感觉导演全片就是keep telling audience in face “你们看! 这就是天罗地网般的宗教&文化&传统制度对女性的压迫，这就是平庸之恶，活生生把一个花季少女规训成了木偶般的受害者！” 可能只是我私心更喜欢个体反抗的故事，哪怕只是微小的、失败的反抗，比如坚持多说一句“是警察强迫我们脱的衣服好拍照勒索你们”然后再被愤怒的大人喝止。我私心希望看到更多、更细腻的权力如何消解个体意志的过程。

过多的苦情桥段、沉默大特写和时不时响起的背景音乐总让我觉得略显刻意，让电影仿佛成为西方视角下的社会学文本。但无可否认，拍这样的”政治正确”片需要相当的勇气。也许正是因为导演本人对巴基斯坦的宗教文化有了深刻领悟，才会选择用较为激烈甚至极端的方式呈现。

结尾倒是很喜欢，爸爸心里残存的同情和少女心里残存的free spirit，其实殊途同归指向人性。这一个镜头的意义远比前面煽情镜头的重复啰嗦好。其实失去自由的并非少女一人，而是生活在这庞大文化制度里的每个人，尤其是主动维系它的大人们。

能感觉出导演本人对于现实是悲观的，无意给出任何solution. 标题里的”people”自始至终没有出现，更体现了讽刺意图。

吃个汉堡跑香港，牛逼，把深圳拍成了城乡结合部，回中国干嘛，回美国去呗。这1 分都不到吧；在美国呆着不好吗，回中国干嘛，看国产偶像剧也比这种电影强，辣眼睛 ；华裔你不是中国人，回你的美国呗，拍这种电影恶心谁呢；看的无语，高楼大厦敢不敢拍，活在自己的世界里，这是大清吗。够励志的，厉害。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

本片宣传是基于真实事件改编...虽然不知道真实事件到底是怎么回事？

老公带着要生的老婆跑到了挪威某地，遇到暴风雪在车里呆了一宿，第二天发现给埋了。

如果说老婆要生了赶路去生娃还能理解，你一不看天气预报，二带着要生的老婆跑这地儿到底想干嘛？

拉撒就用毛巾垫垫，吃喝还有两瓶水一包花生米，你受得了？我反正受不了

然后两个人在那里吵，老婆要打碎玻璃出去，老公说不能贸然行动，继续吵

埋了7天，手机忽然有信号了，老婆就打电话给..............爹，一番哭，然后手机没电了

当然老公骂她不给警察打电话说清楚在哪里是对的，你们不在车上带根充电线又是什么骚操作？？

然后听到铲雪车声了，呼救没听到啊。

然后老婆受不了了打破玻璃，老公给冻醒了，两人又吵，然后老婆动了胎气孩子生了

老公想吃孩子，但是给父爱制止了，然后就死了

之后女主挖了个洞，抱着孩子出来了，顺着铲雪车开的路走了.....

