——从按下播放键的第一秒钟起，我就注定不会低下头，即使是面对福山雅治也不会。

在《名侦探的守则·“花之OL汤烟温泉杀人事件”论》里面，被性别逆转成天下一亚里沙的主角天下一大五郎曾经笑吟吟地对男二号兼叙述者大河原番三说：“那还不知道么？在一般两小时剧场的场合中，主人公通常都会是女性。由于大部分观众是主妇，不那样做便不会取得好的收视率。十津川警部和浅见光彦则属例外。”[文本从南海出版公司版]
东野圭吾在1996年出版了《名侦探的守则》一书，以元小说的模式吐槽了推理小说之中出现的种种俗套、弱点以及推理小说相关改编的各类通病。那时候他还没有开始正式写作以汤川学和草薙俊平为主角的伽利略系列，所以那时候的他大概也并不会想到，在《名侦探的守则》出版11年之后而《侦探伽利略》出版9年之后的2007年，他的小说也被剧本家福田靖蒙上了头痛砸一顿，变成了福山雅治和柴咲幸领衔主演、超高收视率的——月九连续剧，《破案天才伽利略》。
只可惜，东野圭吾给天下一大五郎多少还留了点情面，变成天下一亚里沙时，他还没有脱掉吐槽成性尖酸刻薄的外衣；而草薙俊平[Kusanagi Shunpei]却没能那么幸运地变成了帝都大学社会学系毕业的草薙瞬子[Kusanagi Shunko]，而是直接为新来乍到的年轻地区女警内海薰让路。那个理科白痴社会学系学生，那个温柔懒散、长着一张好人脸、一有问题就跑到汤川的实验室里摸个鱼吃个爆米花嫌弃速溶咖啡不好喝杯子不干净的中年男人，则几乎没有任何出场的机会，就算饰演他的人是北村一辉。

作为接受文字远比接受映画要快的体质，我先遇见的自然是[当时还是]全五卷的小说：《侦探伽利略》、《预知梦》、《嫌疑犯X的献身》、《伽利略的苦恼》和《圣女的救赎》[全部翻译从台湾独步版]。物理学副教授汤川学冷淡而又端正的价值观、对好友不时的敲打吐槽和适时的关心照顾、对后辈的指导提携，东京都刑警草薙俊平的善良、认真、冷幽默、对好友近乎无限的包容，还有后来新晋刑警内海薰的执着、率真、恰到好处的小心机和困扰自己已久的性别困境，全部交织起来，把我萌得死去活来。我的物理水平大概只停留在高中会考阶段，却依然饶有兴趣地把五卷完全读完并且一直追着后面的新长篇《真夏方程式》和短篇集《虚像的小丑》，并且一度把汤川学当成自己的人生坐标和行为准则。
在整个系列里，推理的发展是明线，汤川和草薙的互动则一直是一条不易察觉却极为精彩的暗线。从一开始建立在两者多年私交之上的互相帮助，到《嫌疑犯X的献身》里汤川一意孤行为了真相不惜牺牲和草薙的友谊，到内海薰出现小心翼翼接合两人的关系、草薙主动去赞赏肯定汤川，到《圣女的救赎》里汤川在内海的激将之下逼草薙看清事件的真相两人关系复原，到《真夏方程式》里即使分隔两地也是天衣无缝的配合，甚至是到新短篇里、在亲密无间的合作之下涌动的最后的暗流，两个人的关系发展或是直接或是间接地推动着系列主要人物的走向。是为了人物性格发展成长有心设计的也好，是东野故意卖腐吸引女读者的安排也罢，汤川和草薙之间从大学一起打羽毛球一起养猫到工作后合作破案一个动脑一个跑腿的牵绊，是整个系列的基础，也是无法抹杀的因素。台湾独步在出版时甚至很认真地给这个系列起名为“汤川&草薙系列”，由此可见一斑。
所以我对第一部电视剧改编就很失望。把之前三本书建立起来的“老朋友老搭档你不说我都懂你再怎么闹我都能接受”的火花大量抽除，等于是把原著的基础损毁了一半；添加进内海薰这个以恋爱线路为主、缺乏草薙俊平般灵气和风趣的原创角色，刻意夸张汤川学的性格偏曲方向并渲染他的“爱情”气氛，为了戏剧化的考虑大量修改剧情，甚至为了自圆其说擅自调整《伽利略的苦恼·坠落》的顺序，对我个人来讲，作为改编不是不可以，但未免有些痕迹过重、喧宾夺主了。更何况穷怕了为了销量收入可以不择手段的东野圭吾在接受改编时都要执意要求留下草薙俊平，可见草薙这个角色绝非等闲之辈，并非可有可无，而汤川和草薙之间的关系也是东野心中很难变动的因素。

