国产鬼片（烂片）的一般套路：软色情不露点，人物智商全下线，不在别墅套间就在古宅大院，不是药物致幻就是人为作乱。

为啥又引用本人总结的国产鬼片四大烂点呢，因为要评论本片还真无从下手，毕竟四点全中，只能借此来展开说吧…

1.鬼片中植入软色情，个人觉得是当初港产鬼片给世人造成的影响太大，那一代作品中所谓的色情往往是放大聊斋中让人鬼迷心窍的鬼勾魂的方式之一，可是国内导演copy过来的是鬼片中的女人要风骚露点、男人要胡搞乱来，反而假装鬼的坏人各个都是洁身自好苦大仇深。

2.国产鬼片中的角色往往是现代都市的学生或精英，都是高等教育下的知识分子，可是，在剧中，全变成乡下人进城似的。

3.国产鬼片发生地不是荒废的古宅就是偏僻的别墅，一点新意都没有，好像空间小了就不能闹鬼（或者装神弄鬼）似的，一定要用房间的空旷感来触发恐怖，哎，导演编剧的想象力真的好局限。

4.这个不用多说，大家都心知肚明的一点，建国后不能成精，什么妖魔鬼怪在广电的视角下都是封建迷信的渣渣。所谓的“诡域新娘”就是坏人在一个设置了诡计的地方绑架未婚夫来威逼利诱未婚妻从了自己的故事。

《诡域新娘》小qin同学鉴片指数

剧情推进：★

故事题材：☆

颜值演技：★

情色裸露：★☆

灵异恐怖：★

血腥暴力：☆

综合评分：★（1.8）

如果可以真的连一星都不想给，剧情毁三观。无下线，好人没有好报，坏人自在逍遥，主角愣是智商持续掉线。这个电视剧告诉我 不要做好人 还要就是宣传教育的简介，真是mmp 滚你妈蛋的教育工作者 我要做杨豆筋 娶主编 干导演。。。。。操呀 140字好难编1111111111111111111111111111111111111

对《了不起的老爸》最可能的误会，就是把它简单地划归到体育励志片的范畴。甚至由于涉及到的元素太多——体育、亲情、关爱残障、校园青春……让它看上去就像类型大锅菜。

类型对应的往往是固定的故事弧光和情感落点，就像爱情片永远会经历相遇→热恋→闹掰→和好的路径一样。不论你拍什么故事，只要落在类型里，那么观众一定会自动带入相应的思维模式。所以类型片好拍又难拍，好拍在于它有套路，难拍在于，你单纯按照套路拍，人家就骂你俗套。

破题的关键，在于你在完成规定动作外，有没有带来别的什么。《了不起的老爸》就是那种，规定动作完成的不错，同时有“别的什么”的片子——这也是为什么它能在豆瓣拿到7分以上。

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上海电影节首度开启双开幕影片模式，章家瑞新作《穿越时空的呼唤》和管虎执导《八佰》双箭齐发，后者在战争史诗的维度引领我们“围观”史话，前者在人性的轨道上追溯爱情之殇。

章家瑞作品一向以细腻见长，且是国内外各大电影节的常客。2002年，他以两百万低成本拍摄电影处女作《诺玛的十七岁》，一举拿下法国卡普巡回电影节最佳影片金奖，2005年执导《花腰新娘》获得第11届华表奖优秀故事片奖，2006年的《芳香之旅》斩获第30届开罗电影节最佳影片，2009因为《红河》荣获第16届大学生电影节最佳导演。

章家瑞作品同样是上海电影节的老常客，除了今年的《呼唤》列为上海电影节开幕影片并入围传媒关注单元，2013年执导的《杀戒》曾获得上海电影节传媒大奖最佳影片提名，而此前另一部《迷城》则获得了2010年传媒大奖最佳导演殊荣。

《呼唤》延续了章家瑞一贯的细腻笔触，讲诉了女主人公艾米，顺着长江水溯游而上寻找生父下落，不想却打开一段尘封三十年的爱情之殇的故事。影片在当下与过去两个时空维度切换，借着女主人公的探寻之路，回溯那段颇具年代质感的往事。在呈片段拼接的过往中，四位大学校园的莘莘学子、同学兼好友，因为爱情的错位，感情以及人生一步步撕裂，最后演绎成一出凄美的爱情绝唱。

