先亮一下身份，我是无双珠原著党，2018年刚开始连载的时候就在追更了。三少的神澜奇域系列是一个世界观更庞大的作品，而神奇之处在于，开篇先用七本中篇番外来揭开故事背景，预计2024年神澜奇域的长篇就开始连载了。不知道有没有爱奇艺爸爸看到评论，请一定抓住这个IP，现在的IP改编动画大部分都是长篇，内容和动画制作的产能是不匹配的，而七神珠系列恰恰适合现阶段新的发展方向，虽然是短篇但是快而精。

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第一集开始泪流满面。基镇的黑人妈妈真的是心中有大爱的人，如果自己的孩子都不爱的话，怎么跟别人去说我爱上帝呢？宅在家的中东小哥其实正好是我自己，将眼前的小挫折无限放大害怕到选择逃避，五人组刚好是他摆脱这个状态的指路人，表白卡拉莫的高情商，看破不说破，一点点小细节去保护小哥的自尊心。五人组坚定的立场和润物细无声的贴心小细节真的值得每个人学习。

人生当中很多事情，说不清怎么就一语成谶。你以为不详只是预言，结果真的酿成灾祸。你以为再见只是下次再见，结果却是永别。你每日行走于日光之下，以为黑暗不会到来。可是夜已悄悄降临。对有些人你强大如狼似虎，对有些人你却如困命运风暴之中。每个人的能力有限，生命有限，时间有限，可人人都如醉生梦死，并不自知。

所以佛教里说，贪与爱为同体异名。三界者:贪嗔痴是。

电影里对于这个贪字诠释的淋漓尽致。年少的女孩贪恋爱和自由，虽然她并不知什么是爱，什么是自由。年长的父亲贪恋爱和威严，对女儿的爱，在女儿面前的权威，在人世间经验的判断，容不得沟通和妥协。位高权重者贪恋权势，而身边的人也不惜为了留住这权势铤而走险。雇佣兵大概是这个世界上最让人无法同情的职业，贪婪于利益，可以置生命与人性于不顾，它与战争、死亡和金钱绑在一起，尤其是电影里面如果要出现一个很厉害的反派的话，那么首选都是雇佣兵。总之，人一贪婪，就从人性退化为了兽性，什么自私、暴力、血腥种种恶之花蔓延开来。

life is limited,just accept.这是告别的意喻。但这意喻对于一些人来说，大概是置若罔闻。而它也确确实实得告诉我们，人之一生，需要克制，克制自己想要更多，得到更多的欲望。

我不太相信因果论，对于杀破狼这一系列所想表达的因果宿命论难以赞同。同样的因未必能造成同样的果。而量子力学的发现也正是了万事万物之间的联系不是因果，而是概率。搅散女儿不成熟的婚姻决策的父亲绝不是意图将女儿逼入绝境，他只是依照自己的经验期望女儿幸福。可是他碰上了小概率，当贩卖人体器官的黑警察经过，他的女儿恰巧一个人在那里。

不止是打斗，古天乐这次的内心戏演得也是淋漓尽致，尤其是海边认尸时候的每一个微表情，每一个脸部肌肉的紧张与放松，每一个反应都是教科书似的表演。

最后几点观后感：不要带14岁以下的儿童观看本影片。旅游不要一个人!未成年的少年少女们多一点自知自爱。做父母的多一点耐心和沟通。做父母官的，一不要尸位素餐，二不要作恶。这个世界一定可以好一些。

人生，谁没有几件让自己觉得后悔的事情。只不过有些人的后悔是一时，有些人却是一世。愿这社会阳光的概率远大于黑暗。

不好意思了，大家，我谨代表我个人对这部影片发表看法，我认为这个影片是非常优秀的，我看到这部也说是非常玄幻的，因为我以前从来不看，香港片，台湾片，但是因为后来机顶盒之前有一次更换，突然之间就只能选片了，它的名字我很感兴趣，所以我就看了。

出乎我意料的一系列都很精彩，我不知道为什么，看过的人好像很少的样子.......

