被朋友打了预防针，知道剪辑会有点碎，但没有想到这么碎。一般情况下剪辑有点碎的时候我都会告诉我自己是因为导演的艺术造诣太高以及个人风格太强烈，而我还未能感知，可是这个片子的剪辑未免也太碎了一点吧。

剪辑碎就算了，怎么故事的讲述主体还那么不明确呢。一直不确定故事主体是哥哥还是妹妹，因为开头哥哥的身上有外部矛盾（生病），所以以为是要说哥哥没谈完的那场恋爱，直到电影快结束了，书维的妈妈给妹妹发那条五年前没有发出去的短信，“你其实一直都在那场恋爱里”，呼应了电影的名字，我刚要觉得主角是妹妹，往后看又说回了哥哥，真的很乱…

“你不会是李安的”。这是电影里哥哥的爱人说给想要继续拍电影的哥哥听的，我想这句台词应该也是导演想要告诉自己的话。

知道导演的追求和梦想了，也感受到很强烈的个人风格，更是看见了很多想说导演自己的听的台词，不会成为李安没关系，但是在表达自己的艺术追求的时候，总不能太脱离受众吧

郭勤勤想要的是，和男朋友一起走路去买咸酥鸡，然后回来配电影。她想要的这个画面有打动到我，虽然这段恋爱没有开始，但是，她一直在这场恋爱里

准确的说，1986年的《我们都是这样长大的》并非关于毕业，而是关于“毕业后”。

太多影片惯于以“毕业”作为成人礼仪式般的戏剧高潮，或者圆满的结局，这一部英文名被译作”reunion”的，则更像是把毕业当作一个又一个新鲜而乏味的开始和永不结束的漫长历程。

施承祖、廖伟明、沈千惠、江蓓蓓、张福明、梁邦强、方少炳…..一群小学同班同学，每一个都熟悉得可以代入任何人的记忆。他们在小学毕业后的每一次重聚都将影片切成既相对独立又连贯的叙事段落，流逝的岁月成为本片最重要的主角之一，无声无形，却无处不在。

场景调度中常见“老同学”本性难移及悄然蜕变的蛛丝马迹，线性叙事加上穿插闪回或者情节上的“翻旧账”，人生际遇沉浮总以每次同学会为节点，完成现在与过去令人唏嘘的对比。这些看起来似乎都是影迷们再熟悉不过的烂俗技巧，却也是青春片犯罪片爱情片传记片等类型中永垂不朽的逻辑：

并不容易的长大成人与弗洛伊德式的童年青春溯源之间，岁月是最大的杀手。

但此片最大的不同在于，过去与现在两个时态，并非很多影片乐于默许的二元对立（现在总是苦闷的，过去永是美好的），而是更复杂的依附与交融的辩证关系。

本片作为台湾新电影运动最早的策划者及旗手之一的柯一正在《光阴的故事》之“跳蛙”、《带剑的小孩》之后很容易被忽略的作品，不仅在其个人关注成长题材的序列中又添至关重要的一笔，还是八十年代冲破桎梏的新电影美学典范。

通过人物从景深中跑来而完成的时空转换，简洁而意味深长的空镜头，排戏舞台上下的隐喻性冲突，风格化摄影与精巧构图（尤其是老同学们回到已是施工中“废墟”的母校教学楼，分别坐在鹰架上玩具屋式构图的一景），最大限度呈现城市地景与关注社会议题的空间调度，大概都能成为《我们都是这样长大的》不应该被遗忘的理由。

这部成为即便后来台湾青春片批量生产也难以替代的“祖师爷”，其实还包含着更多难以言尽的延续至今的成长美学遗产。除了柯一正，侯孝贤、杨德昌、陈坤厚、陶德辰、朱天文等对青春年少的集体执念，使得台湾新电影运动本身就是一场“光阴的故事”，就是关乎“成长”的多重寓言：电影的，年轻一代的，也是新台湾的。

更重要的是，还有柯一正借着“同学会”宣布了：毕业就是一场从未结束的开始——举个也许并不恰当的例子，比如，你以为红透亚洲的《那些年，我们一起追的女孩》那个“亲吻新郎”的惊艳结尾完全是原创吗？你以为理查德·林克莱特的《少年时代》在香港为啥被译成“我们都是这样长大的”？

那就去《我們都是這樣長大的》中找找答案.....畢業後，老去了，再長大。

柴路得，原載自 深焦·片單特輯 “毕业生：永远不老的破风少年” 2016.7.9

因为每天闲暇时间有限，本来只是想看看不过脑子的爽剧，却意外发现了一个宝藏女演员，她用出色的演技证明了就算是傻白甜角色，也不是那些流量明星可以轻松掌控的。她在剧里有这么一句台词，女人要有眉梢上的风情，而她演的王小米也正是如此，一颦一笑一噘嘴，让人怦然心动！

业内有编剧说她会是未来生活剧的顶梁柱，但我查了查，她的作品怎么那么少呢？

最近除了这部剧之外，还在看另外一部日剧，《无法成为野兽的我们》。只能说《野兽》看起来心太累了，当一天的不开心过去之后，终于想要躺下放松一下，却发现好不容易才忘掉的那些生活中的不开心又一次被提了出来，像是手指上的肉刺，你忙碌了一天假装忘记了它的存在，却有人却偏要伸手替你拔下来，疼的不行。

