说实话一开始是冲着男主朱亚文来的，自从看了北上广就很喜欢他，人品，演技都很棒，但是。。。。 先说剧情吧，支线过多，男女主、唐果果和苏畅，主要是男二唐明和两姐妹的感情线占的太多，男二性格不明显，不讨喜。整体剧情杂乱，给观众混乱的感觉，不简介 。 再说人设吧，男二...  (展开)

不得不说，我对《失孤》的期待很高。但是自从片头土掉渣的转场效果，我就有点担心后面的影片会不会受到影响。事实证明我的担心不是多余的。
首先是影片的人物非常脸谱化。没有任何原由的，井柏然演的角色就踏上了找妈妈的路，显然在影片中，他负责吸引年轻观众，但是作为一名年轻观众，我没有受到任何吸引。当然他很好看，而且牙齿白得让人出戏，但好像他只负责将剧本里支离破碎的情感表现出来，一段不搭一段，令人费解。
德华大叔的造型很突破——但也只有造型突破。他的言语和行动，仅仅停留在找孩子的阶段，没有犹豫，没有挣扎，甚至绝望都是浅的。加上采海带的大娘施暴刘天王时故意放慢的节奏和浮夸的配乐，我突然想给开场前跟我说《失孤》比《亲爱的》好看的那个人一个淡菊姐的眼神。

其次，故事结构很凌乱。《失孤》到底要表达的是什么？是因为失去而变得孤独，还是失去孤独找回某种慰藉，影片并没有讨论。我猜测导演可能想要通过对这一个寻子一个寻亲的人物之间的交流，表现出“人间自有真情在”的主旨。可是，就算把中华田园风光和铁索桥拍得像风光大片，也对叙事本身没有任何帮助。
还有我不知道，为什么要安排一个德华叔叔看见面包车里面的小孩恍然失神的剧情，删除了这一段浓墨重彩的表演，毫不影响往后的剧情走向。

第三是糟糕的剪辑。我觉得除了砍竹子变色调那一段稍有新意，其他的很多地方，比如把失去女儿的那个臆想症姐姐和德华叔叔用平行蒙太奇的方法表现，还有小井同学铁索桥暴怒的转身一段，以及极力想煽情实则无力至极的拉伸镜头等等，让人感觉粗糙又刻意，如鲠在喉。

影片的苍白让人如坐针毡。耗费掉一个多小时的注意力，我在座位上换了大概四五种姿势，然后感谢刘德华和井柏然的字幕淡入淡出（原谅我这几天剪片子有字幕强迫症）。影片就在这种任意的混乱中结束了，没有一个出彩的配角，除了吴君如小姐，我甚至觉得那个好心的胖姐姐另有图谋。除了影院我和小果说，早知道看《灰姑娘》了，她说女主翘着个嘴，有什么好看。

虽然一直在说“好看”和“不好看”，但在我看来，“好看”就是剧情合理，角色丰满，逻辑通顺，剪辑流畅，最好能留给观众讨论和反思的余地，而不是时时刻刻不忘告诉观众，“嘿，该哭了啊”，或者是“这儿笑一下”。《失孤》中泼水那场莫名其妙的戏就是个例子。
如果说《亲爱的》我会给四星的话，《失孤》我只会给两星。因为它的浅薄与刻意。

小李子的获奖带热了电影《荒野猎人》，人们议论最多的是小李子，而不是《荒野猎人》说叙述的那个美国的蛮荒时代，也忽视了电影本身的思想性和反思特性。而就在2015年，还有一部反映恰好也是1820年的真实历史故事的电影《海洋深处》，没有太耀眼的明星，也就是《雷神》里面的锤子哥海姆斯沃斯，也没有形成热点，但故事本身却比《荒野猎人》更加撕扯人们的神经，这就是说的埃塞克斯号捕鲸船的惊世悲剧。

说起捕鲸，在中国这样的大陆国家大约是件相当陌生的事情，人们可能知道的是现今还只有日本还在捕鲸，本人关于捕鲸的所有认识都来自于小时候看过的一个小人书《捕鲸记》，那本小人书至少让我知道了捕鲸是怎么一回事。不过那说的50年代的事情，今天大约在中国再也不会这样的故事的续集了，鲸鱼现在已经是相当珍贵的动物，如今即便是鲸鱼自己冲上沙滩，动物保护组织也会不遗余力的帮助它返回海洋。

生物学告诉我们鲸鱼并不是鱼，他们不仅呼吸空气，还像人类一样怀孕，产子，还要用奶水喂养小鲸鱼，它们是原来是地道的陆生哺乳动物，只是由于自然的变迁，它们阴差阳错的成了海洋的霸主。可自从人类掌握了航海技术，能够驰骋海洋以后，鲸鱼这种动物就有了一个十分可怕的敌人。

就像电影《荒野猎人》所说，1820年美洲还是个蛮荒的年代，那时候人们捕杀鲸鱼只有一种目的，就是获得鲸鱼身上的鲸鱼油，鲸鱼油是唯一用途能用于点亮油灯，除了在那之前很久就已经存在的火把，煤油灯、煤气灯、电灯都是那以后几十年才被发明出来。那时客观上讲是人类已经将近海的鲸鱼捕杀的差不多了，捕鲸者们只有去更远更危险的水域去寻找猎物。现在人们都知道鲸鱼体型巨大，捕鲸必须有大型的船只和训练有素的团队，当然还要有充足的资金，也就是必须有一个商业捕鲸公司来运作这些，这些就是这部电影前面所交代的背景信息，也只有这些才会发生电影里的那些事情。

说捕鲸的事，跟我的常识来自于小人书，熟悉美国文学的人，也许知识就会来自于《白鲸记》，作者赫尔曼?梅尔维尔（Herman Melville 1819—1891），对，他就是电影开头出现的那个向老者买故事的那个年轻人，他已经好久没有创作灵感和创作题材了，尽管自己已经很穷。《白鲸记》其实也是来源于这个故事，故事描写亚哈船长与白鲸斗智斗勇，最后与白鲸同归于尽，展现了人类战胜自然的豪迈和激情。就像鲸鱼油给普通人带来了光明，也改善了捕鲸者的生活，这部捕鲸题材的小说也改善了作家梅尔维尔的生活困境。电影注明他买故事的时候是1850年，而距离“埃塞克斯号”船难过去已经整整30年了。

事实是捕鲸船埃塞克斯号与鲸鱼斗争被撞沉，船长和大副还有好几个人都活了下来，他们经历了长时间的海上漂流，遭遇了常人难以想象的苦难和磨砺，炼狱般的经历让他们三缄其口，就像电影最后作家所说，这是经过和精心的改编和修饰才变成了一个与天斗与海斗与鲸鱼斗正能量故事。而这个电影就是来还原这个不太好讲的真实故事的。

其实电影里那个脾气不好的老人就是同一个故事里的幸存者之一，他对年轻的讲述的捕鲸故事就是他30年前亲身经历的真实故事，只是《白鲸记》隐去了在遭遇船难后，没有死光的那部分人的真实经历，这些故事既不浪漫，也不美好，他们甚至令人反感和恶心，他们也只有在200年后丰衣足食、精神饱满、自信十足的社会才会被提及，就像前面提到的电影《荒野猎人》的故事那样。如今拍成电影，将一些故事隐藏于镜头之下，看起来只是顺带提及，貌似客观而真实，在一部电影里，有人看到了捕鲸，有人看到了风景，还有人把这部电影当成灾难片，有人说他的音响低音炮都要被震坏了。其实我看到的是无奈，这是个穿了这么多马甲才能够说的故事，这其实是一部说吃人的电影。

其实我看到关于正面写“埃塞克斯号”捕鲸船的详细报道，来自于中国的一份叫《南方周末》的报纸，在2014年5月2日的报纸上，刊登了作者为段牧云的长篇报道《抹香鲸的报复：美国埃塞克斯号捕鲸船海难纪实》（注）。

当然，一件快200年前的事件，该文的作者跟赫尔曼?梅尔维尔一样，不可能亲自去采访而写这个报道，这个文章也来自于作者读过的史料，估计还有《白鲸记》，这里面详细描述了这个事件。2014年是个自由民主热潮在中国泛滥的年份，媒体和论坛上出现最多的词是选票，读了那么多无关的文字，我发现作者其实是想说，这些生还者在决定吃掉谁的时候，是采用了民主抽签的办法。后来据评论者考证该文内容应该部分来自于《鲸鱼的报复》这本书，作者Nathaniel Philbrick，应该也是这部电影的故事来源之一。

没错，《海洋深处》这部电影其实是说生还者靠吃人其他人活下来的故事，就像《少年派的奇幻漂流》，尽管说起来很扭捏，甚至遮遮掩掩，可毕竟是说出来了，就像这部电影的表达方式一样。