但是我之所以给它打四星，因为它里面有一些恐怖的元素，我有点受不了，所以不好意思了！！

（本文原题《屠戮羔羊与陈建斌的野心》，写于2015.12.10在百讲首看后；后于2017.01.02作为当代艺术课程的期末作业大量填补修正，于课程结束后重新发布。……如果有契机再修正吧（大概是没了 : P））演员陈建斌的导演处女作《一个勺子》自2014年底在金马影展亮相后就赢得了影评圈的一致好口碑。可惜影片出现在公众面前的过程却并不算顺利：主演之一王学兵因涉毒突然被捕，影片筹备许久的上映只得匆匆叫停，修修改改删去了八分钟，王学兵的正脸镜头也被精挑细拣抛出了正片，这才终于在一年后得以重见天日。抱着些许遗憾与怀疑走进影院，我却颇为惊喜地发现，影片的不得已删节并未为之减色，其仍然是一部近些年来中国少有的、尤其是院线片少有的、真正的艺术影片。而作为陈建斌首部电影作品（自编自导自演），其中显露出的导演野心也颇让人讶异。许多艺术电影作者都在尝试拍摄完全形而上形态的影片，试图用影像表出不可表之物，但其中或多或少都会显露出相对形而下的、作者本人根植于意识之中的政治倾向。而《一个勺子》则反之，它以一个相当形而下、似乎单纯在控诉社会现实问题的面目出现在众人前，内里却隐藏着一个形而上命题的魂；它被包装成强烈地域性的乡土梦幻，却拥有一个人类终极哲学问题的核——存在与虚无。我未曾读过该影片的原著小说《奔跑的月光》，因此这种似乎藏在编剧巧思中的命题形而上化是否来自原作者，我不得而知；而陈建斌对此表达又是否具有强烈自知，我亦不敢妄自揣度。但由其影片的高度符号化倾向，我们至少可以确信，陈建斌是头脑清醒、带有高度自我意识地创作这部影片的。一、“羊”之线索：影片统述《一个勺子》中，“羊”是最重要的意象，是将整部影片串接起来的线索，也是一项具有跨文化性的、复杂的多重隐喻。影片一开始，拉条子便与羊羔一同出场。羊圈是他们的生计，是傻子的住处。拉条子夫妇的善，在羊羔身上体现得淋漓尽致——他们像照顾孩子一样照顾羊羔，为它看病穿衣；也像照顾儿子一样照顾勺子，给勺子吃饭洗澡，穿羊皮袄。所以羔羊喊“咩”，傻子喊“妈”，声声相似。金枝子嘴上不愿意，却是喜到心里去（之后从其儿子的遭遇中，我们也可得知这一声声“妈”对金枝子的意义）。后来，傻子走了，没时间穿上那羊皮袄；羊皮袄留在羊圈里，仿佛留下了一个坑，一步步引导着拉条子往里跳。人来人往，把拉条子心中对人性的信念逐渐摧毁。金枝子气他老实被人欺，把他关在门外。他也开始怨恨软弱善良的自己。那个自我在心中一点点崩塌，而巨大的困惑取而代之，一点点吞没他。于是他宰杀了心爱的小羊羔，把先前视若己出的灵动生命变成一锅热腾腾的肉。这一步是转折性的，他在困惑中，从行动上屠戮了善良的自我。这份牺牲未能换到答案。他睡在羊圈里，披着羊皮袄，一如傻子刚来时的模样。披上了羊皮袄，就是羔羊，就是傻子，就是任人割宰的命。于是有了羊圈狂想，荒诞的自我屠戮的梦，拉条子在梦中疯狂地用刀子捅杀像傻子、像羔羊一样蜷在羊圈的自己，与此同时，羔羊拉条子发出了凄厉的咩咩叫。在这一步，拉条子在内心里完成了对善性自我的屠戮。然而困惑越来越大，羔羊被屠戮却不能阻止他成为傻子。他的内心被困惑填充，他像傻子赖着自己一样赖着大头哥，想得到答案。追寻的最后不过是把自己折磨成了真正的傻子。他妥协，戴上了傻子的红帽子，不再追问答案；人看我傻，我看人疯。二、虚无主义者的勺子《一个勺子》给观众的第一印象，往往是其浓郁的西北色彩。大荒漠、彩藩、土楼、羊圈，口水歌、方言与鲜艳的乡土气息陈设房间，无不在强化电影的地域性。