迄今为止，成龙留给我印象最为深刻还是这部早年间的作品《A计划》，轻松诙谐的幽默与别开生面的打斗，使电影即能为之开怀一笑，也让人至今仍旧对那场自行车巷战记忆犹新，而不论是包袱还是功夫，在这部作品中的展现丝毫并不会让人有觉突兀，都很好的成为了推进组成剧情的一部，相得益彰的功夫喜剧，可谓成功打破了当时香港动作电影千篇一律的僵局，令成龙式电影成为了香港动作片一个不可获取的组成部分。

《A计划》可以说是成龙从好莱坞受挫归来后的发愤及野心之作。

上一季斗检察官，这一季斗法官，案子比第一季做得好，更具有现实意义，虽然这一季没有元气的奈奈，但是文乃也非常可爱，并且这个角色也给全剧增加了新的法官视角，让一桩刑事案件的判定得以从律师、检察官和法官的三种视角来呈现。

两季中有很多案件的被判决人被判处有罪是因为证据矛盾的忽视，定罪证据不充分甚至是捏造证据，为了快速结案而采取各种手段，不注重事实只注重效率，这是对程序正义的漠视，之前看过罗翔老师的刑法悖论十讲，其中一讲有提到过程序主义的重要性：

程序往往比实体承载了更多的刑事正义，我们是有限的，人类的有限性决定了我们不可能寻找一个绝对完美的正义，所以刑事司法必然是一个有缺陷的正义，但是通过程序性的规则，我们可以接受一个有缺陷的正义。但是如果我们只是为了追求实体正义，那也许会在某个个案中实现正义，但却打开了潘多拉的魔盒。因为每一个无辜的公民，都可能成为刑罚惩罚的对象，欲加之罪，何患无辞。

这正是为何一定要禁止刑讯逼供，尽管七成以上的刑讯逼供不会导致冤假错案，反而会使得案件得以高效、及时、迅速地推进，对刑讯逼供的禁止不是主要因为它会导致冤假错案，而是因为刑讯逼供在程序上是不正义的。

手段代表着正在形成中的正义和正在实现中的理想，人无法通过不正义的手段去实现正义的目标。因为手段是种子，而目的是树。 ——马丁·路德·金

有毒的种子，永远长不出正义的大树。

在第五集这样具有原型的案件中，为了严惩引起舆论的青少年犯罪案，法官不惜为了完成任务或是提高个人名誉而动用各种手段来达到判刑的目的，将关乎人命的审判变成名利场的角逐竞争，而除去越过程序的手段，这一案更是能看到偏见如何扭曲了事实，乖巧出身良好的女高中生和不良街头的小混混，你内心的天平真的不会有一丝一毫的偏移吗？

一般的人，是没办法轻易就做出决定人一生这种重大的判决的，觉得自己能够公正判断这件事本身，就意味着你已经麻痹了。

为什么被起诉就是99.9%的判刑率？当被判决人戴着手铐站在面前，所有人看到嫌疑人都有先入为主的偏见，律师一看到检察官起诉就放弃无罪辩护，法官盲信检察官的调查文书，内心潜意识地认为如果无罪被判决人就不会站在法庭上被起诉。

检察官说最终判决的人是法官，法官说会根据检察官提供的证据做出判决，而我们律师有时也会优先委托人的利益打一些小算盘，谁都不打算对被判决的人的人生负责。审判，到底是为了谁存在的？

在这之上，律师、检察官和法官三方都有自己的打算，却没有人对被判决的人的人生负责，自认为已经掌握了真相和正义，无疑是傲慢又麻痹的，至此毁掉的又岂止是被判决人一个人的一生。

还有很多非常现实的遗憾，在深山父亲的案件中，深山父亲在上诉时就去世，二十六年后翻案却时效已过，真正的犯罪者也已经死亡，没有任何形式能还给深山父亲一个公道。川上法官曾经也是也有自己的坚持，最终落得是名为荣升实则贬职的下场，现实扭曲了他心里的天平，把曾经弑龙的勇士变成恶龙。

往往这些才是我们的99.9%，令人失语的现实。

但也希望我们的内心能永远拥有那0.1%，坚持信念，相信希望。

早晨起来 看着电视在放这个 我居然被吸引了！！我就吃个早点，还被它吸引了！!

