这是一部逻辑性非常强的电影，除了最后的选择有点牵强，其他来说从逻辑上来看是很完备的了。个人对最后的理解:男主最后为什么能够忍痛杀死hides，第一是男主muses们除了impassions其余没有人具有的情感，所以hides隐藏在男子内心只是利用男主罢了。第二是比较面相人性的一部分，男主最不愿意回忆的，也必须回忆，但过去的就是过去，必须要彻底告别，所以男主也是在为这份感情告别。逻辑上面的错误主要是无论怎么做，先祖蜡像都必须由男主归还，所以muses杀不了他，而impassions虽然儿子在其他muses手上，但是自己就算死了其儿子不会孤独，也会被男主所爱。那为什么muses不先杀了impassions的儿子呢。。为了剧情需要。。因为毕竟最后电影主题还是围绕着人性中的爱和情感系带。电影最精彩的莫过于hides，这个一开始就出现在主角身边的女人，然后她死了。就当大家快忘了她时，hides却用一种巧妙的方式复活。hides意为隐藏，而真正最意想不到的而且能够永久保留的隐藏莫过于藏在人的心里面。这也体现了muses对字的玩弄的魔力。

【详细】

9889642

朋友推荐看了这部剧，很惊讶一集只有几分钟，应该是资金有限吧，平心而论，在有限的条件下拍出了比较优秀的作品。剧情进展很快，场景实拍，画质稳定，看得出来导演很用心。男主选角很不错，身材比例优秀，剧中妆容很淡，造型也不炫酷，可以说完全靠颜值在撑，作为一个非科班出身的爱豆，演技不拉跨属实难得，不明白为什么这种艺人总是很难出圈，期望他越来越好吧。戴面具的演员也很棒，那种张力还是有一定气场的。如果有更充裕的资金支持，拍成一部完整的网剧，会有更好的热度，有点可惜了，可是现实往往就是这样无奈，希望他们能遇到伯乐吧，原班人马能拍第二部，拍成网剧。也期待陆姜回能够回来，很不错，努力加油。

Narcos真的是让人压抑的剧，如果是一部普通的剧情片我可能现在已经在吐槽编剧毫无逻辑情节漏洞百出了，可是它糟心就糟在，这一切都是发生在地球另一端拉丁美洲里发生的真实事件。Pablo Escobar靠毒品生意从Medellín贫民窟长大的平民成为世界第七富有的人。80年代末资产达到500亿美金，靠直接发钱的方式成了国会议员;对反对者残忍地宁愿炸飞机伤及无辜的人也要对方死;为了撤销引渡条约找M-19攻占最高法院，杀了一半大法官;以为手下背叛自己就把他们用木棍打死然后丢进烟囱里焚尸;给自己建了座名为La Catedral(大教堂)的监狱;靠悬赏的方式征收警察的人头......

就这么一个真切存在的十万不赦的人渣，世界上最恶的人却死在贫民窟的瓦房天台上。当他死了，恐惧的感觉消失了，才发现他原来也是一个普通人，一个对自己至亲掏心掏肺的男人，一个点燃现金给女儿取暖的父亲，一个一直对Gustavo信任尊重的兄弟，一个平民的罗宾汉，一个在Medellín建社区，医院，学校，教堂，使家长成为哥伦比亚第二大繁华城市的人。一个看起来像是吃了切 格瓦拉的、穿着人字拖的吃着草莓奶昔的胖子。

所有的编剧都乐此不疲的尽力将笔下的人物描写的丰满而又立体，所有坏人有好人的时候，好人也有令人反感的时候。而Narcos因为是美剧，相比电影而言时间更长。所以看完以后就像是陪着Don Escobar一路走过来一样，感觉这个创造了Medellín辉煌又给这个城市带来无限伤痛的角色矛盾地一点都不真实，而当导演不断地通过影像资料来提醒观众这真的是真实的，就有了开头所提到的非常压抑的感觉。

