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  • 嘉木
    2020/4/28 14:22:18
    科幻外表下,并没有科幻的精神

    科幻的精神是对未知的探索,和对自我的反思。这部剧恰恰相反,是对未知的鄙视,和对自我的傲慢。

    剧情中对待外星文明的态度,不是惊喜,而是猎奇。感觉很不适。外星文明的设计,不是为了表现不同,而是为了批判不同。幽默之下有一股恶臭味。

    我以前看过一部科幻小说,描述一个生活在茂密丛林中的三手外星文明。因为他们的生活空间是“立体”的,演变出了与地球文明完全不同的文化和价值观。这是所

    科幻的精神是对未知的探索,和对自我的反思。这部剧恰恰相反,是对未知的鄙视,和对自我的傲慢。

    剧情中对待外星文明的态度,不是惊喜,而是猎奇。感觉很不适。外星文明的设计,不是为了表现不同,而是为了批判不同。幽默之下有一股恶臭味。

    我以前看过一部科幻小说,描述一个生活在茂密丛林中的三手外星文明。因为他们的生活空间是“立体”的,演变出了与地球文明完全不同的文化和价值观。这是所谓的惊喜。如果反过来,我们站在道德高地之上,谴责“三手”是多余的,应该砍掉一手,谴责“立体观”是错误的,应该推行地球的“平面观”,这就是傲慢。

    剧中描述了一个全男性的外星文明,但又硬加了一段“每75年会诞生一个女性”“某个女性是伟大作家”的设定,然后死命往男女平等上靠。恶臭扑鼻。两性繁殖是生物的一种选择,但不是唯一选择,仅仅地球上就有很多无性繁殖、雌雄同体、雌雄变化、多性别等繁衍模式。

    目前我看到第六集,实再看不下去了。这6集中展现的每一种外星文明,都存在严重的“文明缺陷”,需要被正统的、高贵的地球文明修正。这部剧中缺少真正的科幻精神。

    试想一下,如果把空间尺度缩小,这部剧就可以理解为,日不落帝国探索非洲、亚洲、美洲,用猎奇的眼光看着非洲人黝黑的皮肤,亚洲人竟然用两根木棍吃饭,美洲人用繁琐的20进制计数,然后用高贵的上等文化修正各地的劣等文化,让自由与平等之光照耀全球。

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  • *:??(?′?`)??:*
    2022/9/11 16:56:44
    蠢无语的剧情,只适合幼儿园看的动画
    去年暑假的时候有看过,至今印象深刻的就是那个男主角非常魔性又油腻的舞蹈,这部片基本没有什么出彩之处,包括那个木乃伊的幼稚与智商相当于是零的动作与表情,都体现出这部片一点看点都没有,其他就只能把它当做是一部喜剧去看,因为基本你就收获不到任何东西。所有包括亲情...  (展开)
    去年暑假的时候有看过,至今印象深刻的就是那个男主角非常魔性又油腻的舞蹈,这部片基本没有什么出彩之处,包括那个木乃伊的幼稚与智商相当于是零的动作与表情,都体现出这部片一点看点都没有,其他就只能把它当做是一部喜剧去看,因为基本你就收获不到任何东西。所有包括亲情...  (展开)
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  • 这胖子爱看电影
    2017/7/1 8:13:28
    《明月几时有》依然是内地电影市场的“异类”!许鞍华的妥协与坚持
    《明月几时有》,将个人风格从一而终的香港传奇女性导演许鞍华在《黄金时代》之后为我们送上的新作。