黑脸的包公是正义的化身，公孙先生是睿智的象征，展昭和艾虎都好帅。

看的最后两集真正阐明了什么是人民立场。包拯来到砚山村，为了让村民免受灾祸而打算违法惩办贪官。是展昭的一席话让他改变了想法，你可以违法办事轻则丢掉官职重则坐牢，你是为了这村民百姓。可是你包拯丢官了坐牢了，全天下的百姓怎么办？你牺牲自己救了一方的村民，但是全天下的百姓谁来救？还有那么多不公正的事情谁来处理？

佩服这左膀右臂的睿智，古人的说话方式可以学学。

惩恶扬善的情节，大多让人觉得痛快。这背后，付出的是人力，是才智。能力有多大，就能做不一样的事情。

包拯是正义的化身，之前看电视也被他吸引过。是从政之人必须加以学习的榜样，这是反腐倡廉的一个好素材了。

　　喜欢到停不下来，并不只是因为作者大到可怕的脑洞，奇葩的梗，或者可爱的角色。对胃口的是和马男剧情一样对生活的真实映照——面对升职机会和张扬地剽窃自己成果的男同事，小鸡仔可能需要十二分的勇气去老板那里为自己争取权益，想要穿得好看却又担心太张扬或者暴露而招麻烦，大嘴姐活得自由潇洒面对喜欢的男人却还是会不自觉变得拘谨而不像自己。生活中偶尔会遇到让自己没有安全感的时刻，却又总是可以再鼓起勇气释放真实的自己。对事业，对生活，对朋友，对亲密关系，每一部都能找到亲切又实在的女性共同体验。凑巧，前几天刚好几个朋友聊天。男生们听我们讲到从小到大遇到过的一些被跟随，被言语或者肢体骚扰的情况，感叹“你们不说，我们真的不知道如此普遍，毕竟身为男性成长的过程中真的很少有这样担忧安危的不安感”。然后恰巧又当晚回家的路上，四个女生就被电车上醉酒且奇怪的人靠近而惴惴不安。很多时候不一定是什么致命的伤害或侵犯，女性厉声反对之后甚至对方会辩解不过是一句调侃，不过是想要be nice，不过是“友好”地碰一下肩膀，不过是晚上停下车按喇叭“友善”地问你要不要一起吃饭。扯吧，稍微是非分辨能力的人也能知道什么程度是陌生人真正的友好与尊重，什么又是威胁与侵犯。但它又不是什么女权动画，没有旗帜，也没有什么呼号，可能有时小鸡仔和大嘴姐的懦弱或脱线的行为甚至可以是反面教材。但真实世界不就是这样么，无论男女，谁都不可能一帆风顺，谁也都不是神仙圣人，但又在进退之间寻找，感受，坚持着。……所以这动画才那么可爱呀！~KAKAAAW!!

（首发于公众号：霧風誌，欢迎关注！）

《海岸村恰恰恰》，由《哦我的鬼神大人》、《从天而降的一亿颗星星》导演柳济元指导；改编自电影《我的百事通男友洪班长》。

申敏儿、金宣虎主演，讲述来自首尔，却到海边小村开诊所的美女牙医尹慧珍，与十项全能的“无业游民”洪班长展开的喜剧罗曼史。

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世越号事件虽然发生在韩国，相信国人也十分了解，沉船后的一段时间里，媒体追踪报道，坊间颇多议论。本片在筹备多年后，终于得以面世。下面说说我个人总结的三大特点。一、专注于沉船的真实直接原因原以为本片会像《华氏911》那样，依据收集的资料，加上大胆的想象，做出骇人听闻的推论(至少是引导)。因为有关世越号的传闻太多了，有一两个版本看上去是那么的邪恶，让人期待着有那么一部电影能进行系统性的验证。可《那天，大海》完全不是这样的电影。本片策划人导演金志英和媒体人金于俊仅专注于世越号作为事故船体沉没的原因，他们在经历大量波折，克服种种困难后，最终找到了答案:你总是用右手/牵着我/但是心却跳动/在左边/你和我之间的遥远/永远隔着亲切(对于这来之不易的结论，请允许我用歌词代替剧透)。至于是不是人为主导造成的事故，没有提及。

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关注微信公众号：隔夜说动漫（ID：geyegz），每天推送有趣且有深度的动漫内容。