导演要反映什么呢？人性的冰冷？婚姻的坟墓？鼓励听老婆的早就出去了？

没看过小说，就电影而言，我会改一改现在的故事。首先，爸爸既然是退役老兵，可以患有严重的精神疾病，经常发作，妈妈和其他兄弟姐妹无法忍受各奔西东，但是女主没有选择妈妈，因为妈妈不理解她痴迷自然动物。但爸爸理解。而童年的女主也只是觉得爸爸病了，因为她观察生病的动物感知到一些东西。爸爸不发病的时候对她很好，因为她很特别（天才气质）。后面爸爸为了给她抓一只稀有昆虫，加上病情发作死了。女主很悲伤，但是镇上的人觉得女主和她爸爸的死有关。并觉得她也有精神病，什么怪人，精神病的这些帽子就扣吧……这样处理会淡化人物的厌恶感而且强化女主特质。更专注于女主的内心世界。第一任男友问题不算太大，有共同爱好，有善良有小勇气，都没问题，但是压力表现不够，比如镇上人的风言风语和不公对待，直到他的家人受到威胁和伤害，他才变得犹豫起来。至于后来的爽约，可以是他的家人一直没把信给女主，哦对了两位男友可以是同学，从小就不对付。(￣▽￣)。律师可以是愧疚的，比如当年爸爸因为发病被起诉，他作为辩护律师败诉了，做了经济赔偿，雪上加霜（妈妈离开的理由之一）他知道女主爸爸是无罪的。第二任男友的泡妞手段可以无懈可击一些，以至于观众都认为他是好人……不然以女主的性格，妈的男人没一个好东西！（除了爸爸）不会轻易爱上谁的，除非这哥们泡妞太牛逼了( ′▽｀)。至于渣男之死，可以是动物显灵，间接帮女主弄死正在对她施暴的渣男。项链嘛，老娘当然要收回！但这事又不能说，因为偏见就像一座大山…吧啦吧啦。结局不用改，最后就皆大欢喜。↖(^ω^)↗

哦对了，第一任男友能被接受可以是他让女主想到自己的爸爸，说了什么一样的赴汤蹈火的话。再续前缘也是。所以幻想中出现的不应该是妈妈，而是爸爸。我觉得大难临头各自飞的妈妈不配(￣▽￣)。哦对了，女主可以从小喂鳄鱼（我记得有鳄鱼的镜头），渣男被鳄鱼吃掉什么的最解恨了！女主鳄鱼都不怕，区区一个得病的老爸算啥，况且对她又好！

原汁原味正宗中国式三毛钱特效

小朋友绝对喜欢王后造型：巴拉巴拉老魔仙啊

有吻戏、有裸戏，突然就出现的让你惊掉下巴

携小三打原配，雷人三观是亮点

起承转合生硬，铺垫不够，时间全浪费在旖旎镜头上了，导演水平直逼陈凯歌，牛批plus，佩服佩服

本子写的应该还不错，有想表达的东西，拍废了

真心心疼投资人的钱，拉低国产大片整体评分的又一力作。难道是某个大佬为了搏美人（或型男）一笑？还是钱上沾了墨需要洗一洗？

文 | 祖岳

书写戈达尔一向不是一件容易的事情。甚至，对于这位在影史有着崇高地位的、仍在世的法国电影新浪潮旗手来说，对他的书写让人心中难免产生“这是一种亵渎”的念头。特别是看到《影像之书》这段玄之又玄的官方介绍：“我们一直思索如此鲜艳的色彩如何能在黑暗中孕育而生，微弱而温和的话语在梦境中响起，讲述着一些重要的、惊奇的、深刻的真理。影像与话语，就像暴雨夜中的噩梦……”不但书写戈达尔成为了一种困难，面对矢志不渝制造影像与观众间隔阂的戈达尔来说，《影像之书》又一次将这个老生常谈的问题摆上了台面：我们该怎样理解戈达尔。我们该怎样理解《影像之书》。

这个问题可能一时找不到准确的答案，但我宁愿观众朋友们把这篇文章，当做一个引子，我也愿分享几个值得思考的角度，与大家讨论。

·《影像之书》究竟在讲什么

初看本片，视听手法与戈达尔近期的几部影片《爱的挽歌》、《电影社会主义》和《再见语言》非常相似。全片充满着断续的文字、杂糅的影像和繁复的音响设计。但从内容上来看，它又极其的不同。影片包含了几乎一切艺术形式：老电影片段、绘画、雕塑、经典音乐、文学朗读……全片的素材，几乎都来自于“引用”。通过重新剪辑，构成了影片全部的内容。如此浩瀚的素材量、如此多样的艺术形式，全部容纳近了这短短一个多小时的电影中，依旧非常先锋。

