值得玩味的一部小恐怖片，有点像留白做地不错、行动带动心理的中篇小说。

全片两层结构。表层是社会性的。家庭关系、伦理道德、邪教组织等等都是表层的东西。特别是关于女主出身的邪教家庭，没有很深入地探究，观众和子女都是一样在社会新闻上了解信息的。这个新闻的猎奇性代替了深层心理的挖掘。其实原家庭生母的自杀及葬礼，也是刻意地做了表层化的处理。

本片想要营造的是心理分析层面上的恐怖感受（有没有成功或者说做到了哪个程度我们不论），而且明显介借用了佛洛依德的理论。

观众只要不那么粗心，不难发现以Lodge为名的本片中一共出现了3个主要的lodge建筑物。那么片名究竟是指哪一个呢？还是通指三者？

简单用佛洛依德理论来观察：

自我：是镇子上的长期住宅，现代风格、采光明亮，象征着女主的自我，这既是她向往的生活，也是她想展示在世人前的形象。

超我：女主漫游在雪原中见到的建筑，构成一个奇怪的人形，与邪教活动中的burningman形似。木屋的窗口前显然站着一个男性，但是任凭女主喊门，最终不得而入。窗前的男性应该是女主的父亲，这个场景象征着女主的超我是世界原罪亟待净化这一观念，而且这个超我是被父亲行为熏陶过的极端念。此时，自我与超我依然处于不可调和的状态，仍需要在本我层面上展开行动。

本我：是雪地中的度假别墅。在这里，自我所依赖的社会关系压缩到了极限，超我开始在本我层面中逐渐膨胀，并最终得以实现。

关于渗透：按照佛洛依德理论，自我、本我、超我三者之间并非断然隔绝，而是彼此渗透影响。本片中新宅中有一个度假木屋的模型且不断人为上演诡谲场景，暗示自我中有实现本我的冲动。另外度假木屋的阁楼，从建筑外立面上看并无出处，其造型仿佛被双眼监视，象征着超我在不断观察本我。

父亲与超我：弗洛伊德心理学一直强调俄底甫斯神话，立论就在于父亲的形象是实现超我的一个障碍，只有弑父才能解放本我。这个片子中有两个父亲形象。女主的生父可以说是自杀而死，其精神直接转化为女主的超我观念。真正需要被杀死的，是那个在自我层面上阻止超我的“父亲”，也就是本片的男主。他不仅是两个孩子的生父，也是塑造女主社会性“重生”的父亲，他的死是必然的。所以男主是全片中唯一被明确杀死的角色。

1.

墨分五色：焦浓重淡清。

在录制《晓说》当天，原本约好了1点钟开始的采访，张艺谋导演起了一个大早，12点不到就已经来到了节目录制现场，把还在家睡觉的高晓松同志和工作人员们打了个措手不及。

另外一个长得很像高晓松的人叫许知远，在他的节目《十三邀》里，张艺谋对他说，说他这辈子就是不停创作的动力，来源于他根本不敢不认真，害怕对不起别人，因为很多双手，都得靠他吃饭。

【详细】

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　　还记得2015年第一次看到迟瑞，他正在罚知夏跪在雨里，没有看到前因后果，我觉得他很不近人情。后来一集集追下来，就迷上了迟瑞这个男人，迷上了朱一龙这个演员。直到几天前看见又被重播的《情定三生》，感觉又看出了跟以前不一样的感悟。其实迟瑞的爱情在爱情里面是最简单的。我爱你，我想得到你，可你不爱我，我心里难受，你是我妻子却给别人生孩子，然后最后，却简单的用爱包容了所有的矛盾直至让那个女孩幸福……就这么简单。迟瑞也曾迷茫过，任性过，以前的我不懂，现在的我明白，“任性终不失性”这句话其实很有道理。从头到尾算下来，其实哪怕最生气的时候迟瑞他都没有伤害过他心里的知夏。他不忍也不舍。他只是稚气的想要自己喜欢的女孩喜欢自己。我永远记得他和蔷薇成亲的那个晚上陪着知夏生孩子，从开始的只保大人到后来的催促坚持再到用向天来鼓励她活下去，那是一个男人对心爱的女人对自己内心最直接的妥协。从悠悠出生开始，迟瑞渐渐成熟长大，会以知夏的快乐为快乐，跟她和离，送她去找向天，接受来自知夏顾虑向天的嫌弃，蹲在墙角哭泣的迟瑞永远是我心里最痛的一幕。这个男人在一点点成长，他有民族大义，他要振兴国家，他能够和情敌向天一起保护知夏……在他的爱情里，无论是一见钟情还是彼此折磨；无论是默默守护还是义无反顾，迟瑞的爱是炽热的是直接的。是他赤子之心的简单和心动。在他的大义里，无论是扛起迟家的产业还是想通过迟家的产业振兴民族以抵御外寇，是他赤子之心的热血和爱国。最后一幕，抱着悠悠的迟瑞穿着督军的衣服，怀里抱着的是他对那心爱女孩的责任，眼里噙着的是他对民族的承担。迟瑞是个男子汉，是个真丈夫。最后不得不说一下朱一龙的演技。从简单的心动到置气的别扭，从富家少爷到军队参谋，朱老师把迟瑞的每一个阶段演绎的恰到好处。对心爱的人深情的眼眸，爱而不得的痛苦，心痛的互相折磨，释然的包容一切……每一个眼神，每一个表情，有许多瞬间我觉得朱一龙就是迟瑞。我心疼迟瑞，但我也佩服他的胸怀，我心疼朱一龙，但我也尊敬他的勇敢，如果真的能够情定三生，希望知夏可以履行自己的承诺，在来生，给迟瑞一个家，一个怀抱。