18年的十月新番季，隔夜君曾给大伙带来过《星辰变》这部网文改编动漫的解读。

而其亮点在于两处：其一为忠实于原著的改编；其二则为让人耳目一新的三维画面。

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看了前两集】

原著我非常喜欢，英文原版和中文翻译我都读过两遍以上。

原著也有它的缺点，太过于冗长了。也许吧，很多在他们那个年代骇人听闻的印度怪谈，对被互联网洗礼过的我们而言都显得不必要了。

电视剧改编地非常好，大刀阔斧地去掉许多情节，前两集的内容高度浓缩了原著前三分之一的内容，让人拍掌称快。

所以一共十集让人非常期待。

很多年前曾传电影版权方选了强尼德普，我着实失望了好一阵。

毕竟一部电影来拍《项塔兰》岂不是幻想和用一部电影来拍出《天龙八部》一样有难度。

放眼，可能只有对印度文化有大学问的李安还可以有些希望。

相比于强尼，我也认为查理·汉纳姆更适合淋这个角色。淋本身就是个长着一张有勇无谋的脸都大块头，所以也有人评价他“你比你看起来聪明“，在现实生活中遇见这样的人也会自动地认为对方智商不会太高。

淋确实非常莽撞，性格上就像郭靖，令狐冲和乔峰的混合体。他每次惹麻烦都是因为帮其他人，不计后果。可是他却一直重复这个错误一直热麻烦。也许在卡拉的眼中他非常意气用事头脑简单，但这不也正是卡拉欣赏敬佩他的地方吗。

相比淋每次因为江湖义气把自己搞得半死不活，卡拉看人情世故洞若观火。

她清楚地知道自己想要什么，自己想要付出什么，自己可以付出什么。她活得自由而且自我。在剧情推动和演员表演下，卡拉一开始的形象mean and bitchy。可是又很快地摆脱了这种想法，因为她的每次拒绝都是理智的，正确的，利己的，并且最终在某种程度也利他的决定。

淋遇上卡拉，确实是火星撞上水星了，就像黄蓉和郭靖最后竟然还成了侠侣。

孟买这个罪恶的江湖，也有它江湖的规矩。形形色色的人穿梭其间，从中渔利，扮演着自己的角色。而淋这个突然冒出来的傻大个，这个说“要抛弃自我“的人却不遵守，而只做他认为“对“的事情。

再看卡拉，她的逻辑是首先个人要为个人的麻烦负责。要值得，无论在哪一方面；然后无止境的义气不但不会让对方心存感激，甚至结局往往对双方都非常不利。

有句老话，“不要帮助一无所有的绝望之徒”。武侠里的许多江湖血案，不都是因为同门好友相互帮衬，最后发生各种事端导致的吗？

可善良，正义还有许多其他浸淫在我们的文化与教育中的东西则与江湖规矩向左，所以士不入江湖。淋，或者格里高利，在澳洲顶级象牙塔中从事教学工作的博士自然与这个江湖格格不入，分外扎眼。

卡拉是这个江湖的未来王者，她跟的老大是整个印度未来的王者。看原著的时候，格里高利对卡拉描写下笔毫不吝啬，我却始终也没有get到卡拉到底特别在什么地方，能救赎淋。

看了美剧，我感受到了她冷酷的外表和无情的决定下的睿智与自在。

另一个让我疯狂大笑的角色则是Prabhu。天啊，他出场一分钟，他的每一句话都令我大笑。演员的演技太精湛了，或者说那就是纯粹印度式的情绪调色板和幽默艺术。一想到接下来要发生的事情，他和他的女朋友，他的村庄，还有他的结局，我忍不住地很难过。

第二集让我非常感动了，它用很多前后呼应的方法，探讨了“帮助”，“感激”这两个话题。淋不求回报不计后果冒着性命危险帮助了萍水相逢的lisa，从中获得了巨大利益的卡拉面对淋的求助却直言不是她的问题，明明深爱lisa想要让她快乐的Sebastian号却一直在把lisa往火坑里推，一无所有的Prabhu微笑接纳淋但不妨碍他计划赚钱。

这其实也是《项塔兰》这本书的核心主题之一，真情与利益能否共存，如果不能究竟舍弃谁。Khader Khan显然十分欣赏卡拉，可他却告诫卡拉“还是有许多需要学习的”。淋虽然一直重复错误，可是显然既然已经下定决心“抛弃自我”，他在印度求索着一个答案。

这个答案就是印度文化和印度哲学带给他的终极真理。

胡言乱语毕。

----------------------------------------------对我而言的彩蛋

1。墨尔本的监狱

淋越狱的监狱pentridge，就住在我曾经住过的街区不远的地方，我曾经在附近的一家针灸诊所做过抓药和前台的工作。pentridge所在的区曾经也是比较shady的街区，墨尔本的本地脱口秀里经常有许多关于它的笑话。

后来pentridge经过修葺改成电影院，我也去过几次，里面还有一个小商场。https://pentridgecoburg.com.au/directory/palace-cinemas

