一集没看完，完全看不下去。。。。。犯罪嫌疑人老婆被杀自首不害怕不紧张不难过，没事人一样，那个警察的口口声声说是死者朋友，知道死者挂了，还在旁边谈笑风生，你是在逗我吗？就这，也有快8分。。。。。押送犯人路上听见十伍声枪声。。。卧槽，你咋不上天呢，从头到尾放的枪声全部都让你听见了，你咋那么肯定听见的声音一定是枪声，你穿越回来的吗

这篇影评我不知道怎么开头，想来想去切入的角度，其实可以说的有很多，然而如果有友邻和我一样是先阅读了原著漫画再来看电影的话，相信会有同样的感受吧。简单而言整篇就是来自原著党的吐槽～

《波丽娜：舞蹈人生》怎么也绕不开的一点是，会和原著漫画《波丽娜》进行对比。对比可以有几个方面，我们先从作者与导演的视角差异开始。《波丽娜》是一部有着完整故事情节的图像小说，从波丽娜小时候开始，直到功成名就以后，成长的曲折之路描写充足，人物是充满灵动活劲的。当时就有友邻指出讨论法文版和后浪版的区别在于，后浪的封面从法文版博金斯基和波丽娜双人变成了波丽娜单人，意在希望表现波丽娜的作为一个小女孩慢慢成长成熟的经历。在阅读完整个图像小说之后，你会发现故事情节围绕的可能还是老师与学生：在初进芭蕾学校时；在巡回演出中途偶然遇到；在故事结尾还是博金斯基与波丽娜。所以我猜测作者的想法依然是强调老师的影响。我猜想作者是不是童年里同样有一位严格要求的老师，以至于让作者不喜欢，然而等到长大后的人才明白当年的种种用心良苦。

如果说书籍的封面作为出版商想让读者发生视角的改变，那从观察波丽娜自身的成长的角度来看换封面也是没有问题的。电影的视角，然而，发生了较大的改变：波丽娜是作为绝对的主角，从摄影机一直在追踪波丽娜演员的就能看出。故事情节也戛然而止在波丽娜在独立舞团的大获成功的演出中，而没有描写功成名就之后的种种。除此以外，电影里有较多的情节删改，用来突出波丽娜个人成长。同样是来表现成长，小说里更加侧重的老师施加的影响，而电影则是切换到了家庭的因素占主要，主旨已经发生了变化。也没有谁说侧重的方向哪个更好吧，我猜测电影导演是想表达家人在一个艺术家的成长过程中，就和普通人一样，有着很大的推动力或者阻力。然而在艺术生的修养中，寄宿的环境下，言传身教的老师应该是对学生最有影响力的。这也是为什么漫画中几乎没有出现波丽娜的父母，他们也不起着主要推动情节发展的作用的原因。从这一点来说，我不喜欢电影的改编，因为芭蕾舞跳得优美还是糟糕，翩翩还是僵硬，都是指导老师的事情，父母在这方面能提供多少有意义的指导呢，让人怀疑。家庭教育，很可能很大程度上，都不是专业上，而是在于如何成为一个合格的人。如果老师能够在专业上提供做人的指导，那最好不过了。

电影的后半部分，已经是波丽娜在solo（独舞了），又要打工赚钱养活自己，又要担当编舞排舞，从生活里寻找灵感，进行创作，归根结底是波丽娜一个人的路。如果说电影要表现女性成长的力量来励志的话，那干嘛要花前半篇幅来描写学校老师的事？干脆描写“考了一年没考上，第二年才考上”、“在学校里受到欺负，老师又不喜欢，但是经过刻苦练习终于获赞赏”、“生活好艰苦，爸爸妈妈离异还欠债，只能去酒吧打工睡大街”之类的打怪升级，然后开挂一路走上巅峰的套路不就好了。干嘛主角要起名叫“波丽娜”，还和一本漫画小说有着某种相似的情节？算了算了息怒息怒，再说下去，估计就变成本片中借名头打酱油的朱丽叶老师的另一电影《合法副本》的经典问题了。只能坐实改编剧本的坑爹差劲之处。只能叹息，好好的一个文艺向得奖热门，被弄成赔本货。这部电影国内一点水花都没有，可想而知有多么不著名。（本人著名论调：世界人口五分之一的人口中大多数没听说过的，就是不著名的）真心呼吁国内文艺片导演，可以尝试完成符合原著的电影或者短片纪录片，少点国产青春片里的狗血撕逼故作年轻跌宕起伏的套路，多一点平淡无奇。是的，多一点平淡与无奇吧。

最后是情感线，波丽娜和男友分手就分手呗，怎么最后又找了一个，跳个舞就要成朋友啊（特指男女朋友），原著里可是相当克制的，最后波丽娜还是独自一人，和独立剧团的保持着朋友关系。总有人臆想，生活不如意，就是你不找对象、不结婚、不生孩子…找了、结了、生了，就能包治百病。???改编剧本差评又＋1。还不如干脆改成《阿黛尔》，跳着舞突然发现自己内心与对女孩的吸引，然后波丽娜与女友两人改编经典的芭蕾桥段《睡美人》与《天鹅湖》，王子的角色变成女人，然后在世界舞台上大放光彩。简直不能更赞是不是。

对这部电影，我只能这么说：没有看过原著图像小说的，可能觉得这电影还有点意思，关于成长，关于努力。但是无论你看前还是看后读了原著，你一定会有和我一样的心情，那就是吐槽电影。

第二点，大家也能最直观的感受到的，电影的画面与分镜与原著小说差了不知多少。电影刚开始的画面还是比较好还原了原著的，然而剧情改编以后，从波丽娜回家在雪天雪地里尬舞开始，整个画面就自成一体了。本来以为小说里已经画好了的可以直接拿来用的，结果导演还是有自己“个人特色”的拿掉了。芭蕾里的灵动、轻盈、活力，对不起，我没有在电影中看出来，连专注刻画舞姿优雅加上优美配乐的环节少之又少。只能说在最后编排的双人舞里面才有那种流动的力量的体现。

或许真的大家可以去看看原著小说里到底是怎么来完成的。

【详细】

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1.最初是因为“法证先锋”这个IP和有黄宗泽参演才看的；

2.开局观感尚可，到中间有几集实在是让人看得难受，不只是剧情，还有莫名其妙的运镜，有种故作姿态的感觉；

3.有些案件和出场角色的“串联”，感觉是为了写而写。前面未破的案件就一直不提地放着，连些铺垫都不做，中后段突然“发力”，好像一时间线索自己就冒出来了；

4.最后BOSS从临末几集刚登场就自带了反派气质，但是和前几部乃至以后可能会出的“小丑案件”都感觉很牵强，感觉被催眠教唆得非常容易；

5.个别人物塑造过于单薄，比如张世熙和傅剑成，感觉他们可以作为中性角色有很大的发挥，但是就是让人搞不明白他们的某些动机，哪怕感情戏都是稀里糊涂的；

6.最后又是货柜情节，不知道该说致敬前作还是过于敷衍；

7.最让人无语的是塔雅这个“斜杠青年”，为什么什么案件都能这么“刚好”跟她有关甚至她都帮得上忙？她给井浩然的感情挣扎应该是最深刻纠缠的，结果就稍微那种互相原谅的套路就成了？

8.范佩清和秦克男的感情戏算是不教人硬磕，余星柏和宝英的也算自然HE。这两对角色的适配度比另一对都更自然些；

9.余星柏和范佩清的套装爱了，职业又利落。余星柏夹杂的白发不显老反而更有味道，至于井浩然的胡子，也不知道到底是角色需要，还是演员本身有意转型了；

10.有些案件真的有凑时长的嫌疑，比如拉面案和剧本杀案。凑得很好，下次不要再凑了好吗。??