在影片片名出现之前，戈达尔说，“把书拿来我们读一读”，这句话精准地概括了全片。整部影片都像是戈达尔的“自来水笔”书写。它的特色在于，将文字视觉化。他本人也说，这部影片是由五个章节组成的书，正如五根手指组成了人的手掌。

事实上，在翻译初版字幕的过程中，我才对本片有了更深的理解。戈达尔朗诵的文字内容，基本来自既有文字经典，有诗歌、宗教读物、学术专著等等……我们可以听到兰波、布朗肖，也能听到孟德斯鸠《论法的精神》。这些文字内容，通过戈达尔的导演思维组接在一起，与画面组接呼应。所以探讨本片的一个角度在于，戈达尔的影像逻辑究竟在哪里？他的声画关系，又究竟在哪里？

影片中戈达尔谈到了许多，从看似没有逻辑的诗意文字，到人类社会，再到人性本身，以及大篇幅的对阿拉伯的看法，整部影片如同一个巨大的“数据库”，囊括着戈老师想述说的许许多多。但是无论他谈到哪个角度，都可以说，他既是在回顾人类本身，又是在对未来的社会进行预想。

找到本片影像的逻辑在哪里，寻求出声音和画面的关系又在哪里，并非一件容易的事情，因为如果想要寻得答案，就必须去亲自阅读戈达尔引用的原著，找来他剪辑的老电影全片，并且去探寻他放入的绘画、雕塑等又有什么背景意义。所以，这是一件极为浩瀚的工程，以至于可以推测，戈达尔的这部影片，几乎就像是一本《百科全书》的引子，他想说的最深层的内容，都在他引用的这些作品中——可能有人会反驳，戈达尔一直以来都是拒绝与观众交流的，所以这种探寻的过程，可能并不是他的本意。但是，本片中戈达尔虽然在视听上依旧制造着障碍，但他的态度，却柔和了很多。在影片后半部分以及预告片中，他将所有引用的艺术作品都列了出来。在戛纳电影节上，很多人误以为这是片尾字幕，但其实，他更像是影片画面的一部分，就像是指路牌，将观众带往更广阔的世界。

所以，我们这一次也提前为大家翻译好了这份“戈老师的预习作业”，有心想要研究或者进一步了解的观众，可以通过我们发布的豆列来深入挖掘：欧盟电影展·?影像之书?中引用的电影作品

·《影像之书》究竟是什么

这个小标题列出来，说明《影像之书》的另一个思考角度，在于从一个更开放的电影观念上重新观看这部电影。

在卢米埃尔兄弟《火车进站》的上映预示着电影的诞生之时，电影就是一种纪录工具。但在之后的发展过程中，“电影”被赋予了更多重的意义。它可以是一项科技发明，它也绝对是一种工业文化，一种商品，当然，也可以说是一种艺术形式。

但对于戈达尔这部作品，电影作为一种“媒介”的力量，空前强大。它作为一种载体，承担了导演所有的理念。当今时代，我们似乎一直在忽略电影的“媒介”力量，但是，如果脱离了对“媒介”的探讨，那么戈达尔这部影片就不会成立。就像我们一直以来探讨的，德里克·贾曼的《蓝》为什么可以算作是“电影”？我想这个问题，置换到戈达尔这里，依旧成立。我们完全可以称，《影像之书》就是一部“影像书”，书籍与电影两种媒介的特性，几乎同时呈现。

所以说，这部影片并非是可以利用传统意义上的“观看”来欣赏的影片。当今电影追求的快节奏、高感官刺激已经宠坏了太多的观众，不需要思索，追求瞬间的刺激。电影的“媒介”力量似乎并不出众。但是，对于《影像之书》，观众宁可把他当做一本书籍，可以随时拿出来翻阅、研究、揣摩、思索。这也是为什么，在采访中得知，戈达尔并非按照在影院公映而设计的这部影片，也不想让它在法国电影资料馆放映，而确实应该像一本书籍一样，按需观看。如果我们在一开始就搞错了《影像之书》究竟是什么，戈达尔又想令他成为什么，那很可能就会造成误解。

