之前一直没看，是因为评分不高，而且又是古装，总感觉画面会很黯淡；但看完以后有种发现“宝藏”的感觉，除了张东健和玄彬两大实力男主不说，剧情很紧凑，是那种看10分钟马上就能投入剧中的感觉。2大男主那么帅，倒是没安排什么情情爱爱的画面，玄彬从一个玩世不恭的“亲王”，...  (展开)

六月底，巴黎的朋友，突然发来一条微信，说自己正在居酒屋，看到一个东方面孔的大叔进来，好像是枝裕和。然后，我鼓励她去Say Hi致意，并合影留念。 朋友很喜欢是枝导演的。 静得下来又有人生阅历的影迷，有谁不喜欢他呢。我跟她说了一个理由，略有夸张。我说，这辈子大概很难...  (展开)

    春节期间，看了两部由外国导演执导的由中国小说改编的电影，一部是韩国演员河正宇执导并主演的《许三观》，另一部是法国导演让?雅克?阿诺执导的《狼图腾》。

    两部小说，有着相似的时代背景，但价值观则各不相同。对于原著党来说，可能最期待的一点，就在于想看看老外们会怎么改编这两部极具特色的中国小说。说实话，河正宇的改编多少让人有些失望，他基本上弱化了小说里时代赋予人物的苦难，许三观的故事变成了一个相对单纯家庭伦理剧，用一句话来总结可能就是，一个直男癌患者的治愈过程。问题在于，这可以成为任何故事，但却不是余华的故事了。

    相比之下，《狼图腾》的改编是成功的，电影基本上舍弃了对价值观的讨论，或者说把小说中漫无边际的价值讨论给删繁就简了，就讨论一个主题，人与自然的关系。而我其实想探讨的，是这部电影和它背后的那本书。
    
    电影和书的区别
    
    在澎湃新闻上，我看到了一篇关于《狼图腾》电影的影评，标题很直接，“我不喜欢小说《狼图腾》，但却非常喜欢它的电影”。电影被喜欢，小说被讨厌，这个矛盾只能从电影的改编上去解读。导演对这部厚厚的小说进行了取舍，集中精力探讨人与自然的关系，舍弃了其他的价值讨论。

    但如果你看了原著的话，你会知道这种改编其实和电影《许三观》一样，也是某种“避重就轻”。这部电影舍弃了或者说大大弱化了书中反复讨论的另一套价值观，也就是所谓的狼性精神。关于狼性精神的探讨，电影中大概只保留了这么一段，就是主人公陈阵和蒙古阿爸在观察狼群猎杀黄羊过程中的一段对话。大概意思是，狼是一种极其聪明和团结的动物，它们具有严格的等级制度，服从命令，勇敢，具有团队精神，坚韧，有耐心……而蒙古人，则从狼的身上学到了这种精神，这是当年成吉思汗战无不胜的原因。而和草原民族的狼性精神像对照的，则是农耕民族的羊性精神。关于这种狼性精神的探讨，电影里就这么一段，而小说中那就连篇累牍了。

    这种狼性精神被作者姜戎所推崇，并上升到国民性改造的高度上来了。而这种观念在国内也很有市场，你可能没读过这部小说，但你大概都听过有人在跟你讨论狼性精神，你在这本书的书评中也会看到很多这样热情洋溢的讨论。在这本书中，人们似乎找到了中华民族的历史短板和未来出路。

    电影对于狼性精神浅尝则止，这也许是导演有意的选择，因为一部电影讲述两个主题很容易让观众的注意力被分散，而我觉得更重要的一点在于，狼性精神和环境保护，这两个主题其实是矛盾的，这个话题稍后再说，按下不表。

    当然其实还有一种可能，就是导演读过的小说跟我们读过的不一样。影评人乌力吉说：“为什么这本书能在海外市场‘畅销’，吸引到法国导演让·雅克·阿诺，我以为翻译的再加工对《狼图腾》在全球书市的推广，起了很大作用。我读过英文版、法文版，以及新蒙文版，给我的感受是一致的，比之原著，焕然一新的感觉。这种焕然一新的感觉，延续到了电影《狼图腾》上。”