这对我而言非常惊喜。原著中，格里高利很少提到关于印度之前的任何事，你知道他抢劫，系度，离婚。可是如此而已，反而是剧中给出了更多更加具体的细节。这样一来，我觉得淋与我之间的距离更近了，竟然有如此之多的重合。

2。关于新西兰的各种笑话（毕竟我新西兰从2014住到2018，澳洲从2018住到2021不是白住的

新西兰和澳洲之间的关系之微妙，我很难找到一个具体的例子来形容。每次淋拿新西兰开玩笑（有时也一定是玩笑，就是他那种刻意的调调）我都想，可是老兄，你看起来真的很像一个kiwi啊！

紧接着我恍然大悟，嗨那是千禧年的印度，我却拿它比五年以前的新西兰潮流，就是说新西兰比澳洲在各个方面都晚20年。

今天和澳洲的朋友一起玩，她说她年轻的时候都是怎么玩的，我一听我去怎么澳洲20年前玩的和我5年前在新西兰玩的一样，一头汗。

整个电影2小时片长很多时间都是被迫快进因为太无聊了。你说拍个恐怖片找的主角都是身材很好的帅哥，不是用来露肉的那是干什么？为什么被修道士抓住以后都穿着衣服啊？而且为什么最帅的哥哥被抓根本就没有给镜头啊急死我了，只隐隐约约告诉你他被剥皮了然后给你看一些我们做了背部特效。和一对gay一起住的路人女第一眼看起来就是一脸炮灰样。妹妹的混混男朋友明显看起来跳反然后被垫，胳膊被剥皮看起来挺疼的但是能不能先把衣服脱了？最后剩下哥哥男朋友和妹妹活着。按照老板故事精髓应该下一步妹妹或哥哥男朋友打开磨合复活哥哥，不停捕猎无辜路人喂给哥哥才符合最早的翻译。另外修道士黑皮衣也没了，钉子头的蓝色眼影也没了导致整体形象全是血肉和皮，钉子还带珍珠，全程一群人就在那里站着有点无语

本以为是一种煽情挂的纪录片，类似之前的《生门》，却意外发现原来纪录片还可以这样拍。有点真人秀的感觉，不同孩子不同的案例，用儿科医生的工作串联起来。因为自己也是14岁男孩的父亲，看的时候有被其中一个医生感动到，男孩的成长能有一次来自陌生但权威男性的鼓励，大概会给小小男子汉的心里种上一颗勇气之花吧！相信在今后的日子里遇到再大的困难，这个男孩都会想起光头医生叔叔的话，温柔但坚定，充满力量和勇气，为这位医生点赞！

趁着暑假以纯路人的身份去入的《与君歌》，好久都没关注国产电视剧我，把主人公一起携手成长的回忆尚且还放在《琅琊榜》身上，今天一口气追了6集《与君歌》，真香理论上场了，这种埋了很多线索的感觉完全就是推着观众往前嘛，太香了。

节奏感卡点，配以宏大场面应该是古装剧自带的开头了，但节奏快的分分

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看完影片很容易就让人想起了金庸，想起了他老人家埋怨自己养的孩子被人教得自己都认不出来的无奈。忠实原著早已经是老生常谈。但实在鲜有电影可以做到，尤其香港的电影。港片其实假的只是原著的名字，借壳上市而已。 卫斯理小说系列中《蓝血人》可说是最长也最好的一篇，然而电影却将其改得面目全非，不但主角方天成了方天涯，而且更加由大男人摇身变为老女人（尽管是美女），什么美国外星生物调查机构X组、Tan弟弟等，更是离谱。小说的成功之处在于将方天当成一个普通人来写，虽然有常人没有的特异功能，却有着常人一样的恐惧忧愁、喜怒情感，描写细致入微，让人觉得真实（我将它当做成人E.T小说版）。电影给人的却只有一个字：假。雪上加霜的是片尾还公然抄袭《人鬼情未了》。 喜爱卫斯理小说的人看了电影一定很失望。就像《最终幻想》的爱好者对同名电影的诟病。 有时候想想，为了不破坏一本书在自己心中的美好印象，还是不看改编的电影电视好。正如年华逝去的人不要去追寻自己的初恋情人一样。不如保留一份最真实最原始的回忆。