虽然制作成本低下，好在演技还算合格。

看到影片结尾飞碟出现时，突然从头顶飞过一架直升飞机，差点以为是来接我逃难的，把本人的精神病都快吓康复了！通过对影片的学习，了解到精神病其实是神经病的高端系列。人一旦不能从众，也许大多都会被贴上另类的标签，哪怕你也是个病人。不过话说回来，无论得了哪种病，都不要妄图拯救世界……

2018年，动作科幻电影《 环大西洋2 | Atlantic Rim: Resurrection》

我倒是没看过第一部，但是随着《环太平洋2》的上映，这个电影也跟着出2了，没想到山寨的那么快呢。。。我也是贱。。。居然看了看呢。。真是要命。。

不过电影最失败的地方就是没有山寨一个亚洲女性。。嗯嗯 估计是找不到人吧。。

道具简陋。。2个操纵杆。。感觉像是在滑雪。。这2个操纵杆到底要如何操纵机器人。。还会飞的机器人。。。

特效简陋的无法直视。。。表演也非常尴尬。。很多镜头都不知道演员在冲着谁说话。。

剧情确实是无法直视。。真不愧是非常厉害的烂片。。实至名归。。

我我。。编不下去了。。(╯‵□′)╯︵┻━┻

--------------------我是环你妹的分界线----------------------

推荐指数：★（2/10分），还好还没有环印度洋什么的凑热闹。。唉。。

看完这个电影感觉电影剧情有点牵强。一个高学历的女生放弃了学历去当妓女。只是为了刺激和掉迪拜土豪？

只是和她室友住了一段时间，就帮她的2个朋友买车和钓凯子。（感觉人和人之间的情谊不会进展那么快吧。）最后他的两个姐妹一个是在得到女主的帮助下拿着现金去买保时捷的路上被的士司机杀死，另外一人是在得到她的帮助下成功钓到心仪的土豪去赴约的路上被土豪司机强奸。而她自己去打胎。这样的收尾表达了什么？（是做外围的都没有好下场吗？）