在第一部电视剧之后，接下来的五年里，东野断续出版了五本伽利略系列的小说：两本长篇《圣女的救赎》、《真夏方程式》，以及三本短篇集《伽利略的苦恼》、《虚像的小丑》、《禁断的魔术》。考虑到电视剧的改编，东野的确添加了内海薰这个角色，但和电视剧里一根筋的傻大姐形象相比，东野笔下的原著版内海薰却更多带有一种明显的中性气质：对自己的性别与职业纠结不已、果断干练雷厉风行、善于察言观色可以毫不留情地击中汤川的软肋，连开着的车都是越野风的三菱帕杰罗。在《伽利略的苦恼》和《圣女的救赎》里内海薰扮演了不可忽略的角色，成为汤川和草薙关系恢复的粘合剂，但在之后的作品中，特别是《真夏方程式》和《虚像的小丑》两本里，她的比重却明显淡化，在前者中成为草薙俊平的附属角色，被一笔写两人地带过，而在后者中也不甚明显，甚至在部分篇目中从头到尾都没有出现。也许是个人经历的缘故，东野对女性角色的塑造向来有失偏颇，以鄙人之见，他的原则是“漂亮女人不是坏就是傻”，因此“为东野的作品改编添加合适的女角色”的难度逐渐加大，而内海薰的女性特质逐渐淡化也在我的预料范围之内。
与之相反，草薙在全部五部作品中则几乎是打满全场，从《圣女的救赎》里穿起主线，到《真夏方程式》里回应之前的“请求对请求”，直至在《虚像的小丑》里大放异彩。被卷入案件嫌疑人的感情线也好，回应汤川学的请求也罢，成为实验对象也好，见义勇为受伤也罢，能让第一男主角汤川学为他说尽好话，可见东野对这一角色的偏心权重越来越明显。草薙一直身为汤川的对照，他的不变衬托出汤川的改变，就算是为了迎合部分女读者的特别兴趣，东野对他的正面和侧面塑造不仅从来没有放松过，更是始终统一，维持一个“善良老实有原则的刑警”的形象，这是比较少见的。之前读者就纷纷猜想，如果东野一直坚持这样的人物安排与剧情设置，如果出现电视剧，北村一辉的戏份应该会大量提升；尤其是考虑到《圣女的救赎》如同剧本一般的写作风格，以草薙俊平为第二主角的剧集应该不成问题。
2012年8月在伽利略系列第七卷《虚像的小丑》出版、第八卷《禁断的魔术》预告出版之际，我在微博上推测说这可能是伽利略系列二期映画的预兆，结果在半年之后果然传出了二期映画的消息。但与此同时，随着演员的确定，读者的猜想却纷纷破灭：草薙俊平的戏份依然被大幅削减；原著中性格复杂行事巧妙的内海薰无法出现，甚至连“内海薰”这个名字都要被代替；新增女主角岸谷美砂依然是原创人物（名字怀疑是草薙同事岸谷及草薙外甥女森下美砂的拼凑），并依然略有玛丽苏的嫌疑；《圣女的救赎》在毫无征兆的情况下遭受粉碎性改编，人物关系全盘破裂。这对于已经熟悉原著风格的读者来说，大概是很难接受的——起码我个人就很难接受。

虽然已经遇到了如此的打击，但我依然还是相信人间有真情的，于是在熟肉出了以后我很认真地到b站打开第一集并屏蔽了弹幕以示虔诚。但刚看了十分钟以后，我就觉得自己实在是错太大了。
第二季第一集取自第七卷短篇集《虚像的小丑·幻惑》，以新兴宗教苦爱会的骗局作为谜题核心。作为豆瓣“物理宅男与吐槽刑警”小组的成员，我依靠组内网友ryod肉姨的民间翻译先睹为快，由于阅读次数太多，有段时间甚至可以把全文倒背如流。且不说谜团核心、一直身为幕后操纵者从来不到台前的连崎佐代子——东野笔下典型的“漂亮女人就是很坏”的形象，竟然会带着教众们亲身迎接教主连崎至光归来；连谜底中最靠近科学的一部分，剧本改作都不愿意老老实实遵守。文中多次提到“大开的窗门”、“据说在这个房间举行送念仪式的时候都要打开窗户”，在汤川解谜之际，开着窗户甚至成为重要的线索之一：“送念的时候打开窗户是为了防止微波照射到窗户玻璃吧。万一玻璃表面占有水滴，玻璃受热不均，可能会导致玻璃碎裂。”而电视剧一开场，门窗紧闭不说，窗外还凄风苦雨，难道就不怕中上正和还没跳下去时就被炸裂的窗玻璃扎死吗？到这里的时候我已经不愿意再看下去了。
之后的各集，我是一边拼命点快进一边刷着微博上同道好友们的吐槽才勉强看下去的。之前传说具有“抖S性格”的岸谷美砂，实际上更多像是个低能公主病患者，人格魅力远逊于原著中的草薙俊平及内海薰，而草薙俊平被大幅砍掉的戏份强行按在她身上，缺乏她和汤川学两人关系的长期构筑，也显得生硬无趣。至于《圣女的救赎》的粉碎性改编，我已经不想再说什么：全书上下绫音和草薙之间没头没脑的感情，其实只是为了汤川迷茫的眼神和回忆往事时说出的“那又怎样”做出来的旁征；没有了草薙，削除了绫音对润子的怀念，这个故事的核心早就已经偏离，能不能叫做《圣女的救赎》的改编都不一定。
我曾经在《基本演绎法》的评论里把《基本演绎法》、《Un-Go》和《破案天才伽利略》做了横向比较，但后来这三部作品的发展让我觉得，《破案天才伽利略》只会越来越滑坡。《Un-Go》标明粉碎性改编，却只是粉碎人物形象时间背景，而保留了最为核心的内核与人物互动关系；《基本演绎法》采用性转改编，虽然开头生硬无趣人物僵化，但起码对原著的侦探与搭档组合还有一点最基本的尊重；《破案天才伽利略》则是不但对故事主线进行大规模改写，同时以原创角色完全代替原著主角之一，并逼迫原创角色与原著主角发生感情，破坏人物关系扭曲互动模式。这和编剧为了自己爽写出一部玛丽苏同人然后再拍成电视剧并声称此剧实际上改编自东野圭吾的《侦探伽利略》系列有什么本质的区别？而对于喜爱原著的读者和观众们来说，某些叫嚣着“为什么原著没有内海薰，我要给差评”“原著没有恋爱互动，比电视剧难看多了”的人，某些只顾掐着柴咲和吉高却根本不管被扔在一边都没人理的草薙俊平以及形象扭曲到几乎只会耍帅摆pose说口头禅的汤川学的人，还有某些整天喊“你看过原著就了不起了吗就高贵冷艳了吗这是电视剧为了收视率才要这么拍没有我们的电视剧你们的书怎么可能继续写下去”的人，又该是什么样的存在，又该让我们以什么表情面对？