作为一个观众，好像得了斯德哥尔摩症候一样拼命地想理由能不能帮这个恶人开脱，比如体制问题，比如剧中含沙射影所表达的美国对拉丁美洲的外交手段问题，比如贫富差距过大的问题。但是都没有办法说服我自己，这份沉重而又荒诞的历史只能让我看着剧中哥伦比亚人在纷纷得知Escobar被击毙的消息而翩翩起舞的时候狂哭不止。

就像墨菲探员（超帅）和他老婆第一次见面的时候旁边的女生问他，”你们DEA就是让毒品越来越贵的家伙吧？”大毒枭倒了，毒贩少了，毒品贵了，毒贩多了。这本身就是一个死循环，Escobar只是这其中的一条较长的因果链。而剧中不停地杀人镜头让人看到后来已经麻木，也难怪剧中细节描写从文明世界来的墨菲探员（超帅）会失去耐心学会用枪来解决简单的交通碰撞问题。

看网上说Escobar的葬礼上有2.5w人自发地去纪念他，这个数字恰好等同于他主导的两次暴力事件2万余人的死亡数。魔幻主义发生在哥伦比亚是有原因的。

“相亲在太空人时代已经过时。”我以为当年相亲还是很流行的。而事实上到了今天依然不过时。后来所有的爱情片里关于相亲的桥段都是因此启发的吧？就是反差、错位造成喜剧效果，《非诚勿扰》亦如是。

追女仔在穿衣外形上下工夫，还要香车助阵。

保龄球，溜冰场，都是那个时代追女仔的新潮玩意儿。之后是网球、高尔夫、游艇。如今只需要三个字，钱，或者颜值，最好是两者兼具，浪漫这个年代已经没什么杀伤力，当然建立在金钱基础上的浪漫例外。

书店见证着时代变迁，那些古龙、琼瑶等小说名目，后来变成村上春树、张小娴、卡夫卡们，到如今只有网红书店才会成为打卡地。

大段琼瑶式台词的戏仿挺有意思。而“你的过去，我来不及参加，但是你的将来，必须是属于我的”这一句在今天还被当网络流行段子。

前半段男追女招数频出，其实还可以的，后半段女倒追男就显得有点拖沓，笑点不多。最大的问题是石天和刘蓝溪的感情线没有铺垫好，两人的相爱显得突兀，刘仿佛半路杀出的程咬金，假如把书店店员（应该是黄造时）与曾志伟青梅竹马的设计用在刘和石身上，就合理得多。

PTU的车子。

后面大量追车、撞车戏，应该受到法国电影《警察结婚记》等的影响。一部爱情喜剧却又大段的追逐破坏戏，这大概是头一遭了。有人研究说是当时香港经济高速起飞，人们生活节奏快，压力大，所以喜欢从破坏中寻求发泄。事实上有一定道理，前几年就流行“发泄屋”，电子游戏中心也有不少“破坏、打砸”类游戏，疯狂飚车到处撞的游戏亦是这一类。

抢婚是从《一夜风流》、《毕业生》等而来。

观奇洋服在香港的影视真是个神奇的存在，赞助了那么多的影视，屹立多年不倒。很好奇它的老板是谁，有着怎样的故事。

神风特技队声名显赫，是香港最早的一批飞车特技人，1977年由特技人陈一言创办。小时候对“神风特技队”这几个字可是很崇拜的。

女主张天爱的人生很励志，但女配的刘蓝溪却在这个戏里抢了她的风头，很邻家女孩的感觉。可惜刘蓝溪20多岁就淡出了演艺圈，30岁上就出了家。想起了另一位当初看《YES一族》曾惊艳的台湾女星桑妮，也是很年轻就出了家，后来又还俗，不知道现况如何。