好莱坞海难片的热潮始于卡梅隆1997年拍摄的电影经典《泰坦尼克号》，对了，就是那部把小帅哥莱昂纳多?迪卡普里奥带到观众面前，就是那个在差不多20年后凭《荒野猎人》获得最佳男主角的小李子。灾难是悲剧，总能令人思考点什么，况且这部海难电影还在全球席卷了18亿美元的票房，由于是这么赚钱，于是很快就有大批的海难电影生产出来了，2000年就有《完美风暴》，《珍珠港》连续上映。其实要不是有《泰坦尼克号》的票房奇迹，这些电影的剧本可能没准早都不知道就变成废纸丢哪里去了，如果没有《泰坦尼克号》，1995年的《未来水世界》已经让好莱坞老板们对海上题材的电影噤若寒蝉了，这部电影投资了1.8亿美元，但只卖了这个数字的零头，巨大的道具船两次沉到海里，还毁了一架飞机，发生了伤亡，主角凯文?科斯纳也从此一蹶不振，因1990年《与狼共舞》带来的职业辉煌也就很快烟消云散了。

《珍珠港》看剧本故事应该是个空战题材的电影，不知道最后怎么拍成了海洋题材，这个电影从头到尾都是讲飞行员的故事的，因为海洋灾难片的热销，强化了海难的段落，约会的地方变成了海港，打架的地方变成了海岛和沙滩，沉船和救人的地方变成了海港，于是就不知不觉的变成了，海难电影，让人不能不佩服电影导演和制片人的魔术之手，吼吼。

由于这么多年观众都看烂了海难题材的电影，所以200年后再去拍一艘不算大的捕鲸船的翻船灾难，结果像《白鲸记》，那怕是不足以吸引观众来看，但吃人就不同了，吼吼，李安导演的《少年派的奇幻漂流》还没多久啊，其实也是说吃人的啊，只是大家只看到了老虎，记住了人与自然，还环保，貌似是一个美好的旅程，其实大伙早忘了忘记了电影结尾为啥少年派对不相信他的故事的保险公司的人说着说着就流出了眼泪，他的旅程其实很悲惨。

（本段有语言暴力，敬请留意！不喜请自行跳过）
不过少年派毕竟还是吃的仇人，《荒野猎人》追杀的是仇人，可一条捕鲸船被自己追杀的猎物抹香鲸撞沉，这特么到底应该恨谁啊？人家鲸鱼在几千公里外招你惹你了？你去取人家的油要人家的命挣钱，难道人家挣扎一下都不行么？关键是你们人类那艘破船又不结实，当人类的船撞冰山、遇风暴沉没的时候，只能怪运气不好，还有谁让你们喜欢说“上帝也不能让它沉没”，其实不是都说上帝万能么，大家都是上帝造的，没弄死鲸鱼，只能说上帝那会儿不想管你个弱智傻逼。在海洋里，鲸鱼才是上帝的宠儿，就像6000万年前到2亿年前只有恐龙才是上帝的宠儿一样，如果你坚信那时候就有跟你长的一样的上帝的话。谁说上帝这次不是为了让人类证明一下自己的冷血、愚蠢和残忍呢！

《海洋深处》开头，就像通常的美国电影一样，这个打工者离开了自己的温暖的家，外出挣钱谋生养家，他的职业技能是捕鲸和管理捕鲸船，但他后来发现聘用他的捕鲸公司并没有让他做船长，而是用了一个毫无经验的船东家的富二代作船长，于是矛盾和冲突也就自然产生了。尽管没有我所期待的那么强烈，毕竟这是商业合作嘛，大家还要一起挣钱，况且船东派自己人看住船自己家的船也并没有什么不妥，那年头海盗猖獗，经常有船被海盗开跑的事情。经过网友考证《荒野猎人》里猎人主角格拉斯的真实经历就是做过海盗的。不过美国人并不觉得做过海盗有什么可羞耻的，要不他们也不会拍《加勒比海盗》系列，而且还拍成冒险喜剧片。美国人的祖先跟中国人不同，没有《三字经》《道德经》约束他们，他们可能会想，不就是杀点人抢点钱吗！这就是文化的隔阂。90年代其实还有一部场面不小的海盗爱情动作片《割喉岛》，说的是女海盗的故事。我是很喜欢那上面的音乐的。如果仅看电影，很多人也许会觉得当海盗是件又浪漫又自由又光荣的事。

这个电影故事就是这么不温不火的发展，当很快就进行到走出风暴俩人放下分歧都同意去更远的海域捕鲸的时候，我就已经知道这部电影到底想说什么故事了，而故事的重点并不在他俩的冲突上，甚至都不是人与鲸鱼的冲突上，我想起了2年以前看过的那篇报道的全部内容，

这部电影的是生命本能与良知的冲突。关键是那篇报道拿这个故事说实施民主的重要性的，你特么没病吧？你选举和人出来然后把他吃掉，我不是说吃人恶心，剥皮挖心处理内脏剃肉下来送到嘴，这个过程你可以脑洞大开自己脑补，我是说这么野蛮的行为你说是民主的结果，是自己打脸还是让别人来打脸呢？如果民主了就可以按本能做一切事，那我还是觉得不能随便吃人的专制比较好。

这部电影后面的情节我就不复述了，跟报纸上报道的内容也差不多，最后经过与天斗与地斗与鲸鱼斗，到最后是与饥饿的本能斗，有几个人活下来了，其中一个就有电影开头那个向作家收钱讲故事的老人，他那时只有14岁，还是个少年。显然电影上讲的故事不是他都知道的事，因为后来那几艘救生艇走散了，船长和大副也走散了，其实没有人知道全部的事情。抽签决定吃谁后还发生了意想不到的事，人人都是争相献身，最后抢到手枪的哥们对自己开了一枪，破坏了选举结果，尽管程序不正确，但还是抢到了优先献身权，就像中国电影里大家抢着要去炸碉堡一样。这是一种什么精神，雷锋扶老人过马路简直都弱爆了啊！

以下引用一段关于本片的评论：
该片对于十九世纪的社会概况，包括捕鲸业的状态，工商会的整体流动交代得非常完整，可以说该片的开头非常到位且有力，但后续的各项事件描述却非常的繁多，也许观众需要花较多的时间去体会，这其中包含了对于生命尊重的议题，也包含了对于人类极限的道德观挑战。

该片巨鲸的特效部分令人惊叹，且它的出现会让观众很快地往思考人和大自然之间的平衡关系的方向去，但缺点则是太过滥用巨鲸出现时的特殊音效，使得该片的焦点又被再一层的稀释掉，制片组想创造出剧情转折的想法，但对于这类的观感切换还是稍嫌太过突兀和杂乱，这应该是该片最为可惜之处。

《海洋深处》具有令观众目不转睛且非常壮丽的场面，也拥有如《少年派的奇幻漂流》般对于人性方面的哲学性思考议题，如果又从片中少年变为白发苍苍的老人的Thomas的角度去看，更可以看见人性的脆弱面，该片最精华的内容绝对不是在于画面的精彩度，而是在于剖析世界中的那微妙的平衡议题（yam新闻评，来自搜狗百科，引用完）。

“包含了对于生命尊重的议题，也包含了对于人类极限的道德观挑战”，这么委婉的文字说的就是“吃人”的事情。对生命的尊重自然也包括对鲸鱼生命的尊重，当影片拍出那个作为幸存者的小孩爬进鲸鱼的体内去取油脂的情节时，这也许就是说的尊重的问题，还有《荒野猎人》格拉斯钻进马腹里取暖，但人们为生存所迫时，所谓对生命的尊重，包括对他人生命的尊重也许只是一句苍白的空话而已。很多人也许都还记得几年前获奖的纪录片《海豚湾》，血水染红了海豚湾的海水，人们捕杀鲸鱼的时候，捕杀海豚的时候，在丛林里猎熊的时候，是否想过它们的感受？

近年好莱坞拍摄了很多后毁灭时代，（遭了核弹或者外星人什么的）最后人们因为禁不住饥饿而吃人的电影，《末日危途》《幸存者》《疯狂麦克斯》都是描写本能的邪恶和人性的光辉的斗争，这些故事都发生在未来，甚至不知道在哪里，最后都是稀缺的人性战胜邪恶，懂点电影的都是知道，这样的电影的结尾，都只是创作者“希望如此”而已。

还有当人类将炸弹、烈火、毁灭和杀戮带给其他同类的时候，是否想过其他人的感受？那些被杀灭的对象，仅仅因为“专制”“落后”“封闭”而惨遭屠戮时候，那些施暴者或许应该思考，抛开那些高大上的借口，你所做这些也许仅仅是出于饥饿的本能。我佩服好莱坞那些敢于反思的美国人，但在现实的本能面前，所谓文明和反思，也只是“沐猴而冠”式的一个文明表象罢了。(完)

注：《抹香鲸的报复：美国埃塞克斯号捕鲸船海难纪实》，刊载于《南方周末》，该文的网络链接为http://www.infzm.com/content/100321

本文首发于公号：缘叶二次元（yydacg） 纠结了一个晚上，我看了《蔷薇王的葬列》之后真的是十分的纠结了，因为这部动画，说真的，一股子哥特的味道，然后看着还容易入睡，入睡也就罢了有的地方呢又容易产生一种哇，好好看的感觉。 而且人设理查德又有类似的双重人格（其实就是...  (展开)