我想，很多像我一样从原著开始接触伽利略系列的人，可能还有一些先看了电视剧再去读了原著的人，也许都有着类似的想法：我可以不要福山雅治，我可以不要北村一辉，我可以不要那些漂亮的女角色，不要总被欺负的助手，不要那些在剧集里像走马灯一样乱晃的大咖；我们可以什么都不要，把那些攀岩射箭登雪山的镜头全部删掉，只剩下最简单的叙述就可以，最平常的实验就可以，打打羽毛球就可以，互相说说旧事、感叹一下时光就可以。本来伽利略系列就是理科推理的戏作，就是真理和真理的对抗，是实验科学的胜利，是工科出身的东野圭吾对未了的职业路线的追忆，也是他自己在《超杀人事件·超理科杀人事件》里吐槽的东西，没必要把它提升到月九，提升到爱情，提升到那些看起来非常光鲜绚丽其实内核早就被抽干的层次。
可是世间并不让我如此安稳，我连这一点微小的愿望都无法被满足。看着友邻见着其他剧集不合宜的改编重启就可以跳脚大骂祝导演死全家，我却只能微笑着说没关系大不了不看就算了反正没我事。我如果要多说一句“这里偏离原著太厉害了我无法接受”，反而会被剧集党们追着说“你看过原著了不起啊你有病吗你不会点小红叉吗？”
既然被逼到现在，那我也只好张口说了：我不出声，并不代表我对现状没有不满；我的低调，不是你们装逼的资本。我写这篇评论，打这个分数，就是想站出来宣言，对这个扭曲的改编，对这个奇怪的世界——不可以，这不是汤川学，这只是个不相关的破案天才，只是绰号也叫伽利略。

“伽利略老师，你知道吗，我可是发自内心地深爱着你呀。正是因为如此，那些恶心的改编杀死了我的心，所以，请。你。也。去。死。吧。”

小蝶
20/06/2013 于伦敦

我先说个前提：完成一部好电影和一部好小说，需要考虑的层面不是一个宇宙里的，硬要转化，还原已经难得，高出更加可贵。

对于电影：首先，毫无疑问的有两点：

1.目前华语商业电影的顶峰之作。背后的每一个环节，剧作、演员、美术、后期、音乐等等都是完美的。能感到背后的制作人是 1）.多么的powerful ； 2）.多么的懂电影。
      和那些第2梯队的某某人片；
      第3梯队的打着哪些好莱坞级特效、全日本团队音乐旗号片；
      第32梯队的某某小鲜肉片，都不是一个档次。

2.票房绝对好，你绝对应该看。（下图为 西方挖宝探险感 海报）

    

    
     《石榴树上结樱桃》是谷天文化出品的又一部有腔调的电影，去年上映的徐浩峰导演的那部《倭寇的踪迹》就足够让人兴奋，这两部电影的制片人叫李锐，虽然我不认识他，却通过投资的作品看出来，其人有品位有眼光。他投拍的作品制作不大，但胜在选题独树一帜，作品内涵隽永又耐看。按下《倭寇的踪迹》不表，本贴就来扯扯将于4月2日上映的现实题材作品《石榴树上结樱桃》。


    《石榴树上结樱桃》把视角聚焦到中国基层村民自治组织选举，新锐导演陈力以非传统的现实主义黑色手法，将一个村长选举事件拍得仿佛美国总统竞选，各方人物粉墨登场，平静的河面暗流涌动，影片最终呈现一场阳光选举，同时又深刻揭露当下种种社会问题，在理想与现实之间播种希望种子，在真实与荒诞之间讲述了一个幽默生动又耐人寻味的故事。


      影片改编自当代著名作家李洱的同名小说，描写中国最底层的权力场。不论是外国总统还是中国小乡村村长，也不论男人和女人，在面对权利的诱惑时候会有冲动和追逐。跟由大卫-芬奇领衔导演的正在热播反应美国权力场游戏《纸盒屋》的主人公弗兰西斯一样，《石榴树上结樱桃》中主人公村长孙繁花为谋求连任施展手腕运筹帷幄。本以为能顺利当选的孙繁花却碰到一系列棘手问题，村民意外怀孕，邻村来抢外商祖坟，竞选班底另有算计，丈夫魔障了……虽然只是村长但孙繁花有魄力有胆识，口才和演技都是一流，震慑耍赖村民张口就骂，拉拢竞选班底又无比亲民，干起工作不分昼夜风风火火，把“官场”鲜活的女强人形象呈现在银幕上。
 

     《石榴树上结樱桃》的台词生动诙谐，情节生活化又不乏戏剧性，一改同类题材宣教式或沉闷式的形式和节奏。孙繁花和雪娥对骂斗法，治保主任口头禅的“我靠”，小学老师讲课句句提“三观”，乡长耍官腔，校长有高度地文学地拍马屁……鲜活底层人物，幽默的情节，戏谑与反讽，展现农村官场众生相，让观众忍俊不禁。

      《石榴树上结樱桃》以朴实的镜头记录和反应生活，民主选举、计划生育、平坟、环保，招商引资……影片几乎涉及当下人们普遍关心的热点，是发展中中国的一个缩影。在追求娱乐至死的今天，拍摄现实题材影片又能找到新的视角，还能让观众有乐趣地看下去，实属难得，当4星给创作者以鼓励。

这篇影评可能有剧透 这是一部暖心 暖肺 冬日合家片~~ 笑点泪点并存的好电影 没有烧脑的剧情， 峰回路转般的反转 故事的开始 是小熊希望给养育自己的姨妈熊买一个礼物 弥补姨妈熊没来过伦敦的遗憾。 它笨拙的打工 努力的挣钱 但是同时不忘帮助那些弱势的 固执的 身边的人 always see the good in ...  (展开)

这是一部惊悚 悬疑 恐怖片？掺杂了港式幽默的喜剧？更多的感觉荒诞离奇。导演太贪心，欲望超越拍摄实力，抛出政治隐喻的噱头，却没有讲好故事的能力。莫名其妙的手机电话、头发时不时飞起来的Yuki、红雨还有诡异的日本人与防毒面具部队，不计其数没头没尾的烂尾梗。人物的感情也有些做作。另外 不照顾观者情绪，剧情起伏太大，刚刚有人恐怖死掉马上又抖笑料包袱。如果导演硬要把“末日情怀”塞进电影里，想要引起莫须有的共鸣，披着恐怖惊悚外衣，那只能说电影太糟了，给人印象是大杂烩的闹剧一桩，一星。