从另一个角度想，《影像之书》也完全可以被理解为一件当代艺术品，而放置在艺术馆中。戈达尔在制作影片时的原意是，在一个特定的室内场所，配上一个DJ现场混音，放映这部影片，这需要根据现场的环境来调节。所以说，《影像之书》几乎再次拓展了电影的边界，使它和装置艺术的范畴，又贴近了些。但遗憾的是，迄今为止戈达尔的这个意图似乎还很难实现。片方要求本次影展的放映影厅必须配备7.1声道，因为本片的每一个声道放出的内容都可能是不同的。在实地测试的过程中，戈达尔本人的朗读，也确实如同一个影厅内的幽灵一样，从四面八方票飘浮过来，低声在观众耳边讲述。可见，在这样的影院配备下，也许能尽量靠近戈达尔的本意吧。

·《影像之书》和戈达尔小众吗

文章写到这里，我想答案肯定是否定的。《影像之书》不小众，这一次的戈达尔，也已经足够的平易近人。诚然，影片在视听风格上依旧晦涩，戈达尔甚至还自己制作了国际发行的英文字幕，但是这个字幕和法语原声并不完全对应。即便可以听懂法语原声，他也利用更大声的音效等等手段，阻碍着观众。

但是，也正因为他是戈达尔，所以这些手法，几乎是他的一个标志，是难以舍弃的。他必须对现有的一切电影形式做出反叛。于是，如上文所写，戈达尔给出了详尽的拓展资料，并且利用“书”的形式，想令观众更好的去理解他。加之本片的思考角度和方式，是那么的自由和多样，每一位观众，都能根据自己的经验，理解出不同的内容。

所以，我很惊喜也很敬佩的看到，老年的戈达尔，第一次将态势放得如此之低，如此想要让观众明白，他在表达着什么。

无论从哪一个角度，对《影像之书》进一步挖掘、进一步思考，我都还要说：《影像之书》虽然还能看到戈达尔自新浪朝时期就一直延续的先锋手法和反叛精神，但在本片中我们分明可以感受到，他作为一位“老人”的存在。当他在影片末尾持续地喃喃自语，当他朗读到咳嗽，声音含混不清，却依旧表达着对人类社会深切的希冀之时，怎样理解他似乎都不再重要了。我们似乎正坐在家门口听一位邻居爷爷讲着他的人生经验。这一刻，只剩下对这位88岁高龄，却依旧殚精竭虑的艺术家，最深沉的敬仰。

参考篇目

[1]关于 影像书 采访1 https://movie.douban.com/review/9564085/

[2]影像书 戈达尔采访 2018 年6月9日 https://movie.douban.com/review/9590558/

婚礼终于如期举行了，宣誓的部分真的是看一次感动一次，彼此心有灵犀真是太美好了。

再一次感受了 Sheldon的成长，会告诉Amy婚礼更重要，你更重要，我想和你共度余生。尽管不情愿，还是跑去会跟哥哥和解。但他也还是 Sheldon，会担心自己研究地质学被看轻，会因为不能扮演质子教授跑去和Wil绝交，还会封自己为楼长，制定各种规矩。

印象比较深的是第2集，搞笑又伤感。Amy的实验室增添了很多设备，Sheldon说我也增添了记号笔，橘子味的。瞬间带入理科科研经费可观，而文科几乎没有的窘境。Bernadette和Amy吐槽：男孩子们从来不会不敢吹嘘，游戏升级了都恨不得昭告天下，女孩子们却不得不为了照顾他们的自尊心保持沉默。最后，Sheldon他们为了寻找物理的出路，跑去费曼的墓，感悟到physics is only died when we stop being excited about it。嗯，其他学科又何尝不是呢？历史是一堆灰烬，但是灰烬处仍有余温。