紧紧代表我自己的观点不喜勿喷。

女性的主题一个女性的主题似乎首先是一个关于沉默的主题，它们始终是象喻性的﹕那是“阁楼上的疯女人”，一个被囚禁的、被迫沉默的、只有以仇恨之火将她的牢狱变为一片废墟的女人；关于她的一切和她的阐释是罗契斯特（男人）们给出的，她被命名为疯人，因而永远地被剥夺了话语权与自我陈述的可能。 那是在古老的中国民间传说中“背解红罗”的少女——在一个国势衰微、战事频繁、皇帝荒淫的年代，为了逃过皇家的选妃，她名不在户籍，因之成为一个无名者；但为了从皇帝的威逼下救出她年迈的父亲，她在金殿之上、众人面前，于背后解开了一个千结百扣的红罗包裹﹕那是强大的敌国的“礼物”，如无人能结，则意味着宣战。结局是姑娘因“救万民于水火”而被选入宫，册封正宫娘娘。依然无名而无语。因了她在男性历史上的瞬间显现，她永远而无言地陷入了她试图逃离的女性的悲惨命运。她的功绩与故事始终在历史的“背后”，点缀在男性故事富丽的画屏之上，成为一个遥远而朦胧的底景2。那是一个在男人们的睡梦中奔去的、全裸的女人的背影， 无声无言，不曾存在，亦不复再现的。在意大利作家卡尔维诺那里，人类文明之城，是因她而建造、为囚禁她而建造，而女人在其中注定永远缺席的城市。 无论在中国的、和世界的历史与文明之中都充满了女性的表象和关于女性的话语，但女性的真身与话语却成为一个永远的“在场的缺席者”。一如在中国当代女作家王安忆的长篇小说《纪实与虚构》中， 对母系世序的追寻会在活人的记忆与口头传说消失的地方的终结，延伸到文字——到文明的断篇残简之中的寻找，其发现只能是男性祖先的身影。于是一个女性的主题又是一个关于表达的主题。如果说、存在着一种为历史/男性话语所阻断、抹杀的女性记忆；那么女性的文化挣扎便是试图将这无声的记忆发而为话语、为表达。的确，在中国南方的崇山峻岭之中，曾存在过“女书”——一种属于姐妹之邦的文字。在未经认证的传说中，它刚好是一个“有幸”被选入宫的“贵”妃，为了能将重重宫门、森森禁令间、一个女子的种种苦楚言说给宫外的姐妹，创造了这种非女子不能书写、非女人无法辨识的文字。但这种古老的、 逶迤地在男人的历史——正史或野史外流传的文字终于在当代中国被“发现”并取缔。随着最后几位曾书写女书并歌吟其篇章的的老妇的渐次弃世，女书也正在成为女性世界记忆中的、文人、学者书案间的一个苟存过的奇迹。一如种种传说中的姐妹之邦的“金嗓子”与女人独有的言说方式。生存于文明社群中的女人争夺女性话语可能的努力，常立刻遭遇到所谓的“花木兰式境遇”之上。 因为我们无在男权文化的天空之下另辟仓穹/另一种语言系统。这是女性话语与表达的困境，也是女性生存的困境。文明将女性置于一座“镜城”之中，其中“女人”、做女人、是女人成为一种永恒的迷惑、痛楚与困窘。在这座镜城之中，女性“真身”的出场，或则化妆为男人，去表达、去行动；或则“还我女儿身”，而永远沉默。从表达的意义上说，不存在所谓关于女人的“真实”。因为一种关于女人的真实是不可能用男性话语——菲勒斯中心主义的和逻各斯中心主义的——来表述的；其次，一种女性的真实亦不可能是本质论的，规范的与单纯的。女性的困境，源于语言的囚牢与规范的囚牢，源于自我指认的艰难，源于重重镜象的围困与迷惘。女性的生存常是一种镜式的生存﹕那不是一种自恋式的迷惑，也不是一种悲剧式的心灵历险；而是一种胁迫，一种挤压，一种将女性的血肉之躯变为钉死的蝴蝶的文明暴行。黄蜀芹的《人·鬼·情》正是在这种意义上成一部极为有趣的女性本文。从某种意义上说，它是迄今为止中国第一部、也是唯一一部“女性电影”。它是关于表达的，也是关于沉默的；它关乎于一个真实女人的故事与命运， 也是对女性——尤其是现代女性历史命运的一个象喻。一个拒绝并试图逃脱女性命运的女人，一个成功的女人——因扮演男人而成功，却终作为一个女人而未能获救。毫无疑问，导演黄蜀芹无意于制作一部“另类”电影。在影片的制作过程中，她甚或没有某种女性主义电影的自觉。她接受那种作为颠扑不破的“常识”的本质主义性别观，接受一个女人的幸福来自于、只能来自于异性恋情继起由此“自然产生”的婚姻；但同样直觉地，来自女性体验中的切肤之痛、对女艺术家裴艳玲真实命运的强烈震动与深刻认同，使得影片的每一段落、甚至每一细部，都在质询着本质主义的性别表述，质询着伪善而孱弱的男权社会的性别景观。不是一个自觉的边缘与抗议者的姿态，而是堵死的墙壁上一面洞开的窗，那里显现了别一样的风景——女人的风景。主人公秋芸显然不是一个反叛的女性，不是、也不会是一个“阁楼上疯女人”。她只是顽强地、不能自已地执着于自己的追求。不是一声狂怒的呼喊，而是一缕　婉的微笑；不是一份投注的自怜，而是几许默寞的悲悯。这是一份当代中国女性的自况，同时也是一份隐忍的憧憬与梦想﹕渴望获救，却深知拯救难于降临。从某种意义上说，这是一个重述并重构了的花木兰的故事。自抉与缺失影片《人·鬼·情》有着一个充满魅惑的、同时又是梦魇般的片头段落。第一幅画面渐显后，特写镜头呈现出装有红、白、黑三色油彩的化妆碗。在化妆室的镜中，我们看到一个面目姣好、清秀的少妇（秋芸）入画，她脱去乳色的上衣，包起一头秀发，开始用化妆笔娴熟地勾脸。一道道油彩渐次掩去了女人的面容，覆之以一张男性的夸张而勇武的脸谱，而牵动这张脸谱的面庞使它如此的神奇而怪诞。随着服装师的层层着装，那女人纤细的体型渐渐消失在一袭红袍之中，着冠挂髯之后，女人已不复存在，取而代之的是钟馗那神奇、丑陋、却毕竟男性十足的造型——一种狰狞，一派浓烈，一份覆在威武与张扬之下的寂寂的哀伤。当钟馗在镜前坐下时，我们看到映现在数面镜中的数个钟馗；迷惑般地，钟馗探身向镜中细看，此时镜中已是穿著乳色外衣的数个秋芸。当摄影机缓缓摇移开去时，时而是秋芸独坐镜前，注视着镜中的钟馗；时而是钟馗坐于镜外，凝视着镜内的秋芸。镜前，秋芸与钟馗互换，镜中，秋芸与钟馗同在。如同步入了一处镜的回廊，如同跌入了梦魇世界。女人？男人？真身？角色？人？非人（鬼）？这无疑是一个跌入镜式迷惑的时刻，——不仅是艺术家的“走火入魔”，而且是一个必须扮演而只能扮演的现代女性的困窘；这无疑是被“我是谁？”这一悲剧式发问攫住的瞬间，但言说与发问之“我”/ 主体具体地界定为一个颇为艰难地试图确认自己的性别身份及社会角色的女人。这不是一颗狂乱的心灵人格分裂的呈现，不是迷乱的内心充满自恋与自弃之情的面面相觑；不是震惊，只是迷惘；不是疯狂，只是一份持久隐痛。《人·鬼·情》的序幕的确给出了一个梦魇般的情境，它是对现代女性生存境况的一次象喻性陈述。在影片的第一时刻，泾渭分明的性别划定与性别景观已显露出其纵横的裂隙。从故事层面上说，《人·鬼·情》是一个成长的故事，一个女艺术家的生涯。秋芸为一种不能自已的渴望所驱使而投身于舞台，以至她必须撕裂自己的生活，必须付出她全部依恋来成全一个角色，并使自己成为一个“角色”。而从意义层面上说，这是一个女人的故事。