    《黄金时代》从画面到台词都如精细打磨后的一首诗,即使许鞍华从头到尾都保持了高度的克制,但动人的历史和艺术化的场景让影片从灵魂中散发出了愈久弥香的魅力。

    虽然用了长达数月进行宣发,但《黄金时代》8000多万的投资,仅仅只收获了5000左右的票房。

    这一次,
    《明月几时有》,将个人风格从一而终的香港传奇女性导演许鞍华在《黄金时代》之后为我们送上的新作。


    《黄金时代》从画面到台词都如精细打磨后的一首诗,即使许鞍华从头到尾都保持了高度的克制,但动人的历史和艺术化的场景让影片从灵魂中散发出了愈久弥香的魅力。

    虽然用了长达数月进行宣发,但《黄金时代》8000多万的投资,仅仅只收获了5000左右的票房。

    这一次,用3个月时间拍摄完成,故事依旧是和《黄金时代》差不多时间段落发生的故事的《明月几时有》票房又当如何。

    看完130分钟的影片后,我只能感叹,《明月几时有》依然保持了许鞍华一贯的个人风格、沉稳、克制,追求以禁制动,镜头和节奏依然是缓慢的,冲突散落在不经意的场景中,整部影片没有明显的情节高潮,绝对不是内地电影市场常见的类型片。


    一早就听说许鞍华拍摄《明月几时有》会有票房的考量,希望为投资方弥补《黄金时代》的票房滑铁卢。

    这次看《明月几时有》我始终在等待许鞍华的妥协之道,但令我惊讶的是,她依然拍出了足够自我个性化的影片。

    影片《明月几时有》以东江游击队为故事蓝图,讲述了抗日战争时期,活跃在香港地区的游击队的故事。


    整部影片在叙事风格上,依然部分采用了《黄金时代》的他者诉说模式,由梁家辉扮演的角色采用回忆的方式讲述那段人心惶惶,风雨缥缈的故事。

    影片不断拉回黑白场景下的现在,梁家辉在中景特写的镜头中,扮演着诉说者的角色。


    影片大致分为了三个故事,三个时间段,结构看似散乱,其实主线突出。以战争的开始,僵持,结束为段落进行。

    三位主人公,周迅扮演的方姑,从懵懂青年老师成长为游击队核心人物。


    霍建华扮演的李锦荣从学校老师成长为深入敌后的间谍。


    彭于晏饰演的刘黑仔从街头小混混成长为游击队队长。


    所有的人物弧光和情节转折都在战争敌我双方情况的转变中发生着悄然的变化。战争是主线,人物的成长揭示着主题,这样的故事安排依然很类型化,但许鞍华却在细节的处理上,让影片完全成为了自我风格的又一次极致呈现。

    无论是《天水围的日与夜》、《桃姐》还是《黄金时代》,许鞍华的影片中很少有情绪沸腾的高点,观众从类型片中熟悉的情绪转折在她的影片中往往被反类型化处理。

    当观众在长期的观影期待下形成的情绪点即将发生的时刻,许鞍华的影片却在克制和留白中选择了掐断,没有高起的配乐,没有煽情的台词,连人物的戏剧性动作都不够激烈,只有只字片语,短暂停留的剪辑,几个高度象征化的物品道具从隐秘中发声。


    这种表现方式极为考验观众的观影能动性,挑战着观众的惰性。

    为了保证观影的新鲜感,胖哥只是选取几个片段表现许鞍华的克制和坚持。

    《明月几时有》中,有一组非常动人的母女关系的表达,就是周迅饰演的方姑其由叶德娴饰演的其母亲两人的对手戏。

    叶德娴饰演的母亲一出场就表现出了势力,自私,圆滑。但随着故事的发展,战势的不断升级,她从保护女儿,藏住女儿,到一步步向试图参与战争,走向外面的女儿的行为的妥协和支持。


    女儿方姑从送信件和宣传信,到成为组织栋梁,不得不离开家里。在这场告别戏中,母亲一开始拼命挽留,见女儿已经下了决心,就甩出狠话,“回来给我收尸”。

    女儿低头离开,走出家门几步路,生气的母亲追了上来,喊了女儿的小名,然后往其手中塞了一些东西后飞快转身离开。

    镜头一切,原来母亲把自己结婚的金戒子给了女儿。

    女儿看着母亲的背影,眼睛湿润。

    这就是许鞍华式的情绪高点。从起到落,都是柔软的,缓慢的,大段的长镜头仿佛让时间凝固,情绪在厚重的时间中发酵,本来再多一个动作或者一句台词就会带来决堤的情绪泛滥,可许鞍华很快就转换了场景,切断了观众情绪酝酿的时间,以留白的方式没有给观众的情绪沸点留下绵长的时间。


