了，也是神操作。男警察跟养女之间的关系怎么由刚开始的不搭理变成关爱了呢？ 是不是每个男警察都要配一个有点叛逆的女儿呢？女警察的男朋友呢？看来我们可爱的展博真的是来打酱油的！弟弟当众行凶，还电视直播，是疯了吗，太dramatic了，艺术家就该这样不顾后果吗？所以这个剧告诉我们坏人永远都是坏人，千万不能给其第二次机会。

好的人物形象，不受作者支配，而是任由这些人物碰撞出来矛盾来促进剧情，而不是为了剧情而牺牲了人物形象。 全剧的人物形象就三个：好的好死的美宝和她的仙鹤狐狸叶阿姨们（当然每个人都有自己的黑暗面或者困扰），坏的坏死的继父，懦弱无能的妈妈。只能说继父人渣一个单挑各种社会精英们（国际知名建筑设计师林大森一家，楼王一家和红粉知己，曾经的医生，曾经的银行职员，继女咖啡店老板，作家，还有自己的亲儿子一场演奏会能赚一百万的天赋型钢琴家）还没落下风，且敲诈了那么多钱，真是可喜可贺。而且，没有一个人去报警，哎，是该普普法了。可怜了我家“普普”的演技。

私以为导演拍心理剧优秀，悬疑剧差点意思。

后续补充：很多评论认为我没看完剧，或者没好好看剧，所以才有这么多的疑问句。对此，我回复一下：首先，对于上述我的提问，我都可以想到合理的符合剧情的解释。比如，我也知道黑胶唱片是她们偷的校长的，所以很贵。我也知道弟弟心理有疾病，所以才会不顾自己的前途当众捅继父刀子。但是，我的槽点不在于这些剧情得不到合理的解释，而是这种解释对于推动后续剧情的作用微乎其微，换句话说，有点“雷声大，雨点小”。比如，黑胶唱片对于找到凶手的作用就是上面的指纹，那为什么还打大费周章地说唱片很贵，还要拿出去钓鱼呢？看到这些剧情，观众的期待就是嫌疑犯很有钱，很有品味，且经常会光临唱片市场。然而看到后续的剧情只是钓出来一个无辜的人，才发现之前唱片传递的信息是无效的，只有上面的指纹才是重要的之后，观众自然会有一种期待落空的感觉，或者有一种被之前的信息误导的感觉。第二，作为一名普通的观众，看剧不是我的职业，只是我的休闲。读博很累，我不想看剧也费那么多脑子，对于悬疑剧，我??多费点脑细胞，但是也不会像对待论文一样，仔细盯着每一个细节看。很多线如果埋得特别深或者特别多的无用剧情信息干扰后，我相信大部分观众也不会看完最后一集之后，还能记得第一集的信息并且把还原成一个完整的故事。那问题就是，电视剧的受众就是如我这般的普通人，就是我这种有自己事更重要的事业或学业，一遍吃面一边看剧，而且中间还被我的猫诱惑过走过神的人。所以，我不认为认为观众是特别聪明的，什么明线暗线都能看出来，我只能说，自己我是“懒笨”的观众。第三，很多人说立意大于故事。导演也解释说这部片的意义在于让世界上再也没有钟美宝，不在于杀害钟美宝的凶手是谁。但问题就在于这部片就是靠“谁杀害钟美宝”作为悬念钓着观众往下看的。这个问题就像是诱饵，我们这些“鱼”就是想吃到个诱饵才会“追”剧的。到最后一集观众发现原来这个“诱饵”这么“不美味”，自然会失望。感谢导演的这么高尚的立意。但是立意大于故事这一点我不认同。我认为每个导演都能拍一部立意好的片，但只有好导演才能拍出好故事，而是不是好故事由我们这些“懒笨”的观众说了算。作为其中一名“懒笨”的观众，仅代表个人观点，我认为这个故事真的很一般。

最后，再加上一句吧，看剧不是观众的职业，但拍剧却是导演的职业，但是“不专业”的观众讲逻辑，如何让“不专业”但有逻辑的观众喜欢自己专业拍出来的作品，确实是每个导演的修行呀。