本片票房将近1000万，排于许氏兄弟的《摩登保镖》（近1800万）之后香港电影票房年度第二。一年后《最佳拍档》横空出世，新艺城的黄金时代全面到来。

值得一提的是，王晶总宣称自己是赌片的开创者，但实际上香港不说在《赌神》之前，就是《千王斗千霸》之前，就有很多片子涉及赌博、千术，包括《鬼马双星》（《骗中骗》启发）、《疯狂大老千》（石天麦嘉黄百鸣主创）等，而程刚的《赌王大骗局》才是真正的开山之作，不过他在《赌神》等片子里的桥段还是花了心思的。而他曾经拍了多部，直到现在还在炒冷饭的“追女仔”，其实也是从石天黄百鸣麦嘉的“奋斗”（新艺城）而来。

影片涉及三大设定：

1、世界上的另一个我，大家自动会联想到特定部分影片。

2、魔术世界，也会联想到某些影片。

3、精神分裂，烂大街的梗了，人人都懂。

故事开始，女主百合和男主凉谈恋爱，聊了一些这世上有另一个自己分身的话题。然后百合死了。

男主凉收到神秘盒子，盒子里是百合的一些与他相关的遗物。盒子是谁留给他的？这一点始终交代得模模糊糊，因为百合的死交代得模模糊糊，所以不知道是谁整理了这些遗物。从生活逻辑来说，应该是百合自己整理的，为了吸引凉去北海道找她。可是从后面的故事逻辑来说，这一切是已经死去的隆安排的，他安排人从始至终监视了凉和百合的恋爱过程，然后收集了遗物，并留下线索，诱导凉成为魔术师，并去北海道和亚矢相遇。因为这是故事暗线，揭露得也不明朗，直到看完很多观众还是云里雾里的。

诱导凉成为魔术师有一个关键的魔术，这个魔术是这样的：魔术老师拿了一个空盒子，盖上之后让凉拿回家打开，里面有他自己家里的东西。他回家一看，果真如此，里面有一只棒棒糖，是百合留给他的遗物。凉感到很神奇，按正常逻辑他是怎么也想不通棒棒糖是怎么变进去的，简直就是魔法。于是开始学魔术，想要破解这个魔术，然而任何魔术被揭穿之后，都一点都不神奇。影片没有明确揭穿这个魔术，只能靠脑补。实际情况是，魔术老师是死去的隆安排的，他对凉的生活了如指掌，百合遗物里的棒棒糖就是他安排的，他提前又把棒棒糖拿出来，棒棒糖的作用本来就是一个魔术道具，跟百合一点关系都没有。

影片第二个神奇的魔术，是魔术师隆与亚矢相识的魔术表演。那时他们还是大学生，都参加学校晚会表演。隆要表演一个大变活人，邀请亚矢上台，用斗篷一挥，亚矢消失了。影片表现的画面，是亚矢完全进入了一个异度空间，她还在舞台上，但看不见别人，别人也看不见她，像是使用了超能力。隆是具有超能力的人吗？他说他能看见未来，看见未来凉和化身百合的亚矢相爱，看不到自己的未来。

于是就有了影片的第三个神奇的魔术，海底逃生。隆在这个魔术中沉入大海，再也没有出现，直到四年后，分身凉再次表演这个魔术。凉沉到海底，终于找到了真正的隆，而隆也确确实实地死了。隆死了，同时设下计谋，把凉变成魔术师，代替他在这世上活着。于是这个魔术的本质，就是给自己找个替身。

故事到了这里，观众该热泪盈眶了，可是不，观众还在一脸懵逼当中。观众不知道隆为什么要自杀。

所有的魔术，被揭穿了，都是简单的伎俩，可并不是每一个观众都清楚。因为观众不知道导演的设定是什么，所以不知道该怎么理解故事。

所有讲魔术师故事的电影，都有一个铁则，那就是超自然力量是不存在的，不管故事讲得多么超自然。这条铁则不是每个人都懂。所以尽管导演自认为讲了一个很厉害的故事，观众却无法领会，这当然是导演的问题。

