利刃出鞘竟然做成了系列，也是近年来不多的商业片惊喜了，对我这种看漫威会睡着的人来说，总算在影院有个可看的商业片系列。

我觉得利刃出鞘系列可算是21世纪版的阿加莎克里斯蒂探案，把本格推理赋予了现代环境。两部电影都设定在中上流社会中，看不见贩夫走卒，只有女主是中下层社会阶层出身，给人一种外来者的视角，也让观众容易代入，毕竟不是每个人都有成套路易威登行李箱。而带着南方口音的Mr Blanc被扔到这个环境中，一身土气，滑稽可笑，可当他开始办案后，绝妙手法就形成了鲜明对比，让人佩服得五体投地。

本案名叫Glass Onion，玻璃洋葱，采取上一部的成功经验，更加有意地用主题作为讽喻。上一部是利刃讽刺川普政府，这一部的洋葱则是讽刺虚荣浮华的新贵阶层，表面光鲜内中虚空。他们以高科技为噱头，大办创业公司，张口融资闭口纳斯达克，老板必身穿一身看不出牌子的灰不溜秋的T恤。

为配合片名，本部把环境也设定在一个僻静的希腊小岛上，还建了一个以玻璃洋葱为标志的豪华别墅群，各种马斯克或扎克伯格式的装修设计让观众一饱眼福。片子还超与时俱进地设定在covid大流行期间，民主党政治家口罩包得严严实实，有人却只把口罩戴在嘴上，网红的口罩如同网眼袜，戴了还不如不戴，让观众仿佛回到那段各种令人啼笑皆非的观点满天飞的日子。

由于是侦探片，一个嫌疑人的pool是必不可少的，所以就势必有各人登场的介绍。这一段的剪辑也是新媒体和大流行结合，有我们那时还觉得新鲜的在家视频接受采访竞选的议员，有直播的网红，连我们的大侦探都只能宅在家玩among us游戏。

片子的主角是爱德华诺顿演的技术新贵Miles，请了他最熟悉的几个朋友来自己的岛上共度假期，结果刚打完官司的前团队核心人物Andy如幽灵一般出现。侦探Mr. Blanc也说自己收到了邀请，结果富豪男主却说自己并未邀请他。这片子只看前半段有点拖沓，在等着死人的观众会觉得节奏太慢，甚至在想编剧是不是放弃本格推理，变成了伦理大剧。好在一半之后，从Andy中枪开始，情节开始峰回路转，更加难得的是，情节设计跳出了一般侦探片的窠臼。

当然我觉得本片剪辑还可以更好，比如Andy真实身份揭晓时，可以做得更耸动一些，而不是现在这样按部就班地揭晓；另外结尾有些暴力，虽然这暴力是有目的的；但根据大侦探的风格，若能用更聪明精妙的方式解决此案，应该会更好。

期待下一部。

首先我吹爆这个文案和配音，贴近生活的用词和有烟火气的声音，结合食物画面本身，让人心里升腾起一股暖意。

初看第一集，菌菇和螺蛳粉让我觉得很合胃口，直到后面各种“奇怪”的食物犹如排山倒海一般席卷而来的时候，我才真正明白了“奇食记”中“奇”的意义。

虽然是带着“猎奇”意味的纪录片，但是非常有意思，是一种大开眼界的感觉。随着年纪的慢慢增长，对食物的认知从“这东西可以吃”到“这东西也能吃呀”，再到现在的“居然还有这种东西可以吃”。

虽然通篇看下来，有些看起来不能接受，但是还是非常理解。从中感受到了先民们对于生活的热爱，也敬佩大自然的鬼斧神工，更加深了我国幅员辽阔地大物博的认识。

总的来说，在我看来的的确确是一部非常有意思，非常值得一观的奇食纪录片。

对同时喜欢肖邦和爵士乐的人来说，这部电影是一场音乐盛宴。庆幸能现场感受音效，尽管为此跑到十几公里外的电影院（排场太少）。

开场后的男主米耶特在波兰比赛现场演奏肖邦革命练习曲（网易云可搜到电影原声：Etiuda Rewolucyjna Op.10 No.12)，一曲震住全场。跌宕起伏的旋律充分展现了男主内心的各种能量激荡，听得我泪流满面。那些对音乐的热爱与狂喜，对坎坷命运的不满与反抗，被父母抛弃的自卑与痛苦。不懂音乐的朋友说，即使听不懂音乐，也能听出其中翻滚不息的情绪 。