日记到底写了些什么？你会在日记里写下自己自私自卑阴暗的一面么？还是把自己写成个英雄，等待后人来发掘观瞻呢？我不知道，因为每个写日记的人，每个时期都会抱着不同的心态的去写，而且多数人也明白，日记可以帮助自己保留重要的回忆，也明白日记迟早会被其他人看到的。

片子里拉贝说要等到自己四后，才让老婆看。而我们在片子里看到了一个完美的英雄，建立了保护区拯救了将近一半的南京人。一切都太完美了。

这篇剧评可能有剧透 半天假期，刷完一季。 年龄渐长，越来越爱看中年剧，越难以直面，越好。50岁失恋，年轻时候想都不会想问题，现在觉得可能是任何一个人的未来。不过剧里的50岁如此活色生香，25岁时的我的梦想已经是“种豆南山下”了。不知因为电视剧是虚构，还是欲望也跟国情有关。 然而哪儿的5...  (展开)

在我看来，这部《钢铁人》真正让编导操心的地方不是Tony的焦虑症，不是他们小两口（老两口？）的打情骂俏，也不是Ben Kingsley和Guy Pearce谁是真正的反派，而是在两部前作的基础上怎么玩透玩残Tony的那些盔甲。

 

这一部的副标题应该是《钢铁人盔甲玩法指南101招》。

 

首先，盔甲可以拿来遥控，举凡与女朋友调情，守夜，或从高空救人这些细活粗活，它都可以胜任。

 

其次，盔甲不再需要整件穿，一片一片飞上身更灵活更方便更随心所欲，甚至可以用飞来咒从800英里之外招来，法力十分惊人。一身盔甲，合则变形金刚，分则冷热兵器都当，贾维斯大神运筹帷幄无所不能。除此之外，还可以从高空中直接跳到盔甲里面，瞬间包住全身。

 

第三，盔甲是治疗失眠和焦虑的良药。

 

第四，盔甲不再由Tony或Rods专用，谁都可以往里套，下至匹夫打手，上至美国总统，甚至女流之辈都可以一亲盔甲的芳泽。

 

第五，可以把盔甲丢在敌人身上，然后引爆盔甲连带炸死丫的！

 

最后，当一切手法都玩遍了，为防下一任编导再想出高招来玩，干脆把盔甲全当烟花，一朵一朵点缀圣诞前夜的夜空。（美其名曰哄女生开心。）

 

至此，他们才觉得过瘾了。

 

观众当然也没法不觉得过瘾。说实在的，这部片子之所以不闷，主创对盔甲的灵活处理是主要原因之一。我甚至可以想象他们开会“头脑风暴”如何处理盔甲的情景（还是漫画就已经提供了所有的素材？）。毕竟，钢铁人的卖点就是这一身盔甲了，怎么着也得对得起这个名头。

 

小萝卜糖泥已经跟钢铁人这个角色融为一体了，钢铁人已经成了小萝卜的盔甲。

 

反派比较强。两个反派都是戏骨，也塑造得比较丰满，虽然听说漫画迷很不满满大人被架空，不过我很享受Ben Kingsley的喜剧表演，看得出他也乐在其中。被拆穿之后从美国口音转到英国口音，格外逗。Guy Pearce一直都很喜欢，难得他演一个这么juicy的反派。

 

钢铁人落难时遇到的小男孩，是一大亮点，两人的对手戏十分有趣。

 

另外1999这个年份也触到了我的萌点，那是The Matrix横空出世的一年，是Fight Club艳惊四座的一年, 是American Pie和The Mummy把人娱乐至死的一年, 是我开始认真看电影的一年，也是大家为Y2K千年虫提心吊胆的日子，结果那条虫根本不存在，算是电脑史上最大的笑柄。

 

Tony最先进最酷的盔甲取名Mark 42，必定跟Douglas Adams那家伙的某银河系指南有关系，希望我没有过分解读，有没有漫画迷指教一下？

 

撇开所有超级英雄电影都有的情节和逻辑上的漏洞（也许《蝙蝠侠黑暗骑士》除外），这部片整体比较致密，娱乐指数很高（至少对我来说），结尾的彩蛋更是画龙点睛。

 

 

ps. 时隔一年，又与红花会新加坡分会的几位兄弟姐妹（伯爵、小J、钟邪和shi ya）一起看电影，欢喜莫名。

这篇影评可能有剧透 假如只看海报，《证人》就会被误会为纯爱片。起初，完全是奔着郑雨盛去的，以为会是像《我脑中的橡皮擦》一样……呃，郑雨盛已经到了可以饰演慈祥父亲的中年人，再也不是和女神孙艺珍玩纯情游戏的那个男神了。但是，还可以玩爱心和正义。 为一起谋杀案作证的女孩林智友是个患有...  (展开)

个人感受：
非常好得电影，有些地方杜撰的过了，总体来说电影故事还是非常精彩，对于炎黄的起源做了一个大众化的普及；选取了众多神话传说部分合理的地方。

对五千年前黄河流域文明生态的还原相当精准，不仅主演角色的妆扮非常逼真，兽皮衣服、首饰乃至生活用具和作战兵器，在细节上的走心。 对黄河流域的史前文明进行了大量科普，并对黄帝、炎帝、蚩尤等历史传说人物进行了解析！

为什么打5分，主要是太多人没有看过就评论给1分，非常的过分。

收集了网友的评论：
我们从何而来，为何而往，每个生命留下的、带走的，都将融入我们脚下的黄土，只有脚下的土地才能超越死亡，了解生命…冲这句话多打一星

《轩辕大帝》已在影院看完，挺好的！值得看。我看是这电影宣传不给力导致知名度很小。我很奇怪了，豆瓣网、时光网一大片极度黑这电影的，我都怀疑是有团伙故意黑的！

这种题材不加入神话元素很难拍出什么效果吧。可以说电影对台词拿捏，人物表现不错了。尤其那句孩子一出生母亲问长的好看吗，让我想到那个时代有因为婴儿丑而杀婴的恶习的说法。