故事有一定的悲情色彩，但首先让我们看到的是富于年代质感的情与谊。那个情比金坚的年代，好友可以约定同考一个学校，为护同学周全，可以豁出去与地痞流氓斗狠，为了成全兄弟的爱情，可以放弃“天之骄子”的学业，为了更多人的安危，个人可以牺牲爱情甚至选择葬身江底，为了朋友的前途与家庭，未婚先孕的母亲可以主动担责并遁迹于人海。

爱情之殇的背后，其实是人性之殇。爱情是因为执着，悲情也因为执念。管勇和蓝青情投意合，舒雅心系红兵，而红兵却心仪蓝青。四位同学兼好友，呈现出四种处理爱情与友情的态度。管勇不惜以退学为代价，一度选择成全兄弟，而蓝青坚守初心，最终赢得了管勇的归来。红兵表白未果后，选择默默守护，而舒雅的攻势中，不乏侵略性，她将自己的伤疾与不着边的演员梦碎都归罪于蓝青，她的贪痴终酿成天人两隔的悲剧，最后只能以木鱼为伴，在忏悔中了此余生。

故事并没有以悲情为落幅，随着父辈的故事徐徐打开，一副遗憾而美好的爱情图景渐次展现在艾米眼前，她沉重的探寻也变成了一个渐次释然的过程，通过与父辈的往事干杯，最终与自己达成和解。为什么说她与自己和解？从艾米大桥上被流浪歌手误会救下可知，艾米内心沉郁，胸有巨石牵绊。对于艾米的身份，导演非常吝惜笔墨，我们从姚笛的忧郁演绎和简单的背景勾连中可知，这是一个不那么幸运的女孩——大学毕业的母亲未婚先孕，她在民工继父的辱骂以及旁人的冷眼中成长，仅凭母亲留下日记的蛛丝马迹，她踏上了寻找生父下落的旅程。虽然探寻的过程是沉重的，故人的追溯中也充满着悲情，然而当她知道父母美好而纯真的爱情，自己是纯美爱情的结晶，而且有一位舍己救人的英雄父亲时，遗憾中不无慰藉。

与往事干杯，达成和解的，还有艾米探寻路上的讲述者们，或者说父母爱情之殇的见证者和酿造者们。往事的酒杯里盛满了苦楚，而举杯之手个个饱经沧桑，有人三十年如一日守护英雄之船，有人淡出红尘用余生诵经超度亡者。人性有时是自私的，有时也是无私的，无私的人看似令人高山仰止景行行止，自私的人看似无可饶恕，然而通过一段穿越三十载的时空探寻，一切也就释然了。

影片同时还不无魔幻现实主义的手笔。艾米的追寻之旅，由一位神秘的流浪歌手保驾护航，当她在大桥上俯瞰涛涛降水时，流浪歌手将她扑倒救下，当她醉酒被小混混欺负时，流浪歌手为她挺身而出，对于这位神秘人的存在，导演并不急于交代，他像一股风来，在艾米需要的时候出现，然后又像空气一样消散。我们不妨可以将流浪歌手与艾米父亲勾连在一起，毕竟艾米的生父在辍学之后一度是位流浪歌手，我们不妨也可以将此理解成某种文学的勾连，这一笔，章家瑞把以实为虚的影像与以虚为实的意象贯通一气。

在第六代导演中，章家瑞是少数有过大学哲学教育背景的导演。中国一向不缺跨界导演，张艺谋和顾长卫毕业于摄影系，冯小刚和霍建起都是美工出身。放眼国际影坛，跨界导演更比比皆是，《布达佩斯大饭店》和《犬之岛》的导演韦斯·安德森，《八月照相馆》与《外出》导演许泰豪，《生命之树》《天堂之日》以及《细细的红线》的导演泰伦斯·马利克，他们和章家瑞类似，当导演前都曾是哲学系学霸。