    这种处理方式和英国著名现实主义导演肯·洛奇的处理方式有异曲同工之妙。

    全片最大的高潮段落,当数母亲参与传递信息被捕后,方姑和刘黑仔商量救人,实地探查的一段戏。

    两人商量好了计谋,从日军的“对酒当歌”中悻悻离开。

    这一段戏,许鞍华依然用了一个稳定绵延的长镜头。

    救人心切的方姑发现了刘黑仔的忧虑,她知道刘黑仔已经抱着必死的决心要就她的母亲。她几句试探,发现一向天不怕地不怕的刘黑仔都没有了往日的傲气。


    理性的回归告诉她,他们目前的状况根本无法救出母亲,而且救援行动会让游击队复出惨痛的代价,甚至全军覆没。

    这时,亲情开始拷问折磨方姑。她伪装自己的情绪,代替母亲做出了牺牲的决定,她为了保全队伍放弃了救援。

    黑夜中,她背对镜头,朝着镜头远端不断走去,她越来越渺小,越来越低落,她终于崩溃,她一屁股坐在地上,失了魂魄。

    这一刻,刘黑仔五言的上前将她抱住。

    镜头中,没有刺人的哭声,没有断肠的配乐,只有风划过树叶的瑟瑟冷寂。

    这就是许式的情绪处理。

    克制,隐忍,用时间去粘稠情绪,用空间去挤压情绪,用留白去给情绪的空白处保留更多填空的可能性!


    许鞍华的电影,视觉风格依旧高度概括了主题,甚至超越了故事。

    她将主题隐藏在了风格里,影片的冲突因为克制反而显得弥足珍贵,更加令人印象深刻。

    除了叙事风格,在《明月几时有》里,许鞍华依然保持了对于女性主义的彰显。

    故事的中心全是围绕女性的,主角绝对是周迅饰演的方姑和叶德娴饰演的其母亲,通过两人的人物弧光,表现了女性在战争动荡时代的大善与小美。

    她们靠着隐忍和坚持成为了救援国家,守卫传统,保家卫国的英雄式人物。

    女性成为了叙事中心,权力的焦点,是她们舍家为国,放弃了自己的爱情,放弃了自己的亲情,甚至放弃了自己,保全了国家的未来。


    《明月几时有》的英文名字是Our Time Will Come,正是这些在战争中,处于各个阶层的女性,从中队队长,普通母亲,到稚嫩的村姑,富家大小姐等的牺牲才让这个和平稳定富荣的时代可以加速到来。

