男主在剧中的精彩表演，让我们领悟一下什么叫做露胸肌、耍帅。黄教主在剧中饰演的上海滩大佬左震，面对心爱的女主，随时都会脱衣露出胸肌，一脸高冷地对女主来个墙咚，床咚，再来一句霸气宣言“我允许你做我的女人！”。不过尽管是和女主在演对手戏，黄晓明的面部表情，似乎并没有集中在女主身上，更多的像是在摆pose。观众就算是通过电视荧屏，也能感受道他仿佛用五官在向我们不断喧嚣：“女人你怎么还不爱上我！”“老子是天下第一帅！”

just a 芭蕾舞女演员平凡但执着的艺术追求中的个人成长史，体现的是“人”的艺术和自我成长。所有外界的经历和力量都塑造出了最后的“波丽娜”和她的舞蹈：柔软、优雅、力量、灵感与即兴自由。片里的舞蹈部分真的好有感染力！但是剪辑有一点儿散，一些故事情节会有些抽象，让人在剧情上有些转不过弯来。虽然主体就是讲波丽娜的个人成长史，但是中间剧情有些懵懵懂懂的还是会有点点难受。

全家人都在看这个，这电视剧演的什么玩意儿啊，整天哭天喊地，要死要活的，男主圣母一个，老年人宠儿狂魔，晶晶智障，黑社会也是假把式，然后那个治国简直是干啥啥不行，脑残第一名。整部剧没一个人是正常的。我的双眼已经收到了侮辱。这几天我只想安安静静的看会儿奥运会，中国健儿在奥运赛场上争金夺银，我却要在家忍受这电视剧的气。难受，我想给这部剧的导演寄刀片！！！

“我们，连在一起，永远不分开。”看到这句话的时候真的忍不住落泪！第一次尝试《红尖尖》这种质朴的电影，别有一种感受。

电影以主人公的回忆录形式展开，从火龙小时候的故事讲起。“雨伞”是火龙最大的心愿，心心念念着能有一把雨伞，“雨伞”似乎也就成了贯穿整个影片的一个线索。但是在之后当火龙真正拥有了雨伞之后他反而没有使用雨伞，而是一直用着阿爸的那个戴着红尖尖的斗笠。而且在斗笠意外掉下山的时候不顾一切去取回斗笠。在看《红尖尖》之前，总在好奇红尖尖是什么，直到阿婆给火龙讲火龙阿爸的斗笠，我才明白红尖尖是火龙阿爸斗笠上的那个红色的尖尖。这个有着红尖尖的斗笠在我看来更像是一种寄托，即是火龙对阿巴的爱，也是阿婆对火龙的爱。

我最感动的是这部电影中无处不在的纯朴的人性美。

首先，这个在群山环绕中的小山村生活着一群纯朴的村民，这些村民善良朴实。火龙的第一把新伞被阿婆赔给了毛任男，阿婆承诺他等菜长好卖了有钱了就可以给他买雨伞了。于是火龙“拔苗助长”结果一地的菜都毁了，惹得阿婆不开心，火龙也很失落。但是第二天地里的菜又一片生机勃勃，我本来还疑惑怎么长这么快，但是当我看到阿婆对村民感谢的时候我明白了，是那些村民帮助阿婆重新中上了菜。这一幕我非常感动。因为在我们现在的生活中，几乎没有这样的场景出现了，我们在现代化的社会，人与人之间的关系越来越疏远，所以看到这里我感触颇深，也想回到人与人之间的朴实关系中去。

其次，阿婆与火龙祖孙二人的爱是整部电影最感人的地方。阿婆坚忍、善良，她瞒下火龙阿爸的事故，与全村人一起为火龙营造一个充满爱的成长环境，希望能够让火龙健康、快乐的成长。阿婆虽然很爱火龙，但是她的爱不是溺爱，火龙犯错误的时候阿婆也会严厉的批评他，教会他怎么做人怎么更好的成长。火龙顽皮、聪明、善良，他也很爱自己的阿婆，想要通过自己的努力捕虾给阿婆换一个新裤子，又因为阿婆的身体缺乏营养去村民的鱼塘捕鱼，被阿婆教训之后他又送还回去。

火龙知道了自己的阿爸去世了，但是他没有说破，而是选择继续与阿婆祖孙二人的爱朴实动人，打动人的心底。

最后，我很喜欢火龙、果果、吕格旋他们几个人的友情。他们天真可爱、善良朴素，彼此陪伴、一起成长。当火龙的作业没有家长签字时，果果、吕格旋都把自己的阿爸拉去给火龙签字；火龙不开心他们就陪着火龙一起，火龙要捕虾给阿婆买新裤子他们就陪着火龙一起......这种友情从小一直到大都不曾变。

