这种所谓搬家的深夜食堂并不符合我们大众的生活，艺术可以源于生活高于生活，但这完全脱离生活确又非要表现非常平凡生活的剧情。让人多少看着很尴尬。居酒屋在日本确实很多那是日本人的一种文化，一般在日本高度礼貌与安静的日本人在下班后可以在这种地方释放自己。聊聊天随便吃吃。有点象我们的烤串儿店似的，但这种餐厅的方式尤其还是街边的简直无法融汇到中国这些大都市里……某天我居然在咱们的大商场里看到开了个日本居酒屋这就是部分国情。常去台湾，台北其实也有一些类似的但绝对不是象日本这么普遍形成一种属于自己特色。多数人还是夜市，还有24小时喝茶饮料之类的那种店，也有 一些日式火锅或拉面店但不是形成日本那种普遍的文化。所以这部剧真的特别尴尬，就看到剧照里那一个小盘中放两块红烧肉顿时觉得很刻意而做作。就美食而言不如多看两遍舌尖中国，就情感而言不如找个都市剧随便看看。不论它是否买了版权或抄袭不抄袭都一样会格格不入而尴尬。另外剧中的这些人俊男靓女个个跟模特似的感觉离得好远。整部剧的尴尬似乎就是披着一件华丽的外衣说我是乞丐一样的装b感。

异星灾变中的酸海与死海的关系是什么？母亲和父亲驾驶飞艇与巨蛇一起穿过（遍布）开普勒22b的巨大坑洞，从寒带直抵热带，这些巨洞是人类永无止境的贪欲，还是英美犹的石油资本？马库斯是犹太人的象征还是马克思主义者的符号？

在地缘政治上，美剧《异星灾变》对一神教（密特拉教·太阳神索尔）发动第一次、第二次世界大战并试图挑起三战的残暴变态进行了不留情面的批判，提出无神论者应站出来拨乱反正的构想是很有见地的。

在地缘政治上，美剧《异星灾变》对一神教（密特拉教·太阳神索尔）发动第一次、第二次世界大战并试图挑起三战的残暴变态进行了不留情面的批判，提出无神论者应站出来拨乱反正的构想是很有见地的。

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一、关于爱

【罗马】，其实是【爱】的反写体。

在西班牙语中， 【罗马】 的反写恰恰是 【爱】 ，ROMA = AMOR；

因此，很大程度上这是一部关于爱的影片。

本片是导演阿方索·卡隆（Alfonso Cuarón）自传式的影片。据导演说，片中90%的场景源于他自己的回忆，为真实还原那段回忆， 片中70%的家具是阿方索·卡隆亲自走遍墨西哥所收集。

可以说，【罗马】是阿方索·卡隆成长的庇护所，是他的精神之城，当他回溯过去，这座精神之城所依赖的基础，正是 【爱】 。

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将巴黎玩转。30年后，《碟中谍6》也在巴黎大玩一通。本片玩个人飞行器玩悬崖，《碟6》也玩。本片偷皇冠，《碟6》是追核弹头。

拿女皇开涮，当时香港还是大英帝国的殖民地，也就香港电影、美国电影、西方电影敢，国产片别说开自己国家领导人玩笑，就是开别国领导人都不可以。

对了，88年莱斯利·尼尔森的《白头神探》也恶搞了英女王。而《女皇密令》也有个白头神探（是不是银幕或者荧屏上早有白头神探的形象？来自法国那位吗？）。

这次傻佬许冠英来助阵，但罕有地不是原音，配音得好不习惯，让人出戏。

张艾嘉在该系列里应该也是配音，一个台湾女孩，不会说这么流利地道一口粤语。

中东的土豪真是可以为所欲为，连自由神像都要买买买。编剧也敢想。

这一系列是越玩越大，这部是国际化大制作。

（文/杨时旸）

连环杀手——serial killer，如今，这早已成为了一个众人皆知的词汇，更吊诡的是，这个词汇经过慢慢演化已经被涂抹上了浓厚的娱乐化的液汁，那些残忍又苍白的凶杀在被众多影视作品叙述之后，连环杀手渐渐在凶犯的本质身份之外衍生出了另一层奇妙的光晕，汉尼拔以及其他同僚们被描述为外表优雅，内心疯癫的行为艺术家。人们更乐于符号化地去认知这个特殊的群体，而很少有人去认真琢磨，“连环杀手”这个词汇的渊源，它像是一个天经地义存在的概念，用以准确无误地概括那一类特征鲜明的凶犯，但是，这个词汇的形成其实有着一个漫长的过程。《心灵猎人》展现的就是这个过程。