还不错，就是感觉有点虎头蛇尾了，这个版本的蚩尤没杀，应该是引用了《龙鱼河图》和《管子·五行》吧。

这部片有些剧情夸张杜撰了，但整体风格很另类，不能拿看商业片的眼光去评判。对观影者的文化底蕴有一定的要求，影片并不烂，演员很卖力，只是受众比较小。比现在很多国产片强很多，评分不该这么低，主要是观影者接受度低。

这个电影给差评的应该都是去影院看的。如果在显示器上看，它是一部制作非常考究的电影。炎帝和黄帝的演绎，蚩尤的塑造，人与百兽的和谐相处，可见导演是下过苦功夫的。

其实还可以，本人看任何影视作品从不带着偏见去看，也基本不会鸡蛋里挑骨头，更从不和特效较真!毕竟没有那个实力与财产弄，当年西游记的特效怎么就没人说渣呢？想看特效去看美国大片啊！唯一想说的是，尼玛！黄帝怎么给仓颉、大禹的活给抢了？而且嫫母居然也抢了杜康的活！这几个细节我真是醉了

更像记录片。剧情和美术上很粗糙，但题材剧情还出乎意料的好，全片也相当严谨，居然没什么硬伤，很值得一看。精雕细作一番本能成为卖座大片，有点可惜。

无可挑剔的剧本 服装道具语言动作拍摄场地特效特技高度还原当时社会的生活情况 人物刻画活灵活现 这是每个华夏女儿都该认真观看的电影

这篇影评可能有剧透 这算是少数我看过小说再去看的电影，小说本身很喜欢，但没有到小说迷的地步。但是对于小说本身的环环相扣，各有牵连表示很惊叹。所以电影上映前，就约了一样看了小说的朋友去看。 由于第一天大量的一星评价，让我对电影的期待值降低了。看完后，我们都表示还原度有点小惊喜，有...  (展开)

《对风说爱你》名字很文艺，听到的时候以为又是一部类似于《海角七号》这样的电影，结果开场的时候时间定格在1949年，颇有鸿篇巨制感，不禁想到《太平轮》。灰蒙蒙的荒原与形单影只的士兵，抗日神剧即视感。不得不承认虽然影片有刻意靠拢大陆市场的桥段，但它仍然散发着浓浓的台湾味道（比如说令人跳戏的港台腔和明显不符合那个年代的服装）。影片在台湾名为《风中家族》，内地以《对风说爱你》的片名公映（显然台湾公映的名字更符合这部电影的感觉和基调）。

还是从导演王童说起，8岁随父母移居台湾，几乎所有的电影都关乎台湾人文历史，且多年的美工经验让他的电影看起来总像一幅画那样隽永细腻。这一部两个小时的电影也不例外，导演显然是想拍出一部类似于“家书”的电影，于是试图以历史大背景下的人物群戏，勾连起台湾与大陆的分隔与重聚。于是我们看到因战争而结缘的三兄弟收养了孤儿“小奉先”，偶遇邱家人共赴台湾的故事。令人惊喜的是，格局虽大，但人物情感都把握的很到位，几位偶像剧演员也是豁出去了。前半段明显不如后半段，大概是演员们还太年轻把握不好那个年代的质感，于是怎么看前半段怎么有偶像剧嫌疑。至于后半段，则结结实实的让我想到了杨德昌和李安，尤其是李安，这个树立起台湾乃至华语电影里父亲形象的人多少给王童造成了影响吧。由父亲所支撑的大家庭，“失母”的隐喻，还有父子之间的对抗与理解，简直是把李安那三部曲的精华都融入其中，甚至盛奉先这么重要的角色都要李安的儿子李淳来演，简直有“接棒”的感觉呀。电影中对于风俗的还原我认为特别好，尤其是三次婚礼场景，尊重历史而且能够让人清楚的感受到时代变迁。很多情感处理的很细腻，很感人，整体不错。

此前，Ricky Gervais的作品我每部都会第一时间看，包括他制作的纪录片、伪纪录片。由于太有趣，我还会看好多次。 但After life就有点像#Derek#一样，看起来很戏谑，其实很温暖。不想快速消费它，一定要等到一个舒适的心理状态再去观看。 于是，第二部出来后，我留好资源拖到现...  (展开)

人生无再少，流水不能西 这里的每个人都看起来很普通，有发了福还不停吃科学面的大叔，有懂得照顾人的少年，有能听你倾诉的大哥…….每天吃饭聊天略带孩子气的玩笑和炫耀似乎已经是过了很久的日常。 但是，这里是监狱，这里有小偷、强奸犯、杀人犯、劫匪，全是人渣。他们信教...  (展开)

这季最后mike去坐牢了，有点震惊，又有点正能量到欣慰是怎么回事。然后回味一下就会觉得，这样简直是用五季做了一个巨大的行为艺术，一方面，最大的冲突，mike是个fraud没有了，核心矛盾一旦解决，几个主角可以说直接皮掉了，后面就算给他们再多的物质上的痛苦，也不可能达到现在这种程度的内心煎熬，因为有明确的解决路径和放弃手段，大不了一败而已，难道从友情亲情入手去撕裂小团体吗，即使这样味道也差了很多，后面要怎么编才能维持，不敢想啊，另一方面，这个矛盾现在卸掉也就是说前面整整五季积累的矛盾才能导致出这样一个结果，每一季的意义都被稀释了，后三季哪个能服，我隔着屏幕都能感到剧集在那里吼，你当我是什么，哈惨苦。
ps瑞秋要嫁王子了，不知道会被怎么写掉，你看坐了牢还能有个屁爱情，不要犯事啊

《雷雨》代表着中国话剧创作的成熟。它已有70多年的演出历史，在舞台上常演不衰，已成为中国话剧舞台上的“看家戏”。仅北京人民艺术院的统计，自建国国后的50年代至今已演出500多场。《雷雨》每一次重新粉墨登场, 都被导演演员赋予了新的生命, 它都按照那个时代的要求, 在作者的原意和的剧本框架上有所增减和误读。1984年孙道临将《雷雨》改编成电影，却饱受诟病。笔者以为其中的重要原因是此次改编得过于死板，没能真正理解作者、理解观众、理解作品和人物，显得过于呆板，不能打动人心。