电影采用的插叙和倒叙手法并不影响故事线的完整，反而让观众从片段和细节中更好地理解男主的行为、动机以及心理变化。这些细腻而人性化的细节处理使观众更容易共情他短暂的一生。

电影中穿插自如的盲人视角镜头（缩小的视觉范围和黑白色彩）、盲人角度的敏锐听觉（旁人议论纷纷的低语和刺耳的关门声等）、以及各种相互呼应的细节隐喻（低下布满汗水的额头和颤抖着弹琴状的手），让人赞叹不愧是获得了多项国际大奖的电影。男演员本身的帅气全然不见，只剩男主随性邋遢的外表及佝偻瘦弱的身形；即使被盲人墨镜遮盖住眼睛，仍能将男主情绪和心理活动表现的淋漓尽致，不愧是波兰国宝级男演员。

盲琴师也非自小失明，而是在12岁突发失明。还好母亲教他用颜色记住音色，后来音乐成了他黑暗世界中的唯一色彩。

米耶特是幸运的。一路上有启发他演奏要从心的恩师，帮助他工作生活的朋友，从他在餐馆演奏时挖掘他并十分欣赏他的经纪人，迁就他古怪脾性的合作伙伴，还有在琴技对决后与他惺惺相惜的钢琴大师，一切都让他在早年音乐道路上顺利前行，在欧洲名声大振。

米耶特是孤独的。当天才沉浸于音乐被点燃的狂喜，身边人却流连于世俗之乐。当他写出新作品兴冲冲地找心爱之人与合作伙伴分享，竟无人应邀。此时竟只有楼下的酒鬼流浪汉愿意聆听他的作品并为他鼓掌。离开了爱人朋友，事业生活无人相助，不愿拄拐的他连下楼出门都无法完成，十分无助而孤独。

也想过，如果他不是那么孤傲倔强、不愿低头迁就，实则骨子里因为失明而自卑、拒人于千里之外，他会不会东山再起、或者至少平凡安定地生活下去。

然而，米耶特似是在重复童年的悲剧，不断自证预言：因为失明而被他人看低嘲弄，被重要的人甚至整个世界抛弃。无法跳出悲剧循环的米耶特证实了一句话：有的人用一生来治愈童年。

电影中数次出现“关上的门”的镜头，对应了男主被生命中重要女性拒绝或抛弃的时间节点。失明后被母亲送给修道院；表达了想走爵士钢琴道路的意愿后，一心培养他成为古典肖邦界大师的恩师失望地离开；说话结巴但歌唱一流的金发美女歌手，与他合作后被他一手捧红，然落花有意流水无情，拒绝了他的求爱；平凡善良的女侍员马塔，受不了失意的他终日酗酒与流浪汉为伍，也离开了他。一次次的“被拒绝和抛弃”仿佛都是童年被母亲抛弃的历史重现。

影中最惊悚而令人难过的画面莫过于躺在马厩地上的童年米耶特。由于医治男主无效，家里负担过重，一向温柔的父亲竟将重病无力的男主放在马厩里，用力抽打马匹企图让发狂的马踩死男主。在马匹慌乱的脚步下，极致惊恐却无力动弹的小男孩流下了痛苦的泪水：想杀死无助弱小的他的竟是至亲。以至于父亲临终前伸手触碰男主，男主起初是抗拒的。身体的闪躲表达了拒绝，手指像弹琴一样摆动是在企图缓解心中的矛盾不安。这段历史反映在他和亲近的身边人的相处模式中：不相信自己会一直被对方善待。

