电影全片在我看来一般。但里面有条同志线，单独剪出来似乎能成为一部优秀的同影短片，值得一看。

在影片中，男主角作为一名狂热的殉道者，手拿《圣经》，在学校和家中向众人布道，扰得哪里都鸡犬不宁。

同学们笑话他，老师们烦他，妈妈不理解他。

只有一个男同学，总跟在他身后，带着崇拜的神情对他说：请让我做你的门徒/请做我的上帝。

男主角答应了。

因为这位男同学先天右腿残疾。而在《圣经》里，上帝说要与残疾者交友。（男主角无论做什么都严格按照《圣经》）

于是两人开始同出同进。

男同学跟着男主角，听他说那些上帝福音，跟他去做那些疯狂的事。

男同学看起来总是很高兴，即使他从未被男主角真正在意过。

有一天，男主角认为上帝能够治愈腿疾，于是让男同学脱下裤子，一边背诵圣经一边抚摸他残疾的右腿。

男同学开心地说：我觉得好一些了，下次还能继续吗？

到了下次，他又主动褪下长裤，说：你能摸摸我的腿吗，它好像又疼了。

男同学一次又一次地主动寻求肢体接触，终于让男主角感到不适，他问道：“你为什么总这样？《圣经》里说同性之间不能这么亲密。”

男同学终于忍不住抱住了男主角，说：你不明白吗，我只是想和你在一起，我喜欢你，才不是什么上帝。

但这真挚的告白没能换来回应，反而激怒了为神着魔的男主角。

男主角把《圣经》递给男同学，让他读出上面的内容——那正好是福音书中描述同性禁恋应该受何惩罚的段落。

然后在男同学朗读的过程中，按着书中教义，男主角将男同学残忍地杀死了。

同志线的基本情节就是这样，我觉得相对于全片来说很精彩，值得单独剪出来。

在大环境恐同的情况下，男同学把爱情藏在了残疾的右腿里，借此来换取心上人的触碰。小心翼翼，又真挚勇敢。

可惜的是，他爱错了人。

那个人口口声声说着只爱上帝、只为神而狂，可其实根本就不懂爱。他不尊重家人老师，不珍惜同学朋友，甚至杀死了唯一一个真心喜欢他的人，这难道都是神教的？

神才不会教人这样。

所以这条同志线让人觉得很可惜，因为但凡男同学爱上的是其他人，结局都不会是这样残酷。

但或许，能让他在恐同社会中鼓起勇气去爱的，偏偏就是男主角为神着魔时的那份痴狂吧。

这里暂且不论男主角疯狂的原因——空虚也好叛逆也好，因为在同志线中这不是重要的。

重要的是，男同学每次注视男主角时，眼里的暗恋真的很美。

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冲着柏原崇神颜，我特地找来这部《白线流》观看——一部构思用心的日剧，因为导演真正用了整整十年来记录一群小伙伴从高中到大学到工作走入社会的全过程。没有戏剧性的冲突，没有难以调和的矛盾。就像有些剧迷说的，平淡得有些像在记流水账，而真实的生活不就是如此吗？看似波澜不惊却总有迷茫不知所措的时候，但是没有过不去的坎，一切总要向前走。

当然，剧中最令人感动的莫过于七个小伙伴经历了世事变迁，仍然坚定如初的友情，就像天上的星星，看似分离，却又各自牵绊，互相鼓励不离不弃，汇聚在一起，谱写了一段可歌可泣的成长岁月。

园子

一伙同学当中总有那么一个热心帮助朋友，无私关心朋友，耐心倾听朋友的。直白一点就是热衷于管闲事，张罗组织什么的，甚至操心别人的事对比自己的事情还执着还清晰。

剧中的园子就是这么一号人物，对别人的事情全心全意关注着，对自己的人生却说不出个所以然，甚至时常迷茫，关键时刻掉链子逃避，赶高考的路上压力太大送孕妇去医院耽误自己考试重读一年就是最好不过的例子。

私以为7个性格迥异的小伙伴十年来得以相知相伴不离不弃，园子的爱管闲事和张罗的本事功不可没。高中毕业时的点题之作白线流仪式不就是她心血来潮的作品吗？后来那些各种同学聚会，不多说，十有八九都出自园子之手。

在我看来园子没有闲事操心的时候简直就是自甘平庸放着大好年华不奋斗，时常稀里糊涂，就像她自己描述的时而没有勇气向前走。高三时该正经学习时她干得最多的就是一边看着天文课外书另一边在课桌上和涉星座刻图传情，反正就是课外活动蜜汁丰富，始终没正经看过几天书。刚上大学那会也是，经受不住诱惑，迷迷糊糊和猥琐学长暧昧不清，在那个雨夜的出租房里还差点那啥……后来还是，毕业后又进了出版社打杂……