 邵氏与TVB年底12月29日将要推出他们复出后的第5 部电影-----《潜罪犯》，这也是TVB转让后一次大动作，如果说以前4部电影是试水之制作，那么这部《潜罪犯》则是邵氏与TVB明年全面进军大荧幕的野心之作。

     《潜罪犯》之缘起

     说《潜罪犯》就要从Laughing梁笑棠的前世今生开始谈起。

话说2005年4月11日TVB播出了32集电视剧《学警雄心》，此剧讲述的是警察学校的故事，由吴卓羲，陈键锋主演，一经推出就被喻为无线新版的《新扎师兄》。 有收视有口碑，于是TVB接连在2007年6月4日推出30集其续集《学警出更》及2009年2月16日《学警狙击》。原本TVB是想打造当年梁朝伟、刘德华般的学警偶像，谁知第一部红了三哥苗侨伟，第二部陶大宇获好评，第三部直接将个配角Laughing梁笑棠送上云霄，一时间爆红的Laughing哥竟成为评论界的一种现象被许多学者所关注，内地观众可能不理解，但在09年香港有个红足全年的Laughing哥却是事实。

Laughing哥，其实就是香港电影、电视中常见的卧底，只不过这个卧底嚣张跋扈，口舌招摇，野心勃勃，做事无底线可言，像古惑仔多过像警察，但最后关键时刻还是一名维护正义的英雄。
Laughing哥的爆红，不仅使TVB为其改变剧集的结局，间接引发香港电视台文化外的网络文化现象，反映出香港网民的力量，更反映出当今香港人的无力感，很需要有一位典型正气人物，为他们做代言。

Laughing哥的爆红让TVB嗅到巨大的商机，于是在电视剧结束后马上高调开拍Laughing哥前传的电影《变节》，请黄秋生、吴镇宇、曾志伟来保驾护航，5月27日开镜，8月13日上映，这部匆忙赶制的邵氏与TVB联合出品的电影，是邵氏停产多年复出之作，在09年那个夏天，最终打败《窃听风云》成为当年暑期票房冠军。《变节》以纯正的港味，不向内地电检制度低头的气度，以及那些久违了的90年代香港电影暴力、粗口、血腥，使人们依稀看见香港电影巅峰期的影子，极大的激发了年轻人的观影热情。一部简单的电影却带着不简单的意义，原来香港电影还没有死，纯正的香港电影还有希望。

《潜罪犯》之野心

没人会质疑TVB在香港这个弹丸之地，甚至全世界华语地区龙头老大的地位，45年的积累使这艘巨轮在整个华语媒体界有着举足轻重的地位。2011年3月31日，邵逸夫将所持有的26%TVB股权连同清水湾地皮以86亿港币的价钱，转让给了香港富商陈国强、台湾首富王雪红等组成的投资集团，TVB的邵逸夫时代正式结束。而与此同时新建的直属于六叔名下邵氏电影城也在低调中完工，先进仪器设备的引进，技术人员的培训等等都在进行，显然，从电视界退下来的六叔想转场了。事实证明六叔每一次转型都是成功、英明、睿智的，从电影界一哥到电视界一哥再到重回电影界，六叔的智囊团在集团发展关键的每一步都做得踏实和准确。

在一片预警香港电影已死的言论喧嚣中，在香港几乎所有大导演及名演员集体北上寻求生机的现今，曾经是香港电影中流砥柱的邵氏却要出山了。而他出山的第一招就是固守香港本土特色，以电视剧为先行铺垫而后套拍电影，不受内地资金限制不受内地电检制度制约，拍纯香港电影。

从资金上，邵氏家底丰厚，这个毋庸置疑，邵氏拍片不像许多电影公司那样事先张扬投资多少多少千万，因为他们自己拥有全港最大的电影城，光摄影棚就有16个，化妆、服装、道具、音响、舞美统统与电视台资源共享，连后期制作都是能在最新引进了设备的邵氏影城里完成，正是这种专业的程度，才能使《潜罪犯》在21个工作日完成前期拍摄，30余天后就能够赶上档期正式上映，其实节约了成本能更好的拍片，这是一种良性循环；从资源上，硬件上手中有TVB做宣传后盾，有隶属邵氏名下的几十家电影院，软件上有TVB众多签约艺员，这是香港任何一家电影公司都不能与之抗衡的，问题只有一个，就是现在的TVB艺员还没一个能撑得起电影票房的人才，造星攻势任重道远。
了解香港电影的观众一定知道，如今活跃于香港电影界的明星有很多都是TVB出身，都曾是这台造星机器的产品，在天时地利人和的时候，TVB一定还会有艺员跑出来的，比如：Laughing哥。

日前TVB制作部总监梁家树表示《潜罪犯》在年底圣诞档上映是在年初就计划好的，这就验证了暑期播映的电视剧《潜行阻击》其实就是为年底电影预热的理论。电影《潜罪犯》开拍之初有人怀疑TVB这么匆忙上马的电影明显是抢钱之作，抢钱是一定的，在圣诞档上映的电影哪个不是为了抢钱而来的，但是显然不是匆忙应景之作，像TVB这样的大公司每走一步棋都是深思熟虑的，包括何时播映什么剧集，预计捧谁怎么捧，怎么宣传等等，更何况这样一部对于TVB很重要的电影。这一切其实早在年初甚至去年就已经计划好了，就像每一个大公司都会在年底做明年计划甚至近5年公司发展规划是一样的。如果说Laughing Gor走红后的《变节》是计划外，那《潜罪犯》显然是计划内了。

电视剧《潜行阻击》在暑期经有计划的宣传，如期上映如期得到收视高位，再次成功引发全城热议的话题，于是TVB高调开拍电影《潜罪犯》，一切都顺理成章，水到渠成，梁家树说很快有关《潜罪犯》的电影宣传将要全面展开，不同版本的电影片花纷至沓来，而有关演员上电视节目宣传也在逐步进行中。为了配合《潜罪犯》的宣传，明报给出了，“固守本土特色，支持香港电影”的口号，因为在这个圣诞档只有这一部纯香港电影上映，《潜罪犯》的任务重大。

TVB将如何宣传电影，以09年TVB宣传《变节》为例，首先频繁让演员上收视率高的娱乐节目，每天播出相关拍摄消息，TVB甚至不惜让出广告时间播《变节》的宣传片；例如在红磡体育馆门前悬挂巨幅广告，平面宣传随处可见；首映日如台庆，全体艺员到场祝贺等等，这一切最终使《变节》成为了09年暑期的黑马，以1530万的票房打败了《窃听风云》，成为暑期档冠军，位列全年票房第三的好成绩。说实话《变节》本身影片质量并非上乘，TVB不过借着Laughing Gor的势头搞了次速食，全片Laughing Gor都在跑路，东躲西藏，篇幅不小但存在感却远不如电视剧里威风，倒是黄秋生的烟熏妆和吴镇宇的兄妹情最终赢得观众的赞赏，成为了撑起台面的关键。香港观众对久违了本土特色的《变节》给予了极大的支持，在票房、口碑的双赢下，TVB对今后重返电影界充满了希望，随后投拍的《72家房客》《开心香港》都采取影坛宿将加TVB艺员的形式，使得票房都相当出色。

这次《潜罪犯》显然更是只能赢不能输，邵氏强攻每年竞争最激烈西片林立的圣诞黄金档推出该片，显然对票房充满信心。据说就有合拍片调整了档期，选择到明年公映，避免与《潜罪犯》迎面交锋。这一步棋关系到今后几年邵氏在电影界的发展，就像梁家树所讲，如果《潜罪犯》能赢得票房，那么下一步他们还有更深远的计划，而最终则是全面进军内地电影市场。
所以就邵氏而言，其最终梦想就是想凭借优秀的电视剧做铺垫而后投资拍电影，依靠电视剧超高人气拉动电影票房，动用TVB在内的巨大的号召力实现在内地市场赚钱的目的。这一招不知能否适用于内地电视台，否则将是一个很好的投资规划。

《潜罪犯》之名誉

利益有了，名最好也能收获。。
就是就本片而言，收到良好的口碑，在今后颁奖典礼上有所收获，也是邵氏重整旗鼓最好的动力。好的宣传平台有了，电影本身质量才是最终赢得观众口碑的关键。

咱们先从导演、编剧说起。

导演：邱礼涛，与香港知名的杜琪峰、王家卫、刘伟强、徐克、叶伟信等等相比，邱礼涛给人感觉要陌生许多。他可是不是什么新进导演，这位年近50的香港电影界的愤青，是依然固守香港本土特色的为数不多的几位导演之一。是香港Cult电影的领军人物，他拍摄的电影素以低成本、快手著称，每部邱礼涛电影都带有强烈的个人风格，题材非主流、剑走偏锋富于争议性，在诡异另类的风格中探求人性，因此在特定的年轻人和知识分子间容易产生共鸣。比如他针砭时弊的《等候董建华发落》《性工作者十日谈》《伊波拉病毒》《我不卖身．我卖子宫》《降头》《夺舍》等等，都是淹没在浩瀚香港商业电影中的遗珠，邱导是嶺南大學文化研究碩士，曾就读香港浸會學院傳理系电影专业。同时他还是一个狂热的摇滚乐迷，有自己的出版社，是香港难得对时政敢于发言敢于表达的导演。