根据铁则，隆当然是没有超能力的，他所谓的能看到未来，只不过是他死期将至和谋划未来罢了。关于这一点，不给观众挑明，观众是肯定不知道感动的点在哪里的。

所以故事的真相就是，魔术师得了绝症要死了，却又不忍心抛下恋人亚矢不管。在一次东京之行中，他发现了和自己长得一模一样的凉，对他进行了一番调查，觉得这小子还行，可以代替自己继续宠爱亚矢的职责，于是炮制了把自己沉入海底，重新打造又一个魔术师凉的计划。

再回到第二个神奇的魔术，把亚矢变进异空间。这个片段，首先是一段主观回忆，并非真实记录。其次这段回忆讲到最神奇的魔术是爱情，两个人突然就相爱了，爱让人头晕目眩，产生幻觉。这个神奇魔术不过是为了形容爱情的神秘罢了，其次是导演故意误导观众，模糊虚实界限。其真实过程，大概和后来他们逃出精神病院的大变活人差不多。

所以，所有的魔术被拆穿都是很没劲的。

影片的败笔，就是导演没有拿捏好真相与虚幻的尺度，讲得云里雾里。

笔者没看过原著，分析错了，概不负责。

这部和我以往看过的恐怖片有很大不同（也是我看过的恐怖片不算多），多了一个通过声音吓人的手法，有很多次都是我看得沉浸的时候，被突然的音效吓到。而且很有深度：Rose在两难的境地里选择了自己一人直面而不是继续传递；Joel毫不退缩的爱等等。我其实是抱了二人活下来之后在一起的美好希望，但它就是从头到尾贯彻了恐怖，这种和我意愿相违的剧情走向更是让我有了一种震撼。女主演员的演技很细腻生动有代入感，演技特别强。片子里的一些转场和拍摄手法也都很好。真的好喜欢啊！！！

若能拍好这部电影，确实可以唤醒观众心中沉寂已久的武侠世界，可惜甄子丹饰演的乔峰，没有将那种豪迈洒脱和情绪裹挟的多面感展现出来，反而有种淡然自若的佛系抽离，这是最大的遗憾。其次就是爱情线的推进，从邂逅阿朱到仗义救助再到最终死亡，浮于表层的流水叙事毫不巧妙，也感动不了大家。最后就是战斗场面了，客观来说有新意的地方，比如存在争议的用剑和漂移的步伐，都会令人眼前一亮，至于弊病，自扎身体和陷入绝境的戏码真的蛮尴尬的……以上来说，角色塑造失败，共情未能达成……

周五的电影鉴赏课，学科老师带着我们科一百多人浩浩荡荡前往川崎的影院观看这部电影。对于我们放送艺术专业的学生来说，这部片子太容易有共鸣和代入感了。下午请到了电影的导演上田慎一郎先生给我们做了分享，他真的是个很可爱的人，幽默健谈，身上带着对电影的热爱。是对电影的热爱，而不是对这个圈子的热爱。他讲了几件有趣的事情，在这里与大家一起分享。

1，300万

被大家津津乐道的三百万是必讲话题，上田桑说请演员没有花到三分之一的钱，大部分演员都是他的朋友所以甚至有无料出演的。（当然也想请广濑丝丝这样的，但一天就要好多钱 可爱的导演如是说）

大家记得那个哇哇大哭的婴儿吗？那是上田桑的儿子，当时是三个多月大。

片中导演住的房子，就是上田桑自己的房子。

服装更是大家自己用剪子剪一剪弄弄脏做出来的。特效化妆也没有投入太多。

2，8天拍摄、6次一镜到底

仓库的拍摄一共耗费八天

三十多分钟的一镜到底一共拍摄了六次，因为总有化妆来不及了，演技卡壳了，摄像跟不上等等。值得一提的是第五次的拍摄非常完美，丝毫没有出错。但上田桑想要保留那种没办法第二次复制的东西包括小失误，因为这样更加真实，太完美反而没有趣了。

3，请务必要看的电影

因为有同学提问希望上田桑推荐一些希望我们看的电影

上田桑打太极，“那很多的啦”