第6集 Howard去结扎了，好像这不是一个很难的决定，还真是让人意外。第17集，两口子竟然也可以讨论谁来做全职主妇或全职主夫，国内真是不敢想。还有，之前哈雷那么小就可以被送去幼儿园了，他们的父母真的可以有时间做自己。另外，Penny被选为了伴娘，所以国外是不在意未婚与否的吗？

第21集，看到Penny 去找Raj要回彗星的发现归属权的时候还是惊讶了一下，哇，拿回原本属于自己的东西，不必不好意思的哈。

很喜欢Amy，因为她有勇气做自己，也一直都通过各种方式鼓励女孩子投身科学。

黄俊捷、戴景耀颜值演技双双在线，为本剧圈了不少粉丝。其中，戴景耀舞技在片中更是得到了全方位的实力展现，让观众和粉丝花痴不停。此外，葛秋谷、高凯饰演的黄楠、黄毅两兄弟，傅晓饰演的忠犬骑士何律熙，还有刘俊孝饰演的哥哥，每个人有自己独特的个人特色，吸粉力量都不容小觑。当然，剧中最受关注的还是女一号，饰演班长大人叶木栖的李凯馨。

从第一集的笑得不能自己，一群大叔一本正经的拿着道具地图找路的样子实在是太搞笑了，一路上看到的与猴子，鳄鱼大作战，还在海滩上摆出SOS字样，大叔们确认是流落荒岛了，最后一个个都是生无可恋的表情，可关键是摄制组就在岛的另一侧啊。剧中还是秉承着一贯的伪纪录片风格，几位老戏骨在里面各种表现，心疼五郎叔，一直在贤惠的干家务，可惜就是想睡一觉也是不可能，一群老小孩们童心未泯的故事实在是太可爱了。

但在追剧过程中惊闻涟叔过世的消息，可惜以后再也看不到这位老戏骨了，这个组合再也找不回了。世事无常，真的很可惜呢，还是用力好好活好每一天吧！

感觉到了给五分鼓励，网络影视市场首部大场面激战外星人，物以稀为贵，中国版独立日，物以稀为贵。该片做为网络平台上线（非院线），看点有，阵容上主演硬汉任天野，加之外籍演员出演，国际化风格，大场面大动效都照顾到了，虽然质量不算上层，但是该有该用的都有，转场也不少了，影片节奏和人物动作流畅度，热闹度都可以了，一部片可否爆米花，在于看客老爷们自己去找寻亮点。

不足之处，当然还是披上科幻色彩故事片外衣的叙事逻辑简单，故事架构稍微单薄，动作上前半场也一直是“一个怪物”大战世界联合军，稍显单调，当然后期也有群战镜头，营造特效还是差一丢丢，不论是怪物跑动，还是飞机战争场面你懂的??。还有结尾最好别这样结尾，没量产好新武器呢还，联合军就绝地集结反击？这是要干嘛？最起码设计几发不一样的炮弹打中的画面，或设计新战法的战斗，资金不足字幕来带？都透露出仓促和草率了。

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有时候看到一个片名，你会莫名的想看看这是怎样的一种奇葩，比如《我是绝对不会被女孩子欺负的》比如《逃避虽然可耻但是有用》又比如《我的女友要上天》，是的，我就是在这种猎奇心态的驱使下点开了这部神奇的剧，以极快的速度过滤掉了前三集，内心吐槽值狂飙到一百，呵呵哒，这就是融合了奇幻元素的花样少男少女啊，女扮男装，混入男校，跟男主同吃同睡，这种套路姐姐见多了啊。

但是，然而，即使是在颅内吐槽字幕霸屏的情况下，我居然pick了这位小姐姐，一如当年看日版花样少男少女喜欢了屈北真希，看台版的时候喜欢了Ella

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最后一球杀死悬念，稍感遗憾，但看到这些乐活派的欢庆后，不觉深思追逐这排名，我们在竞技的道路上越走越远……篮球，在这部影片中褪去名次和等级，于创造性上显光彩，于立足点处放光芒，帮助弱者找到价值，寻找团队认同，赢得鼓励和赞美，带给他们生活的乐趣和动力。这或许就是篮球这项体育运动的伟大之处。