章家瑞在《呼唤》中引入了哲学的母题，既“我从哪里来”和“将往哪里去”。女主人公艾米是为未婚先孕的产物，继父的粗暴，母亲的身亡，让她对自己命运以及来处充满困惑，这也是她循着母亲日记踏上寻找父亲之旅的内驱。寻父的过程虽然充盈着苦楚，但结果不无美好，艾米终于知道了自己的来处，原来她也是爱情的产物，且有一个舍己救人的伟大父亲。解决了“我从哪里来？”的问题，“将往哪里去”也就变得明媚了。我们不妨善良地猜测，既然艾米从爱中来，便可释放过往阴影和负累，奔向属于自己的爱。

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四年了、还有人坚持奋战为求一个真相

四年了、他们拍了电影 并且上映了

四年了、孩子们如果还在 该大学毕业了

纪录片，不是主旋律煽情路线，以导演为例 ，各种请教专家自学技术文书解原始代码；遗属们多方位搜寻保存所有的讯息，团队力求最真实的还原那一天，用最严谨的科学态度交叉验证：排除所有不可能的，剩下的那个即使再不可思议，那也是事实！

全力戳穿政府的虚伪说辞，证明沉船原因，但导演说“ 拍这部电影的目的是让人们发问。至于解答，那是政府的事情。”

是的，除了沉船原因，关于救援 关于伪证还有很多无法解答的问题，依然不能给父母们一个真相，不能给那些沉入海底的孩子一个交代

但作为一部纪录片，做的足够了，制作和上映本身，足以让人感动 ！

想给三星半诶,但是又觉得前半部分郑宇星缠着陈辰那段，和孟克柔和小士“我叫张士豪，游泳队吉他社，天蝎座O型，我还不错啊。”比照之下都相形见绌啦。

在club里面，陈辰仰起脸等待郑星宇亲吻而后的失落，让人想起慧嘉和余守恒逃到台北躺在床上，余守恒没有反应时候慧嘉的失落。

《盛夏未来》就好像是《盛夏光年》的大陆版本。与其说是《蓝色大门》+《盛夏光年》，倒不如说只是《盛夏光年》的2021年版本。《蓝色大门》里孟克柔的情感纠葛，对感情的接受、认识以及易智言导演对阳光、单车、海边等一些列体现青春元素的画面把握细腻而独到（永远是我心中青春电影的No.1）,是没有任何一部电影可以相比的。《盛夏光年》本身便已有许多地方是在像《蓝色大门》致敬，更不用说《盛夏未来》与《蓝色大门》之间距离。如果要说，或许是“泳池元素”，“阴差阳错”地吸引男主的喜欢与专注。

但这部片里面的喜剧元素还是挺多的，故事发生也总是在很光亮的太阳下，更像是电视剧的感觉。陈辰为了气妈妈狂奔到学校牵起郑星宇的手宣誓，“这是我现任。”总感觉这一段之前陈辰狂奔到校园的背景音乐有点过于突兀地鼓噪了，刚好有在文学理论课上说到一个不专业的评价电影的方法“一般通俗电影总是背景音乐特别多且总是鼓动人心的音乐类型。”

罗伯特·麦基《故事》里面说到，“勇于创新的作家不仅能把握时代脉搏，还有远见卓识。”、“二十世纪初开始的那种对浪漫之情的狂热追求已经走到了穷途末路，蜕变为深深的颓靡，并且为爱情带来一种晦暗的怀疑态度。”杉菜和道明寺、楚雨荨和慕容云海间因为门第而在爱情上遭受苦难的爱情剧已经不再潮流了，近来对岸电影多以类似禁忌话题为表现内容《谁先爱上他的》《亲爱的房客》《缉魂》，时代的关注点渐渐转移。正如动画电影之为动画电影，并不是在于其能够对现实物件接近于真实的还原，而在于要像今敏《红辣椒》那样表现传统电影无法表达的形式与内容。或许院线电影的不断翻拍或升级，也正是要把握时代的脉搏，把一些当下社会的热点问题，人人关心的问题再做深一层次的探讨吧。除了这一性别禁忌，还有现代社会层出不穷的“离婚”，“单亲就像单个双眼皮。”