一个“真实”而“正常”的女人的故事说，秋芸的一生与其说是对男权性别秩序的僭越与冒犯，不如说是一次绝望的恪守与修正。她因之而成了一个成功的女人，同时是一个不幸却并不哀怨的女人。关于秋芸故事的书写与阐释，黄蜀芹并未参照当代中国一个通行的“说法”﹕女人事业与生活（或更为直接地说是合法的婚姻）注定无从两全，并将其呈现为所谓事业/ 幸福彼此对立的女性的二难处境。如果说“女人不是月亮，不靠反射男人的光辉照亮自己”；那么，在影片中，在秋芸的生涯中，她的天顶上，从不曾辉耀着一轮男性的太阳。秋芸的故事是一个逃离的故事，是一个拒绝的故事；为了做一个子虚乌有的“好女人”，她试图逃离一个女人的命运，却因此而拒绝一个传统女人的道路。她拒绝了女性的角色，甚至在舞台上。影片中确实包含着一个典型的弗洛依德的“初始情境”，它出现在小秋芸的第一次“逃离”之中。任性的小秋芸终止了“嫁新娘”的游戏，宣称“我不做你们的新娘，一个也不做！”之后，逃开了男孩子的追赶；但她却在草垛子中间撞见了母亲和另一个并非“父亲”（事实上此人才是秋芸的生父）男人正在做爱。她狂呼着再逃开去。然而，作为朴素的女性陈述/自陈，在影片中， 构成了人生的震惊体验的并不是这一场景本身——尽管它确实碎裂了秋芸曾拥有的幸福的核心家庭的理想表象，而是此后对这一场景的社会注释。如果说，这一初始情境确实构成了一种女性悲剧生涯的开端；那么这悲剧并非个体意义上的，而全然是一个社会悲剧。这是秋芸生命中第一次遭遇与第一次逃离，遭遇并渴望逃离女人的真实；也是她的第一次被指认﹕被指认为一个女人——母亲的女儿。这将是一根钉，一个历史与社会的十字架，一种与耻辱相伴随的、随时可能遭到元社会放逐的命运。作为一个社会意义上的女人，构成秋芸生命的震惊体验的，并不是母亲的性爱场景，而是她与男孩子间的冲突场景。当素来环绕着她、宠爱着她的男孩子们忽然成了一群凶神时，她本能求助于男人，求助于在她的生活始终充当着保护者与权威的“小男子汉”二娃，后者显然是她青梅竹马的伴侣。然而真正造成了一种创伤体验的是二娃在片刻的迟疑之后，加入了“敌人”的行列。对秋芸说来，那不仅是伤害，而且是放逐。秋芸绝望了，也反抗了，“当然”地失败了。在她第一次明白了女人的同时，她也明白了男人。这是一个残忍的游戏的时刻，也是一个理想的世界表象破碎的时刻﹕如果依照“常识”，男人意味着力量；那么对女人说来，它可以意味着保护，同样可以意味着摧残与伤害。这一切取决社会与历史的规定情境﹕作为一个女人，你不可能指望在你为你的性别对抗社会时与男人结盟。这是展现在一个孩子——一个女孩子面前的、经典陈述背后的真实。如果第一次，秋芸只是在震惊与恐惧中奔逃；那么，第二次，她将做出了一个自抉，她拒绝女性角色，为了拒绝女性的命运。当秋芸执意选择舞台时，遭到了父亲的全力反对——那是对一种职业的忧虑，而且是对一个女孩子、女人命运的预警﹕“姑娘家学什么戏，女戏子有什么好下场！不是踫上坏人欺负你，就是天长日久自个儿走了形——象你妈。”做女人，似乎只有两种可预知的命运﹕做“好女人”，因之而成为被侮辱与被损害的；或“堕落”，做“坏女人”，因之蒙受屈辱，遭到唾弃与放逐。在此，女性，是一个无可逃脱的悲剧角色。尽管投注着同情，这仍然是关于女人的另一个经典表述。它略去了幸福、获救，与这二难推论之外的别种可能。但秋芸认可了，她做出的决择是﹕“那我不演旦角，我演男的。”在这一场景中，一个颇有意味的画面是，精疲力尽秋芸倒在麦垛上，一个只系着红兜兜的小男孩入画，好奇地注视着一动不动的秋芸。此时，画框上缘切去了小男孩的上身，使他裸露的下体在画面中成了一个性别指称。然而，在这里，它传达的决不是一种弗洛依德意义上“菲勒斯崇拜”、或女性的“匮乏自卑”，而只是一个单纯的事实陈述﹕秋芸可以为了逃离女性命运而拒绝女性角色，但这并不能改变她的性别。这一抉择所意味的只是一条更为艰辛的女人的荆棘路。而且这将是一条“生死不论，永不反悔”的不归路。女性的命运是一个女人所无法逃脱的，这是一种社会意义上的“宿命”。关于女人之经典叙事的绝妙之处（或称之为本文的诡计）在于恰到好处的终结故事。每个爱情故事都会终于婚礼﹕“夫妻对拜，送入洞房！”于是，鼓乐宣天，舞台大幕徐徐落下。或“王子和白雪公主（灰姑娘、拇指姑娘……）举行了盛大的婚礼，从此他们幸福地生活在一起。”可能的婚姻故事永远被留在叙境外的幽瞑之中。而一个关于扮演的故事则永远终止在“脱我战时袍，着我旧时装”之后；于是男人（无论是真实的或被扮演的男人）的世界，和一个女人的世界便清晰地分置在两个时空之中。在叙述之中，甚至在诸多的花木兰故事中，没有痛苦，亦没有困惑。然而作为一部女性电影，《人·鬼·情》所呈现的世界远没有如此的清晰而轻易。在影片中，尽管小秋芸拒绝女性角色，甚至放弃了女人的装束，以一个倔强的男孩子的外表奔波于流浪艺人的路上；但除却不断的侮辱性的误认（厕所前的悲喜剧），孩子会长大，会成为一个少女，会爱，并渴望被爱。这时她将渴望被指认，被指认为一个女人，这意味着对一个女人的生命与价值（在黄蜀芹那里，她有着明晰的、不可更动的样式——爱情与婚姻）的肯定。当她终于从张老师（这是秋父之外唯一一个如果说不是辉耀她、至少是“发现”她的性别并温暖她的男人）那里获得了这一确认（“你是一个好看的姑娘，一个真闺女。”）时，她将第三次拒绝并逃离。因为这指认同时意味着爱/性爱﹕“我总觉得永远也看不够你。 ”场景再度呈现在夜晚的草垛子之间，秋芸再度在震惊与恐惧中奔去，她的视点镜头中，草垛子再度如幢幢鬼影般地扑面压来。她拒绝了。她恐惧并憎恶着重复母亲的社会命运。然而，这一次她将明白，在母亲（女人）之耻辱的“红字”的另一面是女人的获得与幸福。作为一个“正常”的女人，拒绝女人命运的同时，意味着承受女性生命的缺失。在《人·鬼·情》之中，扮演行为将索取舞台之外的代价。尚不仅于此。她可以拒绝，却无法逃离﹕作为一个女人，她不仅将为她做出的、而且将为她不曾做出遭到社会的惩罚。她将再度被指认为一个女人——母亲的女儿，一个不洁而蒙耻的女性。她因此而“无家可归”。舞台上的浓烈、灯光眩目之中的张扬，将以舞台下的寂寞、无言之间的放逐为代价。而舞台下的元社会的惩罚甚至出现在舞台上。当秋芸在锣鼓喧天中、在一种麻木的忘我中出演《三岔口》 口时，平行蒙太奇呈现张老师正在寂寂的夜色里携家小永远地离开她。特写镜头中，舞台上的桌子上出现了一根钉。后台间——舞台世界与现实世界的中间地带，无数遮蔽在脸谱下的（男人们）面孔对视着、期待着，镜头将这根钉定义为合谋中的元社会的惩罚。钉子终于扎进了秋芸的手掌。当她忍痛含泪完成了她的角色时，她被无数脸谱包围住了，那与其说是一种关怀，不如说是对惩罚的欣赏与印证。在一个特写镜头中画在一张脸谱的前额上另一张面具被扬起的眉骨牵动着，异样生动而邪恶。而后，所有得手了的“脸谱们”忽然消失了，将秋芸留在这残暴的惩戒与无言的放逐之中。