    这种焕然一新，我想应该就是舍弃了关于狼性精神的讨论，跳出民族主义，把焦点集中于关于人和自然关系的讨论上来。因为这本书在海外推广的过程中，尤其是在德国遇到了挫折。书中的狼性精神是为德国文化学者们所警惕的。在这本书火爆的时候，德国汉学家顾彬曾经谈到了他的看法：《狼图腾》的问题在于语言、形式、思维意识。它总是在重复 “血”、“土地”、“强者”之类的概念。如果书中的主张在中国具有代表性并受到欢迎，那么这是中国人不光彩的一面。在二战以后长大的德国人看来，和这些词语紧密相连的，是法西斯主义。

    这就是电影和书的区别。
    
    狼的精神与人的精神
    
    电影里有一个生产队主任，我们可以把他当做某种时代氛围的具象化物。他的言行往往是对千百年来牧民们形成的传统风俗的破坏，不仅破坏生活方式，还破坏自然。而这个主任背后，有一个所谓的上级，他传达的都是上级的命令，牧民们只能服从。而生产队主任自己也就像是一颗螺丝钉被钉在了这里。

    于是问题就来了，人们愿意听从这样的命令吗？愿意违背自己的意愿接受这样的安排吗？我想没有多少人会愿意吧。但是，狼性精神所鼓吹的，恰恰是这样的东西。团结一致、服从命令、为集体牺牲个体。这样的精神，我觉得放在军队还可以，但把它打造成一个民族的性格，那就非常可怕了。

    另一个让人困惑的地方是，人们很可能非常讨厌这个生产队主任，恨不得他被狼给吃了。但人们又十分愿意去崇拜狼性精神，希望我们的民族具有狼一样的铁血精神。原因可能就在于，生产队主任是一个具体的人，血肉丰满，在他的身上我们很容易明辨是非。而所谓的狼性精神，则有些凌空蹈虚，很宏大，很遥远，很神圣。人们容易相信，在狼性精神的引领下，我们会走向幸福，但问题在于，这样的引领，往往会让你失去自由。

    狼性精神的影响不仅仅是对内的，还是对外的。就像我们的传统文化里，把狼归结为狡猾、残忍、屠杀……即使是崇尚狼性精神的游牧民族，对狼也是既爱又恨的。所以他们才会有猎杀狼和掏狼崽的习俗。但别忘了，这仅仅是狼而已，破坏力有限，如果把这样的习性放在人身上呢？对外攻击简直就是自然而然的事情了。

    我们该不该有狼性精神，我觉得这是个度的问题。因为这种精神，本来就可以做多种解读。既可以解读为进取，也可以解读为野心；既可以解读为坚韧，也可以解读为残酷。问题就在于有没有束缚。个人的狼性精神，在法律框架内没问题。企业的狼性精神，在法律框架内也没有问题，不赞同这种观念的个人还可以选择离开。然而当一个民族、一个国家在宣扬这种精神，而他们渴望征服的目标在外面，问题就大了，因为这是难以束缚的，同时个体也往往被裹挟其中无法离开。

    无论我们在价值观上对狼性精神做怎样的判断，事实是，这种精神该出现的时候还是会出现。什么样的土壤会孕育这种精神呢？我想离不开艰苦、贫瘠的环境。无论是统一中国的秦国，还是屡屡进入中原的游牧民族，相比他们要征服的目标，他们的物质都是匮乏的。二战时期的纳粹德国就更不用说了，那本身就是制裁的产物。然后就是杀戮和战争，然后，无论胜利还是失败，他们都会抛弃所谓狼性精神，而去拥抱更高级的文明。即使像满族人那样有意识地保留骑射传统也做不到，青山遮不住，毕竟东流去。