邱导为人非常低调，可能与他自身残疾有关，他永远都是出现在片场任劳任怨的导演，几乎每年都有3、4部低成本电影问世，虽然电影票房参差不齐，但是他越来越圆润的拍摄技巧和叙事方法，已经逐渐被观众所接受和欣赏。因为题材敏感，邱导的很多电影都没有在内地公映，但在网络上他却拥有一票追随者。《秋瑾》是近期邱礼涛导演唯一一部在内地公映的电影，这部建党献礼小成本人物传记片被誉为是故事性与商业性结合的最为出色献礼片。

生活中邱礼涛与黄秋生、吴镇宇是好友，黄秋生人生第一座金像奖奖杯，就是凭借邱导的《人肉叉烧包》获得的；而吴镇宇执导的第一部电影《9413》就是邱礼涛监制的，似乎同是卓尔不群的人更容易相处。邱导与老吴都是被香港电影主流所忽略的电影人，他们孤傲而独立，不善迎合和交际，因此失去很多机会，但他们对电影的执着与才华还是被很多观众所欣赏的。邱礼涛近年坚持本土特色，坚持拍摄有香港风骨的电影，仅这一点就值得钦佩。而TVB选择邱礼涛导演，为全力打造纯正港味的《潜罪犯》，不为内地电检制度而修改剧本毅然放弃内地市场的志气也是令人对电影又多了一份期待。（顺便感慨一下，这也就是财大气粗的邵氏，敢于面对内地电检不低头，据说当年《变节》曾想送审，但内地苛刻的制约，另TVB无可奈何，最终打消内地公映的计划，因此保持了《变节》的本色。所以说，能坚持下来的都是好样的，正是有一群这样的香港人，我们还能偶尔看见纯香港电影。）

     编剧欧冠瑛、叶天成，黎倩仪
欧冠瑛是TVB王牌监制，曾监制《刑事侦缉档案》（系列）、《创世纪》、《流金岁月》、《岁月风云》《冲上云霄》《我本善良》等等，此人现在是无线节目发展分部经理，同梁家树一样，现在已经很少出来编审了，通常一出来就代表此剧是重头作，是梁家树和潘嘉德的“御用”编审。

如果你是银河映象的粉丝，你就一定知道叶天成，他是杜祺峰的御用编剧，曾经和游乃海一起被认为是银河印象的当家编剧，作品有《黑社会》《以和为贵》《柔道龙虎榜》《大事件》《放逐》等等，也是学警系列及两部Laughing Gor电影的创造者。作为匆忙而就的《变节》，就编剧而言故事性真是乏善可陈，对卧卧底的探讨也是浅尝辄止，不够深入，电影之所以还算好看，几乎完全是靠那几个戏精现场耍宝，很多表演都像临场发挥，很多台词尤其是吴、黄两帝斗嘴的戏份都像是随口而出，谁让他们是老友。而最终电影所呈现的就是将同情位给了一哥，将英雄位给了座头，而将酱油位留给了Laughing Gor。

     《变节》的成功，使TVB对《潜罪犯》充满希望，就目前公布的剧情来看，由于事先计划周全，编剧的时间也相对充裕，所以《潜罪犯》想要探究的社会性显然比《变节》更加深入和深刻。
《潜罪犯》顾名思义，就是潜在的罪犯，是谁？当然不是Laughing Gor，他是英雄怎么会是罪犯？那潜罪犯会是谁呢？教授，霍天任，吴镇宇饰演。
据叶天成讲，这个人物充满人格魅力，对很多知识层面都有研究，而他本身又是大学的犯罪心理学家，善用冷读法来收服人心，他对现实不满，想通过以己之力来改变社会的阴暗面，但可惜他使用的方法是非正当的，是犯法的。这个教授没有杀过人放过火，外表是个斯文人，内心却是极其强大甚至极度危险的，他用他的聪明才智控制着每一个可以利用的人，拿他们当棋子，任由其摆布，为实现他理想中的目标不惜一切，这个人物本身亦正亦邪的味道和与Laughing Gor亦师亦友的关系，使得剧情充满戏剧张力，而更加难能可贵的是无论作为导演还是编剧都没有简单的将教授定义成反派或是坏人，这个谜一样的教授才是最终撑起《潜罪犯》的灵魂人物。
编剧说他们简直被这个人物玩死，反反复复修改过7、8遍，而作为教授的扮演者吴镇宇本身聪明、执着、自有一套人生哲学的特性都与教授不谋而合，因此对这个人物充满了期许。
什么才是最大的犯罪，什么才是真正的危险人物，这些原本非常有成就的人，最终走向正义的反面，其原因到底是什么？希望在看完全片，我们每个人都能找到答案。
    
     一部电影有了天时地利，就剩下人和这关键的一步。
     演员选择的成败直接关系到影片的成败。Laughing Gor----谢天华自然不可或缺，这是TVB手中的一张好牌，TVB对于Laughing Gor这个角色三年来的花钱花力栽培，现在是时候索取成本了，但对于电影本身而言举足轻重的教授一角才是事关成败的王牌。
     吴镇宇很久没有拍摄香港电影了，好像从04年《无间道2》的倪永孝惜败金像奖，吴镇宇就挥手北上发展了，偶尔回来拍部电影，中间还因老婆生产干脆歇了一年多。在我本人的记忆中，吴镇宇是最能代表香港电影的演员之一，是他、黄秋生、刘青云、梁朝伟、梁家辉、张国荣等等这一群人使我们爱上了香港电影，对于吴镇宇在内地的发展，我没有资格评说，但用黄文伟的话可以概括老吴一贯的表现，接片水准之下，演出永远水准之上。

有烂片没有烂表演的吴镇宇，最终成为教授的扮演者出现在观众面前。很多人抱怨《潜罪犯》拍摄时间太仓促了，但这仓促的原因就是在等吴镇宇的档期。在《潜罪犯》开机拜神的前一天，吴镇宇还在横店与姜武拍戏，而在这之前是在深圳拍电影。吴镇宇后来说，感谢TVB和合作的演员肯等他的档期。其实他还应该感谢为他拍《潜罪犯》让路、调整拍摄计划的那些内地影视制作部门。电影是一个需要全体从业人员配合的产业，只有大家齐心协力，作品出来才能精彩。

在已曝光的剧照里我们看见了久违的，斯文人教授吴镇宇。老吴一向口无遮拦，心直口快，谈到这个角色他说是从影以来遇到的最复杂的角色，这个高智商的罪犯，很有挑战性，他喜欢这种挑战，而对于剧中的心理学问题更是有所了解，因为他早在十多年前就开始研究心理学，因此入戏很快。没人会质疑吴镇宇的演技，虽然他还不是金像奖影帝，但他的表演早就是影帝级别的了，是观众心目中的无冕之王。看着吴镇宇在港片中如那鱼得水般肆意挥洒的表演，你会觉得他就是为电影而生的，那种酣畅淋漓快意是任何金钱也买不到的，可惜这种机会离我们却越来越远。幸好此时，这个教授出现了，而幸好由吴镇宇出演，我甚至私下认为，这个角色就是特意为吴镇宇打造的，这个高智商这个斯文人这个亦正亦邪，完全符合吴镇宇的戏路，当他穿上合体的西服、带上金丝边眼镜，梳理好头发，静静地坐在一边，活脱就是一个沉稳的城府极深的知识分子，恍惚间让人一下回想起另一个斯文人----倪永孝。像刘青云说的，这种边缘化另类的角色吴镇宇是会发挥的非常好的；而借用澳门日报对吴镇宇的评价，“像他这样有型格有演技的好戏之人，真是越来越少了，这才是期待《潜罪犯》最大的原因。”
     