她几乎疯狂地抓起红黑两色的油彩涂抹在自己脸上，欲哭无泪地站在桌子上，向异样低矮的天顶嘶喊着，绝望地摇动着双手。晃动的吊灯在整个场景中投下一片迷乱与凄凉。这正是涉足社会成功之路的现代女性生存境遇之一隅﹕惩罚依然存在，但已不是灭顶之灾；不是示众或沉潭，而只是一根钉——不仅将刺穿你的皮肉，而且将刺穿你的心灵。作为本文的修辞策略之一，黄蜀芹在秋芸的每一个悲剧场景中都设置了一个傻子，充当目击者——在她和二娃的冲突时刻，在她被人从女厕所中拖出之时，在张老师凄凉地坐在离别的车站上的时候。那是一个男人的形象，也是一个历史潜意识的象喻（从某种意义上说，这是八十中国寻根文学与“第四代”、“第五代”电影共同的修辞策略）。他总是笑呵呵地、被人群推来搡去，对发生在秋芸身上的“小”悲剧目无所见，无动于衷。秋芸成功了。她因成就了一个神奇的男性形象而大获成功。但并不如秋父所想望的﹕“只要是走了红，成大角，一切都会顺的”；这成功的代价正是秋芸作为一个女性生命的永远的缺失。在故事层面上，秋芸为人之妻、亦为人之母；但在影片的话语层面上，作为一个女人，秋芸之父、之夫——这两个“正常”女性个体生命史上重要的男人却呈现为本文中的缺席者。所谓“秋父”并不是秋芸的生父，而她的生父则只是画面中的一个“后脑勺”，他从不曾直面于观者或秋芸，他也从不曾作为父亲而被指认。秋芸之夫，则除却作为一幅画面上缘的结婚照里的影象中的影象——一个完全意义上的想象的能指、缺席的在场者，便是作为讨赌债者引述的关于“秋芸的幸福家庭”的报道中的一个充分必需的话语角色。他从不曾呈现在画面之中，似乎也不曾“存在”于秋芸的生活中，除了作为一个阻碍——“演男的吧，他嫌难看，演女的吧，又不放心”，——一种磨难，不断地赌博并负债。尽管他是秋芸两个孩子的父亲。作为一个女人，成就一个角色，也意味着自己成了一个角色。她将扮演，扮演在生活的舞台上扮演一个女人，而且在生活中，舞台的角光永远不会熄灭。她在扮演成功的同时，还必须扮演女人的幸福与完满，尽管她将背负着全部重负和缺失。影片正是在这种意义上重构或曰消解着花木兰的故事。拯救的出演与失落秋芸是一个多重意义上的女性的成功者与失败者。她表达的同时沉默。舞台上的人生、表演，这无疑是一种语言行为﹕她扮演男人，她以此表达自己，并藉此获得了成功。然而，当她扮演男人的同时，她便以一个男性形象的在场造成了她作为女性角色的缺席。她作为一个女人而表达，却以女性话语主体的缺席为代价。作为本文的策略之一，秋芸并不是在一般意义上扮演男人。她所扮演的是老中国传统世界中的理想男性表象。她所扮演的第一个男性角色是《长板坡》 中的赵云。那是万军之中的孤胆英雄，那是经典话语中的弱者——女人和孩子、糜夫人和阿斗的庇护者与救助者。同时，舞台上银盔亮甲的赵云，始终是中国传统文化中不老的青春偶象。此后，她将扮演诸葛亮——男性的智能与韬略的象征、关公——男性的至高美德﹕仁义礼信的体现。于是，秋芸的表达行为便具有了一种扭曲的女性话语主体的意义﹕它是经典男性话语的重述，是对女性欲望的委婉的陈述，同时是对男权话语的微妙嘲弄。因为一个由为女性主体出演的男性形象，一个作为作为女性欲望客体而存在的形象；其本身便构成了一个悖论，一种怪诞的反讽。那是一个因主客体不能分身共存，而注定有所缺失的境况。在《人·鬼· 情》中唯一的一次例外，是张老师出演《挑滑车》中的高宠——一个和赵云一样的老中国的青春偶象。其时，秋芸和彩旦装扮的少女们一起在台侧注视着他。当他下台来并为少女们所包围时，秋芸第一次流露了怅惘，她悄悄地摘下了扮做萧恩的灰白的长髯。在下一场景中，她在化状室里对镜簪花、扮做一个彩旦——一个与高宠的形象相般配的女性形象。但它不仅只是一次幻影之恋，而且成了蒙耻的花季中的一个断念。然而，《人·鬼·情》所讲述的毕竟不是一个欲望的故事。它真正的被述主题是女人与拯救。影片包含着一个套层。作为片中片的是京剧舞台上的《钟馗嫁妹》。它呈现在秋芸人生之路每个重要时刻。但在钟馗与秋芸之间，存在的不是一对主体﹕角色与扮演者间的误识、混淆与镜式迷惑；而是一对因角色与扮者无法同在，而永远彼此缺失的主客体关系。作为老中国的世俗神话谱系中的一个小神，传说中的钟馗曾因才华出众而高中状元，却因相貌奇丑而被废，当场自刎（或触阶）而亡。死后于玉帝处受封“斩祟将军”，领兵三千，专杀人间祟鬼厉魅。他是中国这个不甚讲究敬畏与禁忌的民族中颇受欢迎的一个介于民间故事与神灵谱系之间的人物。围绕着他的钟馗画、钟馗戏、钟馗小说无外乎两个核心情节﹕捉鬼与嫁妹。后一个故事讲的是钟馗生前曾将妹妹许与书生杜平，死后为鬼，仍不忘其妹终身。因封建时代一个无兄无父的女人只有终老闺中。故备下笙箫鼓乐，于除夕夜重返人间，将妹妹嫁于杜平。在影片《人·鬼·情》的意义系统中，钟馗充当着一个理想的女性的拯救者与庇护者。秋芸，也是影片叙事人的阐释是﹕“我从小就等着你，等着你打鬼来救我。”“我的全本钟馗只做成了一件事。煤婆的事。别看钟馗那副鬼模样，心里最看中的是女人的命，非给妹找个好男人不可。”那是秋芸——一个普通而不凡的女人的梦，一个并非不轨或奢侈的梦。影片叙事为《钟馗嫁妹》这出戏剧所添加的不仅是电影的神奇与梦幻色彩，更为重要的是，它为这个古老的故事添加了一种它原本不具悲哀与凄凉。它将钟馗呈现为一个在喧闹的锣鼓、流溢的色彩、如歌如舞的表演中独自咀嚼着别一样的孤独与冷寂的角色。作为八十年代中国艺术电影共有的寓言诉求，这无疑是对民族生存状态的某种喻示，也是对当代女性——所谓解放了的妇女、甚或成功的女性生存境况的象喻。而在影片的意义结构中，钟馗作为秋芸/女性之梦的寄寓， 并不是作为一个欲望对象而存在。《钟馗稼妹》中的一对男女主人公，是一对兄妹。兄长的身份，使他成为一个禁止的、而非欲望的形象；作为一个奇丑的男人，他也不大可能成为女性欲念之所在。他同时是一个著名的鬼，他一个非（男）人；如果说，他仍以男性形象出现，那么，他也只能是一个残缺的男人。然而在《人· 鬼·情》中，钟馗却是这个女人的故事中理想男性，“一个最好最好的男人”，一个伴随了秋芸一生的梦。或许在本文的意义网络中，其旨在表达，一个传统中国女性的理想男性表象、一个“最好、最好的男人”，并不是一位“白马王子”，而是一位父兄。他可以在危难与欺辱面前庇护她，他关注她的幸福，并将成全她的幸福。那不是一份浪漫情感，而只是一脉温情与亲情。那是中国女人对于安全感、归属与拯救的憧憬。由此可能得出的解释是，《人·鬼·情》所揭示的现代女性的困境是﹕尽管名为自由与解放的女人，球芸为自己无名的痛楚所命名的却仍是林黛玉式的悲哀﹕可怜爹娘死得早，无人替我做主。然而，在此显而易见的是，尽管秋芸并非一个绝抉的反叛者，但她也绝非渴求一种“父母之命、媒妁之言”的命运；除却作为中国女性的文化潜意识中的对于纵向亲情——父母兄弟的重视之外，钟馗作为秋芸/女性之梦，只是一种无奈而绝望的命名，一份朦胧的、 关于拯救的乌托邦（“其实是我自己心里想着该让女人嫁个好男人”）。