看到工厂流水线的那部分，我就特别想打电话给我妈，我就想问问她还记得不记得以前来我们厂做工的那些人。我印象特别深，有次我和我妈在电脑前看快本，我俩都笑得特别开心，然后有个小工进来，问我妈有没有菜，他光吃白米饭吃不下，然后我妈脸上笑容立刻僵硬了，但还是指了一下厨房的位置。后来这个小工不干了，我爸特别生气，没给他结工资，还说他吃了我们家两包方便面，要倒贴我们钱。

我爸以前开厂的时候，就有特别多来来去去的小工，没人能待久。通常都是他们来问招不招人，然后我妈把工作内容啊工资待遇啊说一遍，如果可以明天就能上班。有段时间来的小工特别多，我妈的那套说辞我听得都快会背了，要是有人问我，我也能特别流利说出来。

哎。我爸吃饭的时候经常说，他半夜起来去工厂看，发现那些小工老是睡觉，偷懒，机器都出故障了，他们却一无所知。我爸脾气特别急，他就骂那些小工，扣他们工资，从来不给他们好脸色看。又说让他们睡觉的时候不睡觉，休息的时候就知道上街溜达。哎。谁又懂谁的难呢。

我当时上小学吧，觉得这事好像也没什么错，这些小工就是不行，不好好工作，在大人的潜移默化下，我就觉得外地人都是坏人。

我上初中的时候，杀马特非主流是用来骂人的，特别难听的词，我看到空间里那些五颜六色的夸张的头发造型，都觉得恶心，干嘛搞成这个样子，那个时候有句特别流行的话，杀马特要是死了，那就是白发人送红橙黄绿青蓝紫人。我知道他们是在找寻存在感，但我依然理解不了，存在感真的那么重要吗？人人都会在某一刻觉悟：地球少了我依然会转。

当然我上初中的时候，也特别喜欢玩QQ空间，虽然没钱充黄钻，但还是要搞点特别的东西出来。个性签名啊网名啊头像啊也经常换，经常上网搜一些句子，哎呀觉得特别符合我当时的心境，擦，我觉得我的文学素养的萌芽就是在这些个性签名的网站里，真的是时代的眼泪。

不想写了，太难过了。

这纪录片我今天早上起床看了一个小时，然后起身准备去上课，我站起来把手插进裤兜里的时候，我觉得我就是个杀马特。他妈的。

刚去翻了一下空间里的相册，然后找到了这些图，擦！我以前可是站在潮流尖端的人！

【详细】

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到现在评分还没出来，说实话看完我觉得应该是国内体育类动漫最佳的水准了（虽然本来就没什么作品），而且还是喜羊羊这个经典IP，作为一个童年是喜羊羊的篮球爱好者看到这部作品真的很感动，尤其看完之后感觉现在的喜羊羊真的不完全是一个纯儿童动漫了，剧情上不入俗套，主角们的心路历程刻画的也很到位，最重要的是对于篮球这项运动的诠释很深刻，虽然还是以偏低龄的画风，但讲了一个很深刻的故事，和一般的儿童漫不一样，而且里面穿插的一些梗也很有意思，孩子未必看得懂，感觉很适合家长和孩子一起看，谁都不会无聊（如果家长也是篮球迷的话可能会比孩子更感兴趣）。提到这个就不得不说一下灌篮高手，这部筐出胜利里也有几处对灌篮高手的致敬，灌篮高手在日本体育类漫画中也是教父级别的存在了，很多日本的年轻人因为这部漫画走上了篮球的道路（包括现在nba奇才队首发前锋八村垒），考虑到画风和受众的问题我不敢说这部筐出胜利能成为中国的灌篮高手，但希望对篮球不了解的孩子们在看完这部作品之后能产生对篮球的兴趣。前年世界杯之后中国篮球可以说进入了一个低谷，中国篮球在姚明之后还没有真正能在nba站稳脚跟的球员。虽然这部筐出胜利是一个偏低龄的动漫，但我还是希望在这部动漫播出之后，能至少对中国的篮球建设有一点点影响，让中国篮球在未来可以更进一步，能让更多的孩子喜爱上篮球，走上篮球的道路。最后奉上一些剧中穿插的梗和致敬灰吉塔jo太狼坤坤鹰直到世界的尽头

用了三天的时间，追完了40集乡村爱情剧《我的二哥二嫂》。

看完有两点最直观的感受：

第一，一部被剧名毁了的良心剧。《我的二哥二嫂》剧名土得掉渣，和《啊，父老乡亲》、《乡村爱情》一样，剧名充满乡土气息。豆瓣评分7.4分，而同类电视剧《大江大河》却评分8.8分。不得不说，剧情永不朽，剧名毁所有。