不过园子好就好在知错能改，善于自我总结。园子同学也在探索梦想的过程中意识到了自己好管闲事的这一特长，并把它运用在了正道上——成为一名教书育人的老师。后来的剧情自然而然就是园子在成为老师的道路上解决各种问题少男少女。

而园子在个人生活上，也是喜欢把问题少年一把搅进自己的人生。高三时，园子拒绝优等生优介，一根筋生生把不是自己世界的夜间部问题少年大河内涉扯进来。在这一点上，我觉得除了优介过着和她一样高三考试补课按部就班暗无天日没有刺激的日子外，就是相对于涉，优介实在没啥问题需要解决。

看园子的十年，就是一个青春美少女逐渐褪去青涩走向平庸，大妈气质一点一滴凸显出来的过程。十年前，情窦初开懵懂无知的美少女园子选择涉是因为看星星这种浪漫梦想的话，十年后园子仍然选择在岁月洗礼中已经走向颓废的涉而不是青年才俊优介，说明园子也真是一个执着善良单纯的人啊。

对于园子，我的疑惑就是，是不是喜欢操心别人事基因的人都具备大妈潜质，还是在为别人各种操心的过程中大妈气质都会不可抗拒地显露出来，就像抵不过岁月的皱纹一样。

涉

一伙同学当中总有那么一个因家庭破碎而显得有那么点忧郁神秘而早熟的问题同学。在同龄人都还在为明天和未来困惑懵懂的时候，涉已经承担起了本不属于那个年纪该有的痛苦和责任。不过令人动容的时，纵然生活艰辛，涉并没有自甘堕落，依然坚持着善良的本性和纯真的梦想——继承父亲遗志，成为一名天文观测员。我想这也是园子在和涉在相遇相知的过程中对他一见倾心十年一往情深的原因吧。

当然涉本身也是一个值得被温情厚爱的人。十年，除了园子痴心守候，白线流小分队友情加持，一路上萍水相逢的人都对这个青春来得有点酸涩的年轻人关爱有加，比如相马厂长，比如后来的里美。然而这一切的温情加持都不能阻挡涉从一个身世凄苦正直善良的不良少年，变成了一个历经生活磨烂的沧桑男。

涉在经济不景气时，找不到工作迫于生存压力不得不违背初心去做牛郎。又因为做了牛郎觉得无颜见园子而远走斯里兰卡，甚至在园子遭遇父亲去世这种重大打击时也不闻不问。然而这些还不是重点。重点是涉在斯里兰卡遇上了里美，还和里美一起回了日本，然后又和里美一起组建了家庭。看到这里，连慎司都出来替观众问了一句——那园子这么多年的付出算什么？

一路看下来，一直觉得是园子付出得比较多，实在没看出涉对园子有什么特别的念念不忘。到了后期，园子那些诸如搞定问题学生的破事，好多都是优介以‘老同学’身份参乎的。如果不是里美因病离开，我觉得园子和涉的故事应该可以画上句号，两人基本不会有啥关联了。然而就像之前说的那样，园子是一个非常执着的人，面对一个不顾自己多年付出跑去和别的女人组建家庭的‘渣男’，园子还是那啥纵然谑你千万遍我仍视其为初恋。

在观众看来早就已经在现实的残酷中支离破碎的看星星谎言，在园子心中还是星河灿烂一如往昔。

编剧让涉最后回归天文台可能是为了鼓励观众要不忘初心吧。除了这个理由，我也实在想不出其他的来。

优介

一伙同学当中总有那么一个资质突出一直自带闪光点的。优介在一群小伙伴当中，一直都是这样。高中时的优等生学霸，也是按照轨迹一路名牌大学优质专业体面工作。十年，优介一直都是那群小伙伴当中最优秀也最成功的那个，当然中间也经历过挫折和堕落。

看看小伙伴后来的生活，冬美和茅乃在东京摸爬滚打起早贪黑，也没看干出个什么大名堂；涉因为没有文凭不得不做牛郎；园子在出版社打杂后逃回老家；真佳和慎司更是一开始就退居二线窝在老家小情小爱压根不打算上大城市打拼；唯有优介可以西装笔挺玉树临风出入东京CBD高档写字楼，说明坚定目标认真读书是多么多么重要。

这里，不得不为优介爸爸点个赞。整部剧里优介爸爸出场不多，但却身体力行地为儿子做了一个好榜样。高考前一晚，优介爸爸卷入银行诈骗案锒铛入狱，一家人惊慌失措，临走前仍不忘告诫儿子——明天要好好考试。

后来家道中落，经济不景气，优介爸爸不得不一把年纪去游戏厅打杂。而这时一向独立要强的冬美因为在东京混不下去前途迷茫要死要活，曾经有求于父亲的相马厂长都因为不堪压力搞出了骗保的戏码，优介爸爸却是拿得起放得下。曾经的银行分行长父亲放下身段坦然面对生活艰辛，就算受牵连也不忘安慰鼓励老友，这一切都被当时正在从少年向青年过渡的优介看在眼里。