相信华语电影会越来越好。

“希望我们喜欢的人都可以喜欢自己。”就好像是小士对孟克柔说“如果哪一天你开始喜欢男生了，记得告诉我。”但生活总好像是这么无奈，就好像郝蕾饰演的妈妈，总是嘴上说不喜欢心里却喜欢。

关于Ming

大约是从郑星宇爸爸肯定地说，我儿子不可能会带你女儿到酒店让她吃亏这一段，才真正确定郑星宇喜欢的不是女生。但从父子二人关系的疏离里、父亲看到儿子对女生的亲近时（两人在郑星宇房间弹吉他亲密合唱），隐隐约约觉得父亲大概也是和郑星宇一样的取向吧，所以看到儿子带女儿回家会是以为在鬼混，或者是儿子与父亲不再同有一个秘密。（算过度猜测吧）

暂时想到这些，睡醒之后再来补充。

这部片子太现实了，感觉就像光脚走在夏天被太阳灼烧的四五十度的柏油马路上。现实风格的文艺，好处是让人冷静和反思，问题是过于现实，会让人趋利避害，变成精致的利己主义者适者，认同适者生存的价值观。相反，非现实主义的文艺，好处是能给人以希望，让人不至于从现实中彻底抽离，给人以融入现实秩序的勇气和信心，但问题是这样的文艺很容易变成文过饰非、粉饰太平，或者催人麻木、盲目乐观。

现实与非现实，风格本身没有优劣，问题真的在于导演和作者的心术与立场，反映问题与炒作问题、让人清醒和夸大颓废，只在一线之隔，这又是和具体时空环境以及这部文艺作品针对的时代问题有关系的。

1、看了《牯岭街》《马粥街》《艋舺》《小校风云》，就越来越理解日本人为什么会拍《大逃杀》和《告白》了。

2、钱老师说他搞了一辈子教育，一开始认为教育问题在大学，后来发现不是大学出问题了，是基础教育，于是他去小学中学调研，最后才明白，教育问题不可能在教育体系内解决。电影一开头，在警察局，警察埋怨老师，说你们怎么教学生的，老师埋怨警察，说你们怎么管事的，混混都能在学校里撒野，警察头头出来说“都别吵了，留到97之后再说吧”。

3、女二，小珍，“去玩了”“我不玩了”，摩托车狂飙那场戏真经典，“没有人理我了”，有家回不去、学校开除她，男朋友劈腿，近乎绝望的发癔症，“去玩了！”把人的绝望拍得淋漓。小珍的奶奶，“她才十几岁，还没学会投胎，就走了”，《一一》他才六岁，就觉得自己老了。

4、女主角，朱女，烧图书馆，说“我再也不读书了”，因为对文教彻底失望，所以她讽刺满嘴仁义道德的老师，说“舍生取义，都是骗人”；打警察，说“你们都是瞎子”，对国家暴力机器也彻底失望了。更绝望是，江湖道义也就救济不了她，他老公的大哥强奸她，他老公却陷入兄弟和女人谁重要的挣扎。

5、朱女脱校服那场成了经典，张耀扬的演反派绝了，“你以为穿上校服就是社会栋梁了？脱了校服还不是跟妓女一样”，洁白的校服被一个小混混踩在脚下。女主最后刀疤的对话，与《艋舺》蚊子和小凝的对话如出一辙，“你为什么做妓女？”“你又为什么做兄弟？”因为你不想你老婆最妓女，你就得混兄弟，不想你老公买白粉混黑社会，你就得去卖身。

6、温sir课上讲赵盾那场，说舍生取义可能会是考题，什么是舍生取义？朱女的好朋友死了，但一点意义都没有，这是最悲哀的事了，“意义，意义是三小，我只知道意气。”小珍就是意气用事，因为意气而死，活着的人感受着了这份虚无，最后温sir和朱女还有警察阿海，都要舍生取义了。