写在2019年8月12日夜：

今日，观剧结束。

我的标题中，将删去“持续更新中”几个字。

一切都已落幕，我害怕告别，害怕忘记，可也终究要接受，要释然。

我不知道其他人如何，只知道自己是尽心尽力、认认真真、掏心掏肺地把此剧看完，万字长评也更新完毕。

从上周二开始到今天，整整两周，除了看剧、思考、整理发布，别的几乎什么都不做。

几万个文字，几万张图片，几万次的灵魂交接。

此次的“极致释放”，让我遇到了很多志同道合的豆友。谢谢你们关注我的文字，更谢谢你们与我共鸣，这是我最看重的事。

若你在别处遇到我，记得告诉我，你从豆瓣而来。

豆瓣于我，是不同的，我们这一份长安的共鸣，是永恒的。

在此，再次感谢各位豆友，感谢长安十二时辰，感谢二零一九的夏天，感谢我们内心最纯粹、最美好的一切。

在即将到来的上海电影节上，以西北民歌手张尕怂为主角的音乐纪录片《黄河尕谣》将迎来国内首映。本片是青年导演张楠的首部纪录长片，年初于鹿特丹影展首映。《黄河尕谣》虽然定位为音乐纪录片，导演张楠所触及的并不仅仅是西北民歌。透过影片主角西北歌手张尕怂的民歌之旅、他吟唱的西北小调，可以看到更多的是一个八零年代人，如何在中国现代化、城市化的浪潮中，离开家乡进入城市，一路打拼，却又一次次地回到故乡、面对故乡、思考故乡。

纵观近些年国际上受到关注的中国纪录片，大多数作品都带着强烈的社会性和议题性，通过讲述普通人物的故事来展现飞速发展下的中国社会问题。在这样的趋势中，仅就选题来说，《黄河尕谣》并不讨巧，没有明显的社会议题。影片透过张尕怂所展现的西北自然风土和民歌，虽然充满地域特色，但是同样有可能成为跨文化传播中的劣势和障碍。

然而正是由于在选题上远离了所谓的“国际偏好”，让《黄河尕谣》在中国纪录片群中显得有些特别：它不沉重，不苦情，有幽默感；镜头流畅优美，音乐和声音方面处理得很出色；对于中国西北乡村生活的描绘具有诗意感，也带着淡淡的乡愁。

自嘲尕怂

《黄河尕谣》的主角张尕怂1989年出生于甘肃省白银市的一个小山村。“父亲是个乐迷，喜欢吼秦腔，叔叔是个乐师，会玩秦琴、三弦、板胡等民间乐器。” 张尕怂说话有轻微的口吃，但有一副天生的好嗓子，唱起歌来流畅自如。他很小就开始跟着大人在家乡庙会上表演。但彼时音乐于他也只是一个自然而然的爱好与习惯，直到他离开家乡。

大学生活、南方城市，张尕怂发现自己与那样的生活格格不入，唱歌成为他逃避生活尴尬与重新找到自我的方式。2008年，张尕怂离开大学，回到西北。甘肃、宁夏、青海，他一路寻访民间歌手，跟他们学习三弦、秦琴、冬不拉等民间乐器，收集散落的社会小调、地方戏曲和花儿等民间音乐，并将这些曲调进行改编，融入自己的创作中。他给自己起了个艺名：尕怂。两个字都是西北方言中常见的字眼，合在一起带有一种自嘲的幽默。

2011年，张尕怂开始了他的全国巡回演出，一二三线城市的酒吧、咖啡馆、Live House，自己联系。有一年，他从春节巡演到下一年的腊月，一年跑了103个城市。张尕怂说自己有个外号，叫民谣流窜犯。

发现尕怂

2012年，张楠进入新影集团工作的第二年，那年张楠26岁。他所在的部门做一个名为《新青年》的纪录短片系列，每集二十多分钟，拍摄“有着新思维、新态度的年轻人”。工作不久的张楠正处在对创作充满热情的阶段，有次开选题会，他一口气报了八个选题，一年的工作量，同事们都被惊到了。张尕怂也是张楠找到的一个“选题”，那时，张尕怂23岁。

发现张尕怂是通过微博上的一个小视频：张尕怂坐在地头上，抱着三弦在弹。张楠一下子被那种状态吸引了：“一种混不吝的状态，什么都不在乎，但自己弹的很开心……那个状态在我看来是一个真正非常西北的东西。”与张尕怂一样，张楠也来自甘肃，庆阳人。

张尕怂和张楠在兰州见了面。张尕怂很痛快地接受了拍摄，想法很简单：“反正之前也有人拍过，就挺好的，也是宣传我嘛。”最初，张楠只是将张尕怂作为《新青年》中的一集来拍摄，但后来随着他从新影离职，短片就发展成了长片，拍摄也断断续续持续了四五年——跟随张尕怂在各地演出，在乡间拜访民间艺人、采样儿，恋爱和结婚。

《黄河尕谣》是献给西北与故乡的。

“尕谣”