第二，把一部乡村剧拍成了喜剧。乡村题材的电视剧避免不了沉重的话题——亲人的悲欢离合，爱情的曲折坎坷，生活的艰难困苦。这些话题最能赚人眼泪，有的纯粹就是一部催泪剧，比如《暖春》。同样，《我的二哥二嫂》中也有此类情节，但是基于主人公乐观的生活态度，巧妙的避开了农村生活题材的沉重感，许多情节充满趣味。

《我的二哥二嫂》围绕周武和邻家姑娘李英姿的爱情故事，讲述了周姓一家三子一女不同的人生轨迹。

周家三子一女，长子周文，次子周武，三女周双，四子周全。（文武双全）

剧中矛盾集中表现在周文、周武两兄弟身上。

同样的家庭出身，周武率真洒脱，周文满腹心机；同样考上了大学，周武一心想把读大学的机会让给周文，周文却机关算尽生怕自己失去上大学的机会；面对爱情，周武对农村出身，人称“大洋马”的配种员李英姿不离不弃，周文这山望着那山高，把婚姻当做自己追名逐利的阶梯；面对家庭，周武即使不是周家的亲生儿子，也懂得知恩图报，周文处处标榜“拯救家庭”，却从不理会家庭大小事务，甚至坑害周武。

不同的人物性格，造就了不同的人物结局。

周武与李英姿历经坎坷终成眷属，即使两人当街收破烂，也有滋有味。

周文为了傍上曲慧敏的区长父亲抛弃阮若水，阮若水到美国继承遗产后，他又为了阮若水的财富抛弃曲慧敏，回国后，为了官场如意，和钟书记的侄女王荔谈恋爱。

爱情在周文的眼里，只是实现自己追名逐利目的的工具。以至于王荔同意帮助他投机倒把的时候，他感到受宠若惊。

而在周武身上，爱情、亲情显得那么自然。周武和李英姿身上都有一股侠义精神，古道热肠，是非分明，不畏强权，舍己为人。

这种侠义精神在李英姿身上体现得更为明显。

周家父亲去世，母亲受伤，周氏兄妹手足无措，李英姿大大方方地来到周家，在村民的围观下将善后事情安排得井井有条，谁负责买米买菜，谁负责砍树做棺材，谁负责搭灵棚，分工非常明确。

得知兰亭虐待丫头后，李英姿提着鞭子来到兰亭单位楼下，当众对兰亭一顿暴揍。

周武考上大学进了城，她为了周武的前程，情愿分手。多次被周家人伤害，她总说不再管周家的闲事，关键时候还是伸出援手。为了能让周双顺利离婚进城，她牺牲自己，和瘸子刘大壮领了结婚证。

从爱上周武开始，李英姿就一直在为周武默默付出。即使周武一时嫌弃她，她也满不在乎。千里迢迢给周武送铺盖，照顾周武的家人，教育周武的弟弟，她认定了周武，便头也不回，只顾付出。即使周武从学校回来没去见她，她也见怪不怪。

由此可以看出一个女人对男人的影响有多么重要！

反观曲慧敏，从周文考上大学开始，就诱惑周文抛弃家庭、抛弃兄弟，作为周文公开的女朋友，她不仅从不为周文的家庭付出，还鼓励周文和贫困的家庭划清关系。如果周文一开始只是伪君子，那么碰上曲慧敏，他就开始了向衣冠禽兽的退变。曲慧敏把他所有的恶性都激发了出来。

周文周武相继出走后，周家的生活负担瞬间加重，生活所迫，周双决定嫁给大队主任刘富的瘸儿子刘大壮。

大壮对周双言听计从，百般呵护，不可谓不好。

可是在回城的条件具备后，周双还是毅然决然的抛弃了大壮和丫头，甚至不惜牺牲周武和李英姿的终生幸福。

生活条件改善后，周文、周双兄妹却从来没有考虑过报答周武和李英姿。他们觉得理所应当，他们觉得这一切都是自己选择和努力的结果。

周全小小年纪利欲熏心，嗜赌成性，为了钱财，他可以不念兄弟之情、师徒之情，抢夺丫头的二胡，刺伤李英姿。如果刺伤刘富纯属意外，那么刺伤李英姿就是罪不可恕了。

剧中周家的亲生子女结局都很悲惨，周文、周全入狱，周双和丈夫闹离婚。

这一切归责于谁？

我想，和周母不无关系。

在周武考上大学后，她要求周武和李英姿划清关系。在怀孕的阮若水登门后，她不明是非极力袒护周文。

如果没有李英姿的出现，和对周武的一往情深，恐怕周武也不会有好的结局。

李英姿的爷爷，一个活成人精的老神仙，把人生说透了——人这一辈子就是活个滋味。

什么意思？

我想，大概就是以自己喜欢的方式度过这一生吧！

我考完试紧赶慢赶冲进EIFF的闭幕式，入目基本全是白花花的后脑勺，心里一边嘀咕着自己的选片品味真是二十年如一日的中老年倾向严重，一边模糊地想起些小学看光猪六壮士时那份无比欢快的回忆。