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我是耐着性子看完的这部所谓的电影。这电影讲的什么？主人公傍着影后发展，还不念人好儿，脚踏两条船搞小三儿。为了自己，踩着哥们儿肩膀儿往上爬。而后发展不顺，自暴自弃成天酗酒滋事。最后要和前小三的女儿瞎搞。这他妈叫英雄？这他妈叫下三滥！这不是糟践英雄，恶心崔健，贬低摇滚乐吗！给丫一星儿是因为最低一星儿。

说实话，最初翻了一圈，一开始是在豆瓣最新剧集排行片单里找到了这部，满眼的好评勾起了我的好奇，加上玄幻题材上不错的特效，演员的好感度，还是挺想看的，差点以为是部宝藏剧，但终究好奇心……

看了第一集，也没有特别吸引人的剧情，不知道路人是不是都这个感觉，配音式对白，说了很多听上去很玄幻的台词，实际上台词背景都没交代清楚，作为第一次听这句台词的观众，感觉这是在讲什么啊，心里打怵也不好联想，情节也不对接，就是给你感觉拍得烂，总得来说，就是看上去高大上，开篇的灵兽被男主一人就打趴下了，行我接受，但为啥这帮人偏偏要打倒灵兽，结果人还救的稀里糊涂，人都死了第一时间是，男主单挑，搞得好像各位别急我男主，后面反派利用用到了这一铺垫我理解，但是特效给你做出来，施法特效也做出来，实际上连人物基本背景和关系，故事背景铺垫就连包括人物感情基调都没讲出来，上来这男女主俩人就成了青梅竹马一样了，而且感情线来的很突兀，那我的理解有颜就可，一个姓秦的男主为啥在凌家镇啊，剧中一丁点悬念都给的虚无缥缈，设定了男女主跟班想让剧情轻松搞笑一下，但演员的配合看得真是尬的，要么就不要配音，配音有感情色彩，演员真的静止脸一样，很想看进去，但实在是让人觉得太无聊了，编剧好不容易搞出个起伏情节吧，上来就整了个类似于门派之争，演员之间既看不到人物关系有多紧张，又搞得一定要多紧张，整个就是糊一样，真的想混时间看都配不上的剧情。据说是片方问题，但这样的叙事手法，是真不打算给路人看的，完全是给粉丝，原著粉去看的吧，再者有心的观众可以去点开看看，所有的好评绝大多数作者主页记录都出乎预料的相似，可以说基本都是女粉丝了，就像刷的一样，甭管这帮人是不是老豆瓣，wnf吹捧是真受不了，当然这些只是给路人观众的建议，无论是玄幻粉，还是原著粉也好，路人也好，看不看都由你自己决定吧，反正意义不大，想看的追原著或原漫，没必要浪费时间看烂剧上。

《完美伴侣》正在热播，看到王耀庆饰演的林庆昆对妻子吴敏（王真儿 饰）越来越过分，真的想抽他了。越看越气人，用网友的话说：舅舅这次真的渣了。太气人了！

吴敏租了邻居金姐的房子，准备办托管班，孙磊到租的房子帮忙，林庆昆来了，拉着一副臭脸质问吴敏，吴敏着急解释误会，不小心从楼梯上摔下来了，当场流血。林庆昆没有第一时间跑过去看吴敏摔得怎么样，反而抱怨吴敏，做事不小心。

孙磊着急地跑到林庆昆面前，提醒林庆昆赶紧叫救护车。

吴敏怀孕8周，因为摔倒而流产，作为一个女人，在这个时刻一定很难过，需要老公的关怀和呵护。

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演员张海宇通过演出原创视频《青岛大姨》走红，将这个反讽的形象塑造得栩栩如生，幽默风趣，圈粉无数。张海宇目前主演的喜剧《一宅家族》正在热播，其搞笑能力超强，和贾冰饰演学车的片段，也是非常搞笑，他的表演和其他喜剧演员不太一样，很多喜剧演员是无厘头搞笑，而他的表演还是居于情节的设计，通过夸张的表演让人忍俊不禁，爆笑连连，这种喜感不是强挤的笑果，而是自然流畅的通过表演呈现出来。