在中国民谣中，西北民谣是地域特色鲜明、创作者众多的一支，甚至有人说，“西北是中国民谣的根”。与更为人所熟知的野孩子乐队、低苦艾、布衣乐队、赵牧阳、苏阳等相比，张尕怂虽然也以Live House的形式在城市演出，但其所演唱的歌曲更多源自原生态的民歌，因此也更土更俗，更接地气，更趋近于农村生活。

影片中的张尕怂常穿一件黑棉袄，带一副圆圆的眼镜。他管自己唱的民歌叫“尕谣”。

张尕怂的“尕谣”，大部分曲子改编自民间小调，包括河州贤孝、通渭小曲、社火小调、秦腔等。不少曲子配上新的歌词，用来讲述他记忆或想象中的西北农村生活。比如他的代表作《姐姐》，曲子改自青海河湟地区大家耳熟能详的花儿小调《挖虫草》，歌词据张尕怂说则讲述了他儿时村子的真实故事：一个父母双双去世的农村家庭，长女如何牺牲自我、含辛茹苦拉扯弟妹长大的故事。

类似的还有《张老汉》《十嫂子》等都是对农村人物的肖像式刻画，《庄稼汉》《春耕》《船歌》等则是对传统农村农耕、劳作的描绘；《花儿十七我十八》《月亮挂在窗户上》是脱胎于民间“酸曲儿”的情歌；《鼓对鼓锣对锣》《尕怂讨婆娘》等则充满了搞笑式的叙事与草根般的自嘲。

另外张尕怂常常在作品中配上民间生活的采样儿，如过年的鞭炮声、孩子们玩耍声，牲畜叫声等，试图为作品增加更多的烟火气，营造一种真实生活的质感。

《黄河尕谣》中，场景在城市与乡村间切换。张尕怂在西北的乡村寻访民间艺人，拜师学艺，搜集小调；在城市的酒吧里、喧闹的都市人群中和《中国达人秀》的娱乐选秀舞台上唱歌。事实上，已经很难定义张尕怂所唱的是不是民歌了，这种创作与欣赏的空间性分裂，所展现的正是民歌在现代社会的境遇。

离不开的民歌与回不去的故乡

在对民歌文化的讨论中，学者臧艺兵指出，民歌作为一种艺术形式，其特殊之处并不在于歌曲本身，而在于歌曲与民间文化的关系。简单来说，民歌是一种集体性创作，根植于人们日常生活中，吟唱的也是人们的生活经验。这也决定了民歌与地域性的自然风土和生活方式有着紧密的联系。

正因为如此，影片中最动人的几个歌唱段落都不是灯红酒绿酒吧中的演出，在啤酒泡沫与人群喧嚣中，张尕怂总是显得有些迷茫有些落寞。只有在黄土高原的土丘上，家乡的玉米地中，或宁夏松鸣岩花儿会上，歌唱与生活和自然重新融为一体，成为兴之所至的有感而发：山野中尕怂与陌生老奶奶之间风趣而温情的对唱，爷爷葬礼上的悼念与安魂。

张尕怂的歌迷不少都是漂泊在天南海北的都市中的西北人。在那些熟悉的小调、描绘西北生活的歌词以及带有方言的歌唱发音中，许多人找到了通往故乡和儿时的方式，聆听成为一种怀旧与慰藉。他们说张尕怂的音乐“真实”，带有“泥土味”。其实，不光是张尕怂的音乐，近几年被冠以“新民谣”的音乐类型也大量借用乡土民歌中的元素，援引传统曲调或唱词。

如果将这一类型音乐在城市的流行与消费，视为都市游子的怀旧需求，那么支持这一现象运作的现代媒介环境与音乐工业也在影片中一一展现出来：遍布城市的酒吧餐厅、Live House演出，成为都市年轻人常见的休闲方式；网络和社交平台不仅仅为独立民谣提供了传播平台，而且让独立唱作人可以通过众筹的方式制作发行自己的唱片；近些年火爆起来的歌唱选秀节目则是将“新民谣”带入大众视野的重要推手。

在影片的叙事上，张尕怂参加中国达人秀的录制是一个重要的事件，但最终却以一种意想不到的方式结束。透过他选秀的经历，我们所瞥见的是现代娱乐造星工业一隅。张尕怂在其中兜转一圈，最终又找回了自己。他说：“我一定要走出那个贫穷的地方，但我不能忘了这个贫穷的地方”。

张尕怂的独特之处是，当不均衡的现代化让农村逐渐走向凋敝，当太多人迫切逃离农村也逃离那种生活方式，他天然地眷恋着生养他的那一方水土，在记忆与歌唱中给与故乡一个位置。