    细致对比影片中,对于男性角色和女性角色的表现,相信你能很容易看出许鞍华的女性主义立场。

    她依然在影片中试图建立女性话语,并借此重构妇女主体。


    影片中特意加入了一段方姑表姐结婚的戏,战争中的婚姻浮躁不代表爱情,匆匆忙忙中希望保留礼节,可战争无情,整场婚礼如同闹剧,新娘子亲口说出了对于现实的全面认输。

    在战争中这位表姐选择嫁给自己不爱的人,对战争和现实不包有任何希望。,表面上的红事映照着她内心的白事。

    另一面,方姑虽然失去了爱情,但她选择加入战争,用自己的力量反抗现实,用牺牲换取了自我价值存在的证明。

    这种对照,明显就是许鞍华书写和重构女性身体主张的充分展现。


    战争中的行为,让影片中的女性超越了传统固定的性别身份,使身份成为一种文化建构和自我选择的结果。

    许鞍华通过战争中女性行为的选择和结果的表现,展现着女性主义的历史和现实价值。

    反类型的叙事和情绪表现手法,女性中心地位的主题表现,让这部《明月几时有》依然是内地电影市场的一个“异数”。


    这是许鞍华的坚持。

    但相比于其以往的影片,还是能看出许鞍华的部分妥协,影片最终的长度,部分场景的表现有向喜剧浮夸的转变,可以看出她对于市场的考量。

    但也许正是这些地方的妥协,反而让这部影片变得有些尴尬。

    仿佛她努力在呐喊着表露自己不是独具一格的异类,她口口声声宣布自己是大众的,可骨子里,她透露出的气质依然是反大众、反类型的、

    无论如何,依然感谢许鞍华的坚持,让我们在类型缺乏、浮躁的内地电影市场中看到这部风格化明显的影片。
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  • 狒狒
    2016/8/25 11:56:27
    我就是没去过东京
    对于东京的印象,还停留在张柏芝当年的“浪漫樱花”舞里;感觉东京塔、樱花雨还有浪漫的爱情,就是东京的全部了。可是,《囧日之东京大冒险》这部影片,彻底打破了我年少时期对东京全部的印象。
    大学教日语的彬彬有礼的来自东京的老师,还有毕业实习时从东京归国的见人就鞠躬的阳光同事,在这部影片里,全部没有了踪迹,东京,原来也是亚洲最大的红灯区——歌舞伎町的所在地,那么多人去东京,并不是为了欣赏樱花,而是为了
    对于东京的印象,还停留在张柏芝当年的“浪漫樱花”舞里;感觉东京塔、樱花雨还有浪漫的爱情,就是东京的全部了。可是,《囧日之东京大冒险》这部影片,彻底打破了我年少时期对东京全部的印象。
    大学教日语的彬彬有礼的来自东京的老师,还有毕业实习时从东京归国的见人就鞠躬的阳光同事,在这部影片里,全部没有了踪迹,东京,原来也是亚洲最大的红灯区——歌舞伎町的所在地,那么多人去东京,并不是为了欣赏樱花,而是为了猎艳买春。
    接受我年轻单纯不懂事吧。昨晚看妹妹的课外书《城南旧事》,有一段讲主人公的父亲在东京喝花酒,从一条街喝到另一条街,从天黑喝到天亮,妹妹问我为什么那么能喝,我还若有其事的回答:大概是因为东京的清酒性子软,所以可以喝那么久。
    《囧日》告诉你,完全不是那么回事。所谓的喝花酒,很可能是躲在歌舞伎町的某个房子,或者被哪个揽客小哥带走了。
    说实话,我对网络电影并不是很感冒,点开这部片子完全是因为它的片名和海报,东京的故事,会是什么呢?然后就是三个已婚男人,瞒着自己的太太去东京买春猎艳,被莫名其妙的卷入黑帮纷争之后,还死性不改的想要泡日本的美妞。这完全不是记忆里东京的样子。当三个已婚男人发现各自的妻子已经尾随而至时,并不是及时悔改,而是“毅然决然”的开赴日本的红灯区“歌舞伎町”,看那架势,仿佛这是一件多么值得坚毅到视死如归的事情。
    看在导演用心做细节,影片的整体色调也比较不错的前提下,我耐着性子看下去了。看完之后,我很想问一句:现在人的价值观都怎么了?什么时候,瞒着妻子去猎艳买春是值得夸耀的一件事了?影片的结尾,三位男主发觉自己最爱的还是妻子,幡然醒悟,回归家庭;而三位妻子也像中国好妻子那样,不仅不追究此次猎艳的过错还对自己的丈夫更加宽容、用尽温柔。
    凭什么男的厌倦了妻子就可以撒谎外出猎艳?而幡然醒悟之后就会大大获得好人牌?如果是妻子呢?结局一定不会是这样的。本来理所应当的回归,成为了好丈夫的丈量标准;本来顺理成章的爱情,成为了好男人不出轨的模范表率!是我们的价值观出了问题,还是我们对于男性一直以来的太过宽容?
    导演可能是想借此婚恋问题,来博取大众的关注,可是如此对待男性的宽容度,让人细思极恐,作为丈夫本来就该守护妻子啊,作为男人本来就该一生一世一双人啊,本来就该如此的事情为什么要“称赞”呢?但也因为如此,我觉得这部影片值得推荐,至少它引发了我们对“爱妻”背后的思考。
    好吧,我或许有点女权主义,但是我就是没有去过东京啊!
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  • 西风催人紧
    2016/6/6 21:13:08
    彩色的衣服能不能和白色的一起洗?
    如同狮子不能爱上绵羊,彩色的衣服不能和白色的一起洗?
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    如同狮子不能爱上绵羊,彩色的衣服不能和白色的一起洗?
                                                                      