故事的结局是美好的，火龙在爱中长大，终于不负阿婆的期望终于成为走出山里的第一个大学生。

但是在看电影的过程中，有些景做的有一些假，就是从火龙的学校门口出去的那个远处的景，那个景是想展示一下学校的大门口和远方的景，但是展现出来的画面感像是平面图，并没有远近结合的立体感，远方的绿山的颜色模糊不清，但是大门上的红字的颜色却格外显眼，有一些像PS后期制作的背景，没有还原到真实的场景。

总的来说，《红尖尖》是一部非常值得去观看的一部影片，它诉说的是我们内心最深处的纯朴的爱，建议大家都去看一看，感受一下这部电影给心灵带来的震撼！

都说《野梨树》是锡兰的自传，我却觉得它更像一种反省与追索。看作品年表，《野梨树》诞生于2018年，依导演的年纪推算，这不是他的早期作品，也非他的晚期风格，只是处于中间态的驻足回望。不过，我们心知肚明，他应该早已经为这棵树准备了很久很久。

通常，一个导演的第一部作品应该是他个人的自传，这样说来，《野梨树》似乎迟到了许久。看的过程里，一个问题反复涌上心头，这个男主角真的是锡兰吗？还是说这是少年不得志的那个锡兰？而现在，锡兰早已是誉满天下的名导，他很清楚，他的一生会像帕慕克那样被人记住，而非如电影主人公那样被遗忘。 看有的人的作品，你会觉得很好，精美、灵巧，可你知道那个人的生活距离你十分遥远，但锡兰，他和我们这些小镇青年拥有同样一种困境。我以前觉得小镇青年是真的指小镇，但在辽阔的中国土地上，我觉得除了北上广深，所有地方都有一种小镇的枯竭感。不是因为武汉是湖北省省会我就能感觉到自己处于生活的某种中心。自二十岁离家远游，边缘人的身份就刻在了我的眉间与骨头上。 整部电影实际上是围绕“回归故里”这个大概念展开的，迪迪埃·埃里蓬恰好也以此为题，写了一本书，里面提到“当我和母亲进行每个季度一到两次（时常次数更少）的通话时，她总是问我：’什么时候回来？’我闪烁其词，以太忙为借口，并保证过一段时间就去探望。其实我无意履约。从家里逃出来之后，我没想再回去。” 对此，毛姆也说过类似的总结——“我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好像是过客；从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们来说都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己的亲友中可能终生落落寡合，在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才逼着他们远游异乡，寻找一处永恒定居的寓所。说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习性和癖好，从而叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己栖身之所，是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，在从不相识的人群中定居下来，倒好像这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。”

镜头内外

毋庸置疑，锡兰是一位摄影大师，抛开所有的剧情与台词，整部电影即使是作为单纯的风景画也有震撼人心的力量。开头，落魄的男主角迷茫的坐在店里，镜头是从窗外拍的，窗户上浮动着海港风景。我很喜欢土耳其的港口，它让我想起我的家乡——长江与码头。每年回到老家，我总要去长江边走一走，走到血液里充满了江水的因子。镜头再荡开一笔，追随着男主角走，中景切近景特写，男主角锡兰有一张忧郁的脸，你看到他浓密的睫毛与歪下来的嘴，会觉得这个年轻人没法过上什么好日子。 特写镜头后切大全景，对比，这个运用没什么，不过听说这个是大疆无人机拍的？锡兰很擅长大远景的拍摄，我觉得这也有赖于土耳其的地貌，之前看卡帕多奇亚奇诡的地理结构，觉得这是电影的加分项。 土地，土地，土地。不得不说，土地有震撼人心的力量，况且农耕文明本身也是很多文明的底色。我幼时并未在农村生活过，缺乏乡村经验，这几年倒越来越觉得大自然的好处。 看到有人诟病锡兰的对话太多，正反打镜头太多。但我却觉得锡兰在拍摄时并不如他们说的那么单调，仅以一个场景为例。男主角在路边偶遇小时候暗恋过的女孩，镜头一开始的确是很平常的正反打，但到后来，数度穿插了女主角的面部特写以及野地里树叶的黄色光影。那种特写是自信的，起码是对自己掌镜能力与演员演技的一种自信。我摄影水平极差，只能欣赏，无法自己拍出那种美轮美奂的镜头，所以看到这一幕的时候镇住了。女孩太美了，有一种罕见的异域风情，而周围的一切也太梦幻了，像不存在的乐园。而女孩说的故事是悲惨的，她无法离开自己的命运，无法像男主角一样去外面读书，她最好的命运也不过是成为一个珠宝商人的妻子。