而后来优介身上就看不到刚上大学时的极度颓废了，也是一步一个脚印按照既定路线在东京打拼成为了一名优质律师，没有在岁月中蹉跎学霸的潜质。

这样看来，园子和优介从来都不是一类人，这样也解释了园子对优介从来都没有对涉的那种心心相惜心灵默契。园子天性烂漫，优介却是一个很理性的人，两人没能走到一起也是冥冥之中自有安排。

优介也就是在对待感情这一点上和园子一样——极度执着，只可惜他们的这种执着不是相互的。虽然中间优介和涉的前女友茅乃有过一段情，但是优介对茅乃绝对没有对园子的那种深情，而且那段情也主要发生在优介处于抽烟喝酒打牌赌钱泡妞一样不差雨露均沾的极端迷失时期，所以优介从头到尾都是一个守在园子身边的苦逼男二号。

感念柏原崇神颜的观众肯定都会说——园子有个什么好的。可是感情这种事也说不清谁好谁坏，你也可以对园子说，优介除了不会瞄星星，哪点比不上涉。

于是我会想，会不会园子自己也觉得十年后自己不再像当初和优介金童玉女那样配一脸，于是坚定用日渐沧桑起来的涉来配自己日渐凸显的大妈感。

冬美

一伙同学当中总有那么一个目光坚定，心比天高，独立自我，为了梦想就算头破血流也要勇敢坚定使劲向前冲的。相对于其他小伙伴的道路——老师、律师、护士、警察，冬美从一开始就选择了一条明知山有虎偏向虎山行的充满挑战和变数的道路——上东京打拼成为演员。

其实从一开始冬美就应该预知自己不适合当演员。一场东京行，慧眼识珠的经纪人一眼相中的就是冬美身旁甜美可爱的真佳。如果真是当演员的料，那时就已经遇上伯乐了。

可是，不认命——就是冬美的一大特质。你说我不行，我不信，我偏要用努力和拼搏证明给你看——我是一个好演员。

然而，当演员这种事可遇不可求；并不是像优介当律师那样，凭借自身努力和天资就可以一步一个脚印上来的。

后来的事实也证明了这一点。在各种龙套生涯中，冬美终于接受了自己不适合当演员的现实，决定转型做幕后——成为一名编剧。打死不放弃，调整战略打满鸡血重新再来——也是冬美的一大特色。如果冬美还能想起18岁时和真佳在东京街头偶遇的那个经纪人，应该就是不听老人言走弯路的案例吧。不过好歹弯路走得不算太远，用冬美自己的话来说就是，成长这种事只有亲身经历过才会知道。

由于姐姐继承了家里经营的旅馆，没有退路的冬美只能破釜沉舟一头扎进东京的汹涌人流中使劲整到底。调整策略改当编剧后，道路依然艰辛。编剧虽然不需要浑然天成的灵气和颜值，但是深度需要天马行空的灵感和才华。

不知道冬美这次是不是走对了路，因为冬美向来都是我行我素，自己的事情自己做主自己决定自己承担。和园子遇个破事就喜欢婆婆妈妈找人倾诉，真佳依赖任性不同，冬美感情不外露。就算对于相知相伴的死党小伙伴，冬美也不会轻易把东京日子不好过回家继承旅馆退路落空的烦闷拿来诉苦。所以整部剧，冬美也没多少感情戏——除了最后和屌丝男同居搅和在一起之外，高中也应该没参与早恋。

我的疑惑就是，在冬美经受人生打击时，为什么找来慎司‘单恋’，而不是优介。那时男伙伴里，涉、优介、慎司貌似都是有对象的。虽然不知道优介会不会欣赏冬美，但是以冬美这种要强的性格来看，难道不是优介这种优质学霸比较对她胃口吗，怎么会是没有什么远大理想的小镇青年慎司？还是因为慎司看起来比较老好人亲切，我姑且只能这么理解。

真佳

一伙同学里总有那么一个喜欢闹点小脾气，任性，喜欢依赖人还可能有点娇俏可人，口无遮拦大大咧咧。很多情况下，真佳应该就是冬美的对立面。

冬美的主要精力集中在追逐梦想和抱负上，真佳没啥非实现不可的雄心壮志，就算实现愿望当上小护士也没看对工作有个什么发自内心的热情。但在对于男女那点说不清道不明的八卦绯闻上，相对于冬美的无厘头，真佳绝对是明察秋毫一等一的高手。

高三时，看出了优介和园子之间的不对头，冬美无动于衷。爱八卦的真佳就立马找上优介，说什么哇长谷部你的眼睛好可爱，戴眼镜太可惜，配隐形眼镜吧接吻也比较方便。看着优介被说中心事的模样，真佳立马心领神会了。虽然园子还是无情地勾搭上了涉，真佳仍不忘和冬美八卦，那长谷部怎么办，我觉得他比较好诶。是啊，夜间部问题少年和优质学霸，前途一比高下立见嘛，真佳18岁时就看出来了。