别当正常的青春校园番了，就当看着玩了吧，前面还挺搞笑的哈哈哈哈，应该是个小成本制作的，有不足之处也有值得肯定的地方。大概比较小众，好像都没有几个影评哈哈??。主题也挺不错的，教师应该是什么样的人。

但是呢，剧情也有大量失真，也太不现实了，那个高中的日常这样哪个高中二年级学生每天这么闲？而且还是一所好学校？不过其中反映的一部分教育问题和亲子关系还是比较真实的，这个确实是值得我们思考的。

还有大量的剧情逻辑问题，比如2019年的学生居然不认识手机通讯信号屏蔽器吗？认识十年互相爱慕的人居然都不相信彼此的为人不愿意听一下解释吗？反正就是看着玩就行了，也别当真了，是有点中二有点热血的剧情哈哈哈，十五集还可以。

最后的一段话很认真啊，高中同学确实是值得一辈子都保持联系的人啊！那种纯粹真挚，以后都很少会遇见了。

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《霸王别姬》是中国第一部全程3D实拍加全景声技术制作的3D京剧电影，美国好莱坞主动邀请该影片去杜比剧场首映。

这部京剧电影作为“京剧电影工程”中的作品之一，充分体现了藤俊杰导演“尊古不泥古，创新不失宗”的创作原则。京剧电影是体现新时代我们文化自信的一个重要途径。梅葆玖先生曾经说过一句话：“京剧是什么？京剧就是给中国人做个样儿。”令我颇受感触。京剧的精髓在于唱，念，做，表，舞。京剧电影当中呈现的这些特点可圈可点。因为戏曲和电影之间好似天生的对头一样——戏曲和电影是两种艺术形式。戏曲是虚拟写意的艺术，而电影是写实的艺术，往往更加注重真实的感染力。但两者的结合成为了新时代下的必然结果。传统意义上的戏剧已经离我们新时代的青年越来越远。如何在新时代讲中国人的样儿保持下去，并且对外传播，是当今时代值得深思的问题！《霸王别姬》京剧导演藤俊杰认为应该“以京剧为本，电影为用”，既不能全部虚拟化，又不能过分地写实，两者要融合起来。

京剧电影需注重走出国门，不能闭门造车。其中英文字幕也起着非常重要的作用。在后续的内容中，我将将更多笔墨着重于字幕翻译当中，旨在对后续的京剧电影工程的英文字幕制作有所启发。也十分期待今年腾导和张火丁合作的京剧电影《锁麟囊》。

如果做你想做的事/做你自己根本就是一个伪命题，那么无所谓天赋力量和冲破牢笼，你只是一个按照既定路线行走的列车，偶然的故障不是脱轨，只是需要修理，机械会年久失修，人的心也会。

Pearl的嗜血和疯狂，来自她对另一种生活着魔般的渴望，她渴望有像她丈夫一样温馨美满的家庭，而不是要一边照顾残疾的父亲，一边忍受母亲的冷漠打压。她渴望有像Mitzy一样美丽的容颜，金发碧眼，青春活力，不必困在小小的农场中，能够凭借与生俱来的优势获得成功。可丈夫没有将她带出不幸的家庭，反而是希望能与她在农场中劳作过上农场主的生活。或许丈夫并非出于恶意，只是根本无法理解一个如此渴望走出农场的女孩儿内心的想法。所以pearl对丈夫的爱变成了怨，她怨恨丈夫，毫不体贴她的渴望，强行将她绑定在农场，参军后又将正值青春年华的她留在农场，她所有的欲望，所有的冲动，无论是大是小，都无法得以满足。