谢天华是67年生人，他其实成名挺早的，96年就演了红极一时的《古惑仔》系列，他是那里头的大天二，不过最红是伊面和小春，最受好评的是吴镇宇和黄秋生、张耀扬，没办法有时这就是命。谢天华一直在电影圈里兜兜转转若干年，与吴镇宇就合作过4、5部电影，只不过一直是电影里的配菜。重返TVB最出名的居然是得了个舞王的称号，的确，谢天华的舞跳得非常棒，而引起观众注意的应该是那部《女人唔意做》，谢天华饰演的贱男真是贱呀，让人恨的牙齿痒痒，此后N个贱男相继问世，配上谢天华痞痞的坏样，简直相得益彰。谁承想这一切多年的准备就是为了09年Laughing Gor的风生水起做的铺垫，这个贱男摇身一变成为了最出色的卧底，谢天华终于红了。
有一种红是人红戏不红，另一种是戏红人不红，谢天华的尴尬是只要与Laughing Gor靠上边就会红，但离开这个卧底形象，谢天华作为演员本身魅力就没有那么光彩夺目。相对电影、电视两种不同的表演方式，谢天华似乎更胜任后一种，在电视剧里谢天华能够凭借充足的戏份很好的把握住角色的戏剧张力，而在电影有限的100分钟里，每一个表情每一个动作都要精准到位，才能将人物塑造完美，这方面谢天华显然还缺乏历练。
09年《变节》主角其实是黄秋生，全片就是讲述一哥变节的心路历程，但我认为黄秋生也就是交了个及格的水平的答卷；而吴镇宇更像是去起哄的，尾段感人的兄妹情救了他，否则他也是个及格的样子，曾志伟就是去吃的，还吃得极没有品相，谢天华反而是演得最认真的，但可惜最后出来的效果却是相反的，Laughing Gor的存在感是最弱的。谁也没有预料到《变节》会大收，乐易玲就说没有估计到会一天100万票房这样劲，乐得TVB开庆功会。这回《潜罪犯》少了黄秋生、曾志伟，吴镇宇成为扛旗之人，自然不会掉以轻心，显然他比上次用心多了，而同样是好戏之人的廖启智、杜汶泽、惠英红、林雪组成最强的配角阵容，谢天华挂个主演的名，前面是与吴镇宇双雄对决，后面是一群香港电影的黄金配角鼎力相助，其实压力真的很大，真心希望Laughing Gor交出一份令人满意的答卷。

应该说，徐子珊是这部以男人戏为主的电影中绝对的女主角，红姐讲明是客串。徐子珊是tvb现今小花旦中唯一一个在电影奖项上受过肯定的。当年那部《跟踪》，使猪女这个角色让徐子珊扬眉吐气，也许本身是银幕新人与剧中同是新人角色的高度吻合，徐子珊的银幕处女秀很是精彩，我至今都记得她跟丢了梁家辉无助地站在雨中迷茫的样子，她有天分缺的是一个更好的机遇，现在tvb再次给她这个机会，能不能把握住很重要。从这一点上也看出tvb对这部戏煞费苦心，为了保证影片的质量尽可能的用都是有大荧幕经验的演员，甚至包括很多小配角。看介绍，似乎是她对bosco的爱被吴镇宇利用，来对付拉风哥，
因此与三个男演员都有合作，都说演戏像打乒乓球，你来我往的，
遇到好的对手能拉高自己的水平，个人觉得徐子珊一向发挥还是很稳定的，所以，她的戏应该不会掉链子，值得期待的。

还有廖启智、惠英红、杜汶泽、林雪、刘兆铭等等，这些香港电影中不可或缺的金牌配角，正是他们才使得每一部香港电影都闪烁着光彩。

     
《潜罪犯》之奖项

最快能见效的奖项是TVB12月5日的自家忠心、劳动表彰大会，只能猜测，各种预期猜测也是谢天华最终获得视帝称号，这个对谢天华本人、对《潜行阻击》对《潜罪犯》对TVB电影的宣传都是百利而无一害的事情，对公司有利的事情谁会阻拦呢？谁跟钱有仇呀，对不对。

    既然说到奖项，就简单说说明年的金像奖，先说金像奖的转播权归属问题，亚视真是扶不起的阿斗，两届金像奖的转播收视都很低，甚至直接被TVB电视剧结局篇打得落花流水，不知这是亚视的悲哀还是香港电影界的悲哀，年中那一出破产的闹剧更加令人对亚视信心倍失。明年金像奖重新招标，无线输了两年的转播权，估计运筹帷幄，志在必得。这回无线真的可以挣，因为他们可能有电影要拿奖，比如《潜罪犯》，话说要是《潜罪犯》票房飘红，再在自家负责转播的金像奖颁奖典礼上有所斩获，将是邵氏和无线多么值得荣耀的事情，所以这个转播权，真的可以挣。另外就是明年香港将会有5家免费电视台竞相面世，论实力，暂时无人能与无线抗衡，但未雨绸缪，无线手中一定得有料，稳得住人心，才能有大发展，就像谢天华一样对公司忠心就有机会被捧，做主角甚至演电影，再甚至拿电影方面的奖项。下一个被捧的，我个人看好是黄宗泽，他是无线近期的潜力股，形象气质优等，很会做人、嘴也乖巧，最主要他的演技成上升趋势，《潜罪犯》中他也有出演，等待他大荧幕的发挥。
     
     预测，仅仅是预测，我希望《潜罪犯》能使邱礼涛导演、编剧叶天成、主演吴镇宇、廖启智最终获得金像奖提名，提名是靠实力，能不能得奖就是靠运气了。但最希望是吴镇宇能荣登影帝桂冠，有人说吴镇宇是金像奖的大债主，金像奖至少欠他一次最佳男主。的确，在香港公认的演技派里面，只有老吴还没品尝到拿奖的喜悦，他几次接近那个奖杯，又几次旁落别家，无数人为他惋惜，明年老吴年过50了，刘德华在年过50时收到了金马奖这份厚礼，也希望老吴在年过50岁时能够得到金像奖这份大礼。

最后借用吴镇宇主演的《难兄难弟》里谢源的一段台词作为结尾，
谁想拍烂片呀？上到老板，制片、导演，到我们这些演员，甚至送茶水的阿姨，没人想拍烂片，但有时是没法改变的，我们只要拍拍胸脯问心无愧的说，我们已经做到最好了，就可以了。

一个月后的今天《潜罪犯》就正式上映了，预祝大卖！！！

警探雷?维尔克鲁（科林?法瑞尔 Colin Farrel 饰）在加州芬奇市工作，跌入人生谷底消沉多年，他离异，酗酒，脾气暴躁。他是当地黑帮头目弗兰克?谢苗（文斯?沃恩 Vince Vaugh 饰)的手下，弗兰克多年前除掉了强奸雷妻子的男人。他为谢苗干一些零活, 比如殴打 了一个最近写了一系列组织犯罪事件的记者。维尔克鲁最近的活儿是找到失踪数日的市政执行官本?卡斯帕雷的下落。文图拉县警长安妮?贝德拉丝（瑞秋?麦克亚当斯 Rachel McAdams 饰）在工作上很成功，却疏远了她从事色情主播的妹妹阿西娜以及她身为新宗教领袖的父亲。加州高速公巡警保罗?沃德拉夫（泰勒?克奇 Taylor Kitsch 饰）得知他被停职处理，一个年轻女人谎称他要求和她性交易才能放行。
　　一天深夜，一男子被发现端坐在高速路边的长椅上已经离奇死亡，三位来自不同城市和不同政府机构警察汇聚在一起联手侦查此案。在调查过程中，他们逐渐发现案子远比他们设想的复杂得多。

要命啊，电影绝对不是很多很多很多…很多的30秒连在一起就成了电影的。写微博的手段，遇到整长篇小说的机会，杯具了…

高桥老公实在太帅了，演技又好，多部越看越可爱，颜值上升。剧中人设非常让人喜欢，高桥虽然有些毒舌，但是知错能改，非常温柔，多部喜欢幻想，喜欢分析，非常接地气，而且三观纯正。
      虽然是高桥老公的超级粉，剧情还是很重要的，剧情满满都是套路，都是老梗，而且局限于篇幅，剧情转折太快，缺少铺垫，如果可以拍成上下2个sp，会处理的更加好（又可以多看高桥老公几眼了），但是老梗都能写出新鲜感，好看又搞笑，非常不容易，就算刷几次，都还是觉得很搞笑，少女心完全勾出来，意想不到的好看，非常推荐观看。
      平安夜前夕看这个圣诞sp，单身狗被塞了满满的狗粮，但是主题搭救单身狗，原以为命中注定的恋爱不会发生在我身上，但是提升自己，努力生活，谁也不好说是不是真的没有命中注定的恋爱。此时的单身可以就是为了等以后更好的ta，请开心生活，做更好的自己，迎接ta的到来。