以男性形象出演的钟馗，只是一个空洞的能指，其间寄寓着当代女性的无名的痛楚、难于界说的境况、无所归属的茫然以及对于幸福与获救的向往。当女性的拯救者，只能由一位兄长的幽灵，一个鬼——非（男）人来充当，尤其是这个非（男）人的拯救者尚须一个女性来出演之时，男权秩序的图景已不只裂隙纵横，而且已分明轻薄脆弱，如一幅景片。《钟馗嫁妹》的舞台表演首次出现在影片中是在序幕之后的第一大组合段之中。其时，它是构成彼时围绕着秋芸的理想和谐的家庭表象的一部。除夕，乡村野戏台。台上，是出演《钟馗嫁妹》的秋父秋母；台侧是出神地看戏的秋芸和二娃。一切是如此的喜庆祥和。只有在一个推镜头中渐次清晰的台柱上的旧对联﹕ “夫妻本是假姻缘”在暗示着这幅老世界图景的裂隙。《钟馗嫁妹》的第二次演出，已尽洗喜庆完满而为残破。当秋父饰钟馗重返阳间、叩响“家门”，呼喊“妹子开门来”时，台上无人应声，台后乱作一团。如同一个黑色幽默，当兄长、拯救者到来的时候，拯救客体却呈现为缺席，“钟妹”已与人私奔而去。台上秋父/ 钟馗绝望地遮挡着台下飞来的油条、果皮、破鞋，试图独自撑住台面；台侧小秋芸目睹着父亲的惨状，大声哭喊着——秋母/钟妹不知所在，二娃不见踪影。 《钟馗嫁妹》场景的第三次呈现，已不是在舞台上，而是在秋芸与她昔日的小伙伴——男孩子们相遇的小桥边。这一次已是对《钟馗嫁妹》场景的颇为残酷滑稽模仿 ﹕男孩子们把小秋芸逼上了木板桥，而后晃动桥板，泼着水，齐声道白﹕“妹子开门来，我是你哥哥钟馗回来了。”当秋芸胆怯地向二娃呼救，男孩子们的齐声念白变成了“妹子开门来，我是你哥哥二娃回来了。”对此二娃的回答与表态是﹕“谁是你哥哥？你回去找你野爸爸去吧！”于是男孩子的念白变成了欢呼﹕“找你的野爸爸去吧！”此时缺席的已是会带来拯救、安全与爱心的兄长/钟馗。也正是在这一场景中， 当小秋芸被二娃按倒在地上，她绝望的、求援的目光投向无名的远方。在秋芸的主观视点镜头中，第一次出现了作为片中片的、神奇的《钟馗嫁妹》的场景。钟馗提剑喷火，在一片幽瞑与烈焰中力斩群魔。钟馗第一次呈现为秋芸想象中的拯救者。影片中一个极有意味的叙事修辞策略是，在片中片的《钟馗嫁妹》里，钟妹始终是一个缺席者，兄妹相逢、或出嫁的情景始终不曾出现。于是，一个喜庆的场面——婚礼和嫁妹的事实便永远地被延宕在叙境之外。拯救终于未能呈现或完成。第一次钟馗出现在现实场景中，是秋芸出演《三岔口》，被阴谋和惩罚的钉子刺穿手掌之后，当她在欲哭无泪中绝望中嘶喊时，钟馗在一缕明亮而奇异的光照中出现在后台，一步步走向半掩着的化妆室门边向里望去，伴着凄凉的唱腔﹕“来到家门前，门庭多清冷。有心把门叫，又怕妹受惊。未语泪先流，暗呀暗吞声。”特写镜头中钟馗热泪夺眶欲出。此时，室内的秋芸似乎占据了钟妹的空位。但她身上的男装、被红黑两色涂花面孔，使她置身于自居——化身为钟馗，与吁请——呼唤钟馗的钟妹两种指认之中。于是，现实场景中钟馗——男性拯救者的缺席，与片中片、舞台场景中钟妹——女性的被救助者的缺席，喻示一种古老的性别角色与拯救场景的残损。影片中，在秋芸的生活场景中，构成与钟馗形象对位的显然是秋父和张老师。然而，仅管他们都在秋芸的生活中充当着父兄的形象，但本文的叙事构成将他们呈现为某种意义上的残缺的男性。在秋母出逃很久以前，秋父秋母的婚姻已然是一个“假姻缘”；他甚至不是秋芸的生父。当秋芸在草垛子间发现了母亲和“后脑勺”的偷情，奔回剧团宿营的破庙时，近景镜头呈现秋父孤独地面壁而卧，显然是在他的视点镜头中，摄影机摇拍残破的壁画上颇具女性美的一条裸臂。那无疑是一个受挫的男性欲念的呈现。他抚育了秋芸，但他终于放弃了她，因为这是成就她的唯一选择。张老师几乎重复了秋父的行为。尽管他曾两次在元社会的性别误识面前将秋芸指认为一个女性，从而庇护了她“做女人”的权力，但他终于必须放弃她。为了秋芸的前程，秋父放弃了他唯一的亲人；而张老师放弃了他“头号武生”的地位，将它作为一个空位、一个礼物留给了秋芸。和秋父一样，他也放弃了自己全部感情之寄寓。他们所能成就的只是她的事业，而不是她的幸福。当男性——经典性别角色中的拯救者与主体缺失之后，传统女性的世界便因之而残破。一个试图修补这幅残缺的图象的女性便只有去扮演——扮演理想男性的形象，但扮演却意味着她甚至不可能同时作为女性主体占有这一客体位置。必须自我拯救、而又无从自我拯救的现代女性，便陷落在一个由扮演与自我的缺席、女性的表达与沉默、新世界的一片空明与旧世界的彻底残破之间的乌有的狭隙里。秋芸/女人与钟馗/男性的拯救者便只能序幕式地于镜内镜外彼此相望。影片的最后一个组合段中，秋芸和 “父亲”相聚在一起；无数烛光投下一片富丽而温暖的色彩。秋芸几乎是沉浸在一种幸福感中设想着﹕“明儿头场戏，你演钟馗，我演钟妹，你送我出嫁。”这是最后一次，秋芸渴望修补一幅关于性别角色的理想图象，她自己出演钟妹以添补这一始终缺席的空位；并凭借父亲使自己在舞台上被指认为一个幸福的女人。然而，这一指认立刻以另一方式再次呈现，但这是一次，是元社会的指认，它指称着一个期待的失落，指称着女人并非真正改变的“第二性”的地位。当秋芸父女沉浸于幸福之中时，一个歪扭的阴影从画左入画，并最终将将那片阴影罩在秋芸身上。是当年接生的王婆﹕“好，你生下来，只看见一张大嘴，哭得有劲，象唱大戏似的。你爸以为是个儿子，等我一看啊，少个那玩艺儿，是个小闺女家。”在元社会的指认中，女性仍是一个残缺的性别。于是，秋芸—一一个现代女性、甚或是一个成功的女性也只能怀有一个素朴的、却乌托邦般的愿望﹕“其实是我自己心里总想着该让女人嫁个好男人。”拯救的希望仍寄寓于一个男人，尽管只是一个残缺的、准男人；话语仍是经典话语，女子于“归”。影片呈现了一个现代女性的困境，同时以经典话语解构了关于性别角色的经典表象。影片的尾声中，叙事人终于让钟馗出场与秋芸相对，并声称“特地赶来为你出嫁的”。而秋芸的回答是﹕“我已经嫁了，嫁给了舞台。”问﹕“不后悔？”答﹕“不。”一个不甘于传统性别角色的现代女性，一个踏上不归路的女性。无悔吗？是的。但未必无憾。如果说，钟馗最后出演终于成就了一幅（准）男性的拯救者与女性的被救者的视觉同在，那么有趣的是于银幕上面面相对仍只是两个女人﹕那是秋芸的扮演者徐守莉和出演了全部钟馗场景的、秋芸故事的原型人物裴艳玲。再一次，于不期然之中，它完满了一个女人的故事，完满了一个无法完满的女人的表达。《人·鬼·情》并不是一部激进的、毁灭快感的女性电影。它只是以一种张爱玲所谓的中国式的素朴与华丽陈述了一个女人的故事，并以此呈现了一个进退维谷的女性困境。在经典世界表象的残破与裂隙处，墙壁上洞开的窗子展露出女性视点中的世界与人生。在影片的本文中，他人对女性的拯救没有降临、也不会降临。然而，或许真正的女性的自我拯救便存在于撕破历史话语，呈现真实的女性记忆的过程之中。