    在我看来，所谓的狼性精神也只不过是人性在狼身上的投射而已，换句话说就是自作多情。就像少年派自以为跟老虎帕克建立了深厚的友谊，然而劫后余生，你看人家搭理你吗？电影《星际穿越》里有一句台词：“大自然是残忍的，恐怖的，但是你不能说它是邪恶的。就象狮子撕碎一只羚羊，你不能说它是邪恶的。”狼是残酷，不是邪恶，它们的行为只是基于生存的本能。然而作为有理性的人，我们把自然生物的这种本能提炼出来，打造成某种精神，执导我们的行为。如果这种行为带来了巨大的破坏，我们能仅仅认为这只是残酷，而不是邪恶吗？
    
    人与自然的关系
    
    电影中讴歌了牧民与大草原的和谐关系。人、狼、牲畜、草原……生物链的每一环都至关重要，任何一环消失和壮大，都是自然的灾难。狼多了，羊就少了，羊多了，草就少了，人多了，那就什么都没有了。这番道理，是草原民族千百年来的生存过程中悟出来的。这种天人合一的感觉似乎很美好，但本质上仍然是人在适应和改造自然，其目的始终在人而不是自然。因此我觉得，无论我们怎样呼吁环保，都不要忘了我们的目的。

    说实话，这种天人合一虽然和谐但并不令人向往。因为这生活始终是艰苦的，这也是游牧民族被磨砺出狼性精神的原因，他们需要藉此对抗残酷的环境。而所有的外来人，无论是陈阵这样的知青还是后来的游客，如果仅仅为了满足自身对于心目中天人合一的向往而要求保留这种生活方式，那无疑是另一种残忍。蒙古包唯美但却原始，马背上不羁但却颠簸，逐水草而居潇洒但却漂泊，我们不能只考虑审美而忽略了现实。就像一些学者痛心疾首于自然村的消失，你想要你去住啊。

    草原民族的逐水草而居，我想并不是一开始就这样的，首先这方式经历了千年时间的试错，逐渐摸索而形成的。这期间有过多少错误我们不得而知，实在是因为在过去的岁月，人对自然改造的能力有限，所以不得不与自然和谐共处。而一旦草原民族获得了足够的力量，他们就立刻尝试摆脱这种生活方式，渴望入主中原，所以这显然不是一种令人愉悦的生活方式，虽然他们从中收获了狼性精神。

    按照这个逻辑，生产队长下达的一个个改造草原的政策，在目的上其实无可厚非，都是以人的生存为第一要务。问题在于，现代文明的破坏力太大，大自然没有多少空间和时间供人们试错，所以错了，后果就是灾难性的。

    而问题的关键还不在于此，关键在于这些错误的政策并不是草原人民自主选择的结果，而是施加到他们头上了，然后由他们承担了错误的后果。讽刺的是，在那个年代，实施命令的庞大机器，恰恰实践的就是《狼图腾》作者所向往的狼性精神。作为知青的作者之所以来到草原本身，也正是服从和团结的产物。作者所遭受的苦难，正来自于他所讴歌的精神，这是命运的玩笑吧。而作者又主动去赞美那个年代，好像不这样做，他的青春就失去了意义。

    《读库》上曾经刊登过一篇舒泥写的文章《苍狼大地与白鹿家园》。里面讲到了当年分草场的事。1958年的时候，像全国其他地方分田分地一样，草原上也把草场分了下去。牧人的放牧范围就这么固定下来了，放牧半径也就是五十到六十公里，过去逐水草而居的日子一去不复返了。然而资源并不是均匀分布的，土地有付饶有贫瘠，而水草又随着不同的地理环境和季节变化有所不同。而且放牧之后，草场也需要休养生息，所有这一切才决定了逐水草而居的生活方式。草场固定了，这一切也就不存在了，结果就是，涸泽而渔。