结尾有点突然：明明已经与父亲和解了，追回了女友，重新回到公众目光中，一切似乎都在向好，为何还会在窗台一跃而下？究竟是自杀，还是失足坠落？

若只是失足，可惜了一位音乐天才。

有见网友评论，一切的向好只是男主想象出来的，现实并没有与男主“和解”，所以他自杀了。

我认为还有一种可能。即男主在人生矛盾中选择了第三条路，就是直接离开。第一个矛盾，女友马塔期望他接受手术治疗恢复视力一起过上正常生活，而他不愿因治愈视力而失去傲人的听力；第二个矛盾，他渴望在舞台上发光发亮，但他孤傲古怪的个性赶走了好友、经纪人及合作伙伴，导致工作机会不再。深陷悲剧循环的他对未来没有乐观的期望，选择站在窗台上拥抱自由的天空，或想以此得到他想要的一切——无论是音乐，还是亲情和爱情。

第一次他站上窗台，是为了从他人手中换来“一听钟情”的爵士黑胶唱片；第二次站上窗台，是为了得到他单相思的女人的关注。片尾他的流浪汉好友说，米耶特是去云游了。

至于为什么接受传统古典乐训练的米耶特会喜欢自由的爵士？说到底，是对自由灵魂的表达及对自在生活的渴望。此处童年的经历再次起作用。男主对修道院除了有温暖回忆（修女对小男孩的关爱：“我们修女是不能结婚的…但如果可以选择，我一定会选勇敢的小米耶特”），还有厌恶。修道院对童年米耶特来说，是母亲抛弃他的地点，而且是克制压抑的代表。对只许弹奏传统古典乐的修道院的最好反抗，就是弹奏自由奔放的爵士乐。

愿天才们都能施展才华，平安长寿。

虽然这部剧很轻松，但是不管是在看的时候还是看完了之后都有点想哭，而且看了就停不下来，真的，太感人了，男主阮东升太执着了外表冰冷，内心其实非常温暖，而且学生时代就喜欢甄圆圆，却不敢说，使他们错过了美好的十年，也给女主造成了严重的打击，女主也因此不再敢去面对过去的自己，这点也非常让人感动，男主长那么帅，都不受美色的诱惑，还那么专一，不论女主怎么拒绝，还有台词比如＂无论胖瘦美丑，我都永远爱你＂真的，看了之后想哭，总体感觉这部剧有点不按套路出牌，既像甜宠剧，又像爱情剧，还有点像青春励志剧。演员颜值很棒，演技很拼，智商很强，笑点很高，台词很给力。遇到爱情，或许是因为外貌的缺陷，或许是因为不善言谈，总是有着各种各样的不自信，让人眼里只看到不完美的自己，却错过了收获一份浪漫爱情的机会。我们总会因为不自信，小心隐藏真实的自己。但那个你，或许才是爱你的人眼中，最美的样子。不论胖瘦美丑，始终要相信自己拥有爱与被爱的资格与权力。

讲感情的戏，真的不是那么好拍。即使仅仅是个青春爱情片。新闻里写，田壮壮说这个片子值得看，那就看看吧。边看边想，原来竟然是这样啊。不知道是不是已经过了对纯爱向往的年龄，还是说，爱情真的是属于别人的。总之，就是入不了戏，好几个镜头让我犹豫，要不要别看下去。演员明显是在演给别人看，仿佛在跟观众说，你看，我多纯。。。那然后呢？好音乐，好画面，漂亮演员漂亮构思，再加上在大海上整出两个塔来，剩下的，还有什么？为什么我们感觉不到他们的感情？为什么我们边看边跟自己说，这分明就是演戏嘛。是的，作为观众，我没法跟里面的人物共同经历感情上的起伏，甚至都无法回想起自己的恋爱事件。一切只停留在表面，四处蔓延着靓丽的表演。《心动》，也是美女帅哥老美女老帅哥，然而浩军睡眼惺忪的拨拉着琴小柔给他吹口哨时，还是有泪泛过眼角，那是当年的我们吧。《蓝色大门》，那么简单的情节，几个不漂亮的女孩男孩，骑车来去，可是边看边问，那个短发女孩是不是就是曾经的自己？《独自等待》，演员是平凡了点儿，穿着打扮到谈吐都不浪漫，看到最后，还是得问问自己，是谁从我身边溜走了？