节奏快，剧情也不错，是我喜欢的民国剧，爱了爱了，男女主的演技不错看起来不会让人出戏，颜值也可以，男主自带苏感，听说是原音，太棒了，声控的福利啊，强烈推荐大家看起来啊，这剧真的有让人不吃饭，不睡觉的魔力！有毒，有毒有剧毒！终于有部能下饭的民国剧了，强推，强推，强推！目前看到第三集了，剧情走向真的很不错，不说了，追剧去喽

先不提剧情太俗了，这演员演技嘛，李一桐好歹脸蛋好，看看美女也不错，陆毅我就不理解了，在这剧里白的过分的死亡滤镜之下，他满脸油光好吗？好几个镜头亲人家妹子的时候，让我情不自禁皱起了双眉....这鼻翼的油都要蹭人家脸上了吧，感觉不是甜，而是强迫啊喂??他去演演什么警匪剧，滤镜真实一点不好吗？这张脸就很适合警匪剧啊，在言情里好违和啊

首先，这部电影剧不剧透有那么重要吗……

城堡里王子被女巫变成了野兽，需要命定之人的爱才能恢复人形。

在城堡不远处的小山村里，有个美丽的会读书的姑娘，村里图书馆的书都被她看完了，sad。能歌善舞的村里人觉得这个女孩不务正业，读书怎么能比歌舞重要呢。男二是个不喜欢读书的小霸王，致力于娶了女主给自己捏脚。

然后在闪电、狼、马的的指引下，姑娘进了野兽的城堡，并跟野兽发生了口头争吵。后来姑娘发现野兽是一个超大型图书的管理员，一下子就觉得野兽是个有文化的兽，双方暗生情愫。

小霸王不开心，于是领着村民打野兽。但童话中坏人都是要失败的。姑娘还是跟心爱的图书管理兽在一起了，并且野兽美少男变身成功。

最后大家一起唱歌跳舞表示好感动呀好感动呀~~

电影院的痛苦，绝对是快进无门……

这个电影也就画面美了

首先贾小朵名字就是有隐喻的假小朵，小朵在死之前说我不叫贾小朵，三年后徐天根据身份证去她老家送钱的时候，贾小朵家不是新房子，而贾父说话也很温和，跟电话里要钱的完全不一样，最后真小朵又把钱还给了徐天，所以徐天接到的应该是诈骗电话，贾小朵是假名，但如果贾父给她打电话肯定不会叫假名，而要钱的电话上来就问小朵呢，很可能是买墓地的时候个人信息被泄露了，骗子知道叫贾小朵死于意外，诈骗她男朋友。贾小朵很可能是出去打工的时候未成年，用的她姐的身份，但照身份证照片的时候是她去的，这在农村是很正常的事情。

因为前几天重温了一部十几年前的老剧《天涯咫尺》，被任重的男n角色迷到了。顺着网线爬到了这部剧。有种说法叫大陆的医疗剧都是打着医疗剧的旗号的爱情偶像剧。但是这部剧的部分演员颜值也配不上偶像剧的称号。本人虽不是医护人员，但光是剧情的槽点遍十张a4纸都写不完。三甲医院的院长有空跟一个刚来实习医生谈心。一群刚来的实习生可以整天不用工作把全医院的人的事都八卦了个遍。农村出来差点辍学的学生好不容易进了北京大医院实习整天不工作八卦老师的私生活，自作主张替病人做锦旗。病人都进重症室了手机响了n遍护士就是关掉不接一下。医生扮新郎跟新娘办婚礼，还半个医院的人给他们筹备。三个实习生中只有学习成绩最差，最不认真工作的一个留下了。。。。编剧是什么样的脑子才能想出这样的剧情……真是服得五体投地。

12集，像牛小北这种不负责任的杂碎太尼玛搞笑了，走了就走了吧干嘛还要回来打扰人家，笑笑也是该死，关键还是牛杂碎没原则，怎么帮都无所谓，但不能没有原则没有底线！不是因为张国立和蒋雯丽真尼玛看不下去，必须骂骂才解气，或许这也是我们70后跟现在年青人之间的代沟吧，可悲！编剧可真尼玛是个二B货，树立的是什么爱情观价值观？