    如今，草原的退化到了十分严重的地步，沙漠化让草原看上去像是得了斑秃的病人。于是另一个政策来了，全面禁牧。这办法带来两个结果，第一，牧人的经济生活受到了影响，而更重要的是，这办法未必能够解决问题。就像我们前面所说的食物链，如今把牲畜这一环给拿掉了，对于草原就一定是好事吗？草原的播种、肥力、刺激生长无不需要牲畜帮忙。所以这办法也是反自然规律的。

    对于环境来说，无论是强制性的破坏还是强制性的保护都不可取。一方面，想当然的办法未必符合客观规律，更重要的是，强制就是对人自主权的干涉，无论出于怎样的目的，这都将损害人的权益。这时候我们会发现，无论是我们团结一致万众一心去掠夺自然，还是团结一致万众一心却保护自然，某种意义而言这都是一种狼性精神的产物。它所侵害的，是人的利益。就像哲学家安兰德说的那样：“对于缺乏思考的人来说，这样的口号确实是很动听的：‘公共利益高于任何个人权利。’但是，没有个人权利，就根本不可能有公共利益。”
    
    选择
    
    当人们失去了选择权，人们也就失去了生活方式，失去了草原，失去了狼。作为外人，我们当然不能要求文化生态永远不变，以满足我们的情感。但变与不变的选择权，应该掌握在生活在此地的人们自己的手中，只有他们有权决定自己传统的去留。他们不留恋的，我们也没资格强制保留，他们所留恋的，我们无权强制剥夺。

    蒙古族历史学家张宏杰写道： “真害怕几百年后，当人们谈起草原时会说：据说在很久的从前，在中国北方是一片广阔的草原，这里曾经生活过一个马背上的民族。他们穿一种叫蒙古袍的长袍，说一种叫蒙古语的语言，与马为朋，逐水草而居，住在一种叫蒙古包的白色账房里。他们会唱一种优美而忧伤的长调。当草原夏日，当马奶酒盛在了银碗里，篝火点起来的时候，他们就会弹起胡毕斯，让忧伤的长调划破草原的寂静。歌声里，有少女粗粝的爱情，有男人之间的友谊和冲突，还有古老的战争和他们的首领成吉思汗。”

说电视剧《爱情万万岁》是一部典型的“爱情宝典”并不为过，无论相识与相爱，相亲与别离，出轨与移情，坚守与闪婚……有关爱情的百般滋味，莫不在《爱情万万岁》中得到了充分的演绎。

但《爱情万万岁》又是一部张扬着浪漫主义与现实主义正能量的爱情电视剧，尽管人生颇多曲折，爱情太多坎坷，等到观众跟随一众角色哭过也笑过之后才会发现，岁月的坦途，还是要由爱来铺就，相对于剧界太多的虐恋、凄恋和畸恋题材，《爱情万万岁》的三观，可谓正符合当下社会对爱的自由和爱的忠诚的追求，那是关于爱的最隽永的执着。

都市情感大戏《爱情万万岁》由刘新执导，刘涛、黄觉、叶祖新、张凯丽、韩童生、潘辰等主演，聚焦老少两代人的情感生活，讲述了一家四口人各有千秋的感情故事。尽管剧名叫做“爱情万万岁”，尽管在剧中每个人的心里，爱情都是“万万岁”般的被推崇，但放置于现实之中，人与人之间，爱与爱之间的偏差，却造成了一系列阴差阳错的误会，特别是剧中三对CP主演们的求爱之路，更是让人深感百感交集、五味杂陈。

《爱情万万岁》全剧的故事，围绕金氏一家四口展开，这里有高学历、高薪水、高颜值的“三高女神”金娜，是典型的高端剩女；也有好逸恶劳，玩物丧志的“啃老族”弟弟金波，婚姻也是让父母操碎了心。当然，一对父母也都不是省油的灯，父亲金志扬踌躇满志却误入歧途，被如火的孙文娟拉下水，差点被净身出户，而母亲花枝俏则是黄昏恋另开新枝，也是令家庭波澜不断……