最后居然是《关于莉莉周的一切》

4,上田慎一郎

上田桑说自己没有上过电影的专门学校或大学。几年前欠债两百万，无家可归。遇到很多的不如意事。但没有改变自己喜爱电影的事。被问起为什么想到要拍这样的片子时，他也说“这次就是想做自己喜欢的东西。”

在课的最后，老师请他为我们留一句话，他告诉我们，20几岁的时候要去经历去失败，30岁的时候这些失败会成为你的武器。

“因为喜欢就去做”是件不容易的事情。如同这部片子一样，上田桑用最最直白的方式告诉每一个人，我就是喜欢拍电影。

尽管你要面对很多你无法预料，心力交瘁的事情。尽管有要求奇葩的投资方，太有想法的演员和太没有想法的演员，麻烦又不规矩的群演，尽管你使出浑身解数成片未也未必有很高的质量。

尽管拍电影的过程不是一件有趣的事情，但是一件热血的事情。如果你也喜欢，也有一片赤诚之心，认真又投入，那么请努力去经历去失败，努力将一切转化为你的能力你的武器，让摄像机不要停吧！

最后附上可爱的导演sama

【详细】

96741301

放前面：这个剧颜值不高，受留长发还有胡子，没有很抗得住，我先说了

注意：后面会放剧照，攻受应该可能都不是主流审美

下面涉及剧透，评价也非常主观！！！

【详细】

14674386

异乎寻常

Atypical 是我 2019 年最喜欢的一部剧；我甚至在为数不多的知乎回答之中都两次提到了它。考虑到我的追剧数目非常有限，这或许并不能够说明什么，又或者反而可以说明什么。——毕竟，我是那个连咨询师必看的 In Treatment 都没有追下去的人。当然，你也可以说是 In Treatment 并不好看。这是真的。

彰显主题的片名 Atypical，内地通常译作「非典型（孤独 / 少年）」，个人以为「异乎寻常」或许更为贴切，意在表达一种去疾病化与视角转换：少年 Sam 的确与他人并不一样，但这种「不一样」并不一定就是糟糕。

作为衬托的则是其他家庭成员，乃至同学、朋友正常之下的异常：母亲由于过分投入照顾家庭，反而失去自我，终致出轨；父亲曾经因为不能面对 Sam 罹患自闭症的现实而离家出走，就算现在也还在自我和解的过程之中；妹妹仿佛有着世界上最甜的男友，但却对于自己的性取向产生了困惑；看起来最会把妹的基友，被命中真爱抛弃在婚礼现场；年级第一的学霸女友，升入大学之后却惨遭退学；乃至于 Sam 的心理治疗师，面对恐婚的男友，最终也迎来了单身妈妈的生活。……

到了此时，Atypical 的片名更像是一个令人哭笑不得的冷笑话。

如同我们习以为常的美剧片段（家庭剧集尤甚），一切风波终将烟消云散；多元文化的政治正确同样始终溢满整个剧集。这是为什么我并不想要过分溢美 Atypical：以自闭症为题材进行创作固然是一件讨喜的事，但在这一外表之下，它也没有超越通俗意义上的美式价值。

但是 Atypical 显然又并不仅仅如此：抛开一切不谈，它最打动我的地方果然还是那些平凡生活之中的真实困难，而编剧技巧胜在细节充盈，又并不狗血。就算弹幕多有对于「出轨」的烦不胜烦，回过头来去看，成人世界之中，没有什么是真的不能理解的，而这也才是值得叹息，不是吗？

作为心理剧的 Atypical

当然，选择讨论 Atypical 并不仅仅因为个人偏爱，而是因为它的确与心理咨询有关。首先关于 Atypical 之中的心理咨询，非常有趣的一点是 Sam 在咨询之中的讲述充当了旁白；既不显突兀，又贯穿始终。或许也正是因为这个原因，即使 Atypical 严格说来并不是一个带有「心理咨询」的标签的美剧，就观看体验来说，心理咨询依旧是如影随形。