最近把半生缘的电影和电视剧都看了，觉得电视剧的得分可以更高一些，尤其是相比现在大部分电视剧，在剧情的逻辑性、服化道的设置、矛盾的推进上都值得一看。

影版最心疼曼璐，因为曼璐的苦是掀开一点点就能窥伺全貌，不忍去看，不忍去想，她的命运太悲惨。带着这份心疼去看剧版，蒋勤勤无疑是极美的，美艳风尘泼辣但犟不过命运，有很多触目惊心的台词在影版看过后那份震撼有所减少。比如豫瑾说“我现在看年轻时的自己太幼稚可笑了”。比如曼璐劝曼桢“我们家什么时候出了一个烈女，都是一个妈生的，凭什么你就那么高贵我就那么卑贱”。

由于个人感觉林心如的颜值演曼桢更有说服力，且剧版各个演员都很给力，所以此评给电视剧。

最心疼的是曼璐

曼璐的悲剧在于她从来没有尝到生活的甜头。她背负了全家的生活压力，被迫沦落风尘，她没有选择。在坑妹妹这件她最大的错事上，直接导火索是妈妈和奶奶要撮合豫瑾与曼桢，深层原因是作为一个没有独立生活能力的女人她只能从封建旧制度里找出路“借腹生子”。她不得不依附男人，因为当舞女的她没有谋生技能，但她又找不到好男人，因为那个年代看轻舞女者多，看轻嫖客者少。看似是她做错了，其实是她无力抗争。

当后来杰民都大学毕业在银行工作了，强民（一直分不清这仨弟弟谁是谁）的老婆也能和婆婆闹矛盾了，弟弟们都有自己的生活了，只有她，已经死了，就算没死，也不会有平静的生活。不知道弟弟们会有多少记得她的牺牲，记得也没有用，她的一生已经消耗尽，报销了。

全剧中她都是一个勇士一个侠士：扛起全家的负担送弟妹上大学，哪怕被弟弟不理解，是她的大勇气大担当；祝鸿才帮她挡了一刀，就拿出自己全部积蓄支持他，是一种侠义和知恩图报；在和豫瑾订婚被人认出时撕开遮羞布，是在爱人面前的骄傲和体面，哪怕自己伤心欲绝，跳河求死。其实那时候的豫瑾是可以争取的，但争取的话太卑微。

临死前她试图再为妹妹做一点弥补，再去看一眼心爱的人，以不打扰的方式跟她告别。她这一生虽然做过错事，但是值得敬佩。

最糊涂的是妈妈和奶奶

她们在两个女孩的人生中持续在起负面作用，没有能力，没有主见，封建守旧。世钧作为一个不错的年轻人，在她们那里屡次遭白眼和冷落，曼桢曼璐那么孝顺，她们却糊里糊涂地看着两个女儿走向悲剧。特别是曼桢的悲剧。

最好的遗憾是翠芝和叔惠

正如剧里所说，很多时候相爱的人并不能走到一起，面对这种遗憾，最好的结果是大家都过成最好的样子，以便再次重逢时可以喝一杯酒，笑着谈这些年的经历，把关心藏在眼底。特别喜欢影版翠芝在叔惠回国时的重聚，处理的非常细腻，剧版过于直白，反而失了韵味。

最好的朋友是叔惠和世钧

人生有朋友能随时去他家住，不会觉得打扰；能恳谈自己的恋爱，不会觉得丢人；能哭能展现自己的懦弱，不怕看不起；十年不见来家里不用收拾，不怕怠慢，是非常幸运的。

主角呢，他们很遗憾，但这是他们人生最深刻的记忆。如果他们结婚，也只是一对平凡恩爱夫妻，但因为错失，永远内心悸动，永远不敢老去。

曼桢的幸运在于她是大学毕业能独立生存的女子，所以祝鸿才夺去她一段人生不会夺去她全部的人生；她姐姐就没有这么幸运。

他们在叔惠家重逢那一段演得非常好。俩人克制着眼泪，眼睛控制不住地想看对方，但又要在人前避开目光，那仿佛黏在一起的眼神，不管旁边人说什么，世界都只有他俩。

还有在街上曼桢看到世钧又怕被发现差点被车撞，非常写实。

导演很认真，里面有很多镜头用光是讲究的，观众代入感强。比如有一集曼桢在黄昏里坐在窗前看信，有电影的味道。

从前的电视剧真好看。哪怕台词有点糊，原声嘛。

还没看完的时候，觉得剧本非常不能理解，但是看完之后豁然开朗了。

人生就是不断相遇再错过的过程啊

这部剧算是人生一段时间的缩影，虽然每个人在现实生活中是不可能这么虐的啦，但是多少会有相遇而错过，再相遇已经释然的情况吧。虽然后悔，但也释然。

男女主因为有了自己的选择，彼此都经历了种种磨难，导致了最后没能在一起，后悔肯定是有的吧，但他们都尽量让自己做到不后悔。虽然彼此是最喜欢对方的，可是错过了就是错过了，最喜欢也只能埋在心底，不能再复合了，只希望对方过得好。经历了那么多事情，最后发现其实活着就好了。

【详细】

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好久没看过这等爽剧了，忍不住大喊：抢钱的时候谈恋爱真是太浪漫了！可爱的西班牙人！

我永远吃这种“极致的浪漫”，一切都是因为爱，一切也都为了爱，这有什么不对又有什么不好呢？为爱生为爱死，是生而为人最大的满足。观影过程中，我时不时就会感叹：害，这该死的爱情。

这部剧除了理想主义，反政府反资本，质疑法律质疑权利，所谓自由所谓正义而激发的热血，更打动我的在于用心拍“人”。全篇没有为了肾上腺素猛拍劫案丢包袱，反而不断慢下来，穿插的回忆画面太有爱了，每个角色都是有灵魂的。《大佛普拉斯》里面有一段台词我超级喜欢：我想虽然现在是太空时代，人类早就可以坐太空船去月球，但永远无法探索别人内心的宇宙。

有几个情节点，可能在别人看来是漏洞或者吐槽点，但真的非常戳我。

1、Tokyo离开破岛

有很多人（包括我爸）都觉得编剧不如直接说是教授为了给Berlin报仇要展开第二次行动，开头Tokyo和Rio这段太给这两个角色拉仇恨。但是这确实是较他快进入行动的一种戏剧冲突，如果要铺垫复仇的话，剧集节奏可能很难把握，并且没有那么符合教授的人物性格，需要Rio的被捕去推动他的行为，这一点也通过Lisbon的台词表现了。

我个人反而很喜欢离岛这个决定，这非常”Tokyo“，此处引用主人五的一段话：我看到”找个人定下来过日子”就翻白眼，不”过日子"难道日子就不会过吗？我向往轰轰烈烈的点到即止，喜欢大鸣大放的转瞬即逝，要炙热的心意和迫切的选择，我相信自己是某一个推动情节的关键，确定自己是不可替代的the one。

2、Stockholm和Denver吵架

这部剧其实很多小细节都在反性别歧视，到S和D吵架这一段是直接通过角色的台词明确表现出来了。“我是一个母亲也是你的妻子，但我也是一个强盗，有孩子不代表我要放弃另外两种身份。”；“父权制真让人难以忍受！”

还有三季以来各种feminist的小地方，比如两次警方大boss都是女性，而且都同时兼具母亲的身份。还有Stockholm和Lisbon作为不同的身份最后都转到了原本敌对的阵营，我觉得这不是恋爱脑，不要忘记了S作为人质的时候，有勇气去偷枪，还抗住了大腿上的那一枪。Lisbon作为探员的时候，也是靠自己的业务能力抓到了教授的，并且她的“策反”和她对警方以及政府部门的失望也有一定的关系。这就是女人的胆识，女人的思考，和女人的浪漫。包括这一季新出现的警方女boss我都很喜欢，女人也可以这么有魄力有决断，女人也可以这么狠，挺着肚子也不妨碍她办案子。

3、Nairobi对Helsinki的表白

虽然这个“Nairobi爱Helsinki，Hel爱Palermo，Pal爱Berlin”的爱情故事有那么一点洒狗血，但Nairobi的告白实在是太可爱了：爱一个人是需要勇气的，我感受得到也敢说出来。