于是，一场有关爱情的的大战，就此展开，一双儿女为了爱情各自奋起直追，一对父母因为爱情却面临婚姻的崩塌，爱，在这个家庭中，派生出了无限的可能，每个人的爱情归依，最终能到何处，是全片最大的悬念，从来不曾感觉，一部情感剧，也有能延伸出这么多的悬疑感，也确实让人不得不感叹，爱情在缘分中的变幻莫测。

当然，《爱情万万岁》并没有一味的“卖弄”所谓奇情别恋，而是由心入手、随心而行，尽管其中有老少恋、黄昏恋、出轨恋等等等等，但是正所谓这个世上并没有无缘无故的爱，每一份恋情，无论善恶，无论美丑，却都能得到观众的理解，虽然对于普劳大众而言，并非每个人都在爱情的战场上身经百战，但有关爱的欲望，爱的真理，却有着一脉相承的理解。

刘涛扮演的金娜，与黄觉扮演的吴所谓，是典型的心照不宣式的默契，尽管作为“三高”剩女的金娜，身边并不乏条件好的追求者，但由心而发的爱，让她和离异有子、穷困潦倒的吴所谓情愫满满，这不是童话里的公主与农夫之恋，却是爱情能够跨越一切界限的集中体现。

叶祖新扮演的金波与潘辰扮演的朱丽娅，无疑是更符合当下“速食爱情”的特征，毫无征兆下的一见钟情，毫无准备下的“闪婚”与“闪离”，让习惯了爱情“慢慢来”的姐姐及父母们，感到无所适从，但毕竟爱情是良药，朱丽娅的出现，改变的不仅仅是金波的爱情状态，也直接改变了他对人生的太多，爱之催化作用显而易见。

相对于儿女们各有千秋的爱情，老金与花枝俏之间的爱情大作战，更是喜感满满，韩童生、张凯丽一对老戏骨，带来了一段“花开两朵，各表一枝”的别样精彩，当然，相濡以沫了半辈子，偶尔走偏终究不能被原谅，难能可贵的是夫妻二人在离散之后，终于明白真情的可贵，细水长流才是王道，爱的永恒论，在这里闪光。

三对CP，三种爱情，道尽了爱情的百味经历，其实《爱情万万岁》所带来的，不仅仅是不同的爱人在爱情面前的抗争与妥协，更是通过金家之于爱情的故事，来呈现爱情在不同状态中的千姿百态，作为观众，或许都可以找到带入点、共鸣点，作为世人，也或许都可以收获有益的经验或教训，毕竟之于爱情，万变不离其宗，《爱情万万岁》全民追爱的主题，令全剧呈现出更具“年轻化”和“娱乐化”的观感，无疑在号准了爱情的脉门的同时，也号对了收视与关注度的脉门。