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这个电影淡季最热门的话题之一，大概就是深陷丑闻的罗曼·波兰斯基凭新片《我控诉》问鼎凯撒奖最佳导演后，引发的巨大争议。批评者大多认为，身为被美国法庭定罪的性犯罪者，波兰斯基在道德意义上完全没有资格获得这一奖项，更没有资格借助艺术创作之名，巧言令色地将自己包装成司法不公的受害者，来进行所谓“控诉”。

但我们也需要看清这样一个事实：对《我控诉》批判最凶的人，大部分都没有看过这部影片。即便是被送上法庭的罪犯，也有着为自己辩护的权利，而作为评审团成员的我们，在发表观点之前，至少应该听听被告方的一面之词，再对他的作品和人品下定论。

“德雷福斯事件”：法国的反犹之耻

《我控诉》的剧情，围绕着19世纪末法国臭名昭著的“德雷福斯事件”展开。所以在探讨这部电影之前，我们有必要了解故事所处的历史语境。

在经历了九个月的普法战争后，法国于1871年接受完败结果，屈辱地向德国赔款割地，这对之后四十多年的法国历史，造成了深刻影响，每当经济与政局出现动荡，民族主义热潮就会在法国抬头，这其中最显著的，是反犹主义。

民族主义煽动者，将犹太人视作唯利是图的寄生虫，并从宗教中寻找论据——是犹太人出卖了耶稣，所以背叛的本性，深深写在他们的基因里。这种偏见延伸到军队系统当中，就表现为对犹太军官的妒忌、排挤与不信任，虽然这与法国宣扬的共和思想背道而驰。

另一方面，当时的法国军队系统中，官僚主义横行。一部分人对犹太军官抱有敌意，而另一部分人则照章办事，对上级应声附和，丝毫不关心事件的真相。于是在内外原因的合流之下，一封法国情报局从德国驻法大使馆盗出的通敌信，成为了导火索。

信件内容证明，法国参谋部军官中有通敌德国的间谍。上尉阿尔弗雷德·德雷福斯，则成为了军队中反犹势力所指认的替罪羊。因为只有正在接受参谋部训练的几位见习军官，才有可能掌握信件中透露的全部军事信息，而德雷福斯是这几个嫌疑人中唯一的犹太人。欲加之罪，就这样落到了被蒙在鼓里的德雷福斯身上。

但德雷福斯其实并非完美嫌疑人。他生在当时被德国占领的阿尔萨斯地区（都德的短篇小说《最后一课》的背景地），却一直拥有对法兰西的民族认同，以至于主动选择法国国籍，并入伍军队。他的家境优渥，军饷只是其投资收入的零头；而他的笔迹也与那封通敌信有诸多不符之处。不论看动机还是看证据，德雷福斯都绝无犯罪之嫌。

但富有政治野心的军队首长，却急于迎合反犹势力，让德雷福斯成为替罪羊。而参与调查的下属和笔迹专家则顺水推舟，把德雷福斯钉在了十字架上。就这样，德雷福斯被法庭定罪，独自流放到恶魔岛关押。他万念俱灰，但为了妻子和儿女的名誉，他还是坚持活了下来。

皮卡尔 the whistleblower：波兰斯基电影的主角

对德雷福斯事件略有所知之人，或许都会想当然地认为，波兰斯基在片中为自己代入的角色，就是德雷福斯本人。毕竟波兰斯基是从纳粹魔掌中逃脱的犹太人，对族群困境感同身受；毕竟波兰斯基也经历过颇具争议的司法审判，所以他肯定在通过德雷福斯的经历，为自己做辩解。

但事实却远非如此。在《我控诉》中，德雷福斯（路易·加莱尔饰）虽是整个故事的由头，却只是边缘角色，出场戏份只有区区十分钟。影片的中心人物，是情报局军官乔治·皮卡尔（让·杜雅尔丹饰）。通过调查，他发现了德雷福斯的无辜，却在向上级汇报的过程中触怒了整个法国军事系统，并因此名誉扫地，锒铛入狱。