在《黄河尕谣》中，故乡是日常性的，是奶奶做的棉袄，如农村劳作中扬场地里翻滚出的土与麦的味道；故乡是地理性的，是黄土高原上的千沟万壑，是风卷起的沙尘和黄河上的手摇船；故乡也是诗与想象性的，存在于那些民间小调的曲与词中，存在于无数故乡人的童年记忆中。民歌在这里变成一个隐喻，指向传统，指向过去，指向儿时的故乡。

影片结尾，张尕怂回到了儿时居住的、现在已经荒废了的山头村。那里曾经是一个有上千人口的大村，在尕怂的记忆里热闹而繁华。但由于这个地区长久干旱，人们吃不上水，生活非常困难。八九十年代，整个地区进行了搬迁。人们离开深山，到达黄河岸边，到达城市旁边。整个搬迁工程浩大，前后长达数十年，涉及人口数十万人。

数十年后，尕怂再一次回到那个小山村：干旱的村子居然下起了雪，雪地里的张尕怂格外兴奋，他在老房子的土墙头上写下自己儿时的小名，感慨地说道：“感觉亲切的不得了，但回不去了。”

把时间留给声音编辑工作

作为一部音乐纪录片，《黄河尕谣》的主创团队对纪录片声音创作非常重视。张楠谈到，在拍摄最初，经费的缺乏和独立拍摄的形式，都让录音工作很难展开，很多非固定拍摄场景只能在相机上架个麦来录；没有录音师时，他和助理小飞搭档，也尽量坚持分离录音。有了经费之后，在重要的拍摄期，会请录音师加入。尽管如此，影片前两次在韩国混音过程中，还是有很多声音问题暴露了出来，比如场次内部声音不连续，噪音连不上，只能靠后期补救。

在音乐方面，张楠也曾经尝试联系一位美国音乐人购买音乐版权，但在最终定剪的版本中，除了张尕怂的歌，没有用其他音乐，采取了更加写实化的处理。但张楠认为这一路走来的经验很重要：除了拍摄期间尽量做好录音工作，在影片内容定剪之后、混音之前还有应该有一段时间留给声音编辑工作。这项工作需要在录音棚内完成，因为只有在好的监听环境中，才能辨识出好声音或暴露某些问题。

但目前纪录片整体的预算、播出环境以及大家对纪录片的认知，导致纪录片声音创作是被普遍忽视的。而未来纪录片想要进入院线，注重声音质量对于提高纪录片整体制作水平和观影体验，或许是至关重要的一环。在这一点上，《黄河尕谣》让我们看到了某些新的尝试。

音乐纪录片超越音乐本身

自上世纪六十年代起，音乐纪录片已经成为西方纪录片创作中的常见类型。凡是以音乐和音乐人为题材的纪录片，都可以被称为音乐纪录片。这种以题材命名的分类方式，更像是类型片之于电影，是为了方便市场发行和寻找受众的一种标签方式。

音乐纪录片，包括偏重于教育的作品，如BBC制作的《伟大的作曲家》《交响乐的故事》等；也有以流行歌手、乐队、音乐家等为主角，以其追求音乐梦想为线索的人物纪录片。而后者中的不少影片，因其主角为超级明星且粉丝众多而拥有天然的观众群，具有一定的商业潜力。比如在电影票房网站Mojo的纪录片类型下，票房排名前十的纪录片中就有四部是音乐纪录片，如《贾斯汀·比伯：永不言败》（2011）和以迈克尔·杰克逊为主角的《就是这样》（2009）。在中国，借用这一类型而进行商业尝试的典型当属2014年范立欣以快男选秀选手为主角的纪录片《我就是我》。不过一些影片虽然票房千万，但对明星人物的刻画往往单纯为了迎合粉丝观众，更像是明星宣传片，而被普遍认为缺乏批判性与深度，属于为大众娱乐服务的流行文化消费品。

如果想要超越大众娱乐消费，音乐纪录片需要展现的就不仅仅是音乐创作。如果我们将音乐视为一种社会活动，任何个体或团体的音乐创作也必将根植于其所发生的社会环境中，涉及一定的社会关系。只有透过音乐人物及其音乐创作，联结起更广泛的社会、地域甚至生命哲学议题，才能让影片抵达更深更远的地方。比如张经纬的《音乐人生》，透过香港天才钢琴少年黄家正，触及到的是亚洲教育方式、成长和生命之存在的问题。以这个角度来审视《黄河尕谣》，张尕怂的民歌之旅触及的或许是当代中国人与故土的关系，是迁移和漂泊成为现代生活的常态后，人们对于归属感的寻找。