英国著名导演柯文思（ Malcolm Clarke ）拍摄的，记录中国变化历程的一部很棒的纪录片。全长才四集，每集大概半小时，一个周末吃饭的时间就可以看完。这部纪录片的视角放在乡野，放在一个个普通人身上。第一集，以云南昭通某乡村的村支部书记——常开勇书记（挺帅的）为主视角，记录下中国发展政策下，云南贫困乡村如何脱贫，如何致富，国家、政府是如何帮助老百姓奔小康的。常书记一个月两千块钱工资，每个月光油钱就得一千多，又忙又累，还不能帮衬家庭，因为老房子是危房，为了起带头作用，决定盖新房子，因此欠了债，他的妻子还需要去高速公路上打工。他为家乡做事，为老百姓办实事，但提起家人时十分愧疚，只有借着酒意才说得出那句“老婆辛苦了”。付出那么多，只要老百姓能过上好日子，他说：虽然辛苦，也值了。第二集，主角是开货车的女司机张琳，这集讲她的“独立宣言”。一个身材瘦小，年纪不大的女孩，是什么样的能量才能支撑她开着体型庞大的火车，经常半夜还在路上奔忙？张琳是云南人，25岁，有一个上小学的儿子，是她和前夫生的。前夫是老家的，张琳的父亲为了6000块钱的彩礼，将张琳“放”给了前夫家，但是前夫性格暴虐，喝醉之后会家暴张琳。家暴后她曾尝试过向哥哥求救，但是又被哥哥送回去，最严重的一次，张琳一个半月下不来床。来回五次之后，张琳逃跑了，身上揣着500块钱，一个人跑到杭州。在火车上，她的背包和鞋子都被偷走了，孤苦无依在大城市找了四天工作都没有结果，最后被好心的面馆老板收留，才有了一条活路。后来，她面试了好几家车队，没人愿意收她，嫌她是个女孩，直到遇到现在的老板,“就是因为这些男人的看不起，就算再苦再累，我也会坚持下去。”这集的英文翻译是《Drive like a girl》，我特别喜欢。张琳有一个爱人，是在快手上认识的，贵州遵义人，可能是前任太差了吧，她在认识现任之后两个月就嫁了。虽然现任一开始就知晓她有孩子，可在她去给孩子买东西，陪孩子玩耍后，现任还是爆发了，接受不了她的过去还会盘亘在两人的生活里。于是后来俩人决定离婚。遇人不淑、结局不完美，但是张琳还在路上，她要依靠自己的双手去创造未来，不依靠任何人地奔向自己的前途，我觉得很好。第三集“怀甫”，将上海著名杂技演员王怀甫的成名经历拍出来。他是上海杂技团的一员，出身自河南濮阳杂技团，从小练杂技，吃了数不清的苦，才终于开上好车，住上公寓，在上海拥有自己的家，娇妻小儿，幸福美满。这一集有点小鸡汤，主要讲“吃得苦中苦，方为人上人”“人不能忘本”。虽然有点小鸡汤，但是怀甫回忆爷爷那一段还是挺好哭的，看完很想家。第四集，将快递业的发展。申通快递的几位创始人，一开始是同一个村里穷得响叮当的几个年轻人，抓住时代的机遇，以一股子冲劲远赴上海、义务、湖南，骑着自行车送快递，吃了苦，受了罪，从莽撞的少年成长到名扬全国的民营企业家。这部纪录片里的人，既是平凡人，却又闪着光。他们在生活里挣扎、奔忙，在一开始不算好的开端里通过自己的努力创造奇迹。他们自信、坚强、善良、勤奋，他们独立又勇敢，接受生命的坎坷，又有直面未来的勇气。每一集结尾都有柯文思导演的独白，用一个“外国人”“旁观者”的角度来描述这一集，还挺有意思的。