导演开玩笑说有人建议这部片应该直接叫The Pool Monty，接着吐槽这个取名品味真是两星审美，我则看着Swimming With Men这个并没有好到哪去的名字陷入了沉思——何况无论导演愿不愿意，本片从宣传到内核也和The Full Monty脱不开太多干系。

仿佛英国男人中年危机唯一的渡过方案就是大面积卖肉一般，片头男主在泳池深水区睁开眼睛看见七块白花花的肉体背对着他蹲在墙根，阳光便透过水波幻化成了夜店里的廉价霓虹，这些身影也与21年前那六位在银幕上公然扯下自己裤子的男人们重合在了一起。不过话说回来如此编排也无可厚非，现代男性中年危机的本质是女性地位的崛起、还有对自己所拥有的以及除此之外世间万物的认知错位，那么脱光衣服、辞去工作、甚至抛妻弃子的行为唤醒的便是那份沉眠多年的赤子之心；何况中年男人的相处从不逼迫对方“敞开心扉”，然而这八个啤酒肚加起来可以绕地球一圈的家伙同心同德为世界男子花样游泳冠军拼搏的经历却自然地使每个人都完成了向死而生的开花结果。

最喜欢的一个片段是旁观者在大叔队的第一场表演后欲言又止，其中一个哥们儿便善解人意地回答说I know，花样游泳看起来真的有点gay。英国电影对腐而不基的把控实在微妙，上一秒两个男人还在为了训练如何更好地与对方动作同调而差点亲到一起，下一秒一群人就可以为其中一个小伙伴追求女教练的行动添砖加瓦：大腹便便还秃头的造型要是真的搞起基来实在不美，但歌颂男人友情的剧目如果不打点擦边球就没有天理了，腐国嘛，大家都懂的:)

在水里扭动的是梦想，结尾穿着泳裤在广场中央尬舞才是生活——大庭广众之下的赤裸相对的确有伤风化，在本作却滑稽地引申为了男主与自己以及世界的和解。在独自旅行的终点回归家庭这种套路实在有些cliche，但又有什么关系呢，相信到下次锦标赛时大叔们就能拿到冠军了吧～