一、作品的心；

对于此次改编，孙道临还是比较忐忑的。认为那是“一种奢望”对于主题，他感到“无从下手”，于是他做了不少努力，包括亲自拜访请教曹禺先生。最终他做出了这样的决定：由于这个剧本已那样深入人心，总体结构如大加改变，会造成面目全非之感，因此，以基本上不冲破原作的严谨结构为宜。他把朴园、侍萍的关系的发展，作为“主线”，并且一开始作为暗线，后来一度上升为“明线”。 周家和鲁家纠葛在一起，后来分裂了，雷雨倾泻下来了！原有的矛盾拧成一起激化起来，在象征“心灵之魔”的雷雨中，戏剧动作急骤的向前推进，直到霹雳般的背景劈头击下来，宣告了这场冲突的结束。

为了突出这轮廓，鲁贵的形象被削弱得十分单薄。第一场戏只保留了铺叙蘩漪、周萍关系，衬托四凤悬念这部分内容，第三幕开场时他的淋漓尽致的发挥也被压缩到最简略的程度。“努力保持自己在周家的饭碗”，成了他在全剧中唯一的动作。因为他要尽快的把观众带到剧情中去，和剧中人一起“去体验欢乐与痛苦、担心与释念。不然,观众就很快会产生沉闷冷漠之感”。

而四凤承担了带观众进戏的责任，视角集中在她身上。但是这条线落笔欠重, 悬念感不强, 反而又有中断之意，这对影片来说无疑是一个打击。

尽管孙道临如履薄冰的努力去准备改编工作，他也还是像多数人一样忽视了作品原有的“序幕”和“尾声”。在电影中，这宁静的场景与主要的四幕相去甚远，甚至可以说，氛围和主题上有所矛盾。但是这这个矛盾实际上却是和谐统一的。作者的初衷是营造所谓的“欣赏的距离” ，以“送看戏的人们回家，带着一种哀静的心情。低着头，沉思地，念着这些在情热、在梦想、在计算里煎熬着的人们。荡漾在他们的心里应该是水似的悲哀，流不尽的；而不是惶惑的，恐怖的”。 “使观众的感情又恢复到古井似的平静，但平静是丰富的，如秋日的静野，不吹一丝风的草原??拉长了时空、增添了人物、变换了场景，制造出一种如诗般朦胧而又充满淡淡哀愁的氛围只有这样我们才能“以一种悲悯的眼来俯视这群地上的人们”。

“序幕”和“尾声”遵循了戏剧美学创作和接受的基本准则——距离的审美，也体现了亚里士多德“悲剧的卡塔西斯作用”，使观众的情绪得到宣泄、净化，达到心理上的平衡，以避免观众在现实生活中采取过激行动，发生“悲剧”。

由此可见，孙道临从一开始就对作品产生了误读，不可避免地导致了电影作品的不如意了。

二、理解观众的心；

德国著名接受美学家沃尔夫冈·伊瑟尔提出，召唤性是文学文本最根本的结构特征。《雷雨》也具有不少意义不确定之处和意义空白处，召唤着读者发挥想象去补充。根据自身的阅读经验和审美趣味，不同读者会对同一部作品有不同的期待视野。而孙道临要让改成的电影能够为大众所接受，就得抓住大众普遍的期待视野对《雷雨》进行改编。

1984年处于改革开放的初期阶段，虽然人们强调解放思想，但传统思想事实上仍在禁锢着人们的头脑，“摸着石头过河”成为这个时期的形象写照。这种慢吞吞的发展步伐与时代的迫切要求严重错位，因此彻底地清理我们的思想就成了时代的主旋律，表现在文学上是其时的文学高潮由文革结束后的伤痕文学转入反思文学。经历过旧社会的苦难和建国后太多政治风暴冲击的知识分子不再满足于控诉，而开始挖掘造成他们的痛苦和伤痕的深层根源。改革开放之初的电影观众也希望对中国几千年来形成的封建思想反思。

他通过家庭戏的外衣反映时代风云，揭示中国资产阶级的封建残余戏，既符合了原著的主旨，也与观众产生了共鸣，在这一点上电影改编成功了。

三、剧中人物的心；

《雷雨》这部戏是伟大的，这不仅表现在它所应有的精致技巧，深刻的思想内容，还表现在刻画出了蘩漪、周萍、周冲、鲁贵、四凤等人物鲜明的形象。这些形象即使放在今天，依然让我们印象深刻。

不过，孙道临为了突出他的线索“轮廓”，没能理解透人物，不幸的伤害到了剧中的人物。其中最明显的莫过于鲁贵了。鲁贵本来是一个十分鲜活的人物，甚至因为他的作、“贪梦、诡诈到毫不掩饰的地步, 呈现为赤裸裸的形态”他简直就是剧中最活跃的人物了。通过他和其他人物的对比，我们可以看到底层人们的骨气，还可以看到上层人的丑陋与肮脏，更可以窥见旧社会贫困人们在生活的苦难中挣扎的百态，从而一种悲悯之心油然而生，这正是作者的目的。虽然他不是主角，但没有了他，《雷雨》的魅力也会大打折扣的。

而现在的鲁贵被削得七零八落。本来应该在四凤面前表现出他的世故与诡诈，但实际上，人们几乎会把他当做慈父了。而大少爷的形象也几乎被“颠覆”，他好象是一位来自农村的知识分子,浑身充满了一股“ 乡土气息” , 根本不象这个家庭里的人。即使我们承认他有点懦弱胆小，犹豫不决，但绝不是一个穿着富家少爷服饰的眼光里不时带有闪烁的“委琐”的乡下少年。

 

再者，正如人们在其后的影片座谈会中所说的，鲁妈哭得太多了, 但是台词里不是有一句“我的眼泪早就哭干了”，曹禺曾经对话剧演员说过“ 不能这么哭, 观众受不了。从这我们似乎可以看到现在许多肥皂剧的影子。悲剧并不是要演员哭的死去活来，让观众看到揪心，而是要引发观众的思考、反思，从心底里得到宣泄和净化！