电影放映员，一个波西米亚式的人物，不仅满足了pearl的欲望，而且正面的肯定了pearl离开农场走向世界是无比正确的选择，人只活一次，所以需要活的尽兴，活出自己。缠绵中许下的欧洲诺言，在察觉到pearl的异常之后。电影放映员强作镇定，无意中流露出来的冷淡态度和疏远气质，被pearl敏锐的察觉到。她明白另一条逃离出农场的路已经消失，她与电影放映员的爱还没将她拉出泥沼，就化为血色泡影。葬身河塘，消失在吞噬一切的鳄鱼腹中。

通过参加选秀，四处巡演，是Pearl离开家庭获得自由的最后方式。这是Mitzy给予pearl的的希望，也是Mitzy亲手将它掐灭的。在选秀前pearl一直重复着“一定是我，一定是我”的笃定回答。某种程度听上去却像一种乞求，一种在穷途末路无路可走时苍白而脆弱的强硬。最后的选秀结果粉碎了她所有的幻想，生活即刻崩塌，一切死亡与愤恨交织的序曲走向尾声。Mitzy以优胜者的身份给予Pearl的慈悲和关爱，在听闻Pearl所做的一切恐怖事情之后消逝殆尽。优胜者怎能和失败者共情？幸福之人怎能理解不幸者那颗撕裂叫嚣的心脏散发出的是何种毁灭的力量？本质上，丈夫Howard和小姑子Mitzy是同一类人，他们被命运眷顾，被宠溺，被爱，无需祈求，就能拥有一切，在Pearl看来，他们是完全自由的人。Pearl再一次选择杀戮，选择将生活给予她的残酷施加在鲜活的生命和躯体之上。在血的献祭中，她听到母亲的摇篮曲，听到母亲说永远爱她，她像往常无数个平凡的日子里将残疾的父亲推到桌边，祷告，用餐。只是腐烂的食物是否还能光鲜如初，早已失去的呼吸是否还能重新为冰冷的躯体带回暖意？

命运已将她钉在原地，动弹不得，无论她如何挣扎，如何残忍，如何丧心病狂地想要挣脱，最终都会变成圈禁她最幽深的铁笼。

腐烂，发臭，冰冷，残缺。Pearl的命运在餐桌上回响，用什么来迎接这命中注定的失败？以笑容，以眼泪，以生命最深处的疯狂与不甘。

疫情一来什么都暂停了，很久没看过这种类型的新片，本来也没多高的期待，期待能做成动作电影八股文的水平爽就完事了。结果还是翻大车了。

首先这个剧情逻辑是硬伤。男主做一个任务，然后被组织追杀，本来也算是好莱坞模板式的剧本；问题在于，为什么要追杀他？特么能在柏林大街上找一堆人对他开枪都不怕引起注意，就怕他病毒博士的秘密？关键是他也不知道是啥秘密啊！然后具体的内容肤浅，不论战术类以及医疗类，编剧是隔离在家吗？不找找专业人士咨询一下。

战术方面：四个人围剿逃到乡下的主角，就是片警抓人他也该知道任何情况楼外面会留一个人，接应或者防止目标后门逃窜，这电影倒好，四个人无脑冲进去被爆炸团灭。

医疗方面：乡下照顾他的陌生老头说你膝关节感染了，影片前面也确实能看到主角自己从关节腔抽出积液，但这完全是两码事，不要看到那么大个陈旧伤痕就是感染。关节内的感染我们专业骨科医师处理起来都扣脑壳，这乡下躲避多年的特工老头一次就治好了？而且抽出来的积液是暗红色半透明，但感染抽出来的应该是脓，而且剧痛，别说主角逃跑了，下床都费劲。然后就是说他前交叉韧带撕裂了为什么还能走路……前交叉韧带是重要的稳定性韧带，不是功能性肌腱，作用是屈曲膝关节时前叉可以让你股骨与胫骨不分离移位。

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