作为一名年轻的，野心勃勃的FBI探员，霍尔登决定深入那些连续杀人犯的内心，“我们要防范他们，就必须要了解他们。”他这样说服上司，也这样说服自己。他和调查局里的搭档比尔-坦齐一起，利用他们去各地为地方警察授课的出差间隙，去往各个重型监狱，用录音设备和笔记完成了一组又一组采访。这种犯罪研究在如今看来再正常不过，只是，时间回溯到当初，这行为几近惊世骇俗。那些连续谋杀多人的重刑犯通常被毫无争议地认定为疯子和变态，他们被封闭在这样粗暴简易的定语背后，被鄙夷，被排挤，被抛弃，被扔进监狱的深处，而这群人在机枪镇守的铁笼之内，却被狱友们奉若神明的膜拜，令人不解的是，监狱外还有更多的崇拜者向他们投寄书信，那些接连杀害多名女性的凶手，竟然也有着众多女人为他们寄送自己的裸照，表达爱慕，袒露欲望。人们不解，疑惑，发尽牢骚，但从未有人想着去探究这其中的原由——那些杀手为什么以特殊的模式，固定的节奏，费解的仪式进行无休止的杀戮，到底是怎样的环境塑造出了这些残暴又独特的凶犯，又或者这些杀手是否是生来注定。探员霍尔登对这一切产生了不可遏制的兴趣，近乎迷狂。

描述连环杀手的故事汗牛充栋，大都愈发戏剧化，他们乐于描述惨烈或者邪魅，但大卫-芬奇参与导演的这部《心灵猎人》选择了一种笃定得甚至被有些人认为沉闷的叙述方式，他坚定的反高潮，反猎奇，不重述任何残暴案件的耸人细节，从这种角度去看，与其说《心灵猎人》讲述的是有关连环杀手的故事，不如说，它更多的是在探究“普通人”和“变态者”之间微妙的，暧昧的，难以言说的缝隙和差别。

很多人觉得《心灵猎人》在气质上近似那部著名的美剧《真探》——同样是两个男主角的设定，彼此互补又相互牵制，在外人难以想象的残忍隐秘的罪案中重新回望自我——但实际上它们并不相像，《心灵猎人》其实并非一个真正意义上的与深渊对视，进而被深渊吞噬的故事，这个故事中的男主角更多的是与罪恶相切，并未被真正淹没，他时刻知道自己应该处于的位置，也时刻明白自己与那些罪犯的关系，即便他经常去做一些另同事和上司匪夷所思的自选动作——为有恋物癖的杀手买了女鞋，为了击破对方的心理防线主动暴露自己的隐私，这些其实只不过是策略，只不过在那个时代，于旁人看来，这些举动危险且扭曲。

更何况，这个故事也并非是一部真正的双男主角的戏码，温迪-卡尔——一位优雅又干练的大学女教授加入了他们，这是三人团队的成型就是对于连环杀手研究系统化的过程，资金的注入，高层领导的首肯将这一切变得更加制度化和合法化，他们无需再偷偷摸摸地利用讲课的缝隙去监狱里做秘密访问，而是可以正大光明的进行研究。