因为接受了视听语言的训练，于是也惦记上了导演的转场。有时候用物件，有时候用颜色，有时候是声音。锡兰的转场也是灵巧而美丽的，尤其是几个超现实接现实再跳切超现实的段落，不仅不觉得突兀，反而给我一种极大的满足感。啊，原来我喜欢的锡兰先生不仅仅是现实主义大师，也是超现实的灵巧绘者。特洛伊木马与井中掉死的环境堪称经验，而河边雕像手臂的坠落也是幽默的神来之笔。

意向

锡兰的电影里也是藏了各种细节与意向。电影文学化与否的决定性因素即意向的表达，其到底是庸俗的，还是独特的？手法与表现方式是什么？在这部电影里，脸上爬满蚂蚁的人留给我很深刻的印象。 电影里有这样一个故事，是祖父说给锡兰听的，说其父亲小时候被放在田野旁边，脸上爬满了蚂蚁。这个故事在最初出现的时候让我很迷惑，这要表达什么呢？而在小说里，多次出现代表的就是强调，所以当父亲睡着，梦境中再次出现自己婴孩时期童年风景时，我终于理解了这一切，原来父亲是一个长期被忽视的人啊，他一辈子都在不断的被忽视，而所谓的博彩与烂赌只是希望逃脱，只是一种对日常生活的反叛，不是真的想要那么做，而是一种无可奈何。 肤浅的人看问题是肤浅的，所以他们认为所有的错都是父亲的品性不佳与儿子才华不足，但往深了看，造成这一切的根本是什么，是没有别的选择。是即使你对生活有所期待，而你最多能做的就是不去东部教书。 片子里还有一幕，主角锡兰去当兵了，那里冰天雪地宛如末日战场。在土耳其或者在当下我们这片土地，年轻人的选择是那样的少，要么公务员，要么996，理想，不存在的。有时候想起自己初期的写作与出版那么顺利，我想的并不是自己有多少才能，而是觉得这只是一种偶然的幸运，而大面积的生活是无法选择与无可奈何，就像我现在这样，这才是常态。说功不唐捐也是开玩笑的。 锡兰看见父亲的脸上爬满了蚂蚁，吓得半死，以为父亲死了，结果父亲醒来，摸了摸蚂蚁说自己已经习惯了。看这一幕的时候，我觉得父亲的脸好熟悉啊，这怎么这么像塔可夫斯基呢，我简直怀疑锡兰故意找了一张这样的脸。 真的，没有人能不爱锡兰，没有人。塔可夫斯基与契科夫的混合体。虽然不可能有两位大师那样神乎其神的才华，但已经摸到了那个神圣的门槛，就像我们之前评价双雪涛那样，有大师之像。大师又不是平地变成大师的，即使是李安也要抱着伯格曼放声哭泣。

宗教与现代思索，一个知识分子的良心

宗教絮絮叨那段我倒是挺喜欢的，因为我挺喜欢在小说里放宗教与希腊神话，宗教与神话其实就是人类的元故事，元叙事，是所有人类困境的原型。这里的讨论有趣在于锡兰加了个现代冷笑话，说是一名信徒受戒的时候把IPHONE手机甩了出去。 神爱世人吗？菩萨天际低眉是因为看透人间疾苦吗？神能解决现代灾难吗？ 2020年后全球被瘟疫笼罩，而在2018年最让现代人担心的是恐怖主义。恐怖主义是信仰不同吗？显然也不是。锡兰或许试图想要讨论这个问题，不过我又觉得这个问题有一点不符合电影的核心主题。

作者电影的任性

独立电影和作者电影的概念还不一样，我倾向于把作者电影归类于有明显导演风格的。实际上《野梨树》和《大象席地而坐》都是这种。 你说这两部电影可以删一部分吗？可以把片长缩短吗？其实完全可以，但问题是，导演是要用这部电影表达自己的看法，问题不在于谁看，谁来看。前几天看王安忆的《小说六讲》，里面乱七八糟讲了一大堆文学技巧，作者本身的写作故事，但在我看来只有一个核心思想是厉害的，王安忆说关键是“信”，你信这个东西，那你就能做一辈子。文学本身真的完全是虚无，我已经没有当初一开始那么大的虚荣心了。虚荣与虚无对比，显然我这个人至爱是虚无，因为凡事看穿了就是如此。你大声问问自己，自己的小说和电影真的能有几个人喜欢吗？这就是我爱锡兰的地方，他很大声的告诉你，或许就只有你爸把你那本破小说集当个宝贝珍藏，其余的时候呢，你的书在书店里一本都卖不出去。