在挑对象这种事情上，园子和真佳不是一个级别的。真佳老早就把家里有庙的小镇好青年慎司牢牢抓在手里了，也是一群小伙伴中最早走进婚姻殿堂找到好归宿的。

在男女暧昧这种事上，真佳一眼就察觉出绷着不说的冬美对慎司有超越朋友之情的爱慕，还对慎司说可是冬美现在在低潮你能不能多对她好点。在体验情绪这种问题，真佳比当事人反应还快。听说涉要结婚了新娘不是园子，坐在秋千上的园子没哭，于是真佳替园子哭了起来。

说真佳虚荣，我的疑惑就是，真佳可以为了冬美义气拒绝专门来挖掘她的经纪人，却又要在实习时受不了诱惑和医生眉来眼去。如果不能用性格多变捉摸不定来解释，那就只能说真佳和冬美相反，志不在个人发展，只专注找对象。

慎司

一伙同学中应该也会有那么一个看起来不起眼，可总是最热心，需要帮助时总会出现的那么一个。

整部剧里慎司是唯一一个没有去外地发展求学就业的小伙伴。他一直安安静静地待在家乡，学习就业成家立业，所以你总能在家乡的某条熟悉的街道上遇到他。蓦然回首，纵然其他小伙伴一路风云变化，慎司却似乎一直没有变，始终保持着最初的淳朴和善良。

没有经历外面世界纷纷扰扰的折腾，慎司似乎也觉得自己的生活缺点刺激。于是高三时，趁别的小伙伴去东京，他独自一人发起登山运动。结果差点赔上半条小命，还闹出来暂时性失忆的桥段。

大概是因为登山救援事件搞得太过轰动，后来的故事里慎司貌似也没折腾什么大事了，反而还从登山运动中深受启发，成为了一名为人民服务的警察。

不少观众都会对慎司这个人物比较喜欢，毕竟这是整部剧中唯一没有‘渣’过，或者说没怎么堕落过的老好人。连绩优股优介都在大学初期彻彻底底地堕落过一回，其他人多少总能找出些黑点来。

除了淳朴和热心，承担责任也是慎司的一大特色。后来慎司为了家庭的责任，离开警所继承家业，为同学聚会开辟了新天地，以后大家直接去慎司的庙里求签就能叙旧了。

茅乃

一伙同学中也会有那么一个敢爱敢恨敢做敢当，容易一言不发怒火冲天的行动派。

作为涉前女友的茅乃，一出场就被打着问题少女的标签。因为园子插足自己和涉的关系怒火中烧，对园子下狠手招呼狐朋狗友收拾园子。后来又为了涉牺牲自己辞去工作还差点流入风尘幸得优介和其他小伙伴拯救。

自从园子和涉命运般地需要在一起后，茅乃就彻底从这段三角关系中撤离，和同是失恋的优介搅和在了一起。虽然这两段情都没有什么结果，不过茅乃都做到了拿得起放得下绝不托泥带水。后来涉因为做牛郎无颜见园子而寄宿茅乃家，茅乃也没有和涉搞出一出旧情复燃的狗血。

在性格上，茅乃也有冬美独立和果敢的一面，不过茅乃不像冬美那么志向远大，可能也和问题家庭出身有关。同是东京闯荡，高中都没怎么好好读过的茅乃，根据自己特长爱好最后也在东京立足还折腾了点小生意，这一点相当值得园子同学学习，甚至值得冬美同学借鉴。

不过后期，茅乃的戏份越来越少了。基本上只有同学聚会时才能出来露一面，估计也是小生意初期需要折腾的事比较多实在太忙了。

在不久以前，黑人还曾被人认为是个低人一等的种族，黑人大朋友小朋友走在街上总是小心翼翼，看见白人警察也往往会绕道而行。

但18年《黑豹》的上映打破了这一陈见，这部影片宛如农奴翻身林肯复活一般，给所有的黑人打了一剂强心针。他们知道了在遥远的，不知道哪个犄角旮旯的漫威宇宙的世界中，有一个无比伟大且科技实力堪比天顶星的国家

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韩国电影看得不是很多，《王者制造》是最近看得一部，无论是题材还是表演及工业流水线超高的完成度，都让人感觉望其项背。

片中的诗词题匾很多，所以二刷地时候留意了一下，感觉对人物层面人格塑造和意识形态主旨的了解又更近了一步。出现地比较多的是“一切唯心造”的牌匾，而且在两个重要的地方，一个挂在在金沄范客厅里，一个挂在他们新民党幕僚们一起吃饭的小酒馆。