当然，这个独特的工作不可能不对这些参与者产生心理影响，但这种影响并非毁灭性的，尤其对于霍尔登而言，生活中的细节会为他的狱中采访带去灵感，而那些连环杀手的言语也会让他以另外的视角重新审视自己习以为常的生活。其中有个细节颇可玩味，霍尔登和女友缠绵，女友穿上了丝袜和高跟鞋，希望以一种与平时截然不同的状态挑拨情欲，霍尔登的手从女友的身体滑落到她的鞋子，突然停住——这个瞬间成为了一个绝妙的虫洞，让他突然从“正常”穿越进“反常”。他开始疑惑，觉得一切都模糊了界限，白天，自己在监狱里和一个连环杀手探讨着他独特的情欲指标，那些唤起他欲望的内容和物品，在他的归纳和想象中，那是属于失常者的，但他意外的发现，其实自己——一个正义的化身，一个正常的男人，一个不可能沦为连环杀手的探员，也会因为鞋子和丝袜而泛起相同的欲念。一切都轻微地抖动起来，变得莫测，不可言说，我们到底该如何界定常态和变态？有些指标是失效的，有些指标是臆想的，这让一切都更加复杂。他的工作初衷其实是立志于筛选出某种近乎犯罪基因和犯罪扳机的东西，但如今看来，那些失常者，变态者好像与正常人，普通人只隔着一层暧昧的纱，那个驱动犯罪的扳机难以揣摩。那个晚上，霍尔登从一场未能如愿的欢爱中失魂，掉落进了自己才知晓的漩涡。

通常而言，那些成为连环杀手的人们都有着破碎的人生，而这三个研究者，却也各有各的破绽和焦虑，霍尔登一头撞进了自己的执念；搭档比尔-坦齐的孩子患有孤独症；而看似桀骜的教授温迪-卡尔纠结于遮蔽自己的同性恋身份，他们都努力掩藏着自己的秘密，把所有焦虑留在那间设在地下室的办公室外面。他们得各自寻找解救自己的方法，比尔-坦齐手中接连不断的香烟，温迪-卡尔在楼下洗衣房中默默喂养的小猫，都让他们得以短暂的喘息，而真正的主角霍尔登呢？似乎他只能向着漩涡的更深处游去，于他而言，暗处的诱惑大于所有世俗的乐趣。这过程当中，他也有过无法遏制的越界冲动，因为那位小学校长怪异的举止，他开始介入，最终，让对方以疑似恋童癖的污名被开除，而这一切毫无证据，只是来源于他多次采访连环杀手后总结出的某些经验和来自学校的闲言。这算是拯救，还是罪错？谁又有权利在一个人真的犯罪之前，就为他们定下刑罚？但如果你发现某个人的行为符合你对犯罪模型的一切研判，却只能眼睁睁等待着悲剧发生之后才能采取行动，谁又能承受这样的心理重压？ 这三个人处在一个暧昧的地带，接驳着光亮和黑暗，他们只能自己调试心理的阀门，不给黑暗吞噬，也不被光亮欺骗。

那是一个在飞机上可以尽情抽烟的年代，一个很多事情都尚未被命名的年代，一个人们还相信人心非黑即白的年代，霍尔登和他的两个搭档一起谨慎地为那一群凶残的杀手拼接心理模型，他试探着把那群人命名为sequence killer ——连续杀手，后来，一点点修正为如今广为人知的术语“连环杀手”，这个术语被偶然说出的瞬间，其实是历史性的瞬间。他们在那间没有窗户的地下室里，在低垂的屋顶和苍白的白炽灯管下面，在缭绕的烟草和不停的争吵之中，开创了一个时代。

（本文首发《北京青年报》）

《忠犬流浪记》人狗情未了！眼泪止不住！ 文/王珉

作者简介：王珉，中国电影评论学会理事，全国部分报刊和新媒体的影评专栏作家，厦门广电集团记者。

导语

最近上映的电影《忠犬流浪记》，像极了近期聚焦消防战士、警察、医生等职业的《119请回答》《大城无小事·城市真英雄2021》《你好，儿科医生》等主旋律纪录片，通过全景式拍摄，记录还原从业者的工作现状。虽然该片拍摄的对象不是消防战士，但却呈现出和上述纪录片一样共同的特点——在大量生活化的真实案例中，将流浪犬被人捕食用、训导员与搜救犬同吃同住、搜救犬在地震废墟救人、搜救犬的训练场面等，一幕幕真实的社会百态呈现在观众面前，彰显搜救犬“叮当”这只和人类一样鲜活生动的无言英雄。观看过程，笔者和身边的观众不止一次落泪，不只是因为纪录片手法真实还原搜救犬的救援行动，更用艺术手法刻画出消防战士和搜救犬的革命感情。