   这年头，于正作品四个字已经跟雷挂上了钩，于正二字就是原罪，如果去看于妈剧或看了于妈剧竟然不吐槽不鄙视还能喜欢，那在大众眼里这个人已经脑残无可救药了，哪怕大多数这么认为的人连一眼于妈剧都没看过。仔细想想，其实有点不公平。于妈剧是雷点与槽点共存狗血并脑残齐飞，可凭心而论，也不是连一点优点都找不出来，收视率的居高不下说明确实有人吃这一套，即便网上骂声一片，可还是不上网的人居多。本人是上网的，看了不少于妈剧的吐槽贴，也经常被雷的外焦里嫩，不过看了于妈最新电影《宫锁沉香》后，倒觉得对“于正出品”四个字略有苛刻，在幕后团队空前靠谱的情形下，于妈剧也能呈现难得的精品气质。
    来看看这部于妈电影的幕后名单吧！《狄仁杰之通天帝国》、《卧虎藏龙》、《我的父亲母亲》的资深监制李锦文；曾经参与过《可可西里》、《寻枪》、《非常完美》、《失恋33天》制片，一直致力于推动电影新人的制片人杜扬；电影配乐大师金培达；《大佬爱美丽》、《精武家庭》摄影师邹连友；香港金像奖最佳剪辑张嘉辉；《阮玲玉》、《色戒》美术指导刘世运；《青蛇》、《笑傲江湖》、《画皮》服装设计吴宝玲，哪一个单拎出来都是响当当的人物，由这些经验丰富、业务专精的电影人来为于妈第一部电影保驾护航，除了显现制片人能力强悍、出品公司志在必得外，也使影片最终的质量有了极大的保障，多少能冲淡一点于正二字带来的负面影响吧。
有了以上专业团队，《宫》电影呈现出与于正电视剧截然不同的气质，无论是道具、色彩、置景、美术、服装、特效，乃至镜头配乐，无不显示出一种精致与大气。空阔的紫禁城全景，逼仄的幽闭宫室，颇具还原度的宫廷礼仪，严格复古的化妆造型，以及点到为止不算露怯的特效，让影片有了一定的厚度与观赏性。摄影方面比较中规中矩，没有特别炫技的镜头但每个镜头都很精练，至于配乐，必须大赞：行家一出手便知有没有！不论是清新活泼的钢琴，还是紧迫压抑的鼓点，或者柔情百转的弦乐，每一段都贴合电影当时的情节与气氛，不露声色地调动着观影者的情绪，让爱情更感人，政争更冷酷。

    表演方面，制片方大胆地启用了全新人的主演阵容，除了谋女郎周冬雨出演过几部电影外，其余三个年轻演员连电视剧都没主演过多少，这里不得不佩服片方的魄力，而这些85后甚至90后的年轻人，也交出了一份对得起出品方的演绎答卷。作为绝对女主的周冬雨，已经完全褪去了《山楂树》的青涩，开始向演员之路迈进。沉香这个角色，是那种俗称的小白女主，除了善良再无其他，然而小白兔也不是随便就能演好的。要让观众觉得你楚楚可怜油然而生怜惜之情，除了外形必须清秀无害外，能将善良坚强这种美好品德由内而外、毫无痕迹的表达出来，也是需要相当演技实力的，周冬雨HOLD住了。她饰演的沉香，不仅有着小清新式的活泼可爱，处处为他人着想的善良，还有少女怀春的羞涩，错失所爱的隐忍，以及为爱付出的坚韧与决绝，周冬雨演来均自然流畅，力度拿捏得当，几场哭戏也拍的相当美，特别是最后必须放弃的苦涩凄楚，都具有很强的感染力，不怪乎出演男主角的陈晓几次谈到冬雨的表演时都由衷表示：冬雨这种由心而发的演绎方式跟使用技巧来演的大为不同，来真的就是不一样！看着片中沉香苍白的小脸，瑟缩的身姿，淡然却又坚定的神情，相信每个人都会或多或少的心生爱怜，想将这样的女孩搂入怀中，给她最多的温暖。

    相对于女主的表演空间，作为男主角的陈晓，其角色从人设到戏份，可供其发挥的地方就比较少。十三阿哥这个角色基本上用高富帅痴情种六个字就可以完全概括，跟令陈晓蹿红的《陆贞传奇》男主角高湛一样，都是完美情人类型。虽然陈晓坦言并不算喜欢这样没有挑战的角色，但对于雷同的人设，他还是想办法演出了不同。十三阿哥与高湛的最大不同，就是前者是从来没恋爱过的男孩，而后者是曾经沧海难为水的男人，陈晓在演绎这两个角色的时候用一些小表情小动作体现出了十三阿哥的单纯和高湛的成熟，在有限的时间和空间内尽力丰富了人物。作为在中戏系统学习过表演的陈晓，台词方面有突出的表现，需要沉郁深情的时候，他的声音是往低往厚走，在一些轻松场景里又使用了轻快跳跃的本音，而需要情绪爆发的时候，他的嘶喊也具备了足够的力量。总之拿过台词和表演最高分的陈晓，在本人主演的第一部电影里，将中戏学习所得尽情释放，纵然角色只是一个让女主爱情之花倾情绽放的花瓶，仍然稳稳地立住了，至于陈晓出众的容貌，既是女主为爱牺牲的前提要条件，吸引女观众的致命武器，其实也或多或少地掩盖了他的表演。