在波兰斯基的叙述中，皮卡尔被塑造成一个未被官僚系统腐蚀，对真相抱有敬畏的义士。他对犹太人并非没有偏见，但情报局系统之腐朽、审判过程之草率，依然让他震惊。作为影史上最杰出的叙事者之一，波兰斯基仅用几个简洁的跟拍镜头，就表现出了皮卡尔任职的情报局统计处如草台班子一般的荒诞景象：低级官员昏昏欲睡，技术官员对新上司戒心十足，而他的副手，则是个浸淫官场多年的老油条，深知多一事不如少一事，对皮卡尔的调查处处掣肘。

皮卡尔最终将德雷福斯被冤屈的证据带到了参谋部长那里，然而部长给他的命令，却是将真相封锁。与上级意见不合的皮卡尔被放逐、监视，到最后，无处可逃的他只好选择向系统外部求助。于是便诞生了大作家埃米尔·左拉那篇力穿纸背、追讨整个腐败系统的洋洋长文——《我控诉》。

“我控诉”中的“我”——谁在控诉？

波兰斯基的新作无疑透露着大师笔触：不寻求单纯的情绪宣泄，而是用画面书写人物无路可走的困局。他在四十多年前曾拍过一部名为“Cul-de-sac”的电影（意为“死胡同”，通用译名则是《荒岛惊魂》），而在这部新作中，死胡同的意象依然挥之不去。皮卡尔首次走进自己在情报局的办公室，却发现窗户怎么都打不开；他把即将受审的德雷福斯带进长官办公室，自己却被拒于遮蔽真相的大门之外；他对枪击自己律师的杀手穷追不舍，却在走进一片密林时迷失了方向。通往公义之路，对他来说永远都以死胡同作结。

在波兰斯基的《我控诉》中，控诉的对象很明显：一个官官相护、维护面子和权威，毫无纠错能力的官僚系统。在这个系统中，司法程序只是一出滑稽戏，就像德雷福斯在法庭上的无奈回应所展现的一样：“按您的逻辑，如果我的笔迹与信件相符，则证明我有罪；如果我的笔迹与信件相悖，却同样证明我有罪。”

但这部电影中的控诉者是谁？似乎是皮卡尔。起码有一点很明显：不论是左拉的《我控诉》还是波兰斯基的《我控诉》，其中的主语都不是无辜的德雷福斯。在波兰斯基的电影中，对德雷福斯的冤屈心态着墨甚少，故事重点更多放在了个人与体制的抗衡上。所以那些认为波兰斯基在借本片自我开脱的批评者，可以收回这个判断了，因为他并没有借影片宣称，四十多年他诱奸少女的行为无罪。

而波兰斯基有没有在四十多年前的那场审判中遭遇司法不公？的确有，这些都能在流传下来的资料中得到印证。他有没有权利将这些不公的经历通过艺术媒介向世界进行表达？同样有，正如同被他侵犯的受害者有权利将自己的创痛通过种种渠道公诸于世。也正如同逃亡欧洲的他，本应为自己的罪行承担牢狱之灾。而不论我们对他的品行有何判断，或许都无法否认这样一个事实：

波兰斯基是个不世出的电影天才，而才华本身，正是他最后的底牌和遮羞布。

2020/3/14/原载《虹膜》

5.21更新

节奏问题

作为看完目前更新六集的应该有资格可以说，目前被豆瓣吐槽最多的节奏问题，我觉得从剧情推进的节奏来说，还好，如果你能接受《红色》的节奏，那这个剧的节奏也能接受的了。比起徐家姆妈和弄堂三人组动辄打牙拌嘴半小时，这剧从每集的剧情推进来说算快的了。

但是的确有让人乏味的问题，我觉得原因是这几个：

1、看有评论拿《溏心风暴》和《胭脂水粉》的做比较，的确都是同一类型的大家族剧。但是《溏心风暴》和《胭脂水粉》戏剧冲突强烈，是少不了很多针锋相对互扯头花桥段的。但是必须说，这样的确戏剧冲突明显，容易吸引眼球。但是，这个并不适合放在民国上海大家族背景里。真实的民国大家族的内斗，反而是这个片子表现的，努力维持表面上一团和气，背地里各怀心思，当面吵架闹翻的情况当然，但是更多的时候则是《潜伏》里站长夫人说的：“背后嘀嘀咕咕的那种”——尤其是这剧导演还是有点“伪纪录片”的野心，想和《红色》一样，反应出民国上海某个阶层比较真实日常、不那么戏剧化的一面。所以放弃了《胭脂水粉》那种强烈剧情冲突的模式。