剧情简介

本片根据搜救犬“叮当”的真实背景原型改编，讲述消防战士杨奇（应昊茗饰演）与自己训养的搜救犬“叮当”之间搜救、培训、相处的故事。在一次地震救援中，杨奇因伤提前退役，被迫与“叮当”忍痛告别。多年后，“叮当”因想念杨奇偷跑出疗养基地，沦落为流浪犬的它，在码头穷尽一生等待杨奇归来。

正文

最近，由中泰两国联合摄制、中国首部讲述消防战士与搜救犬间情同手足的电影《忠犬流浪记》在国内电影院上映。该片由泰国著名导演桑凯·维杜郎执导，他执导的《十月奏鸣曲》曾在泰国最高殿堂金天鹅奖摘得13项大奖，他也曾执导过同为狗类题材的电影《寻找狗托邦》，获得第37届意大利吉福尼电影节最佳影片。毋庸置疑，该片的制片人明秋选择了桑凯·维杜郎、这个有宠物电影拍摄经验的泰国团队，无疑能将退役搜救犬“叮当”用尽一生寻主人的故事，拍得让人潸然并感同身受。一人一狗，像极了著名的动物IP电影《忠犬八公的故事》感动无数人，那是真实发生在日本的故事。对于“八公”和“叮当”而言，它们无法参透生与死的距离，可它们一直坚信主人会回来。它们用自己无言的守候，诠释着忠诚的深层内涵。两部电影都用人和狗最真情流露的演绎，致敬最可爱的无言英雄。

动物题材的电影总能引起爱宠人士的关注和喜欢，但此类电影并不容易拍好，因为动物并不像人能控制自己的表演，但片中的主角搜救犬“叮当”可以看出是本色出演，就是当年的那条狗。其现实原型来自都江堰市的成都消防功勋搜救犬“叮当”，曾参与雅安地震、茂县山体滑坡等灾难救援，在雅安地震救援中坚持搜救10小时找到身孕的准妈妈；“叮当”还曾凭借一张“搜救犬悬吊渡江救人”的照片火爆网络，成为央视特邀嘉宾。

因此该片运用倒叙的手法，片头以地震作为背景，消防战士杨奇带着“叮当”进入废墟发现生命迹象，救出被困人员。此时楼梯却不慎坍塌，导致杨奇的腿被砸伤后提前退役。据了解，如此真实的剧情，得益于真实的拍摄，像极了近期聚焦消防战士等职业的《119请回答》等主旋律纪录片，男主角参与军训，并和消防战士们同吃同住同训练。另外，该片也得到当地消防部门的支持，在训犬基地实景拍摄，训导员与搜救犬一同参与演出，所有人一起还原了最真实的搜救犬训练场面。

电影中，对于笔者的感性触动有3处泪点。第一处泪点在电影开头，消防战士杨奇在病床上与“叮当”深情对视，“叮当”的感情与端详的姿态抓住了笔者的心；在后面的情节中，笔者一直随着“叮当”的经历而揪心难过，杨奇与“叮当”的感情线发展起承转合，既交代了“叮当”逃离的故事背景——退役狗的疗养基地，也渲染了主人和狗之间丰盈积蓄的感情；第二处泪点在“叮当”为寻杨奇，来到当年它和杨奇分别的兜子背码头，却被孔二狗肉馆的店员们逮住准备活杀。因缘巧合，当年“叮当”救了孔二狗肉馆老板的父亲，这位父亲良心发现不仅让店员们释放了所有的流浪狗，还在现场说：“当年废墟里救我的，就是拉布拉多这个犬种，现在能救几只就救几只吧……”笔者再次泪如雨下，可能是因为大提琴音乐的渲染，也可能是因为情绪随着“叮当”寻主人的际遇而痛惋；第三处泪点是“叮当”穷尽2年多时光寻找杨奇、甚至在最后拖着一条被人打瘸的腿，可它依旧矢志不渝地在眺望着主人归来。“叮当”在码头等候的姿态，引起许多爱狗人士的关注。其间“叮当”为阻止小女孩被狼狗咬伤，却遭狼狗的男主人乱棍暴打。爱狗人士将视频上传网络，网友们纷纷在弹幕区域评论——“叮当”被打后就不见了，甚至还有人评论上学时，就看到“叮当”在那里，好像在等某个人。因为杨奇的一句话：“我很快就回来”，“叮当”在码头等了2年多的时光。杨奇闻讯慌张赶来，因女儿发烧却又慌张离去，笔者真心为“叮当”感到不值。“叮当”有着踏遍全世界也要寻找杨奇的决心，而主人却只寻它一天就离开了，所幸片末主人和狗都能再次重逢。