直视人生的惨烈，再决定你要做什么。

昨天看张献的戏剧集，他在前言里说，决定一个人发展的是选择“不做什么”而不是“做什么”。 所以我一直说胡波是可贵的，而我在锡兰的电影里再次认出了这样的可贵。 有一种电影是让人爽的，有一种电影的让人不爽的，很显然，锡兰的电影是后一种。 三个小时的观影时间内，我数度产生头昏脑涨赶紧离席的想法，但最后，我还是坐下来了，看见结尾那幕，看见父与子席地而坐，忽然觉得一切都很安静，像一篇俄国小说。 哦，原来锡兰要说的东西太大，太深邃了，甚至一部电影无法承载。不过他在努力，并且没有轻视他的观众。 看完《野梨树》，我大致意识到自己想拍什么样的电影长片了，不过这种话说出来也是让人笑的，我现在没钱也没那个能力（摄影、剪辑水平太低，入门都谈不上）。而没有钱的导演就需要一个人干完一个剧组的活，显然我做不到。不过，黑泽明说，你还可以写，先把剧本写出来，然后我们再等，等一个时机。也许永远等不到，但我曾这样想过。 又想起电影里，年轻的锡兰与成名作家的对话，他身上那种不可一世与自以为是，我在很多20多岁的人身上也看过，我也曾经如此，可我现在30多岁了，我更喜欢那个老作家的话，他说：“关键是你坐下来，开始写。”老作家还说，教书是个不错的工作，至少你有业余时间写作。我们应该比任何人都清楚，写作是赚不到钱的，我指我们这种任性的写作。而另一种写作是成功学，成功学很好，但我们可以选择不归顺成功学。 所以锡兰会成为我人生路上的地标吧，事情就是这样，胡波也是我的一个地标。当你走进荒漠，困住了，以为人生是一个迷宫，你回头看看来时路，那是你脑海里流淌出来的地图，里面有许多的地标。每当你承受不住诱惑或者是无法接受失败的打击时，你跪下来，想一想他们，事情或许就清楚了。 P.S. 草草写点想法，但真正的观影与阅读是反复的看，是一遍又一遍琢磨，等闲下来的时候再好好拉片写更详细的笔记吧。最近的感觉是看一遍就写书评与影评会稍微有点草率，而真正要把吸收的东西变成自己的，需要反复的拉片分析。看书也是，足够经典的小说就应该反复的看，不然也很难内化为自己的东西。始终记得什么是创作者，什么是评论家，真正搞创作要吃的苦远比做一个普通的文艺爱好者要多。是耕地，是掘井，是建造房屋，这也是锡兰想告诉我们的吧。

这是现代作家白鹿画的一部漫画，商朝末年，帝辛之子武庚被羽族女王所救，武庚想利用羽王复仇，被仇恨蒙蔽了双眼，羽王想以死来唤醒他。羽族面临生存问题，羽族人生下来便被折去双翼、蒙住眼睛混在人群中生存。大护法在先王墓前让她为羽族指条生路，先王暗示妲喜会拯救羽族，妲喜被推上王位。

后来凡人欺负羽族，妲喜想教训人类却反被教训，为了拯救羽族，长老说只有用幻影之术进入大王梦境控制他，杀了他才能救羽族。姬满走访得知幻影之术，找到破解办法，反控制妲喜。

妲喜失忆化身厨娘惊鸿一瞥爱慕少雍便想尽办法进到宫中，却在一个电闪雷鸣之夜与姬满互换灵魂，妲喜在体验姬满的生活中明白了他的不易与太后间的矛盾并为他化解，相处中两人互相爱上对方。两人因立场不同分道扬镳，后都不舍对方，再次使用幻影之术，同时失去记忆的两人又再次相遇。感觉如果根据历史的话应该是姬发与西王母的故事??。

现代，姬满穿越到现代遇到作者白鹿，白鹿收留他，在一次电闪雷鸣中二人又再次互换灵魂。

不过这剧感觉也有bug，说姬满反过来控制了梦境，那姬满对于妲喜是不是知晓他的身份，姬满一切的接近都是有目的的？幻影之术是进入对方梦里，那是姬满进了妲喜的梦里吗，所发生的一切都是梦境不是真的吗？他们俩互换灵魂是因为幻影之术的原因还是电闪雷鸣的原因？姬满穿越到现代是因为什么？

千八百遍的言情小说的同一个套路 剧情真的烂俗 看了几集就再也没办法追下去了 因为感觉完全都猜的到后面的剧情了 冲着王子文去看的 结果王子文在剧中人物整天要死不活的感觉还有被迫害妄想症 男主贾乃亮不评价 并不是很关注他 ?? 只能说王子文以后好好接剧本吧 还是会好好关注你的 还有恕我直言 里面女演员服装真的丑 。。。。