    这是Christian和Aaron在洗衣房闲聊时提到的,可是他们偏偏就相爱了。正如同Aaron的怀表上所写的那句话一样:“the greatest of these is charity”,这其中更伟大的是爱。
    一开始,风流倜傥的Christian只是因为与朋友打赌才会去招惹身为摩门教徒的Aaron,但是你们知道的,这样恶俗的开端往往会有不怀好意的那人反倒先坠入情网的后续,只是我没想到的是,Aaron对Christian的好感似乎更早,并且差点很早就失足——他可是一位摩门教徒!在有着浓厚宗教氛围的家庭长大,成为虔诚的教徒,不喝酒,不乱性,但是,却那么早乱了心!
    直至后来,他与Christian的情事被其他摩门教徒所知,让父母愤怒,他哭着在母亲面前说道:“万一这是我的天性呢?”我才有所悟。也许,我们每一个人都不曾真正明了自己想要的是什么,直到遇见,遇见了,就激发出了最心底的渴望,和……本性。
    可是Aaron毕竟有着自己的信仰与判断,当Christian以不以为意的态度对待他们之间的接触时,他失望地指出Christian的缺乏内涵,除了英俊的外表,Christian一无所有。“肤浅”,谁不是呢,什么是深刻?不管怎样,因为Aaron的话,Christian的人生开始了变化……在接下来的相处中,Christian终于完全赢得了Aaron的心,两人开始拥吻,却被其他摩门教徒看到……Aaron被遣送回家,Christian只能在他被滞留的机场追上他,一晌贪欢又怎么样,他还是得走,只留给他一只怀表。
    我很喜欢Aaron被送回家后的那一段。同性恋者最大的敌人也许不是世俗,而是亲人。他可以远离世俗减少伤害,却无法承受亲人的冷淡和厌恶。更何况,Aaron的家人都是那么虔诚的教徒,除了人伦的不理解,还有宗教的严苛信条!所以,我喜欢的Christian所在餐厅的老板娘的那句话:“哦,你们教派禁止酒精和同性恋,不能想象天堂能没有这两样东西。所以,我一定不会入教的。”
    起初我不能理解Aaron的那种无力感与脆弱感,为什么还要回家,为什么不能和Christian留在洛杉矶?但是仔细想一想,如果不回去承认他所犯的错,那么,他之前的生命算是什么?那些信仰,那些感情,如果全盘否认,也许,他真的会找不到自己。所以,他后来的割腕就也不难理解了。并不是真的因为受了刺激,或者伤心到无法活下去,而是愧疚,愧疚到无法活下去……对身为教会主席的父亲的愧疚,对让亲人们遭受恶意眼光的愧疚,对爱人的愧疚……
    我以为他死了,并且认为以这样一个悲剧结尾,这个影片够打动我,够精彩了。因为Christian得知Aaron死后的表演真的太动人。如同他在机场对Aaron说的话:“万一你就是我等了那么久的挚爱呢,我就这么放你走了?”正如同他的朋友为他写的歌里唱的那样:“周二,凌晨三点,再次毫无睡意。我在等待时间治愈,一再破碎的心。报纸已经扔掉,干净的碟子在水槽边……”话说,这首歌真的很好听,电影里的原MV更是惊艳!
    可是Aaron没有死,他被送到医院救活,并且之后被父母送到特定机构矫正——可是他没能忘掉Christian!怎么说呢,Christian这种人,在中国就应当是哥哥那样的人,是阿飞,是程蝶衣,你没法忘了他,应为他美得像罂粟。之前有看过一个片名很雷的较老片子,《美少年之恋》,冯德伦和吴彦祖演的。Christian也像其中冯德伦演的Jet,放荡不羁,英俊潇洒,但是一旦真的爱上,又至死不渝。正因为现实中这样的人少到没有,所以,他们才那样迷人。
    之后的一切,就自然而然,也没什么亮点的,唯一的动人之处不是Aaron回来找Christian却误会公寓里有了另一个人,那不过是导演在最后俗套的小把戏,一眼就能看穿。真正让我觉得这部电影应该拍成这样,而不是在Aaron“死去”之后就结束的,是另一个场景。Aaron在试图矫正他的机构里劳动,擦地板的时候,好像听到了天使的声音……他跑出去一看,那不过是有人在看电视,电视里放的,正是Christian的朋友Christian的日记为歌词写的那首歌:“周二,凌晨三点半,再次毫无睡意……”他知道,那是对着他一个人唱的。
     