不知道为什么短视频平台那么多人吹这部剧...简直侮辱了抗日先祖。哪有鬼子杀完人敬礼鞠躬的....当时抗战要是有狙击镜的话恐怕鬼子早就给打跑了，哪需要1945年投降，甚至百姓打猎都有狙击镜，鬼子送的？短视频平台上找那么多托不累吗？剧情太拖了，有些地方强行煽情，剧情细节处理的也很烂，真的需要磨炼一下再拿出来。还有拿抗日题材吸金真的丢脸...

十几年前就喜欢郑中基的歌曲，他浑厚宽广的嗓音还有扎实的唱功一点不比HK一代歌神张学友逊色。第一眼的爱情、相思无用、你的眼睛背叛了你的心、敌人、无赖等我真心太喜欢了。可惜太子基是性情中人，1999年的时候因为父母离异而深受打击，在飞机上喝醉酒大闹天空，原本前途不可估量的大好乐坛景象被磨灭的只是剩下之前的美好印记。近几年转型做笑匠和主持人，虽然在HK还是有一定的作为，但是有对好耳朵的人们还是认为他的唱歌功力还是最强的。

颜卓灵这个极其具有娱乐天赋的后生靓妹仔，在音乐、跳舞、表演、创作等方面无疑是HK将来乐坛和影坛的一颗耀眼光芒的新星。只要不要行差踏错，我敢肯定凭借她的实力绝对是未来HK演艺界的Super Star。比现在的巨肺小天后邓紫棋在各方面都更胜一筹。

一老一少的乐坛前后辈在这部以音乐为生命的主旋律的电影中擦出了不一样的很奇妙的火花。

三个傻憨厚的蛊惑仔无意之间绑架了乐坛最红小鲜肉的女友，向小鲜肉索取高额赎金。而这个靓妹仔才是真正的音乐天才少女。她在和性情暴戾的古惑仔郑中基的相处之中，不仅用音乐改变了他的戾气而且还谱写了一段两人之间因音乐而结缘的美好篇章。

音乐可以让你看到不一样的世界，见山不是山，见水不是水。影片中在废车场打斗的场面由于蛊惑仔受到音乐的熏陶，雨中劈友的场面甚至让他幻想成周星驰的电影功夫中斧头帮的帮主陈国坤带着一群小啰啰拿着斧头跳踢踏舞的美好时光。而且还让人联想到好莱坞经典音乐巨作雨中情中跳伞舞的精彩瞬间。砍人变成hip hop的街舞表演，惊吓变成惊喜。赞。

水滴声、风吹木板声、撞击金属件声、大自然传递给我们的海水浪花声、锅碗瓢盆、瓶瓶罐罐、棍斧刀锤等这些看来和传统意义上的音乐艺术九不搭八的生活用具和最普通的武器装备原来都可以作为音乐创作灵感的来源。所以说生活中最平凡的点点滴滴的配乐其实分分钟可以创造出流芳百世的传奇动人的音乐故事。