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这仍是一部有迪士尼标志性特色的百老汇风格的动画片。在100多分钟的电影中共收录了9首歌，有独唱的小调《IN SUMMER》，有对唱的情歌《LOVE IS AN OPEN DOOR》，更有《LET IT GO》这样入围奥斯卡奖的豪迈而抒情的歌曲。百老汇风格的动画不是迪士尼的专利，但毫无疑问，世界上没有任何一家公司能做出超越迪士尼的歌舞动画。在迪士尼影片中，歌曲与剧情已经完美地结合起来，以至于你无法分清究竟故事是串起那一首首犹如珍珠般闪耀的歌曲的线索，还是歌曲已然成为剧情发展到那时那刻所必须采用的一种修辞方式。

在《冰雪奇缘》中，迪士尼这艘能跨越时空界限、并时常穿梭于现实与梦境之间的豪华游轮，又带全世界的观众来到了北欧。你可以在此尽情欣赏北欧的城堡、北欧的森林、北欧的冰雪世界和北欧的风土人情。影片第一个镜头就让人有意外的感觉——从冰面下方向上仰望，等待运冰工人破冰的那一刻——这个镜头实际奠定了整部作品超凡脱俗的基调。随着运冰人铲破了坚冰，观众也仿佛瞬间进入了这个北欧世界，再听到那段极富地域特色的雄浑有力的“劳动号子”，想不把身心交付到影片中都不可能了。

《冰雪奇缘》的英文名是“Frozen”，意思是冰冻的，可是你一点也不会感到寒冷，反倒会觉得暖意融融。影片讲述了一对公主姐妹从被迫分离到再相聚相依的故事。会使用冰雪魔法的姐姐艾尔莎，为了不伤害亲人而选择了隐藏和逃避，可是逃避让她更加孤独和恐惧。普通却活泼开朗的妹妹安娜，一直在寻找真爱，总是用自己最坦诚的一面示人，她不知道姐姐为什么总躲着自己。影片其实遵循了一个经典的故事路径——将误会推向深渊，再用爱去填平它。实际上姐妹彼此之间的感情牵绊从未消失，即使她们数年未曾说话，即使两人相隔两地，她们的内心都坚信彼此仍然珍爱着对方。

当艾尔莎出走来到雪山之巅的时候，她所演唱的那曲《LET IT GO》是影片最高光的时刻。忍受了多年的孤独，艾尔莎在这一刻抛弃了她所有的烦恼与顾虑，解除了一切身心束缚（包括她的手套和皇冠），当她用魔法创造了一个通往山顶的阶梯的时候，当一座冰雪城堡随着音乐的旋律奇迹般搭建起来之时，每位观众似乎也都把自己心中那些来自生活中种种的压抑与不快给抛开了。Let it go，让它们去吧！事实上，艾尔莎用魔法创造了两个雪人：一个是渴望夏天的小雪人奥拉夫，它在丛林中巧遇（或者说迎接）安娜；另一个是恐怖而凶猛的雪巨人，它把安娜赶出了冰雪城堡。奥拉夫是艾尔莎和安娜小时候玩耍时无意间创造出来的，它也是两个人友爱的象征，而雪巨人则是艾尔莎畏惧和抵触世间一面的展现。值得一提的是，影片最后真的实现了奥拉夫享受夏天的愿望，这种不可思议也让每位观众感到迪士尼动画将梦想实现的神奇力量。插句题外话，奥拉夫让我想起了国产动画《雪孩子》，因为雪人总是用来表现友谊，而且这个意向只有在它融化时才能得到升华。《冰雪奇缘》作为迪士尼又一部公主片，它在王子与公主的爱情方面其实并没有太多的创新，平民王子和性格公主的搭配只是完成了一种基本设置。它真正的精彩之处就是两个公主的关系设定，以及爱能让冰冻的心融化的主题。安娜的爱融化了艾尔莎因恐惧而刻意强加给自己的禁锢，而艾尔莎的爱也融化了安娜所遭受的冰冻魔法。一边是各式各样的冰雪，一边又是暖意融融的爱情与亲情，《冰雪奇缘》带给观众完全相反的奇妙感受让观众享受到100分钟的美丽梦境！