观影前半期，我心中不时赞叹陈建斌拍出了中国乡土式梦幻，倘若与世隔绝的北镇与许多北欧本土情怀影片遥相呼应，西北特色幽默为高原更添了几抹乡趣。也就因此强烈地暗示观众，陈建斌是在追求一种本土黑色幽默的小格局影片，以此为基础控诉中国社会现状。但越往后看，我越不得不承认这种预判是错误且大错特错的。《一个勺子》绝不仅仅被这种地域性的小格局所围困，更不应单纯意在控诉中国社会现状。（陈建斌自己谈到一个勺子也说，对于影片中的社会现实问题的指涉，“是原著小说里有的，不是我自己加进去的。这是根据现实故事的逻辑，剧中人产生的联想，但我想告诉大家，我的电影不是讲这些。我在头三分之二铺了一个谜局，你会觉得我的电影是在讲这些东西，但是到了三分之二的时候，你会觉得那只是一个引子，后边的三分之一，才是我的内容。”）这个五颜六色的地方色彩卷裹的内核，是一个面向整个人类的共性质询。可以说，影人在追求的，是某种更形而上的东西，即是一种存在的虚无主义（existential nihilism）。从影片中间，金枝子硬生生问拉条子一句话：“你说，那么一个傻子，活到这个世上有啥用，还不是白白糟蹋粮食。”拉条子也硬生生堵回了金枝子的质问：“你说的太对了，人活在这个地球上有啥用，把地球白白的都浪费掉了。”这里开始，人类的存在价值轻飘飘地在乡土夫妻闲聊中被推翻，整个影片格局敞开，陈建斌的野心也收不住了。于是影片后半部分，一浪接一浪，视听语言大大拓展丰富，增加了大量的主观性视点镜头，游离于幻梦之间、荒诞段落轮番上阵。一直到影片末尾段，主题显然已不仅仅局限于善与恶、“正常”与“疯傻”这种平凡的二分式命题；此时，前半部影片中拉条子执着的“善”，已经跑偏成了执着的自问与追问。拉条子逢人就问傻子的价值，最后如同勺子死赖拉条子一样，拉条子死死盯上了大头哥，想从他嘴中撬出困惑自己的问题答案。然而拉条子在最后的最后，仍没得到自己魂牵梦萦的终极答案。一切的心思费劲都是徒劳，一切的辛劳追问都不可能得到答案。因为答案根本就不存在。存在本质即虚无。再回到影片前面一些，拉条子宰了羊羔向老三索要答案，老三说，人生就是这样。你就是个大勺子。有些事情你想不明白，你就不要想。这就是我比你明白的地方。是啊，谁追问，谁就成了勺子嘛。所以，影片的结尾，拉条子戴上了勺子的红帽子。他透过那一片破碎的红，在傻子的视角里，把这世界的疯癫荒诞与无意义看了个清明。再也没有追问，也就再也没有困惑。他终于妥协了。三、从甘肃农村到耶路撒冷：高度符号化中的伪地域性《一个勺子》作为陈建斌的处女作，定然不可能是十全十美的。小成本的制作方式带来的影片最终呈现效果也只能是略显粗糙，比如某些对切镜头中明显失误的声话错位。但使得整部影片并不会因此而显得杂乱无章的，正是导演在整部影片中贯穿始终、如一股拉直的绳子一般的清晰思路，即是说，陈建斌清楚地知道自己要什么。这种思路首先体现在影片的高度风格化上。由于影片本身基于对社会现实的真实描绘，影片大多采用了记录风格的镜头语言，即使固定机位长镜头也采用手持摄影机，并且刻意追求一种影像上的粗粝质感。同时插入大量有时代感的元素，比如每次拉条子坐进大头哥的车，车里放的口水歌都在指向一个明确的时代；以及一些不那么抢眼的元素，如拉条子夫妇家里电视上放的电视剧。这些元素似乎整体在强化影片的时间空间的确定性。而陈建斌的西北式幽默感也是一项高度风格化的元素。处理幽默元素时，他采用的是欧洲喜剧常使用的跳切手法，将事件的开端和结果直接剪辑在一起，略去过程，或是对过程的呈现采取抽帧式的零碎剪辑而不是完整呈现，以达到一种“冷”或是黑色幽默的喜剧效果。