第一次写影评,各种不到之处,亲各位多多见谅.
    影片开始,华仔从监狱里出来,身边跟着应该是狱警的两个人，话说年轻时的华仔(那时候应该算是壮年)简直帅极,我是个男人都觉的被帅到了,留着很有型的小胡子(接下来的故事情节中一直带着),身材特别棒。接着开始回忆:阿虎,一个香港的拳手,到泰国打拳,年轻时的样子和出狱后的样子完全不一样,所以说 华仔还是很有演技的.他很自信！还记得阿虎和一个黑人拳手打,被击倒在地后的阿虎愤怒的站起来,一套组合拳,将黑人KO,此时的阿虎无疑是最有型的,他年轻,他自信,他觉得每场比赛都是由他掌控,一副年轻人心高气傲的样子,这时候他很自然的会吸引女孩子,他可是英雄啊(突然想到为什么柯景腾要办比赛还要让沈佳宜来看,他希望吸引她的注意,让她喜欢上自己.好吧 跑题了),泰国女记者ping与他相恋了,ping是个孤儿,但是并没有因为自己的这个身世而郁郁寡欢,相反她也很自信,她喜欢拍照,喜欢记者这个工作,无疑她也是个优秀的女性.一切本该是很美好的样子.可是接下来的一场比赛改变了他们的命运,阿虎与泰国拳手察猜对决,阿虎本来是可以赢的,但是他犯了很多年轻人都犯的错误,急功近利,打假拳,收取酬劳，他的教练得知后愤而离去.ping知道后也很不理解,她觉的他们不适合再在一起了,虽然,她还是很喜欢阿虎,但是,她终究离开了.阿虎这时候很害怕,他怕失去ping，他不管比赛,直接去追ping.无奈,人走茶凉,这个时候,察猜又来挑衅他,我不得不说,这哥们确实是找死.赢了比赛后,说阿虎打假拳,要再来一场.也许他是个真正的拳手吧,阿虎被激怒了,将察猜打死之后便入了监狱...故事到这告一段落,个人感觉,年轻时的阿虎确实冲ji动,很多事情缺乏考虑,但是我想问下,如果阿虎没打过察猜,或者杯察猜打死,他也会入狱么？
     出狱后的阿虎,已经与年轻时候的高傲完全不一样了,沉稳内敛,他去找他心爱的ping，不得不说,阿虎是个很专情的汉子,虽然不知道,在入狱之后ping是否去看望他,但是从ping把他当做孩子的父亲来说,ping也是一直爱着阿虎的.不幸的是,那个阳光开朗的ping因为事故去世了.阿虎很失落,但是这个时候他又知道了另一个消息,他有个十四岁的女儿.叫宝儿,他对自己父亲这个身份感觉不知所措,毕竟他从来不知道自己有孩子,又怎么会适应已为人父了呢？故事接着往下走.阿虎开始去找因为母亲去世而送到孤儿院的女儿宝儿,这个时候又遇到了孤儿院的管理者,或者说只是个大姐姐修女,修女长得有点像年轻时的张柏芝,很靓丽.她已经是社会上可以生存的女性了,会抽烟,会应付一些来捐钱的社会人事.对于来找女儿的阿虎,她表示欢迎,好吧,也许是颜值是个好东西,但是我更愿意相信她是被阿虎愿意承认自己是宝儿的爸爸而感动才渐渐喜欢上这个‘’老男人‘’的,接下来,阿虎就正式去找女儿了,尽管在找寻的路上他遇到了一些事故,但终于父女两人初次见面了.好吧,这个时候又得夸下华仔的演技了.他完美的表现了自己对于父亲的这个身份生疏的表达,不论是神情还是肢体动作,他第一句话说“你不应该到这种地方来,这个时候你应该在学校里读书”,好吧,想想这句话不是那么合适,对于一个处于青春叛逆期已经在社会上经历过一些的女孩来说,她很现实“还有呢,你不是带我回香港的么？”,显然,这个时候的宝儿对自己的父亲并不认同,她只是认为他可以帮助自己离开现在这个她厌恶的圈子,到更好的环境去生活.此时的阿虎并没有说什么.他选择了沉默，他毕竟不是当初那个风光的拳手孟虎了,他没有能力可以给女儿更好的生活,他觉的很愧疚.面对这个叫做父亲的沉默,女儿嗤之以鼻,认为这个人可能不会帮助自己,然后便走了.阿虎并没有去追,他或许也没理由去追..第一次的接触,父女俩个显然并不太认同对方.不过接下来的事情让两人的关系有了转机,有一帮泰国高利贷打手来找宝儿要账,宝儿的男朋友也在(汗,十四岁就谈男朋友),阿虎这个时候很成功的展示了自己做完一个父亲可以干什么,三下五除二,小混混们被打趴了.女儿也第一次称呼他为爸爸.
    父女关系破冰后,接下来的事情基本上都是朝好的方向去发展了,父女两个人做了火车去旅行,期间女儿睡着的样子着实可爱,演员选的真好,华仔很合时宜的给女儿披上了外套,当女儿想靠的时候递给女儿了自己的肩膀,女儿很幸福的吧咂着嘴,毕竟是血缘关系.这段情节我一直记得很清楚.接着,父女俩去了ping的墓前，合了一张全家福,ping在天上此时应该是笑着的吧...
    再说修女与阿虎继续在孤儿院生活着简单而又快乐的日子,期间两人的关系也日益增进,有一场追车的戏我记忆犹新,车坏了,修女在车里边,阿虎在后边推车,车启动时,修女说‘你想出了,追上了就是了(追上来我们就在一起吧)’,阿虎踌躇了一下,终于再次踏上了追爱的道路,这里插一嘴,遇上你你知道吗这首插曲特别棒,配上这段情景简直令人感动.两人幸福的拥抱在一起...
   有人说,一部经典的作品总要有一些遗憾,是的故事发展到这里,已经快要接近尾声了,其实这部片子的高潮我认为在最后.阿虎去参加女儿男朋友的拳击比赛,阿虎教了男孩拳击,阿虎的教练当的还不错,男孩打的很好,这个时候翻旧账的来了...察猜的教练,看到了阿虎，正所谓仇人见面分外眼红,他马上指证阿虎说他是杀人犯,阿虎并没有辩解，此时作为观众的我很是着急,他完全可以说是察猜挑衅他的,他是属于过激杀人.谁让察猜那么菜的...但是这也并不能否定他是一个杀人犯的身份,女儿错愕的看着这个对她呵护有加的父亲,竟然是杀人犯,一时接受不了,主要是接受不了其他人对自己的异样眼光.阿虎感到很难受,他确实是个有过错的人,但是他已经受到法律的惩罚了,还要怎样...
    阿虎最终决定,要和当今泰国拳王6条金腰带持有者塔旺比赛,塔旺看着他,一脸蛮横与漠视‘我有六条金腰带，你凭什么跟我打?’,'凭我打死了察猜!'阿虎说这句话时很霸气.很坚定.也很有底气,塔旺答应了与他决战...
    阿虎开始备战,修女说要给他再拍摄像,加上ping以前拍的 ,正好合成一整部纪录片.这时,之前因为打假拳而离去的教练再度回到了阿虎身旁,帮助阿虎训练,那一句‘你可以走,但是不可以躲’让我为之触动了好久.确实啊,生活中,我们会经历很多挫折与失意,我们只能去一一面对解决,而不能逃避.逃避只会让我们越来越失意,就此沉沦下去.训练时背景音乐还不错,挺激励人心的.阿虎练抗击打,练步伐,练爆发力,都让人热血沸腾...
    比赛正式开始了,这也是全片的高潮部分,第一回合,两人貌似不分胜负,阿虎依旧可以攻防得当,打法也比较聪明,第二回合开始,阿虎开始渐露疲态,最终被塔旺一个低鞭腿扫到在地,这个时候阿虎才真正的感觉到自己毕竟老了,他再也不是以前那个可以掌控整个比赛的王者,他找不到以前的自信了,突然之间,我想到了那个之前ko黑人以后年轻的阿虎,霸气而又自信的眼神,与现状的对比.顿感酸楚.第二回合结束,阿虎很不服气,嘴里嘟囔着‘让我找着机会,找着机会一拳打死他！’.阿虎在维护他作为拳手的最后一点傲气,第三回合开始后 阿虎已经明显处于下风,他的眼角被打破了,血流如注,修女在旁边看着自己心爱的男人被打成这样,但却强忍悲痛给了阿虎一个鼓励的微笑.第四回合 阿虎已经被打的毫无还手之力了,甚至连手都 举不起来，塔旺看着这个被自己一次次打倒却又站了起来的男人说“你是一个真正的拳手”,女儿宝儿从观众席上跑下来到父亲面前,泪眼婆娑的问阿虎“爸爸，你还爱我吗？”,阿虎笑着说“你是我女儿,我当然爱你.”但是当教练要扔白毛巾的时候,阿虎放开了女儿的手,执意要坚持到第五回合,也就是要挺到最后,尽管女儿声嘶力竭的喊叫着“爸，不要去”，但是阿虎为了心中的那一份信念,是为了完成自我救赎也好,为了化解自己打死人的罪过也罢.他终于坚持到了最后,我们看到了一个真正的拳手的最好归宿,他倒在了塔旺的怀里,塔旺抱着阿虎挺到了最后。我分明看到了塔旺眼里的不忍,那分明是一种英雄惜英雄的神情,最终,阿虎还是倒下了。故事也随着修女最后的一句话“阿虎虽然走了,但是他永远活在我们心中”而结束.
      电影完结后,我的心情久久不能平静,这是一部好电影,它叙述了一个,其中包括演员的选择,配乐的适宜以及整个故事的搭建都让人感觉回味无穷,可以毫不掩饰的说,我认为这部刘德华主演的第一百部电影完全可以当做华语电影史上的一部里程碑.