2020.8.4《拉腊》，刚刚看完。我比较重视总体情节给我的感受，以及我从里面感受到的哲理。所以可能不是很对你的胃口。我看到最后一幕，劳拉去隔壁大叔家弹钢琴，这是最意味最耐人寻味的，戛然而止，引发人的无限寻味。我相信在最后，劳拉用钢琴发泄完了情绪之后，会得到隔壁大叔的赞赏，对她说“你弹得很不错，如果你坚持一定是可以像你儿子一样在大厅中间表演的。”剧情，总的剧情怎么说？就是劳拉的六十岁生日当天发生的事情集合。与其他电影不一样。算了，我不想在花笔墨在讨论其他电影上面。我只想说今天的《拉腊》。我相信一个人的所有行为都是固定的，一个人的行为固定的模式体现了他/她们的三观。在特殊时刻会展现得更加清楚，因为特定时间产生的故事会更多，人们的感受会更加丰富。每个人都想自己的特别节日有特别的事情发生，期待使得我们将那一天的情绪像加了高清似的。但是要知道特别的事情不可能经常发生，最特别重要的事件发生的那一天也是寻常的一天，虽然记忆拉长了那一天，但是那一天还是只有24小时（所以我认为生日那一天并不重要，如果你想，每一天都可以是生日，可以提前过，或者延后过都是一样的）。劳拉当天做的事情不是寻常的日常三点一线，像机器人那样子反反复复的一天。她买完了儿子当天的票（噢天，我并不赞成她那么做，因为如果满票没有人坐，那也是非常尴尬的），买了蛋糕去给她妈妈，然后去听了儿子的音乐会。这就是大概剧情。我故意忽略她去寻找朋友的过程。啧，每次我想写影评就会有一大堆的事情想要写，没完没了的。那个劳拉找人，谈话的过程，我们可以清楚的明白这个人是一个对人要求严格的人。甚至有点孤僻，不是很招人喜欢。劳拉找同事是通过别人的评价让我们知道这个人，劳拉对一个陌生男孩的严格是我们可以主观的判断她。劳拉与她儿子的交谈让我们清楚的看到她的固执。噢我的天，我什么都想讲，但是我没有那么多的时间再去打那么多的字了。我要讲重点，我感受最深的几个画面。劳拉去同事家里，她的同事对于一个的要求严格，可以看到劳拉的工作不是给她温暖的。买蛋糕去妈妈家里，妈妈对她的不待见以及她妈妈提到的她爸爸，她妈妈尖利的语言，使得她压抑甚至打了她妈妈。还有她的老师对她的严格以及风凉话，这一切的一切成就了劳拉。我可以看到劳拉的努力。但是毫无疑问她也伤害了他人。我希望她的儿子可以给一次原谅她的机会。我不想在写下去了，我总是喜欢写很多废话，那些东西根本就不重要。其实一边看劳拉，我一边在思考，如何做才能得到最优解。劳拉去她妈妈家时，可以不听她说话。劳拉不应该说她儿子的谱曲，或者说劳拉应该要等着音乐会结束告诉她儿子还可以改进。劳拉在音乐会结束的时候应该要跟她孩子说对不起，而不是扯一堆废话。算了，劳拉就是劳拉，她不会像我那样子做，所以我不是劳拉，劳拉不是我。劳拉的悲剧其实并不全是原生家庭的责任，她的老师也有责任。不是简简单单的一个原生家庭就可以解决所有的问题。劳拉挺辛苦的，想改变却没人接受。因为伤害过了，所以大家都不会原谅她。如果有一个人的行为变了，说话语气或者什么事情变得刻意，特别的时候，我们要特别注意。如果是往好的方向发展，那么我们最好支持，给她足够的试错机会，有时候可以给她提认真思考过后的建议。如果是往坏的方向发展（抑郁）什么的，大概要给予足够的关心以及照顾吧。我希望影片最后的劳拉可以变成一个更开心的自己，甚至开始谱曲，成为一个优秀的钢琴师，因为她有天赋。害，说到这里，我又感慨自己没有一门好的兴趣爱好了，会一手乐器，那多么帅气啊。

最早看小樱这部动漫还是在小学的时候。不知不觉间已经过去了20年，当初还在上小学，现在马上就要大学毕业了。回想起来真得是感慨而又惆怅。

作为一部少女向动漫，《魔卡少女樱》是我惟一一部看过并且比较喜欢的动漫剧。其中一个重要的原因就是一波三折的主线剧情和奇幻的冒险经历。小樱收服一张张库洛牌的时候我至今仍记忆犹新。

也正因为如此，我对这部2018年的续作《透明牌篇》是抱有期待的。我希望能看到小樱新的冒险故事，当然也期待着樱明(请原谅，相比“李小狼”我更喜欢“王小明”这个名字，毕竟不明白有谁会给自己的孩子起“小狼”这个奇怪的名字)之间的关系能有所结果。

编剧也很清楚这一点，所以新剧从第二话(如果没记错的话)小明回到友枝镇开始便开始一集发一回糖，真得甜到发齁。这点也是比较满意的。但是，本剧中小明的作用似乎也仅此而已了。整部22话下来，小明只是在聚会，发糖，另外偶尔打了两集辅助，原剧中与小樱势均力敌的形象荡然无存，似乎恋爱后的小明甘心成为小樱的陪衬。其实小明的魅力就来自于与小樱之间互相竞争而又惺惺相惜，在摩擦和针锋相对中感情逐渐升温。他的地位应该是仅此于小樱的，但续作的设定却使他的人格魅力造成一定程度的削弱甚至是崩坏。

另外就是新魔法牌的收服过于随意化。小樱轻轻松松地收取一张又一张魔法牌，显得魔法牌在故意放水。有时似乎为了赶22话的进度而一集收两张。节奏之快让老观众一时难以适应。当然如果非要解释的话，这些新牌其实是小樱不断增强的魔力的外显，是小樱自身魔力的承载工具，收服自然容易得多。但这种安排使得魔法牌失去了原剧中主线剧情的位置，成为了一道“情怀”的配菜，推动剧情发展的反而是樱明的感情发展和初中生的日常生活。一部奇幻番开始向日常番靠拢。

当然，作为续作的第一部，这肯定不是结束，大量的伏笔也会在日后予以解答。毕竟原剧70话的内容，丰富的剧情和设定是无法通过22话的新剧充分延伸的。我相信后面的剧情会更加精彩，内容也会和原剧一样丰富。