其实，刻画狗类题材的电影相对较少，但我国的电影人仍在这一题材上留下不少脍炙人口的佳作，除了这部《忠犬流浪记》，还有《狼图腾》《宠爱》《动物出击》《忠爱无言》《血狼犬》《我们诞生在中国》《狼犬历险记》《狗眼看人心》《藏獒情未了》《那山那人那狗》《狗十三》《卡拉是条狗》等佳作。这些电影最显著的狗形象就是《忠犬流浪记》塑造的忠诚代表，这也是许多国内外电影以狗为表现对象着力刻画的形象。相比“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往”的人类社会，狗的忠诚难能可贵。从内核来看，该片讲述的是中国人自己的“忠犬八公”故事，用真实接地气的方式让中国人了解狗的忠诚。同时因为“叮当”搜救犬这个特殊身份，也让观众了解到狗作为搜救犬的伟大使命，甚至包括搜救犬和消防战士的关系，以及消防战士这类人民子弟兵默默保卫家国、无私奉献的精神。该片不仅完美诠释出消防战士和“汪星人”对人类的赤胆忠心，也告诫世人要爱护狗狗保护动物，不要伤害流浪动物，尽自己的绵薄之力，给流浪动物一个温暖的家。

（影评原创，未经作者允许，私自将文章用于商业用途，一经发现一切法律后果自负。）

整部片子紧扣女主梦境与母亲的死展开，爱情方面设定较平常：爱人往往在约定后会远走一段时间，离别地点还是火车站。父亲的角色设定诠释人性在利益饥渴的状态下在亲情面前显得苍白过头，利用一切可以威胁的人进行权力的最大化，94年的片子加入各种中国鬼故事元素，三分二画面惊悚片再现，娄烨的片子没能少了政治因素，少不了公事测弃房硬闯民宅以及诡异的原住民旁白，看看瞿颖的妆容：潮流还是可逆吖

这剧当作纯粹娱乐的间谍剧来看还是不错的，但也远达不到楼上那个评论所说的可以完爆所有谍战剧的地步。此剧阴谋论色彩过浓，好像美英国内的深暗势力（Deep State）就是疯狂想要挑动与伊朗开战的战争狂，但现实世界中，美国深暗势力（民主党人）应该是疯狂想要把人民选出的大圣人特朗普赶下台吧？（笑）就跟FBI那对短信被暴露出来的婚外恋情人一样。

说几个Plot Hole（有剧透，警告一下没看过剧不想被剧透的）

上来MI-6的人在德黑兰如入无人之境炸死了第四个伊朗核科学家。话说要干这种湿活，中情局难道不应该首选摩萨德的吗？ MI-6主管White为了要让主角Max出山，竟然用Max的妻女威胁他，他明明可以用Max儿子之死来刺激他的。Said千里迢迢从伊朗赶回White家质问他，竟然被一刀捅死。至于到后几集，更荒唐了，这两个英国情侣间谍竟然在伊朗境内随便乱走，去边境一个电站，发现一队美国兵冒充伊朗革命卫队，杀死一队潜入这个电站附近采集样本的美国科学家及其美国卫兵，感情伊朗军队和情报机构都是假人，对自己国内发生的枪战一无所知？