        Christian表面是彩色的,他的生活多姿多彩,但在遇见Aaron之前,他的内在却几乎空白,空虚;Aaron是白色的,纯粹到让Christian不想伤害他。谁说彩色的衣服和白色的不能一起洗?只要不掉色就行!
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  • 水煮牛肉
    2021/11/17 17:38:12
    家暴绝不可取

    家暴绝不可取,法律不容触犯

    沟通才是婚姻幸福的良药。

    总之有什么不满,讲出来就好了,实在过不下去那就好聚好散。就算再说什么自己从小吃苦长大,贬低对方在这段关系中的付出与努力,也不是肆意剥夺别人健康生命与财产的理由。

    家暴绝不可取,法律不容触犯

    沟通才是婚姻幸福的良药。

    总之有什么不满,讲出来就好了,实在过不下去那就好聚好散。就算再说什么自己从小吃苦长大,贬低对方在这段关系中的付出与努力,也不是肆意剥夺别人健康生命与财产的理由。

    前者是道德问题很难鉴定,后者是实打实的违法犯罪,黑白分明。试图给自己的犯罪行为装点道德的外衣,那是根本没有明白或者也不会明白问题的本质了。让人恶心。

    真的看到好多人没有一点对法律的敬畏之心,让人胆战心惊。就好像明天在街上白白丢了性命,罪犯还能理直气壮她应该的,谁让他怎么怎么样。然后一大堆人模糊里面的犯罪行为,秉持着受害者有罪论去满足自己的八卦之心,被吸血被传播却没有公正。

    还有的人不懂得用法律去保护自己的权利,错误的选择了不恰当的行为,明明可以有更好的更光明的未来,却要从此蒙上阴影,这不是更令人痛心吗!错了就是错了,但是背后的问题和解决办法却还需要我们社会人的努力。

    能够普法就好了,能够迎来一个黑白分明的世界就好了。公平和正义都能得到伸张,不要让无助的人申诉无门变的绝望。

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  • 13999617
  • 芸淡风倾
    2022/5/23 14:52:21
    代入他的脸,想象小说的心动情节,真好

    绝对是周末惊喜。

    我终于get了什么叫晋江军旅文男主。

    虽然没有完整追剧,但是也看完了所有的高光cut,快速读完了小说原著《半吟》。

    看《你是我的城池营垒》原著的时候,两三章节get了军宠文风后,立马停

    绝对是周末惊喜。

    我终于get了什么叫晋江军旅文男主。

    虽然没有完整追剧,但是也看完了所有的高光cut,快速读完了小说原著《半吟》。

    看《你是我的城池营垒》原著的时候,两三章节get了军宠文风后,立马停住,我还是专心追剧。

    原著里的厉腾,某些时刻过于强势和大男子主义,持脸行凶的强硬举动,(如果不是两情相悦,就是可怕的PUA),我是不能接受的。

    不过相较之下,《他在逆光中告白》本身原著没有那么多女性不适片段,配合改版后的情节和人设,在土甜宠爱剧里,算是还可以,尽可能保留了所有能拍的甜蜜互动(羞耻情节)。

    最关键的是男主。

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  • Mush君
    2018/1/19 21:20:12
    Marou的可可种植园!!
    这篇剧评可能有剧透 第一集!!!!! http://www.bilibili.com/video/av17992820 没想到竟然在这里看到Marou的巧克力来源———越南的可可种植园!! 心里懊恼的是为啥手里没有拿一块儿Marou来应景。此时Marou的bean to bar巧克力用来下饭
    这篇剧评可能有剧透 第一集!!!!! http://www.bilibili.com/video/av17992820 没想到竟然在这里看到Marou的巧克力来源———越南的可可种植园!! 心里懊恼的是为啥手里没有拿一块儿Marou来应景。此时Marou的bean to bar巧克力用来下饭最好不过~ 看完更想去越南marou的店里坐坐,吃一口店里独...  (展开)
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