由于剧情发展的原因，原本占有大量戏份的个体咨询在第二季后没有办法继续，但是，编剧非常机智地增加了团体咨询的情节，即使精彩程度上不如前者，也算展现了心理咨询的另一个面向。

并且，就像前面提到过的那样，Sam 的治疗师虽然戏份不多，但却具有关键意义：她的意义，从咨询关系结束之后，Sam 在惯常进行咨询的时刻表现出了明显的焦虑就能看得出来，他甚至最终情不自禁地来到治疗师的办公室，并且表达出来对于咨询的需要。

在这之前，爸爸向他解释为什么不可以与治疗师发展亲密关系的时候，也有说道，那样他们就没有办法继续工作了。那时，Sam 这样回答：

可是我需要她当我的治疗师。

事实上，Atypical 中，关于咨访关系的描写非常之多，令人动容，也算是对仅以咨询室内的情境为表现内容的影视作品的一个补充。

比如，Sam 会在日常生活之中牢记，并且实施治疗师的「教导」，以至于妈妈认为「他太依赖治疗师」了，并且试图从治疗师那里夺回对于 Sam 的控制权（可悲的是，这并不只是在影视剧作之中才会出现的事情）。

不可否认的是，尽管与治疗师「共谋」的尝试经常失败，可也正是它们让 Sam 一点一点突破了自闭症的标签，走向了更大的世界。而在这些尝试之后，他也会把体验带回咨询之中，与治疗师分享成功的喜悦，或者失败的沮丧，治疗师则会容纳他的情绪，指出可以改进的地方，这使得他可以带着这样一份被信任的感受继续尝试。

爱上我的治疗师

即使咨询进展相当顺利，这个桥段感觉是影视之中几乎不会回避的主题，毕竟，它听上去就很有故事。不过，Atypical 处理相对自然，过程也是强烈体现出了自闭症的特点。

感情细节不去追究，这里值得讨论的一个问题是，Sam 究竟为什么会需要与治疗师结束关系呢？表面看来，咨询关系的结束仿佛就是因为他「爱上」治疗师的事实，但这其实会给观众造成一个误解，仿佛「爱上」治疗师就要遭到判决，其实并非如此。

之所以必须结束咨询关系，是因为：

• 首先 Sam 并没有将其带入咨询关系之中进行讨论，而是购买礼物进行追求，并且给治疗师带来了困扰，也就是我们通常所说的见诸行动。
• 其次，在受到影响之后（外加怀孕），治疗师本身也被引发出来了强烈的反移情，并且爆发出来，伤害到了 Sam，在这样的情况之下，即使非常遗憾，但两人的确没有办法继续工作了。

杂话

至于针对自闭症的心理咨询，这实际上是一个相当专门的领域，我本人并不了解，而剧中给出的信息也非常有限，我们只能看到治疗师对 Sam 有作一些认知与行为上的训练。而 Sam 本人也是一个高功能的自闭症，这也使得他能够更好地从心理治疗当中获益。

更令我有感触的一点在于社群支持，无论是妈妈们的自助会，团体，还是学校机构，容易看出的是社群支持还算丰富，且有作用；即使某些时候矫枉过正。但这在内地是很难想象的事情（我不了解港台情况），即使不止自闭症需要系统帮助。其实，就在今天，我还在和督导讨论对于社区资源的无法找到，遑论利用。

最后治疗师（亚裔女性）本身的焦头烂额仿佛也迎合了大众的喜闻乐见：治疗师总是由于个人问题进入这个行业，并且管理不好他们自己的生活。不过在此，我们就先放过她吧（本来剧中也没有给出更多的材料）。

最初吸引我开始看《向风而行》的，是它的题材，它是国产剧中少见的航空题材职场剧。前段时间国产大飞机这个让人激动人心的消息，让我关注了好一阵子航空行业的新闻，刚好紧接着这部剧上线，怎么能不看呢。