这篇剧评可能有剧透 1-2集：（韩国警察局成立第一个心理侧写小队）小红帽杀人案，通过偶然的采访同类型犯人，获得信息，在警局里意外抓捕并通过审讯攻破凶手心理防线，认罪伏法。警局成立犯罪心理侧写小组。 3-4集：（女童碎尸案）和男主有过节的女刑警队队长拒绝跟心理侧写合作，他们只能秘密调查...  (展开)

    连着下了一天的大雨，回到家已经是裤子、鞋子、袜子统统湿透了，幸好晚饭吃的还比较丰盛，不想2006年的六一就这么过了么？那岂不是太让人失望了，小朋友真作孽，一年一次的儿童节，雨还下的这么大！

幸好晚上看了央视六套的《红孩儿大话火焰山》，稍稍平复了一下心情，不过这个片子开始的时候真是不能适应它的配音，甚至有几分钟，我都不知道他们在说什么，语苏很快，而且是很重的台湾腔！尤其是唐僧，有时候不知道说话的时候他是用什么样的心情或是态度，还好我在30分钟后适应了。

红孩儿和老孙的打斗场面还是蛮好看的，以后蜘蛛精什么的觉得有点落俗套！！

       暂时只有两句话
    放下手机，去野营，去背包旅行吧
    永远都是这样，活过半生，才知道自己是什么，要什么，那么就不着急好了。

我的表也坏了。指针停留在10点10分20秒。可是我们的时光，还是静静地越过了我的表，汹涌地朝前浩浩荡荡地流逝。与我们的青春一样。
    很少看这样的文艺片，因为觉得自己已经过了那样一个年代，对未来有着无尽美好的畅想，有着青葱地长出嫩芽的清新微笑，清瘦女生微微扬起的裙摆，黑框眼镜的男生背着书包沉默地走过乡间的小路。
    因为现实往往不允许我们有那么多时间和精力去构建一个幻灭的童话。正如我修我坏掉的手表的会是一个恶狠狠的中年怪蜀黍，正如我再也遇不到国中时那个低头腼腆地经过教室外走廊的短发少年。正如我也不是当年那个倔强地吵闹地等着要糖吃的孩子。
    正如我们的青春都已经沉睡，沉睡在无穷个年轻的夏天，被火车载走，注定安静地死在某个转角的回忆之中而无法破茧成蝶。蔡子涵也一样，哪怕他能够在每天下午三点之后准时拿着进水的手表站在徐青青的钟表店门前，断裂的时光终是无法弥补，恰似结局揭开真相大白一样惨烈而苍白。他死了。死在十年前一段模糊的水声之下，时光冲洗掉他的容颜与骨血，留下的只是一个叫陈柏宇的人，和一段关于暗恋的，炙热的沉默的追随的，回忆。
    于是，每天三点之后，我们沉睡的青春在那样执着的感情下渐渐复苏，他仍是十年前那个羞涩的有点迷糊的少年，用时间的刻度记录下有关于她的一切。
   “我还知道你国中的时候，午餐都不吃饭，可是12点一到你一定会喝一大瓶牛奶。早上七点半，你才会翻墙进教室，第二节下课你会去福利社，午睡的时候你都跑到大树下看小说。两点半一到就开始打瞌睡，可是三点一到就会起来。放学你会先去买鸡蛋糕喂完小呆之后才离开，然后看完5点39分那班火车才回家。可是我不懂诶，你以前等火车的时候，都会吹口琴啊，为什么现在不吹啦。 ”
    风轻云淡的口气里，要多少偷偷含蓄的不安的张望，多少次怀揣着希望的跟随，要多少低头细致地核对时间，才可以将这份安静的把一种喜欢表达出口呢。这样的男孩让我的心微微变得柔软。不张扬，不喧闹，甚至带着那么一点傻气，却能够如春天的风和牧草一样，带来温柔的触动，是年轻的气息。
    时隔多年，我还是喜欢你。
   “有没有人要买徐青青啊？”三百块是三个叠成方块的小小巧克力，放在桌子上会发出细微的声响。每次放下的时候他是否也在心里默念着这样的愿望呢。我用三百块和我停掉的手表来换取这段停滞在十年前的光阴，来购买你安静低头修表的时间尘埃，来等待一个你也会有那么一点点喜欢我的资格。
    虽然每天三点过后，恢复成陈柏宇他面对着房间会有瞬间的困惑。灰姑娘的故事中12点魔法结束，一切回复原初，十年之后的世界依然在不声不响继续它的行走，而我们都已流离失所，都已流离失所。
    还是宁可把这样的故事当成一个童话来看，属于丢失了的过往，属于一段无疾而终的暗恋，属于一个永远沉睡在水底的少年，属于表盘上宛如魔法开场的三点，属于徐青青最后乘坐火车的离开，属于蔡子涵大喊着我爱你跌入水花泛起的白光，属于在所有喧嚣和盛大的绽放之后寂灭的无趣的漫长的今后人生。
    喂，其实如果可以的话。坏掉手表以后，我希望你也是那个三点后可以出现的人。带我走，想白雪唤醒冬天一样，唤醒我沉睡的青春，唤醒我尚未对你完成的，未尽的，爱恋。

这篇影评可能有剧透 平心而论，来看小黄人系列电影的（《神偷奶爸》系列、《小黄人大眼萌》系列等），基本都是图个可爱。毕竟，谁能拒绝这堆黄色小胶囊呢？ 可你有没有问过自己——为什么会觉得小黄人可爱呢？它只是一个黄色胶囊啊～ 要回答这个问题，首先需要知道两个概念。 基础知识 婴儿图式（B...  (展开)

Solo lau/文

        没想到看《打擂台》居然看得这么伤感了，感觉现在我们很多人都是电影中的黄又南。曾经痴迷于电影中的动作凶猛，崇拜刀光剑影中从容自信的英雄，等成人之后才发现自己以前迷恋的那些东西遭遇现实时有多么脆弱。幸好还有一些人能够真正理解这种似乎已经有些不合时宜的精神，并且用以自勉。
        
        惯用旱地拔葱的梁小龙固然腿功无敌，大圣披挂门出色的弟子陈观泰也是拳法无双，但他们毕竟都是廉颇老矣。尽管之前的宣传说几位老人家拍戏拍得十分过瘾，也不能指望电影的打戏能多狠多猛。从功夫电影的角度上讲，《打擂台》只是仅供曾醉心于香港功夫片旧梦的影迷们扶今惜昔的情怀之作。
        
        幸好《打擂台》并不是一部传统意义上宣扬侠义精神和不屈风骨的功夫片，它所讲述的故事不仅仅是对港人，甚至是对所有曾有过美好梦想的朋友们都具有积极的现实意义。
        
        电影中的黄又南小时候痴迷于超级英雄，时常化身长胜超人去海扁“鼻涕虫”。这样童稚的情节不禁令人会心一笑，相信曾因激情港片而血脉喷张的兄弟没少干过这种事情，贾樟柯就是其中最具代表性的一个。他常提到自己少年时看过香港动作片之后，经常激动地跟朋友去找架打，可见亲切的香港电影着实刺激了几代兄弟的青春期荷尔蒙。
        
        而电影中步入成人社会的黄又南，却成为一个不折不扣的失败职员。其实这个夸张的人物设置所暗示正是我们很多人的真实处境。经历了少年的意气，长大成人，却发现自己面对的真实社会竟然如此不堪，与电影中英雄纵横的快意人生完全不同。那些所谓的功夫、豪侠、身手、道义等等曾经记忆中最闪亮的词汇，似乎都已经不合时宜，现在流行的是为了成功而不择手段的《厚黑学》。君不见，大量的职场求生书籍都在火热畅销。或许当这本现代智慧秘籍被写成的时候，那个关于江湖的传说就已经终结了。当然这里不是批评李先生，能写出这部借故说今的著作，不也正好说明他本人对现实社会透彻冷峻的理性态度嘛。
        
        于是我们在《打擂台》中看到的不是鹤发童颜却又深藏不露的侠隐高人，是两位缺胳膊断腿的狼狈大叔。桂志洪电影中的大哥成不再是暴殴不法分子的正义化身，而是处处隐忍的和事佬。陈真虽然依旧一腔热血，但可叹心有余而力不足。此情此景，不免令人产生一种物是人非的萧索感。这两位坚守罗新门和师傅的老人，所坚守的其实也是曾经支撑起一个辉煌时代的可贵传统，但他们不懂得如何传承下去。但这已经很不错了，像陈惠敏饰演的拳师虽然还没忘掉传统，但现实中他也不得不迎合时代的浮躁潮流。
        
        最令人惊喜的还是最后的决战，这场真正意义上的“打擂台”，从双方见面就具有一种庄重的仪式感。其中有个很感人的细节，陈惠敏在手臂上系了根布带以此来表示对罗新师傅的哀悼，与李小龙在《猛龙过江》中为战死的对手盖上衣服一样，是武者与武者之间的尊重。
        
        拳怕少壮，如果导演设计让梁小龙打败对手，《打擂台》就成了流俗的煽情作品。电影中梁小龙被打得狼狈不堪，却用不服输精神折服了对手。虽然这场不公平的比赛本就没有真正意义上的胜者，但两位老影星哈哈大笑的时候，打擂台的目的也达到了。因为他们所坚守的美好事物，终于被后辈所领悟并继承。
        
        最后那只颇具象征意味的陈年腊鸭被吃掉了，虽然不敢想象味道如何，但至少港人逐渐被遗忘的美好得以传承，那是充满斗志的自信姿态，也是人与人之间真诚的尊重和关怀。这种被称为狮子山下精神的可贵品格，不应该被遗忘。因为它，香港才得以从一个小渔村，发展成一个东方大都市，并且创造了那么多如梦般的传奇。
        