是由喀什龙合田玉影视文化有限公司、象山汐盟影视文化传媒有限公司、海南八月映像影视有限公司、青岛盛世暖阳文化传媒有限公司联合出品，王骏晔执导，金贤正、张淼怡领衔主演的古装甜宠剧。该剧讲述网络作家颜一一在寻找创作灵感时，意外遇到从书中“穿越”而来，声称来寻找爱妃颜一一的古装美男秦御。虚拟角色秦御的出现扰乱了现实世界的秩序，作为作者的颜一一更是面临严重惩罚。为了自保，更为了维护书中世界和现实世界的平衡，颜一一与秦御开启了一场为期100天的“花式分手大作战”。

张淼怡饰颜一一，1998-9-13，北京乾坤星宇。小姑娘挺可爱，说话挺快。

金贤正饰秦御，1994-4-5，满族，盛世暖阳。

结局：秦御（金贤正） ? 颜一一（张淼怡）

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造谣一张嘴，辟谣跑断腿。起初是被这份正义感吸引，后来人物的关系渐渐托出，亲情，爱情，友情交织，讲述了一个温暖的故事。整体氛围不至于压抑，时不时来两句金句让人绷不住，和主人公一起经历这些故事更能体会这种潇洒乐观的生活态度。其中也有很燃的动作场面，值得期待。“当你开口说一个女人是坐台的时候，那她不是也是了”道出了网络世界的难题，让我想起《想见你》中描述90年代的校园欺凌，编造别人难听的谣言，侮辱女性。本人在单位工作期间也遇到过这种情况，上级莫名其妙被传出和实习生的不检点行为，很多人一时真假难辨，当时身边人谈起竟然都信以为真，还说一句毕竟也不是没可能。还好最后查出造谣的人并给予了处分。

谣言猛如虎，不信谣不传谣，冷静吃瓜从我做起。

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19.2.9号补充几句，最近看见有人拿同样理由给烂片挽尊。这是两码事。大人要尊重孩子，第一不应该不分青红皂白把自己观念强加到孩子头上上纲上线什么救救孩子。第二也该想想怎么把儿童作品做好点。这也是尊重的一个方面。

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以一个成年人的眼光来评判这部电影，可说的似乎没什么，也似乎很多。不过看到那些大声疾呼“救救孩子”的另一个意义上的卫道士，想说的话就变成一句：你们真的考虑过小朋友的感受吗？若是真的站在孩子的角度，就不要以自己的预设和判断代替孩子天真朴素、自然而然的喜好。火车头托马斯，天线宝宝之类，大部分成年人在观看时都如坐针毡（我同学父母坚持收看此节目，是因为中间有六合彩的中奖号码飘过），但某些年龄段的孩子却兴奋非常，手舞足蹈。因为他们是孩子。小时候看过余华的一篇随笔。在他儿子出生后半年，他决定让他来分享自己对古典音乐的爱好，于是整天给孩子放巴赫、巴尔托克和德彪西。“正当我乐观地感到儿子对巴赫的喜爱与我越来越接近时，外婆拿来了一盒儿童歌曲的录音带，里面有一首四十多年前周璇唱过的儿歌：小燕子，穿花衣……这一天下午，我的儿子听到这首歌的时候，显得十分激动，张大嘴巴使劲地笑著，小小的身体拚命扭动。他让我将这首歌放了一遍又一遍，直到自己气喘嘘嘘、满头大汗，因為激动过度而没有了力气，倒在床上睡去后，才让我关掉了音响。从此以后，他就再也不听巴赫了，每当我為他放出巴赫的《平均律》，我这才一岁几个月的儿子都要愤怒地挥动著手，嘴里口齿不清地叫著：「小燕子，小燕子……」我只好关掉巴赫，关掉巴尔托克，让「小燕子，穿花衣……」在我们的房间里飘扬。我苦心经营了近一年的巴赫，被「小燕子」几分钟就瓦解了。于是我的蓄谋已久、我的望子成龙、我的拔苗助长，还有什麼真正的宁静？在我儿子愤怒挥动的手上和口齿不清的「小燕子」里，一下子就完蛋了。”每个人都曾年幼过，华兹华斯说，孩子是成人的父亲。说过“救救孩子”的鲁迅，后悔的是童年时毁掉了弟弟的风筝。而评论中那些疾呼“救救孩子”的人，却是因为孩子看了部你们不爱看的动画片而已（甚至有些人看没看过都两说）。以自己的价值观越俎代庖，别说“救”了，根本是不尊重孩子的自以为是。熊，本就是最受孩子们欢迎的卡通形象之一。哪个孩子童年时不喜欢熊？小时候我非常喜欢一个美国卡通里的毛毛熊。后来又喜欢爱心熊。时至今日我的同事看到维尼熊和泰迪熊就迈不开步子。最近几年在日本大热的熊本县吉祥物Kumamon，除了宣传策略外，恐怕本身就具有“熊本熊”这个得天独厚易受欢迎的条件。现在，我们终于也有了自己的熊大熊二。剧情设置如何改进，怎样做到老少咸宜，这些问题都可以探讨。偏偏有些人不这样，他们只会跳出来大叫：“救救孩子！”根本不管抱着狗熊玩得开心的孩子们需不需要他们救。这就是孩子们眼中最没意思的大人。需要被救的搞不好是他们。