2018年初，《黄河尕谣》以音乐纪录片这一类型首映于鹿特丹影展的Scopitone（点唱机）单元，同时，有11部来自世界各地的音乐纪录片作品放映。影片的放映场地也不是常规的电影院，而是更像Live House的现场——带有卖饮料的小吧台，观众不仅可以点上一杯喝的围着圆桌随意落座，而且可以在放映前后欣赏暖场乐队的现场演出，是以琳琅满目的影展活动著称的鹿特丹电影节中，将电影与音乐现场结合在一起的有趣活动。

目前《黄河尕谣》定位为“音乐纪录片”，而张楠想讲的大于一个人物或一种音乐。张楠不会觉得被标签化特别遗憾，“当然希望看的人能理解到更多，但多多少这是每个人的自由了。我觉得标签并不是一件可怕的事情，市场和发行也有它自己的规律和积习。对我来说，一切还是从音乐开始，从民歌，从沉默的生活里来的。”

曾经的记忆永远不会消失不见，只是可能会暂时想不起来而已，而凭着美食的慰藉，篝火的温暖，大家的友谊很快重新建立，但只有比丘兽，对素娜怀着多一层的忐忑，太一与阿和的关心并非无济于事，只是真正的破冰，还是要由比丘兽来完成

无限龙兽的重现令众人大吃一惊，几发无限大炮将所有人打的七零八落，沙漠，铁轨，深林，楼堡，创始村，但每一支的分散小队，都在闲聊里将曾经拍档的形象拼凑的越来越真

亚古兽依然怀着与太一相差无几的耿直，对他与阿和关系的好奇，被阿和一句：“我对他期待过高了吧”，简单又实在的盖过

加布兽习惯叫阿和为君的羞涩，甲虫兽莫名佩服的光子郎先生，比丘兽再一次体会了素娜的爱心，巴鲁兽与美美心有灵犀的融洽，哥玛兽难以忘怀阿助的好学与认真，巴达兽与阿武轻车熟路的再相识，小狗兽忘掉一切，贪心的享受着嘉儿的怀抱

暴龙改造者是假象，玄内也不是真的，但无限龙兽的大炮，无比强烈的振动着所有人的脚下土地，浮出水面的钢铁海龙兽，则令他们恍惚回到了巨鲸兽消失的那一天，曾经被黑暗四天王支配的恐惧，悄然再临，而小狗兽凭怒吼喝退无限龙兽只能当作玩笑来看，加布兽以火焰弹击倒钢铁海龙兽也显得不够真实

阿和：“已经不想再失去你了，不是为了什么其他人，而是为了见到你，才来到这个世界的，非你不可”

--落入湖中的太一与阿和，似乎已经快要来到极限，此时与亚古兽和加布兽之间，那股心连心的默契被再次激发，随之跃出湖面的是战斗暴龙兽与钢铁加鲁鲁，而对面的钢铁海龙兽，不过是曾经的手下败将，一发冰冻炸弹，加一阵战斗龙卷风，曾经的胜利，无非是再复刻一遍

而另一块冰川战场，在无限龙兽的强势逼冲之下，重新建立了战斗友谊的素娜与比丘兽，完成了第六次究极进化，凤凰兽展翅而来，与此同时，第七只究极体，究极天使兽，以及力神比多兽，也加入了战场，星光爆破，千兆冲击，七重天堂，在这样一波豪华究极战团的合击下，区区无限龙兽，二次化为齑粉

凤凰得到涅槃重生，天使完成究极进化，四圣兽与四天王的鏖战已是历史，大家的回忆正在一步步被找回，而玄内幻象的动静，缅因猫兽的站位，世界树与恒常性的博弈，依然左右着数码界与人类界，决定二者能否共生

一天看完，整体节奏给我的感觉是杂乱无章，虽说剧情有的感人，有的搞笑，不过，说真的，给我的感觉就是把一部可以精雕细琢成大器的剧给胡乱瞎搞缩成了小物。可以说是梗多然而浮于表面没有深入挖掘，把豪华盛宴变成了街边烧烤快餐，虽有短暂欢愉，不过略略伤身，不能回味。划重点！内心戏真的是太多太多了！！！而且，每个剧情铺垫太少，转折太快，简直是生搬硬套，毫无逻辑可言，把好的点子生生浪费。看的过程中，总是想起爱情公寓的内心戏，对比下，感觉这部剧的内心戏完全是强行插入，看的尴尬不已。再对比对比（最好的我们），完全不是一个档次，差的太远了。