这种幽默效果与西北荒漠达成了巧妙的契合感。再如交代两夫妻关系的镜头，永远采用固定正面中/全景机位长镜头，给予夫妻对话一种荒诞的舞台感。甚至于王学兵的角色因封杀而不得露出正脸这种偶然限制，居然也意外形成一种风格化效果——“大头哥”作为一个“能人”的神秘感。而陈建斌清晰思路的另一个体现，则是影片的高度符号性。几个清晰明了以致稍微有些刻意的简单象征符号，在整部影片中不断被重提、强化，以及影片前后整齐的对仗效果，将整部影片规矩干净地束结在一起。所有的人物都被排除了复杂性，留下一到两个鲜明特征，嘴中反复咀嚼着相同的台词；所有的镜头意象也都指向明晰的象征意义，而对白也往往被凝练成具有点题意味的总结句。这种简单粗暴的处理办法虽然不是最优，但至少明了大方。我们再回到前文所说的，影片最重要的意象“羊”。羊作为一个符号，从东方文化角度审视，其与整部影片的地域特征和表达主题皆可得以完美融合：西北人养羊；羊羔代表至纯至善。但这个主意象，我们能用西方文化符号的角度理解吗？答案是肯定的。“羊羔”在《圣经》文化背景中，代表着受难的基督。这是牵强附会还是有证可循？《圣经》中，以色列人为逃过灾难要在逾越节当晚宰杀一只健康漂亮的小羊羔；由影片中拉条子为了换取答案宰杀羊羔、牺牲“至善”，我们也可联想到这种基督教文化式的羊羔的牺牲。羊羔任人宰割的属性是由其纯与善被赋予的，其与“勺子”形成了一种相互隐喻的关系。在影片前半部分，拉条子为了摆脱勺子，将勺子绑在野外的栅栏上。勺子没有任何反抗，静静看着拉条子捆梆自己，而拉条子一步一步绑住勺子的脚、展开勺子的双臂分别绑住勺子的手。其捆绑样式，与耶稣被钉在十字架上的形态如出一辙（钉住双脚与双手），这是否又是一种巧合？如此可见，“羊羔”是一个具有跨地域性的文化符号，我们可以在其基础上做多重解读，其解读结果皆可强化主题。由此我们可以说，该影片不论是从其命题角度，还是其符号的选择，都是“伪地域性”的，都具有某种跨文化属性或是超文化属性，是可以成功收到整个世界共鸣的。梁实秋言：“伟大的文学乃是基于固定的、普遍的人性。从人心流出来的才是好的文学，文学难得的是——忠于人性。”艺术作品欲成永恒，其命题必先永恒。从这种意义上看，陈建斌是浪漫主义的。他将地域性上升到普遍性，冲破时空牢笼，为人类群体抛出难题。陈建斌作为作者对此是否自知我们仍不知道，但从影片成品反推，他确是达成了这种意料之内或之外的结果，这也为他不算精致的处女作赋予了一种超越社会、超越文化的，艺术品的永恒性。当然，我们不能因此忽视其影片的一个硬伤（恰如大多数野心勃勃的导演处女作），正在于这种过于明显的符号痕迹，使得所有镜头和意象都过于简单、过于具有分析力，情节也往往具有仪式感。排除了模棱两可的含义，鲜有过度解读的可能性，影人试图传达的一切都由自己主动放大加粗，这种解读的单一性也常常使得影片本身少了些自然流露的趣味。但同时，影片的妙处在于，陈建斌把一切形而上的深入思考埋藏在如此浅显易懂、“接地气”的背景和故事框架之中，因此这些单拎出似乎十分生硬的意象便被安插得几乎不露痕迹、更不至令人生厌。然而，从另一个角度来看，若离了这些夸张的、荒诞的、本身就偏向形式主义的背景，符号的滥用或肤浅化则会引向另一个极端。陈建斌是否有可能成为第二位贾樟柯，尚不得而知。当然，我更怕的是影人成为电影界余华，乡土文学出身，最后却把整个中国概念化，再引用一段圣经，拍到国人脸上，等着西方世界为之起身叫好。