在鲁妈逼四凤起誓的戏,本来是可以把情绪推向顶点的, 观众看了是要掉泪的。而电影里却删了许多台词, 并没有很好地领会这整整一段戏台词间层层推进的关系, 所以现在让人看了感到很生硬, 减弱了很多。正因为诸如此类的不当处理，我们可以看到四凤的形象也比较的苍白。她本是一个天真、单纯、美丽多情渴望着获得幸福然而又错误地陷人了情网以至不能自拔,终于被险恶的社会吞噬掉的少女。但在电影中，我们似乎只看到一个傻乎乎的小姑娘。本来开场时她和鲁贵的对话可以表现她的机巧和灵气，但开场本来就被删减不少了，结果只能让导演也承认“不理想”了。

四、环境的塑造；

《雷雨》创造的环境本来是被郁热压抑的阴霾笼罩的，不过在电影中，孙道临没能吃透理解“雷雨”的氛围。有些研究者认为，《雷雨》应该拍成黑白电影。光影的配合固然能创造好的环境和意境，但是最重要的还是要表现一种“山雨欲来”，压抑已久的感情集中爆发的氛围，只有这样，观众内心才能受到强大的震撼，电影才能表现的深刻。

可是电影并没有着力营造那可以“渴死、枯死、闷死”的苦闷环境。电影一开始我们就看到周家烟雾缭绕下的佛像，不免有点恐怖感，特别是在音乐配合之下，心不禁为之一紧，观众的悲悯和震撼都受到了制约。

此外，电影里周公馆是豪华的、古旧的, 然而平淡的造型处理并未造成原著的 “监狱” 般的窒息气氛。楼梯、寝室、办公室都一般化, 甚至周朴园为拯救自己卑微灵魂而保留的侍萍房间, 摄影造型处理也无特色。尽管有开窗、关窗等光效变化, 但并未负载多少戏剧含义。因此, 整个环境处理只起了行动处所的作用, 始终没有上升为激起视觉美感、表达深邃意境的造型语言。

更致命的是，影片增加了一些与“ 监狱” 不和谐的场景, 如蘩漪与周萍在花红叶绿的花园中谈情、作画和在敞亮的房间幽会, 就使周公馆失去了“监狱” 的味道, 人物那种“ 渴死、枯死、闷死” 的感觉就失去了氛围的依托, 就变成只是“ 说” 出来的了, 感染力明显差多。

在这样的不和谐的环境中，电影不可避免的就会失去了表现力，并不能因为由名篇改编而增色，反而让人无法进入人物更深层的内心世界里。当然，演员的表演也会因此显得苍白不少。自然无法感动人心了！

五、改编的困局。

《雷雨》最初的演出就已经产生了巨大的轰动，广为人们接受，甚至受到国外人民的喜爱。1936 年, 中旅在上海公演《雷雨》,全城轰动, 连演了三个月, 场场客满, 正如茅盾赠曹禺诗中所说“ 当年海上惊雷雨” 。观众连夜排队, 甚至有人从外地赶来观看。曹聚仁在《文坛五十年续编· 戏剧的新阶段》中说《雷雨》与“ 各阶层小市民发生关联, 从老妪到少女, 都在替这群不幸的孩子们流泪。”这里所说的“ 这群不幸的孩子们”。可以说，话剧演出做到了感动人心的效果，因为他们的演出很好的理解了人物内心，使得观众对人物也能理解，所以内心产生了极大的震撼。

可是不可否认，电影改编只是广受非议，不仅没有让我们感动，甚至也难以让观众理解作品的深意。

曹禺先生曾经说过，戏剧有它自身的内在规律，不同于小说或电影。掌握这套规律的重要途径，就是舞台实践。话剧与电影天生的就有很大的差别。戏剧通常靠一条缓慢然稳定地上升的紧张线来维持的；布景数量上的限制和时间上的压缩使注意点更趋集中。这种结构的最极端形式被称为聚焦式或封闭式戏剧。

并且，好的剧本似乎还是电影成功的绊脚石。一般来说，语言对一出戏的冲击力和意义所起的决定作用越大，排成影片后成功的可能性就越小。所以《雷雨》的改编注定是困难的，难免会出现许多问题。《雷雨》是按照“三一律”创造的，电影的表现手段是多种多样的，但如果表现的不当的话，动辄把故事变得支离破碎了。例如周冲充满幻想的道出自己的理想的情景，没有必要把大海、海鸥真的表现出来，因为这时候他的眼睛必然是炯炯有神，观众就好像从窗户中看到了一片美丽的世外桃源。电影也要给观众留下想象的空间。让观众自己在导演的带领下自己去理解，去感动。

《雷雨》的改编比较严谨，甚至是拘谨。我们感觉电影只不过是把话剧搬上了银幕罢了。导演为了打破舞台空间搞了很多闪回和平行动作，显得牵强附会。尤其是鲁贵“说鬼”那场戏，把蘩漪和周萍的关系在闪回中表现，像拉洋片样。“闹鬼”是有隐喻性的，在银幕上应比在舞台上更有手段去表现。从这一点看，话剧的局限反而成了优势。演员表演时更能注重人物内心情感的酝酿和爆发，表情更加动容，语言也更生动。

当然，电影的改编困局并不能束缚电影的发展，甚至下一部电影版《雷雨》便能超越话剧，甚至超越原作，为原著注下最好的阐释。因为电影的蒙太奇、内心独白等在信息化时代日益丰满的功能必定会用镜头激起视觉美感、表达深邃意境的造型语言的！这样每一部优秀电影才能直抵人心，感动人心，感动世界！

 

故事由故事开始，主角叫做林耀国，是中学国文课的老师，大概四十了吧，这样的人，以老师为题作文，或者应该这样写，才学渊博、风趣幽默；以父亲作文，或者又应该这样，关妻爱子，思想传统。总之，大概就是个普通的中年男人，十年如一日的生活，静如湖水，但即使再平静，也总会有些波澜吧。