        
        
        

先回答题目的问题，从第一季和目前第二季的更新来看，编剧想告诉我们的估计就是：就算有了所谓公平公正的法律和正规的司法程序，最后得到的审判结果也不一定是案件的真相。

目前第二季只看了两集，但还是觉得小律师果然值得一追。

EP01：干的主要就是回顾主要角色，交代上季人物去向，通过新案件引入新人物的事儿。特别是文乃饰演的角色，是原法官，这么一来，深山小分队的角色设置就非常有意思了：香山叔是前检察官、追求真相的深山小律师、文乃是前法官，可以说，将司法界的三方势力以这三个角色为代表在个人经历的层面上交融在了一起。

第一集的后半准备将上季埋下的伏笔：深山爸爸案件逐渐铺开。这个案件看得出来，编剧想要通过此说明司法程序中检察官的工作漏洞，但同时又埋了一条新线：文乃这边不断闪回的记忆，佐藤胜利扮演的可能是她弟弟？？后期可能会对此案件展开。还有就是笑福亭鹤瓶演的知名法官【说起来，这位大师的脸真的是太喜庆了，也许也是我看他说落语的段子太多，看到他就想笑2333，但是大师演技果然厉害，面部表情的控制让人觉得他扮演的就是个挺有城府的大boss级别角色】，看小律师怼这个角色的话来看，在后期该角色会有较大的戏份。这几点来看，这一季相较于上季以检察官线说教，可能是以法官线说教为主。

EP02：上季埋下的剧情完全铺开，深山爸爸的案件逐渐明晰。然而可惜的是，真相虽大白，但当事人的清白也无法向世人证明。本集最精彩的就是剧集后半部分，深山一行人找大友对质一段。双方的台词都非常有深意。

下面摘几句。

  - 大友【检察官立场】：你们的努力值得尊敬，要是律师全都是像你们这种人，那检察官和法官就没法安生了。【把律师和检察官、法官的立场孤立了出来】不过你们现在把这件事挖出来，也毫无用处。【该走的司法程序已经完成，时效性也过了，无法追究我的工作失职】（同时也印证了本集中不断出现的：“进入程序后，不会花力气去推翻”的台词）

   - 香山叔：对您来说这件事，就是一个小小的案子【又再一次表现了：案件对于检察官和法官来说，只是冰冷的工作，高效完成且不出错是工作能力的体现】，但是我的这个部下却成了凶手的家人，并且饱受痛苦【可是对于当事人或是其家人，案件不再是冰冷的案例编号或是KPI，牵涉到的都是活生生的人与生命】，我希望您能对此负责。【香山叔的这段台词太棒了！两方的立场清晰得被阐述了出来，同时这也是深山爸爸冤案产生的根源性缘由】

  大友听完后，立马表明真凶已经死了【暗示现在再深究也无法追究到是我当时的失职，检察方依旧逃避，想推卸责任】

   - 深山：并不遗憾，我只是想知道真相而已【此处点题！！作为司法界的一员，我不在乎所谓的工作职责范围，也不在乎受理案件的难度，我唯一在乎的只是事件的真相，尽最大努力地从司法上给予公平】

   后面香山叔的一句台词，我认为是全集最佳！！

   “大友先生，对您来说，深山的父亲【可以理解为：所有的被告人】是什么？
    为什么你一定要让他父亲变成罪犯呢？【是因为潜意识就认为被告有罪呢？还是因为工作上有指标，不能有太多案件悬而未决呢？还是因为以往的检察方都这么做，所以也跟着这么做呢？】
    还不如干脆说你们之间有什么个人恩怨【有时得知被人特意陷害的感受也总好过于被人不问真相，被随意判罪】，这样深山说不定还能接受”
   
     下面四句高亮！！！！编剧把司法程序中的三方的立场和心理概括的淋漓尽致！
    
      1、“检察官说，最后做出裁决的人是法官”
      2、“法官又说，自己是按照检方提供的证据来作出裁决的”
      3、“而我们这些律师，有时候也会优先考虑委托人的利益，打一些小算盘”
      4、“没有一个人愿意为遭受裁决的人的人生负责，这个官司，到底是为谁而存在的呢？”

       是啊！！！！！

       是啊！！！！！

我看到这几句话的时候，在屏幕这边捣头如蒜泥。不止是司法界吧，现在哪里不是互相踢皮球，黑锅互相送 ，只要不落在自己头上？？！！看似有理有据，证据链完整，按照既定程序走，得到的结果就一定对，一定正确吗？

我们是不是真的有关心过处于事件中心的人呢? 99.9%的概论是没有！

但是深山小律师为的就是剩下的0.1%。【很好！！又再次点了题！】


最后几分钟里，斑目老狐狸和深山的对话，让我觉得后期剧情的线索是走法官线的。

   -斑目：最后还是没能给大介洗冤啊
   -深山：但是我搞清了事实
   -斑目：但是没能证明他无罪
   -深山：就算证明了无罪，我父亲也不会回来了【哭唧唧。所以啊！有些工作为什么重要，是因为一旦有问题，造成的后果是无法弥补的啊！】所以，只要能看清唯一的真相就足够了【哎...心疼，真相是小律师无力挽回结果后的唯一慰藉了】。
  -斑目：大友和我说，他辞职了【检方这条线结束】。但是，在最后的堡垒，也就是法庭，法官没能公正判断，找出真相，这也是有问题的【好的，暗示下面要走法官线了】。我们的对手实在是太黑暗了。【笑福亭鹤瓶的角色估计要上线了233】
   

 另外关于剧中其他几句台词的想法：

1、小律师对文乃这个角色说的“普通人无法轻易地判决别人的一生，但法官认为自己能够公正的判断，说明了你的麻木”。这句话虽一方面暗示了这季后期可能就“法官自以为是的判决所产生的案件”的主线走，同时也给了我很大震撼，生活中的我们大多也都是根据一些自己相信的“证据”，认为自己能够“公正”地评判别人或是事物的吧，可是却麻木又不自知。

2、斑目老狐狸对文乃的角色说的：“我认为，日本法官非常轻视这样一个原则，疑罪从无”。当然了，我能理解这句台词实际上是编剧为了体现“我们不应该一开始就假定被告人是有罪的，应充分给予他们申诉的权利”这个理儿。但是，恕我双标一下，日本这个做的算是很好了吧....好到陈世峰这个案子就20年【当然，据说在日本当地已经很重的刑罚了】。真的是很想在这里加个（微笑.jpg）了

3、很多人会说，追根溯底工作就只是个工作。但是，某些职业的的确确是和其他职业不同，需要更多的素养要求和职业道德，比如日语中被称为“先生”的教师、医生和律师。然而，回想一下我tc的这三个职业目前的状况...唔....不是很想说话。（笑）


该剧后续继续关注。

当方镇东召之即来, 还送饺子，还卖房借钱给李佩如，旁边几个女的大声说，哪有这么好男人，这也太假了。然后一女的感慨，电影真是来源于生活，高于生活啊。

这么美好的男主跟爱情，你嫌狗血，那你到底想怎样？

想看真实的？最真实的就是当你信用卡欠债无数，还得借钱30万，不是男主开始玩失踪就是一脸苦逼的提出分手。那试问谁想花钱去电影院看这货？？？

其实真实世界更狗血吧。。
有一贱人，朋友的朋友，女友从一个城市跟他到另一个城市，他后来还是提出分手了，原因是女的赚钱少还买衣服，这样一来那女的没什么积蓄。。
有过一个朋友，男朋友父母买房，男的大义凛然的要她跟他一起供房，后来分手了，分手原因是男的找小姐，被发现了。

嫌弃方镇东太完美太狗血。但真实世界，他伤透你，到你提出分手他却苦大仇深，他不曾为你变好，却在分手时脱口而出要一辈子爱你爱到海枯石烂，然后几月过后就手段高明的另觅新欢，姑娘还比你美。。

现实里没有的完美，电影给你塑造给你意淫，也算功德圆满吧？所谓真实的感情故事，看够了看伤了，还跑电影院去看，不脑抽么？

能狗血到无比幸福的，我也会感动无比。

《家和万事兴》，剧名挺好的一部剧，但实在忍不住不得不吐槽一下，剧情老套就先不说了，首先女主，某君的服装造型，真的只能用难看来形容，并且智商真的是0，另一女主，声音听着就难受，演技也假，整部剧的故事情节，不是婆媳矛盾，就是夫妻不和，完全没有新意，没有亮点，并且还能拍到哪么多集，真的是又臭又长，太狗血.......

真的没有看懂，但是记下了让我心动的句子。有感动，也有震动啦。

他对她的留言：
哭是一定要哭的，但也一定要记得吃饭，才有力气继续哭哦。

他们的誓言：
无论何时回到这里，我希望我们都还在一起。

他们的道歉：
我们吵完了，对不起。
对不起。

最无厘头的结尾：
第六号刘海，哈？！