我想《传家》导演编剧肯定考虑到了这点。所以设定的大部分角色讲话都是轻声细语、娓娓道来，尤其是在大姐、后母、还有后来的唐凤梧这三个角色身上进行了强调。就连吴谨言和父亲撕逼时候的激烈程度都不能和《延禧攻略》相比。所以整个剧大部分人的台词说话都是处于细声慢语，不紧不慢的状态，听久了的确让人腻——但是，这是符合民国上海大商家的家族历史真实的。

侯孝贤的《海上花》，拍的是清末民初的上海长三书寓，以刘嘉玲饰演的周双珠为代表的当时的上海高级交际花们，说话也是慢条斯理，娓娓道来。更不要说历史上真实的杜月笙，再腥风血雨的事杜老板说起来也是轻轻巧巧的：“乃伊组特”。

2、多线叙事节奏。

应该也是《唐顿庄园》叙事风格影响，这剧在每集出现的人物角色上太面面俱到。几乎想把每个大人物小人物的故事、心理变化都描写的到位完整。二小姐被绑票时，家里几乎每个人都给了镜头，连伺候的贴身女仆也没漏掉。这样的多线叙事方法，也是中国比较传统的“草蛇灰线、伏延千里”的埋暗线模式，为后续剧情层层铺垫。但是……目前看，也稍微少了点主次分明的意思，尤其在几个主要角色上。

大姐的戏份几乎和女主的一样多，小妹、后母、父亲的心路历程也不少。要不是观众凭借多年观影经验知道这剧第一女主还是吴谨言演的二小姐，不然很容易被其他角色的戏份带偏，一集看下来，觉得人人都有戏，但是这么多人的戏下来，情节好像就往前推动了一点点。不知道接下来看的动力是什么。所以，就要说到第三个问题——

3、重要情节无法打动观众。

前六集，可以说除了一开始二小姐刚开始回家时的下马威、撕逼、绑票（尤其是二小姐逃脱回家后的各个角色的众生相，所有演员都表现的非常好，那一段导演拍摄的也是张弛有度，非常感人）这三个情节外，其他的情节并没有给观众留下深刻印象。虽然导演编剧也是做了努力的。

比如渲染后母的焦虑，又比如二小姐拿雨果的诗撩唐凤梧——但是话说回来，作为观众，你有被雨果那首诗撩到吗？虽然那诗意境很美，但是比起雨果那句中国人最熟悉的：“有一天，两个来自欧洲的强盗闯进了圆明园。一个强盗洗劫财物，另一个强盗在放火。一个强盗叫英吉利，一个强盗叫法兰西”——你觉得谁更触动你？

当然具体情况不同，只是单纯举例。电视情节，是剧组和观众沟通的桥梁。二小姐撩唐先生，其实是在撩观众。比起设想唐凤梧这样当时的海归精英会被什么样的情景撩到，更重要的是让看这个剧的观众被触动到了，那才叫撩到。

另外还有一个重要的情节我预感会崩，那就是大姐不爱大姐夫的原因——就目前预告看到的那个大姐一直放不下的初恋的颜值……不好意思，作为颜狗实在无法说服我自己会因为这么一位路人放弃聂远的霸道司令爱上我。

也是秦岚聂远之前演的渣隆和富察容音珠玉在前。超越很难，更怕在观众看来无法说服自己接受不爱的理由——逻辑的崩坏是最糟糕的。

道具篇

第一集一开始，后母为女主布置房间，挂的画是和徐悲鸿、林风眠同一辈的留法艺术家常玉的画。

是西方公认的世界级的绘画大家，被誉为“中国的莫迪利阿尼”（也就是这几年很火的“莫兰迪色”的那个“莫兰迪”）

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