1989年的《合家欢》 香港票房3124万港币，年度票房榜第三名，之后的1990年，许冠文主演的 《新半斤八两》2634万港币，借着经典IP的热度，再次拿到了年度票房榜第三名，然而当年的星爷横空出世，一部《赌圣》刷新票房记录，将票房抬到了4000万港币行列，位列榜首。此后 1992年 自导自演《神算》3639万港币，年度票房榜第七名。1992年 陈友导演《丐世英雄》1680万港币。1993年 张之亮导演《抢钱夫妻》1873万港币，之后许冠文再无票房大卖电影问世。

老少更迭再正常不过了，特别是喜剧，喜剧演员和喜剧风格很容定型，一旦形成就很难改变，不过只要内容持续不断地保证质量，就可以开创一个时代，但时代也有落幕的那一天。

这部《合家欢》，简单讲就是一个中年油腻大陆男的香港之旅。说实话，我不太喜欢这片子，基本上是在装傻充愣，满足当时香港人对于内地的回归焦虑和高姿态，表演上也找不到亮点可言。更为重要的是，这部电影的表达，跟第二年同样讲述大陆仔来港的《赌圣》相比，就明显多了很多刻薄的戾气和小家子气，肉眼可见的跟时代脱轨，逆势而行。

八十年代末，香港开始大量进入内地取景，市民也慢慢过了恐慌期，特别是电影产业更加推崇极致的娱乐化和类型化，所附加的社会性被削弱太多，大环境的改变影响着观众的口味，就开始明显的下坡路了。许冠文叱咤七八十年代香港影坛，部部卖座，是真的懂香港和香港人，也真正爱香港，但也因此束缚。特别是之后台湾当局对港片进行购买价格限额，使得台湾电影公司更多地引进好莱坞影片，香港电影也开始失去台湾这个大市场，90年代后半段开始走下坡。死守香港的影人们更难有对之前辉煌业绩的突破了。

许冠文、高志森、石天、麦嘉等喜剧笑匠，自身的风格和格局也都局限了他们的未来发展，实属可惜，不过喜剧电影史上，已经注定会有他们的一席之地。

如题，强忍着胃里的不适看完了到现在为止的所有评论。

说说我自己的看法，首先我是通过深夜食堂的主题曲发现的这部剧，然后用了一个晚上看完的前三季，看的有些囫囵，但是晚上看日剧的时候真真切切的让我感受到了以前看舌尖的感觉。

后来又重新看了一遍，这次看的是故事，每一个来到食堂里的人都有一些让他们执着的，不愿意放弃的东西。

比如龙哥的香肠，美食评论家的黄油盖饭……很多很多都可以感动到我。

反过来看看中版的，我的天，有一个词叫做不知所措，刚好可以形容我刚看的心情。

街道上的垃圾是什么？

老板坚强的疤怎么就化脓，变黄了呢？

……

这些都可以归功于化妆，造型，场务工作不认真，建议剧组注意一下，钱不能这么白赚了。

尴尬的是为什么是泡面三姐妹？为什么是泡面？亲，难道楼下没有便利店的么？还是说便利店的都是康师傅或者是今麦郎的？

还有，龙哥。

你是什么货运公司的？就算是不正经的，也不能出场就感觉到一股尴尬的气息弥漫出来吧。

角色的失败我就不提了，毕竟才是第一集，设定还没有全发现。但是三姐妹的妆是什么情况啊？

上了一天班的姑娘，下班休息不卸妆？反倒是在食堂坐半宿，脸都不要了么？

我不是说中国的就没有日本的好，我也想夸他们啊，我也想心烦的时候看国产的啊，但是你得给我一个坚持的理由吧？

我从来没有看一个45分钟一集的电视剧5分钟就看完的时候，好伤心。

本来呢，是对这部片子抱有很大的期望跟希望的，现在从第一集来看，我很没信心，觉得好难过。

写出来呢，是想发泄一下对这部片子的不满，顺带怀疑一下，你们打两分以上的大神是通过什么审核的，还是我们看的不是一个东西。

以为微博沦陷了，没想到豆瓣也是这样，真是尬到了极点。

不接受任何形式的质疑，谢谢

要是非得质疑，那我就骂你！

【详细】

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