看过《百妖谱（第一季）》后，我非常期待《百妖谱》的第二季。或许是期望太高失望太大，尽管在我看来第二季很多地方比起第一季进步很大，但第一季的优势（对原著角色价值观的现代化改造）在第二季被滥用了，被滥用到令人反感的地步。

进步首先在构图分镜：比起第一季，第二季更懂得“把钱花在刀刃上”，第一季灰狐篇和漱金篇的绘画资源不平衡问题少了很多；整个第二季的画面比起第一季，都更适合用手机（在b站）观看；整体而言涉及到桃夭的镜头没有画得差的，能很好地表现桃夭的人设；第十集磨牙穿着婚服摔倒在地的透视水平甚至比得上同名漫画了，这在动画截图里并不多见。坦白说，有诚意的作画和第一二集恰到好处的角色改造，一度让我觉得《百妖谱（第二季）》可以作为百妖ip的一张名牌，可以向身边朋友力荐。也因如此，我还愿意给《百妖谱（第二季）》 三星。

但是很可惜，第三到十二集完全打消了我这个想法。

本季三个故事单元，第一二集的应声系列在原著中描写颇少，动画加上的人物剧情冲淡桃夭一行人杀妖故事的单调，同时软化原著的世界观使得现代读者更接受，改动很亮眼；但是第三集之后的故事，本身时间线就已经很长、情节并不单薄、人物也不少，再进行剧情的改动，起码在我看来，已经是过犹不及。

化蛇篇一共四集，用前三集写了比原著更有温情的张二狗和更有正义感的桃夭，因为只有一集能讲觉悔的故事，觉悔的戏份只能大幅度删减，总体来看，说一句头重脚轻不为过。

而更严重的问题是，桃夭在这个单元中的表现，已经完全不像原著中的“世外沙雕高人”，而简直像一个现代人。这在一时无妨，但《百妖谱》原著尚在连载，桃夭人设的改动在后续影视化作品中会不会带来更多风险，从专业角度看，是值得制片方思考的。

这个问题还出现在媪姬篇的媪姬身上，且已经大到了故事逻辑崩坏的地步：一个能在惊蛰父母的牌位面前说出“不祥的是人心，不是你”、“天道也不一定对”的媪姬，一个在色鬼接盘侠面前仍能保持城府的媪姬，一个面对盗贼能沉稳地告诉女儿“一会儿无论发生什么（她可能被强暴），你也不要出声。妖怪虽然不祥，但人心更为险恶。”的媪姬，真的还是原作中软弱的媪姬吗？因原著对媪姬的正面描写较少，在读者看来，惊蛰的行为在原著中尚且非常奇怪；而动画为了让角色讨喜连人设都变了，那么不好意思，我作为观众，看到的惊蛰和媪姬，真的很像桃夭嘴里的惊蛰和媪姬———“男的潇洒快活，有了孩子一走了之；女的吃香喝辣，女儿的事大把钱折腾，过得不是挺好。”

一句老话，“改编不是瞎编，戏说不是胡说。”什么是真正的“对原著的完善”？是把媪姬篇山海的婚服改成绿色的（实际上动画没做到），也是应声篇中给原著中和马家娘子人设严重重合的云姨一个对丈夫百依百顺的合理原因。而不是为了迎合读者价值观不管合不合适，把角色的性格、原著的世界观一股脑地现代化、柔和化。这既不尊重原著作者的心血，也是把读者和观众当傻子。两头不讨好，何必呢？我觉得动画制作方有空先好好读读故事吧，角色人设改得那么多，小心迈大了步子扯到蛋！

“都2202年了，为什么我会看到这么恶俗的鬼东西！”

当初我用这句话，评价过《西八区的流氓们》。

我以为，如此魔幻的操作是法制咖意淫的孤例。

直到我看到下面这一幕……

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