冲着主演吴樾来看的《断金》，但是女主撒哈她雅·公琼却狠狠吸引到我了。一个女人最倒霉的事，莫过于遇见渣男。而影片照片中的撒哈她雅·公琼遇到雷战笙可谓是糟糕透顶了。女主撒哈她雅·公琼在一次外出执行任务的过程中被一群人追杀，情急之下披上了路边一位男士的衣服并吻了这个男人，这个男人借机英雄救美，帮助她躲过了追杀。二人一见钟情，顺利相爱。突然有一天男人告诉她，下次见面会给她一个大大的惊喜。而当那一天真正来临的时候，这个惊喜确是女主承受着不住的，来见她的是一群昔日的同事，他们告诉她：她的男朋友雷战笙用她的警官证刷开物证室的大门，销毁了所有关于海岛案的证物，因为二人的情侣关系有理由怀疑她是帮凶，需要带她回去调查。至此震惊马步的海岛案由于缺少了关键证物成为了悬案，女主也因为被误认为是同伙，被逮捕入狱。女主在警察大学的时候就是优秀的警员，试想一下，如果她毕业之后足够聪慧、足够努力，那她的前途肯定是一片光明的，而这一切都在她遇到雷战笙这个男人之后开始脱轨了。写在最后，影片的故事内容是虚构的，但是它所传递出的观念确是真实的：不是每一段感情都遇到值得托付的人，远离渣男，渣男会让你变得不幸。虽然雷战笙也曾想过拿到侯爷的1个亿之后带着女主一起远走高飞，但是因为时机不对并没有成功，最后选择自己一个远走日本，要不是雷战笙的哥哥看到他出事消息去马步找他，担心哥哥出事，他也不见得会回到马步。

是个典型的负能量电影，完全颠倒了我国的社会主义核心价值观和司法制度现状及人文道德，现实的法庭根本就不是那样的，律师和法官关系也不是那样的，夫妻关系，母子关系，母女关系也不是那样的！真是悲哀呀！完全是一部把西方社会金钱至上、“自由”至上的虚假价值观凌驾于中国社会传统的价值观之上。完全颠覆了我对一个曾经是充满正能量的演员——蒋欣的认识。因为在剧中蒋欣所扮演的女主让我看不到任何一丝善良，因为在中国最大的善就是对家人的善，往往生活中只有自私自利的人才会不顾后果、不顾亲情的人才会去伤害身边的家人。

面临人生大的事件，马上就有明确目标，且每次都想得很清楚、做得很果断的人，我是不大认得。所以我较为同意许鞍华电影《明月几时有》中的那种朴素的反抗者。

大的风云变幻，正常的平民是会有些退缩、有些等待、有些不得已和有些恍惚。一些人因为良知，一时冲动或者别的，是在不知不觉走了很久后，才恍然发现自己原来走上了一条新的路。也就索性走下去，直到后来为它献出了生命——这样的故事我觉得比较可信。

在《明月几时有》中，他们就是周迅扮演的方兰、叶德娴扮演的方母，春夏扮演的银行家的女儿张咏贤……他们也可能是彭于晏扮演的刘黑仔，霍建华扮演的李锦荣，梁家辉扮演的彬仔，以及其他市区中队和短枪队、小鬼队的人。

乌云密布时，一轮明月战胜不了黑暗，还要靠漫天的星斗；也不是一朵花、两朵花就可以叫出整个春天，大概还要靠那成千上万种不知名的花草树木，默默的萌芽和推动，才能催发出彻底的春意。

以前的很多抗战电影，男男女女坚定地为了一种主义和理想，喊着口号去战斗，洒热血，献生命，当然也不能说全是假的。这也是经过剪裁的一类人的面相。然而这种电影与人物看多了，热血沸腾之后，我也想看看他私下里的样子。

或者不如这样讲，如果战争没来，侵略者没来，他（她）原本应该过着怎样的生活呢？他（她）怎么就勇敢地迈出了第一步？！

剧中的刘黑仔，这个电影中最有江湖气的青年。可不是因为他生来郑重、责任感大，读过更多马列主义的书，有坚定的共产主义理想，或者被日本人搞到家破人亡，仇恨满腹，因此才跑出来打游击。（至少剧中没有交代这些。）

他更像是市井中正直的“混小子”，他豁着命、耍着宝打打杀杀，他也不是多大的将帅。他虽然像是玩儿着就把很多大事做了，但其实又凶又险，过的是“刀刃上舔血”的日子。

“今日脱下鞋和袜，不知明日穿不穿。”他可能死在任何一次巷战里，倒在任何一个郊野旁。正史也许记不住他的史迹，如果牺牲了，最多有个名字。可是这个电影看完，我们不能说他不大重要，不能说他不足以成为很多青年的榜样。

他是一个时代的弄潮儿。忽在波峰，忽在波谷。他被很多人看见，也随时可能淹死。他剑走偏锋，想干就干，快意恩仇，看着就像是即兴的杀人舞蹈，一开始我还不习惯，后来才觉得这样的人物可信。

张爱玲小说《色，戒》中的主角王佳芝也不过是一个学生。只因为抗日的学生小集团中“大家七嘴八舌，定下一条美人计”，她冲动之下就去当了特工。最后也在冲动之下送了命。

年轻人一时兴起，杀了一两个日本人，或者送了一次宣传单，像是票友试水、玩儿票。这不应损害他的光辉。

堂吉柯德大战风车，看上去他似乎是不够理智的，可笑的，荒诞的，注定失败的，然而那样的骑士精神，勇猛无畏，行动派，却实在值得敬佩赞叹。

正如叶德娴饰演的方母提着装革命传单的篮子，对着女儿方兰说：“阿云送过了，三嫂也已经送过了，我不能去？”