整部剧其实是劫案包裹下的“爱的教育”吧，Palermo说：“爱情里有爱人和被爱的人，爱人在感情中充满激情，奉献和浪漫主义，而被爱的人，只需享受被崇拜的感觉。”；Berlin说：“不要用时间衡量爱情。”；Rio也终于意识觉醒：“我在监狱里发现自己很坚强，我以前总是害怕没有你的生活，你离开岛后三天我就失去了理智，那种感觉很糟糕。”“我这辈子从来没有像爱你一样爱过别人，这也不算什么，我才22岁，但到了70岁，我还会这么说。”

每段感情都有世俗的时候，也有神圣的时候。爱可以有很多样子，也可以有很多方式。每个角色都有一个独立的内心世界，所以每个角色的每个决定在我看来都是合理的。

一次熬夜在央四看到的，那会儿无聊多看了会儿，还挺有趣，就直接打开App从头儿看到尾。其实这本来就不是严肃的战争片，更多在于人物勾画和塑造，着力了点思想改造和塑化。我没那么严格，五分好评。还要140字才能发啊，还真有点无语。有时感觉近代战争剧不是意识特强就是天雷滚滚，或者被骂屁股坐歪，说真的，无论抗日还是解放剧，现在想更有血肉的拍，还真是挺难

朋友圈里看到了有人安利《猪太狼的夏天》，看到徐峥监制的时候开始感兴趣，查了一下，果然此徐峥就是我们都认识的那一位。趁周六就去家附近的电影院看了一下。有点惊奇。和看惯的片子太不一样了……没有大场面，没有撕心裂肺的情感，没有狗血的纠缠，没有挠人胳肢窝的搞笑，也没有明星……一部，相当，简单，但特别温情的电影……突然觉得现在院线放片儿的眼光越来越好了……让我，作为一个曾经的学生，现在的老人，对读书的时光充满怀念……-----------一条不知所谓的分割线---------------这片子豆瓣还没上分，看评价褒贬不一。说好的，一半是欣慰小成本文艺片做的又好看又工整；另一半是单纯为片子打call，看的出来导演用心，校园师生片的题材也清新讨喜。说坏的，三分之一骂片名，三分之一骂完片名说片名抄袭，最后三分之一批评片子各种不成熟……讲句公道话，片名确实起的不好。但再讲句公道话，这片子是导演纪念母校和恩师的电影，恩师也确有其人，连恩师的外号和经历都是追忆童年……还是发生在一个夏天的故事……导演就起了个猪太狼的夏天……确实不走心，但无论如何也称不上抄袭吧？说猪太郎菊次郎的，是不是眼瞎？人家叫猪太狼…….再说说片子的各种不成熟。我大概总结了一下。第一不成熟的就是成本小，片子处处看得到剧组是多么用力的省钱，取景也是处处以小场地为基准。第二不成熟的就是不考虑市场对演员卡司的需求，一票小演员谁都没见过，戏最重的男一也没人认识。第三不成熟的就是，选了个校园师生的题材，虽然清新别致，但看上去太寡淡。要拍校园师生，最好拍校园师生恋，师生恋一准有人看。选择拍小学老师和小学生，太特么冒险了。第四不成熟的就是，导演也选了新人。反正这个导演的名字谁也没听过。第五不成熟的就是，电影没能做到360度无尿点，没能做到两分钟一个笑点，五分钟一个高潮。第六不成熟的就是，电影没有帅男靓女，也没有高大上的场景，没有男欢女爱，没有狗血青春，没有极速飙车，没有牛逼的调色，也没有炫技的摄影，内涵不够深邃难懂，观影门槛低到没门槛，下到八岁以上儿童，上到八十以上老人均可观看…….活该被人说寡淡，活该被人看不起，活该被人瞎逼逼。但是！如果电影都得花大钱去拍，能拍电影的新人新团队就越来越少，拍电影最终只能是大公司大资本玩的游戏。如果电影都得请明星来演，能出头的新人就越来越少，我们能在大小荧幕上看到的面孔会越来越单一。可能很多人都不知道，饰演男主朱泰朗的演员，是话剧演员，他虽然没有名气，但他已经兢兢业业的演了很多年的话剧。请专业的演员来演戏，这不是顺理成章的逻辑吗？嫌片子请一群草根来演的人，你用心看片子了吗？如果电影都不努力发展少见的题材、去拍没人拍的题材…….那我我们能选择的范围就小了许多。还记得我小时候，学校会组织学生去给小学生中学生拍的校园片，那会儿看了很多。现在已经很少能看到小学生真人电影了，原因不外乎是小演员难管，小演员要休息，小演员难调教，小演员有时比大演员还花钱，让小孩乖乖演戏比大人难。还不如去做动画电影……..顺理成章。可不可悲？说说电影新人，拍了一部网大的经验不足以撑起院线电影的需要吗？这个导演之前拍的科幻片叫《所爱非人》，曾获得刘慈欣和鹦鹉史航力挺推荐。而现在他拍的儿童片《猪太狼的夏天》有徐峥保驾护航，有黄渤友情支持，还有一票和徐峥与黄渤关系不错的明星流水儿推荐…….想开批，先看了片再说，可以有理有据的批评，还没怎么着就咋呼着狂踩，凭啥？电影也要分类型，不是所有的电影都要激情澎湃无尿点……..就比如《猪太狼的夏天》，这就是一部平静的、温情的、治愈的片子。看电影前稍微查一下就知道题材内容，非抱着看大制作的心，失望了就出来骂，能平和点吗？平和点？最后，一部压根没考虑商业售卖，纯粹为情怀而拍的电影，最后上了院线，这不是挺好的么？好歹能给投资人赚点钱回来，别赔的太惨。投资人不太赔钱，以后才能接着投资小导演们拍片子，投资人要赔惨了，以后就又少了一个肯为草根电影掏钱的……这部电影确实没有卖座相。但这片子，真的做的不错。掏钱投这电影的人，以及拍出来这电影的人，都称得上天真纯粹。我是个理智的人，但不理智的为一部小片子写了这么多字。因为，我喜欢。这部电影，让我想起了，属于我的童真时代。虽然它已经被我抛在身后很远。在此之前，上一次让我坐在黑暗中，一边微笑，一边掉泪的电影，还是很多年前看的一部印度电影《三傻大闹宝莱坞》。虽然，两部电影完全没有可比性。却一样的戳我泪目。想到黄渤那首《带你一起丢手绢》，这就是一个中年人怀念童真时代的歌。像这部电影一样，给孩子看，给老人看，也给青年和走向中年的我们看。我们曾是天真烂漫的小学生，我们记忆中都有一个怀念的老师。我们也都曾经在人生某个阶段面临朱泰朗的困惑，做着一份不太开心的工作，又不知道自己该走向何方，最后还是选择坚守自己的一亩三分地。学生和老师最终走向了和解。

很多细节不能细品。关闭脑回路，放松自己让大叔牵引我们几十分钟的情绪，居然也能得到些许快感。不至于中途离席的一部消磨时光尚称职的爆米花电影。

既然如此，就谈谈自己的情绪，不谈情节合不合逻辑。

让人爽快的情绪：大叔的沉稳一如既往，忧郁、无敌的那种感觉还在；计谋制服对手的快感也有，年纪大了，身手不行了，那就该多用点脑子了；配乐及片尾男声独唱也很不错。

不爽的情绪：女主实在说不上好看，颜值、气质，要啥没啥。作为男主一切行为的初始动机，这样的水准难以担当！此乃本片最大的败笔。可能制作成本有限吧。