致敬宝哥的作品，作为宝友去看会有更深的感受。只要轻轻松松的看就好，不谈什么演员剧情，有宝哥就够了。贯穿全片的宝哥的音乐很好烘托了剧情，处处充满了宝哥的元素，电台里宝哥的访谈，房间里的海报和卡带，宝哥的演唱会，想改变历史而无能为力都让我忍不住感动流泪。片中也体现出创作的小心思，影片开始男主看app上合照的发布时间是6月7日，嗯，宝哥的生日。只是，我们都在变老，而宝哥永远那么年轻。

当穿着玫红色Party连衣裙的少女，在Mr Twin Sister迷幻的歌声中转圈舞动，星空背景下摇摆的躯体与脸上浅的不能再浅的笑容，让暖在屏幕前蔓延。再孤独、苦痛、迷惘的人生都在此刻被抛开，我们追忆起年轻时在夜店流连的时光，寻找的不就是这些稍纵即逝的美好瞬间吗？

处女作里少见的沉稳与内敛，将叙事的戏剧性隐藏在纪录片般的镜头下，每日无所事事生活看似没有未来，但老虎机于移民的代孕少女少女已是天堂，她过往生活在小流氓眼中却是地狱，两个各自孤独的心，总不知道如何与世界对话，一如最初共处时的沉默与不知所措。

沉默被孩子的啼哭打破，而他们行动上的漠然、不知所措与青春的任性，即便放在一对真正的少年情侣身上也毫不为过；然而新生命的到来必然会建立新的秩序，你很难分辨出亲生母亲脸上的木讷与男孩叔叔婶婶满脸的喜悦，哪一个才是世人应有的真挚情感？不肯在婶婶怀中吮吸奶嘴哭闹的索莱，最终在面无表情沙发上母亲乳头的安抚下平静，没有任何的吟唱、教诲与宗教符号，却让人切实感受到了神性。

抛开代孕的道德批判，也不需对社会现状的严厉批判，只要书写两个寂寞灵魂的碰撞与成长，已经足够打动人心，这与同日观看的《帕皮卡》相比，仅从立意出发，都不知高班了几多。

剧情中规中矩，从M6暂时变成了M5，也算是对应G5，不过还有一位会不会是电影里被忽略的海马，也比较希望是独角兽，只有一只不够对称，最后天角兽加上两只天马就多了。个人感觉结局有点太仓促，三个水晶合在一起可以直接在屋子外拿出来，然后发现也不行，Sprout这反派也当的太弱了，操控小马大脑还是交给海绵宝宝里的痞老板更合适，成为天角兽也很突然，应该经历更多才对，至少得把威胁解除，被迫成为反派的他直接用完机器就窝囊了。电影里致敬G4的彩蛋有很多，除了明显的主角团，还有白胡子星璇，Izzy家中6个咖啡杯就明显少一位，我一直以为会登场，父亲也有更多的秘密待解释，彩蛋不知道是不是暮光闪闪公因为封印解除要回归。作为新世代的小马电影，除了三维动画和现代化城市和小镇，流行元素，曾经辉煌的独角兽躲进森林