她的逻辑就是这样简单。

我们一直以来的电影，还喜欢把自己的胜利归结于拥有“超出敌人的”——甚至“超人的”——智慧。

《沙家浜》里的阿庆嫂和沙奶奶，这两位农妇，俨然是骗人的老手。剧作家让她们机智到可怕的地步，仿佛她们久惯牢成——感觉平时也会骗自己的丈夫。我们的仁人志士也很少有“侥幸的脱险”，“误打误撞的成功”，他们总是如诸葛亮，“未出山”已经“料定天下三分”。

然而，时代的变动是仓促的，没有人是“有备而来”。

方姑作为一个房东女儿，无意中帮助了茅盾、邹韬奋他们的逃亡，她还穿着一身去婚礼的衣服去药店送情报，一件杀头的大事，在少不更事的未婚女性面前，与赴宴也差不多，都是那么热闹，甚至有点令人兴奋；

短枪队的胖子笨手笨脚，差点炸死自己人，然而他是确凿无疑的正面人物；

彬仔说起日本人来咬牙切齿，可是一阵风刮过，他都要害怕；

小姑娘去送信，又饿又困睡着了，也不能说她丧失组织纪律，随意改变计划；

方母从没有把送传单当成性命相搏，她帮女儿，帮小姑娘，俯视的镜头让我们从高处看她走在青石路上，看她笃悠悠地送传单就像去送一餐饭那么平静自然。即使她后来遇到了搜查，她也曾试图靠自己的小聪明装傻过关（也真的被她过了一关）；

李锦荣被日本人逼问，他竟然没有抵赖和以智取胜。

这都是活生生的，甚至有缺陷的、没有超凡智慧的平凡人，不谙世事或不知凶险的他们，却恰恰组成了一个城市的希望。这不是什么荒唐的演绎，而可能正是人生现实，是革命真正的样子。

更有那些在日本人治下做事的香港人，如码头的检查员，因为内心的良心，会神色慌张地放自己人一马。宪兵队里的黑衣队长，把李锦荣叫进房间，而桌面的纸上用毛笔大字写着待抓捕人的名单，他不会这样不小心。他用自己的方法通风报信。即使出了事，未来也甩得干净——他一定这样想。

这类不明显的抗争者，他们仿佛就是香港潜藏的世道人心。这个底子在，香港的精神大概就不会灭。

电影中的方兰，她是一个房东的女儿，一个爱文学的青年。她自觉的成长，让她失去了恋人和母亲，甚至也赌上自己的性命。片尾她站在海边和刘黑仔告别的那一刻，一切的爱恨情仇，明确的，暧昧的，感觉都离她远去了。她孑然一人，矮小瘦弱，“只有眼前路，没有身后身”。

方母，她本来只是典型的香港人，谨小慎微，精明世故。在平静的时局中，这样的人只是善于把天下人的日子过成自己的日子。她们是最好的邻居，最有礼貌的房东，最不吃亏但也不妄想占别人便宜的家庭主妇。

困难的时期来了，她就养一只兔子，天台上存一些冬瓜和南瓜。她把阁楼出租出去，为了增加一些收入。她知道房客要搬走，就拿两块点心（不想拿三块），提一茶壶白水，上楼去游说。她仔细听，耐心笑，顺口答，世界上再没有她这样善于逢迎和随机应变的妇人。她的眼睛里和心里，一定也经常地会扫到自己——就像她上楼前在镜子里照一照面容——觉得样样都妥帖。

可是她这样的人也牺牲了。战争的洪流卷走不相干的人，无人可以幸免。她是片中最令我心痛的人。当她知道女儿加入了市区中队，她只是好多天睡不好觉。她等着通宵未归的女儿回家，她心疼女儿，就埋怨她——

“杀日本人的都是英雄好汉，个个有气有力，你看你，瘦巴巴的，笨手笨脚，死不重要，不要连累队友”这句话在电影院中让人笑了，可是它也令人落泪。这是一个母亲的心疼和无奈，也是婉转的阻拦。她想把严肃的问题说得轻松一点。仿佛这样说了，那件事便不会出现。这是每一个母亲都可能说出来的话。

女儿走的时候，她站在楼梯口问：“什么时候回来？”“胜利后回来。”“我等不到了，打日本人，多你一个不多，少你一个不少。”“好！等胜利回来！胜利后回来收尸！”