    另外两位年轻的演员赵丽颖与朱子骁，前者演绎角色贴近自身形象时期的段落游刃有余，但到了后期变坏耍狠的时候则稍有力不从心，让人感受不到从内到外的恶毒，有些流于表面，同时台词能力还需要锻炼，语调变化不够细腻，表现骄狂的笑很刻意，让人有出戏感。朱子骁的九阿哥囿于戏份过少，短短的几场戏无法尽可能多的体现出演技，但其外形的出色让一个邪魅的坏男人形象活了起来。小朱的脸其实非常适合大银幕，希望日后能有更多出演电影的机会。因《致青春》而广为人知的包贝尔，则驾轻就熟的演出了又一个男闺蜜，给影片增添了不少喜感，不抢戏，也绝不会令人出戏。

    在新人主演背后，是众多客串撑场的大牌绿叶。其中以陆毅戏份最多，表现也最精彩。本来对陆毅的印象是戏路偏窄形象偏软的，可这次的四阿哥却让人对其另眼相看，不多的场次精确地传递出一般人心目中对雍正帝的定位——阴沉、城府、喜怒不形于色。陆毅的声音也非常好听，浑厚有力，极为压得住场。另外印象深刻的还有出演康熙的赵文暄，寥寥几个镜头很好地诠释了康熙晚年对儿子骨肉相残的痛心和无力，戏骨就是戏骨啊。还有一向以热闹喜剧表演示人的张卫健和宛琼丹，放下身段来演只有一二场戏的小配角，绝无欺场，以完全不同以往的形象完成了营造后宫压抑气氛的功能，而在沉香即将告别出宫的过场戏中，两人则用细微的表情和语气变化，传递了他们的角色压在心底的对沉香遭遇的同情跟怜惜，很有看点。

   相比于幕后团队的强大和一众演员的努力，《宫锁沉香》的故事是最弱的一环。于妈那无可救药的小女儿心态导致电影为了营造浪漫无视了许多客观常理，这也是最常为人诟病和吐槽的一点，但要说沉香这个爱情故事雷的不能忍，也有些过于吹毛求疵。剧本只能说非常老套、无趣，台词也全无新意，可故事还是比较顺畅与完整的，导演也用很朴实的手法完成了这个故事，老老实实，不刻意卖弄，充分保证了叙事的流畅度。这里必须赞一下剪辑师，许多预告片里出现过的镜头都被剪掉了，虽然觉得挺可惜，但仔细一想确实剪掉更紧凑，同时极大的拯救了本片最大的剧情BUG。

    说了这么多，最后要说的就是《宫锁沉香》不是什么特别惊艳的存在，却有其自身独具的特色。作为继《末代皇帝》以来第一部清宫电影，主打爱情小清新的同时，也糅合了惊悚、情色、喜剧、宫斗的元素，是一盘有色有香，就是味道略平的菜，不足以让人大快朵颐，但绝对不会吃不下。七夕佳节，有情人购物闲暇之余去品尝品尝也不错。

1. 片中的贼爸贼妈Ninja和Yo-Landi是南非极具话题性的饶舌锐舞团体Die Antwoord（回答乐队）的成员。他们都是导演尼尔·布罗姆坎普的影迷，其中Ninja在他内唇上纹了道《第九区》的纹身。