可是当我点开《大哥大》，这种能让我狂笑两集把脸都笑酸，一本正经的在三次元恶搞二次元那一套的电视剧，真的让人欲罢不能。每一句话都是梗，整个时空都充斥着沙雕气息，它让你忘记现实世界的存在。这个故事当然是完全虚假的，但又是完全搞笑的！

男主角尽管已经将近30岁了，但不遗余力的翻白眼时，你感觉不到他的吃力，相反会觉得他就是那个很傻又自以为是的中二少年。每回刺猬头对桥本环奈犯花痴的样子，都让人想把他踢出屏幕去，太丢人辣！冥冥中觉得长发飘飘的老师很眼熟，还有“眼睛里有星星”的理子，眼睛里真的有星星……

最后的最后，这种单纯到极致的友情、爱情，真的实在是太美好了。可能这也是大家喜欢动漫的原因吧，真实的世界不够完美甚至有些残忍，所以我们要给自己造一个梦……

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北京十二月的冬夜，屋外零下的气温，影厅里的氛围和外面相比，宛若两个世界；在寒冷的冬天，选择看一部夏天的电影，出戏or入戏？看完《夏日往事》，庆幸的是，我的答案是后者。96分钟的影片里，无接吻无出轨无打胎，甚至连牵手和拥抱都没有，但它带给我的感觉，确是如此的心动和炙热，也许因为我也是小镇青年出身吧，故事主人公所经历的一切，大部分都让我感同身受，很多时刻，他就是我，或者我身边人的青春时期。碟片，游戏机，棒棒冰，干脆面，王祖贤的海报...满满的都是青春回忆，专属8090后的时代记忆，看完影片，内心还是有点小失落，因为我知道，我们永远都不能回到那个时间点里面，去发生和经历那些事情，所以我们都爱怀念过去，我们会被影片里的这些故事所打动，我喜欢真实的青春故事，不喜欢矫情的青春故事。故事的结尾，三个人的不同发展，邵杰，英子和苦瓜，有人相聚，有人离开，让我想起了王菲的《红豆》，“相聚离开，都有时候，没有什么会永垂不朽”，虽然不知道以后的他们会怎样，但这一段彼此陪伴的青春时光，相信他们会永远记得，我喜欢这样的故事结局。除了故事本身，我还喜欢电影里的一些空镜头:河流，小船，夕阳，稻田...主体暖色调也让人感觉很舒服，影片故事发生在安徽的一个小镇，映后主创互动环节，导演孙时也讲了故事背景选择这里的原因，渔村与煤矿，代表了那个年代的小镇生活，在社会巨变下，时代变革下，也给身处其中的小人物们，他们的命运，带来了不同的影响，而他们，只是一个时代的缩影。影片名字《夏日往事》，原名《三级情书》，导演说片名是后来改的，原因大家都懂的，其实我还是喜欢《三级情书》这个影片名字，看完电影你就会知道原因，受传统观念和环境的影响，大多数人听到“性”等词语，仿佛“谈虎色变”，而今都快2021年了，希望有朝一日，我们可以像谈论“中午吃什么”一样，面对这些问题。最后，还是要特别感谢#不散观影团#给予的这次观影机会，感谢影片《夏日往事》带给我的温暖和感动，希望电影《夏日往事》能被更多人看到，为国产青春片正名，勇敢冲鸭！???

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扯淡的剧情，扯淡战场，尤其那个中枪效果，真的绝了，自带瞬间雾化效果的血包，还是典型的意淫剧，游击队打出了正面战场的效果，弱智的日本兵，打不死，爱装逼的各种主角，什么时候能不这样意淫，好歹老美也拍了这么多年的战争片，你学习人家一点皮毛也算啊，会死吗，自己不求行，学学别人会死吗，靠这样的神剧，能传达什么效果，愚民吗，还是继续把观众当傻子，骗大爷大妈，你们这群杀千刀的货，昧着良心，全家过得安心吗

哈哈。太喜欢孙悟空了。无论是什么样的动漫形式做出来的孙悟空，我都特别喜欢看。当然了，这部作品也不例外。讲述的是孙悟空想要出国的故事。他的动漫手法很特别。尤其是孙悟空的脸被画成了一个心形。当第1次看的时候就觉得特有意思。这是一部很老很老很老的作品了。但是一点儿都不耽误他的精彩，一点儿也不耽误我对他的喜爱。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢~

不止一个朋友问我，《长江图》到底讲了一个什么故事。电影里，每一个地方都有迹可寻，每一位人物都有行为动机，每一段故事都似曾相识。但是，连起来就看不懂了。我用一句话来回答这个疑问。因为这部电影不是为了写实。或者说，它追求的第一要义，不是写实。所谓的写实，抛开形式与风格之说，换个通俗易懂的——比如放置在当下中国的电影院，你可以把它看做一部电影或一个导演，试图讲一个清晰完整有脉络的故事。譬如《百鸟朝凤》在写实，《我是潘金莲》也是追求写实。它们要讲的东西，每个走出电影院的普通观众，完全可以用简单一句话来概括。但放在《长江图》身上，你要给出唯一确凿的电影故事版本，很难。这不是一道选择题。我下面的解释，也是基于我个人的理解，不是导演的话，不存在官方说法。“她就是长江”。

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