一个异常在乎不吉利话语的母亲，却说出对自己不吉的话。这也不过是她想最后阻拦女儿一回。可没想到一语成谶……

方母和女儿的最后两个镜头，许鞍华拍得尤其使人感伤。

一个是方兰决定要走，她追下去，蹒跚着跑着，叫着：“阿妹，阿妹……”。她模糊的影子从方兰后方赶过来，手里拿着一把伞。她把伞塞在女儿手里，又低头匆匆回去。不看女儿的眼睛。等她离开后，方兰展开手心，手里有一只金戒指。

方兰站在那里怔了怔，久石让的音乐悠长，她终于还是选择离开。

第二个镜头是她在房里坐着，对着镜子，我们也不知道她这样坐了多久。镜子里的她充满了忧愁和担心。她去阳台上站站，了望一下，她站在楼梯口等待，也许她每天都是这样挂着一颗心……落雨的天，她终于等到了女儿回来送米。

她抓着米冲出去，从后面拉住方兰。

“阿妹”，她喊。女儿转头，她的目光停在女儿脸上，“你瘦了”，接着，她就把女儿往回拉，“终于知道回家了！”她开心地把女儿拉回家。——这是一个让她朝思暮想、提心吊胆的冤家。今天她如今终于抓到了她。

母女两人最后的这两面，都是母亲冲下去，拉住女儿。母亲牺牲后的那些日日夜夜，方兰一定会想起这两个镜头吧？

而在临死前的那场戏里，她的最后一句话，是向张咏贤道歉，说自己连累了她。她那一刻的目光使人心碎——我庆幸方兰没有看到。

我们大多数人都有这样的母亲。她不懂什么主义，但她可以为了你全力以赴，献上生命。我们都要爱这样的母亲。

叶德娴在此片中的演技是惊人的，几乎没有一秒钟废笔。不单在有台词的地方，她出神入化。那些没有台词的演出，她更使我难忘。

记得有一个镜头，是她下楼看被子里的尸首。她蹑手蹑脚，先是迟疑，后来是四处张望，扭头看后面。她继续走上去，距离一米处又停了一下，忽然下决心，走近去，此时又停下，挣扎了一下，在表情痛苦中她使劲撩了一下被子，随即发出“嗯”的一声惊呼。

请注意她此后的一系列无台词的表情，惊恐未定之下，她又有思考，仿佛知道了什么。那都在几秒内完全从面部展现出来。

周迅的演技也非常出色。她和母亲对桌前吃饭，那种对母亲的微微调笑，俨然是一个调皮的女儿。她听说母亲被抓后的惊恐和茫然，以及她趴在看守所的窗户上往内看的镜头，眼神里的那种渴盼和紧张，都非常到位。

尤其是她走在山坡上，和刘黑仔对话，决定放弃解救。我们可以通过她的语气，她的停顿，她的神情，读到她内心复杂的内容。

这一段，电影的镜头始终是特写，周迅的脸就像是半轮明月，而四处都是黑色的。她的眼睛忽闪着，她的嘴唇蠕动着，她说着理解妈妈的话，可是妈妈听不到，她又自责自己，可是也已经没法挽回那些已经过去的时光。

母女在最深处，到底还是知己。

后来，我们看到她蹲在树影下，山路的尽头，呜呜地哭起来，刘黑仔蹲下来拥抱她。那样的一个镜头，虽然是远景，虽然是背影，却传递出无法挽救的绝望与悲伤……

电影中的日本人，也不是面具化的。日本将领也会喜欢中国的诗歌，日本兵在酒吧看到中国女性落泪，就下楼来让钢琴演奏员弹《支那之夜》——这首出自描写中国人和日本人爱情的电影的歌曲。

这部电影值得探讨的还有它的文法。

“营救文化人的故事”与“方家母女的故事”，怎么就拼贴在了一起？彬仔的口述回忆，是不是恰当和必要？

从我的审美看，我是喜欢这种主角、配角的视角切换。配角在后来变成主角，一开始的主角在后面消失不见。如果把人生任意截取一段，可不也是这样的？

所谓的“电影的文法”，应该就是“没有文法”。

前面的事件全须全尾，给了地下者一个充分的肯定，后面就老老实实讲他们的故事。彬仔的讲述丰富了电影的时间结构，给出电影更从容的节奏。电影结尾了，这个当年小鬼队的成员，就去开他的计程车，在他亲手挣来的，他自己的土地上。

他还会吹口哨，想到方老师还会流泪。

是的，这个电影里的所有的人，他们不过都是有血有肉的凡人。他们要吃，要喝，要生存，面临危机要面对，遇到压迫会反抗，遇到新时代，也就顺势而为。

电影中有个情节的处理得很好，提一下作为本文的结尾。

方兰出镜的第一场，她和男友李锦荣在野外过生日。不远处却躺着一个死人。“我们结婚吧。”李锦荣马上说。

时代的压路车到底还是压碎了这个梦想。——一队日本兵正从山坡的另一条路上列队走过。

战争压碎了这些平凡人的爱情和生命。最终它们碎成了漫天的星辰。