机长、飞行员、空乘人员、地勤人员……《向风而行》描述了这个行业各个岗位不同人们，像是撕开了一个角落，让我们这些对航空感兴趣的外来者有机会窥视他们的工作和生活。尤其是飞行员，他们自带着一种让人想要一解究竟的谜一样的光环。

【详细】

14870419

坎卜斯在我们这片以群体形式与天使和尼古拉一起出现，尼古拉会奖励乖小孩，坎卜斯会惩罚坏的不听话的小孩，坏小孩会被关进背篓或被打，谁做了坏事就应该害怕他们，最初坎卜斯起源于野人传说，一种林中野人的异教习俗，远离人群与社会准则，他偶尔会从荒野中出去惩罚那些有罪的人们。“

坎卜斯这个名字的原文Krampus来自德文的krampen，意思是「抓」。

电影确实是一门虚幻的艺术，感觉制片导演们都是揣着明白装糊涂，明明很浅显的道理，非要搞的故弄玄虚，达到让观众们恍然大悟一下才可以。

男主干了起码四十年艺术品鉴定修复交易的生意，不可能不知道拍卖品和艺术品之间的区别，艺术品可以成为拍卖品，拍卖品却不一定非要是艺术品。买主买艺术品，是要他确定的艺术价值，这个价值靠的是权威的鉴定，以及来龙去脉的清晰，另外，拍卖价格一般才是艺术品身家的保证。一开始，男主就拍下了一副没有艺术家签名的风景画，一对夫妇看似不懂画，却清楚拍卖价格。后来这幅画能卖出一千多欧，完全是另外一个买家不是很懂画起码不懂价格。男主的光头朋友在得知八九不离十是列宾的作品后为什么不提前布局竞争这幅画呢？因为他知道这是个坑，这个行业太多决定价格的东西了，风险太大了，男主在风烛之年却想冒这个险，结果不出所料，联系好的买主在风险面前取消了交易，这个画烂在了手里，成为推动男主退休即死亡的一大诱因。

男主一辈子没干过什么值得称道的成功事迹，但我相信他一直攒着一口气要干一件让家庭值得光荣的事情，所以牺牲了所有的时间，和女儿闹的天各一方。这一攒就是几十年，眼看就要死的时候，才迎来了人生最大的一个机会，但是他想的有点多了，能得到这个宝已经是天赐良机了，别想着再换一大票钱，还修复家庭裂痕以及一切一切以前没机会做的事情。

艺术品的收藏仅仅是为了鉴赏吗？如果不能用来炫耀，如果不能通过价格显示其价值，那么不管蒙娜丽莎还是我自己随便涂鸦的东西应该都差别不大，蒙娜丽莎只有挂在最著名的博物馆里才会彰显其价值，达芬奇和列宾想必也不会因为自己的画被人买走而遗憾，只有越来越多的人买他的画，挂在显要的位置炫耀，才能让作者自豪。

男主的外孙犯有盗窃罪，他的盗窃，就是替人买东西的时候自己提高了价格，把原价和差价之间的部分装到了自己的兜里。外公在教训他的时候他反驳说你干的不也一样，也是吃了差价。老头貌似愤怒，和无话可说，只是带着他去博物馆讲解油画，最终老头用事实也给孙子上了一课。这不一样。外孙的行为没有承担风险，而老头除了承担了鉴别风险，还自己花钱买下了这幅画，他基本上借光了所有可以借的人的钱包，可想而知风险有多大。在拍卖的现场，随着拍卖师一次次的喊价，我看着男主的表情，也把心扭成一团，当时并没有担心后来的事情，只是担心他钱不够，或者胆子不够大，或者别人出价太高，让他失去这幅画，还担心外孙去养老院查证的证据只是证明这幅画不是列宾画的，而他不知道。总之我怕他失望，郁郁而终。

事实是，这件事情，让外孙学到的是承担责任。你断定这是笔好生意，那就搞钱进货，联系买家，承担所有的风险。