好的乐器当然可以使得你的音乐创作事半功倍。但是在有限的资源条件下我上面说的这些顺手拿来的器具一样可以让优秀的音乐作品在普罗大众中传播开来。

在逆境中，只要有适合你听的音乐在，就相当于浑浊泥潭中的一股难得的清流，泉水叮咚原来还有此种意想不到的作用和意境呢。

适合自己的优秀的音乐作品，可以治疗抑郁、焦躁、不安、失眠、狂躁、暴戾、暴力、便秘等隐藏在人的身体中的毒素们。

对症下药的音乐作品甚至还可以让古惑仔们放下屠刀立地成佛，改变人生。

现代社会中很多人都有一种人不为己天诛地灭的自私自利的狭隘思想。为了得到蝇头小利或者更高层次的贪得无厌会用一些卑鄙的手段，比如酗酒无度、毒品麻醉、作品抄袭来达到头戴皇冠人人称赞的目的。甚至某些心机深重的人会一方面利用糖衣炮弹，另一方面采用阴谋诡计等软硬皆施的方法来间接和直接逼迫背后真正有音乐才华的人僵李代桃。但是如果这一切被正义的揭露和踢爆后，这些人将会陷入无尽的深渊中，不能自拔。自欺欺人、掩耳盗铃、威逼利诱、酒色声香都是他们自作虐不可活的恶果而已。

释放压力，放飞自我。音乐良药，不可缺少。

黑色音乐，使人发狂。励志乐曲，改变命运。

生活点滴，音乐源泉。知音中人，心心相惜。

语言不通，乐曲融合。沟通桥梁，音乐莫属。

勤奋努力，掩盖不了，金子钻石，无限光芒。

这部剧以音乐做为爱的主题，题材很别致新颖。基少的歌唱的让人很感动，毛管都冻埋。Cherry这个音乐天才美少女果然还是没有让我失望。很好看的一部戏，超有意义的一部电影。

本文发表于《上海电视》2019年1月某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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《我想吃掉你的胰脏》显然是个催泪故事，但因为有佳野夜的原著小说打底，它在文本内涵上有一点超越《四月是你的谎言》之类绝症题材动画，之前还有一部贴合原著更长情节线的真人版，国内引进时称为《念念手记》，突出男女主角以一本日记推动的情感发展线。

然而，我这个在三十多岁生日前夕坐进漆黑电影院的单身老少女，还是被煽出泪。两个十七岁的人，春树是几乎没有名字、没有存在感的壁花少年，他以切断任何社交、他人联系来保存安静胆小的自我，唯一的嗜好就是读书，樱良是受全班欢迎的阳光美少女，个性活泼喧闹，这样两个截然相反的人，因春树拾到樱良那册写着“共病文库”的日记本，产生羁绊。两人反差大到腻在一起都要被全班同学频频质疑。其实，春树加樱良，开在春天的美丽樱花树也，他们是命中注定的彼此。

一个是热情主动的依赖型，一个是被动接受的逃避型，恋情发展的过程充满青春的傲娇、羞涩、试探和大胆，自然而然。观众也会认同樱良说的，他们之间的关系，不是用友情和爱情这么简单来概括了。春树因为冷漠，反倒让成天与死亡搏斗的敏感樱良感觉自在，她能以百分百生命热情去挑战任何平凡梦想——包括与男孩睡在一张床上——却不用忍受情绪化的反馈，同时，她从他身上学会成为个体而非人群中的人。春树身体健康，有缺陷的是心理，被阳光少女打开与世界之间的屏障，变得勇敢，他还拥有继续前进的整个人生。我们自身因为他人变成更好的人，亦帮助他人变成更好的人，短暂人生因而抵达一种价值。“我是为了与你相遇而出生的”，《新世纪福音战士》这句经典台词，在这故事里有了更具象的诠释。

“我要吃掉你的胰脏”只能以涅槃乐队这句歌词来和：“我希望当你变黑的时候/我能吃掉你的癌”。这种愿望交织着对爱人极度的同情、爱怜和与之融为一体的强烈渴望。两人都想说“我想把你指甲里的污垢煎茶喝”就是触目惊心的默契了。叫对方名字就容易让她成为自己生命里重要的人，这些触及自我的剖析，是仅日本动画能担当的教育吧。樱良死于意外而非胰脏癌，更诱发观众审视自我短促生命的意愿。

全片画风清新淡雅，非常基本的青春日漫画风，只因樱良喜欢《小王子》，最后的遗书独白段，换成此书原版插图定下的画风，色彩与主画风完全一致。可惜电影最后部分拖沓浪费，大概是日式煽情动画的通病。其实有节制的悲伤叙事更有效，一如春树看到樱良满包药品后的惊愕和沉默。