而故事又由现在向将来以及过去延展，林耀国同喜欢他的女学生胡彩蓝约会，但并不快乐，总让人觉得并非一般的恋爱，随着故事的发展，渐渐明白，原来他的妻子亦曾爱恋过自己的老师。那他是否在体验那使他耿耿于怀的感情呢，随着妻子对于以前爱恋现在重病在院的老师的照顾，长久的压抑在内心深处涌动，于是虽然并不快乐，他还是与胡彩蓝约会，还是同胡彩蓝在深圳一夜未归，尽管并没有做什么。导演对于林耀国以前老师的性格介绍较为模糊，但对于林耀国的性格就着墨很多，他可以故扮老油条同学生们打成一片，但仍然尽量负责自己的课程（找影带配合课文给同学们看）；可以在同学聚会上固执的凑份子，而拒绝别人的请客，亦不以教书清贫为耻。看的出，在骨子里他是个传统正直的男人，所以他会要求替胡彩蓝补习，来给自己和胡彩蓝在一起的借口；他会要求帮胡彩蓝向校长求情，以图减少自己的内疚（当然也有真心帮自己学生的成分），只是聪明泼辣的胡彩蓝都没有给他机会。但这些都预示着故事以后的结局，这样传统的人，即使出轨，又怎会和自己的学生呢。所以尽管体验着以往的故事，却没有以往的结果，妻子陈文靖与老师发生关系，但终被老师抛弃，怀了老师的孩子亦没有告诉老师（孩子由林耀国抚养长大）；聪明的胡彩蓝最终以年少萌动付诸于书页上的图画交给林耀国来结束这段不伦的感情，会心一笑，然后转身离开，她大概会感激他吧，在最为敏感的时间里，他暧昧的保护着她。

影片最后，林耀国与妻子在卧室里，妻子正颜道：“如果你觉得不能和我在一起，你告诉我，我可以出去找工作。”他凝视着她，淡然道：“是啊，你会中文打字”（之前有过她打字很差的场景）。她苦笑，低了头，他继续：“有空回来吃饭，看看两个儿子。”她一下子抬起头，目光又瞬的黯然，静止，然后肩膀开始抖动，所有的委屈涌上心头，又形诸于脸上，悲泣起来，他一把将她搂住，道：“我们游完长江回来再说吧……”她更加痛哭起来，却是因为宽容以及谅解。或者就像某位达人以前说过，懂得忍让，才能赢得最后的胜利，这样的故事本来也许会有另外的结局，就像盛老师和陈文靖的结局，或者更糟，妻离子散，但林耀国用他的宽容赢得了对过往的释然，以及大家对以后生活的珍惜。而在这一段里，导演更将电影的镜头语言用运的十分到位，对白里她或者要离开他了，可一个拥抱让一切不言而白。

导演许鞍华曾是香港电影新浪潮的主将，《疯劫》、《投奔怒海》等，都是那个时期的代表作，而之后《女人四十》、《客途秋恨》等亦是广泛得到好评。文学硕士出生的许鞍华常常将作品拍的细腻且深刻。在《男人四十》里，许鞍华用平淡却略显压抑的叙事细腻的表现了一个中年男人面对妻子、学生的爱情，或者更为复杂的情感时的心里变化以及抉择，并肯定了林耀国最后的选择。而很多桥段更显示了导演的简洁与凝练，比如，表达林耀国对妻子爱的程度，导演多以少年林国耀的视角拍摄少年陈文靖的马尾发式，然后林耀国随意的一句，“我当老师就是想可以一直看她的正面了”，情深意重。而在拍摄陈文靖怀孕并被盛老师抛弃时，镜头首先是一个穿裙子的半身少女拿着怀孕的诊断书，接着切到现在陈文靖对儿子讲，也只说简单两句，又切回去，少女将诊断书揉了，然后镜头里快速的树影移动，接着便是盛老师对着镜头的诸多借口。简单紧凑，充分让镜头说话，省去了诸多交待的旁白，更固执的没有给少年陈文靖一个面部镜头，也没有一句对白，亦将事情表达的清清楚楚。而之前说过的最后林耀国与陈文靖卧室里的一段，亦是这方面的优良体现。而亦有很多场景也显示了导演对于生活观察的细致入微。比如，导演在林耀国因妻子未回家负气带儿子去餐馆吃饭时，大二子安然后来赶到，一坐下，并未先问什么，而是与小儿子磊然使下眼色，以图了解情况。这些细微的东西更体现了导演的细腻以及对于影片的诚意。当然这些与本片的编剧香港金牌编剧岸西也不无关系。

饰演林耀国的张学友退出影坛多年，此番复出，已不是《旺角卡门》、《阿飞正传》《阿飞与阿基》里扶不起来的烂仔，亦不是《东邪西毒》里带着老婆浪迹天涯的神丐，已届不惑的张学友洗净铅华后的真实表演将中年普通好男人的矛盾与挣扎，压抑与隐忍刻画的入木三分。而饰演陈文靖的梅艳芳一路从《胭脂扣》《川岛芳子》《半生缘》里过来，演绎这样坚韧而又幽怨的女子更是信手拈来，最后那悴然的悲泣便为整部影片加分不少。但最值得称赞的是林嘉欣（饰演胡彩蓝）这个小女子，在影帝影后面前丝毫没有逊色，将胡彩蓝演绎的泼辣又不失可爱，更演出这一代青年的自主与独立。影片中因作文在办公室对林耀国的娇嗔就让人怜爱，而之前以她的旁白（粤语版）来朗读的那篇作文更是惹人心动。

影片伊始，看到林耀国在海边看的书竟是《万历十五年》，不知为何选了这本，巧的是我最近正在读明代的历史，恰就有这个《万历十五年》，倒是要好好读读了。

2006年11月22日星期三 小雨 武汉 丙戌年十月初二

影片资料：
导演：许鞍华。
编剧：岸西。
主演：张学友、梅艳芳、林嘉欣。
类型：剧情。
片长：102分钟。
出品：香港星皓公司。
年代：2002。
个人评分：★★★★☆