2. 片中机械警察的兔耳造型来源于《苹果核战记》中的电子人Briareos，导演尼尔·布罗姆坎普正是这部漫画的粉丝。



3. 在尼尔·布洛姆坎普2013年的《极乐空间》里面，有一个关于河马的故事贯穿整部电影。这次《超能查派》里面有一个角色叫做Hippo（河马）。



4. 休·杰克曼在电影里用了他正宗的澳大利亚口音来出演。



5. 电影开头那些机械警察的声音正是彼得·威勒在《机械战警》（1987）中扮演的主角的原声。



6. Chappie左肩上的数字10112是片中的报警电话，而实际上南非的报警电话是10111。



7. 军火公司Tetravaal的机械警察设计原型可以在布洛姆坎普早些年的短片TetraVaal(2004)和Tempbot(2006)里面发现不少影子。



8. 剧组里的沙尔托·科普雷(Chappie)，布兰登·奥雷(Hippo)和霍塞·帕布罗·坎蒂罗(Amerika)都是导演尼尔·布洛姆坎普的朋友以及长期合作伙伴。他们都曾在尼尔之前执导的电影里演出过。



9. 单词"zef"在多个镜头里出现过。这是一个南非的俚语，翻译成中文大概是“普通”的意思。这个名词起源于福特在南非的工薪阶层流行的60-70年代，代指南非都市年轻人的次文化和音乐。



10. Tetravaal这个名字曾在《第九区》里面Wikus和Christopher闯入并偷取母舰燃料的MNU实验室的墙上出现过。



11. 该电影的其中一个预告片里面，西格妮·韦弗饰演的Michelle说了这样的一句话，“一个会思考的机器人可能成为人类的终结者。毁了那机器人，把他烧成灰烬(Ash)。”这个对白可能暗示了她主演的《异形》（1979）里面有一个名叫Ash的仿生人以一批“可以牺牲的”船员的性命保护异形样本。



12. 这是沙尔托·科普雷继《第九区》之后，第二次在尼尔·布洛姆坎普以南非为背景的电影里担任重要角色。 这也是他们继《极乐空间》之后的第三次合作。



13. 这不是休·杰克曼第一次在电影里面和机器人打交道了。他曾主演过关于搏击机器人的《铁甲钢拳》以及在《X战警：逆转未来》中对战邪恶的机器人哨兵。

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小港为他心爱的囧君拍的第一部片儿。
打戏被剪得稀碎，徐克也许会喜欢，刘师傅肯定一百个看不上。

作为大婶儿虽然我也会爱小姜及中姜，但毕竟和那些控大叔的少女们完全不同。我早已不爱冷酷忧郁款了，尤其别人跟他说话他没反应这点，很让我抓狂——你懂不懂礼貌啊！你呵呵一声不行啊！

剧情从第八集开始崩坏。冯蘅之前逃婚时扔下她父皇早该想到后来会被要挟呀，更重要的是她之前明明完全理解完全相信黄药师，怎么后来就不信他能把她父皇救出去呢？连裘千仞他们闯金国皇宫都能全身而退，黄药师就那么弱吗？

主角在无关紧要的小事上表现得很聪明，在推动剧情的大事上却犯傻，这就是编剧弱的表现。编剧没有能力驾驭他设定的聪明绝顶的角色，没有能力为这些聪明绝顶的角色设计出真实可信的困境，更没有能力让这些角色创造性的解决问题。

其实想给黄药师和冯蘅之间制造波折，不应该从冯蘅入手，因为她的角色设定是不光聪明情商还高，所以让她做出独自回金国，甚至能再捅黄药师一刀（傻子都知道黄不会躲你还真往要害使劲儿捅啊）这种事儿，在整个故事的内在逻辑里其实是无法自洽的。相反，如果从黄药师身上入手就比较合理，因为对黄的角色设定是虽然聪明但沉默、孤傲、偏激，写得好的话，就可能很好的表现出所有的悲剧都是性格的悲剧……

算了，我较这个真干啥，明明只是为花痴囧姜才看的，有囧看就行了呗……