第三集的用意远不止这些，第三集的介入，是乔尔思想转变的根本原因。游戏里交代得不那么深刻，给了人浮想联翩的空间，在剧里升华了。乔尔由一个心如死水、冷酷无情的人转变为一个慈父；由一个唯生存论的功利者转变为一个为所爱之人勇往直前的斗士。这个转变如此巨大，没点交代，没点深刻的原因，是不合理的。也正是这种前后矛盾的巨大转变，才是人性的真实写照。也正是这种矛盾，才会让乔尔在过去和未来做出了很多不同的选择，导致了一系列事件的发生，包括艾莉和他的分歧，包括后来第二部乔尔之死，以及艾莉痛苦的赎罪之路和最终的自我释然。如果编剧智商情商能一直在线，顽皮狗和hbo的合作能一直愉快，想想以后的剧情，都觉得无比兴奋！

这是一部让人自省的电影。

大概所有人都曾经问过自己，如果当初做出另外一个选择，今天会是什么模样？

有的人是庆幸，而大部分人都是有些后悔的吧。但是当你打破“第四面墙”，当无数的可能性塌缩，你会发现，正是曾经的每一个选择造就了今天的你。只有勇敢地正视过往，真诚地面对自己，才能毫无顾虑的享受此时此刻。

很喜欢导演的一些处理手法。比如开头10分钟女主角的工作场景，没有对白，没有配乐，突然就让我想起《忧郁症》开头的8分钟。同样都是披着科幻外衣着墨于精神世界的电影，很庆幸看到刘陆作为四平版的Justine，没有等到世界末日就完成了自我的救赎。

电影的镜头语言也很有意思。很多画面中，刘陆和马海两个人总是一虚一实。有一组镜头是在刘陆的房间里，马海坐在椅子上讲述着另一个时空发生的故事，墙上的镜子清晰地映射出另一个他，而对面的刘陆却隔着薄纱看不真切。同一个时空下的三张面孔，何为实，何为幻？交错混乱的世界中早已给出答案。

一部被海报拖累的电影，值得一张电影票。

更新：

写的影评现在又翻出来看 其实这篇文章也没想说自由 也没想说理直气壮 也不觉得女主好或不好 也没说应该怎样活着才对 电影给我最大的感触只有一个就是：你可以做任何想做的事当任何你想成为的人 只要可以自己承担后果就好

承担后果的意思就是 你不能把自己的人格缺陷交给别人处理：既然想追随内心就要接受大龄没有积蓄和体面工作/既然想要的太多就意识到不能怪别人给的太少/既然知道自己善妒就要离开时刻让自己妒忌的男友/既然喜欢掌控节奏就要承担别人不接受你的控制欲/既然花心就要接受别人离开你

原文：

年度十佳之二 joachim trier这次从北欧走向了世界 打碎了人性 把行为模式和性格捏扁搓圆 用prolative的人不可信 人没有可预测的恒定人格 行为只和动机有关 甚至动机都是瞬息万变的 展示不了需求 即便人没有恒定的人格 我还是好喜欢aksel 喜欢他说的话 即使那些深情和理解也是徒增女主的自我认同 喜欢他那么罕见：最后的最后 人甚至不和ta的作品在一起 有的是留存的回忆 温情的 痛苦的 悔恨的 梦幻的 轻柔的 甚至不nostalgic 只是一种对特定事物经历和情绪恐惧的投射而已

joachim pivot情节的方式让我时常怀疑他的性向 作为女性配偶 他显然知道什么是好的 是可以理解的 但有那么多瞬间他的幻想停留在一个类乌托邦的国度不乏女性特质却又固定

我能做出这个世界上最浪漫却又残忍的事

我看着枕边人倒咖啡心却飞到心上人那里 毫不顾忌这是否禁忌只去想这让我心动

我可以做这个世界上最肤浅却又最深刻的人 连最繁琐的语言也无法描述我的感觉

吸烟吻 嗅彼此汗的味道 抽出带血的卫生棉条甩到别人脸上 和前任谈论即将出生的孩子实在太亲密太温柔却又狂野 是独属于没有规矩瞬息万变的成年人的伊甸园

看完之后才发觉 不必活得自洽 不必强行让自己不后悔 不必保持开心 我可以负责任 也可以不 可以深情可以薄情 可以做这个也可以不做 但最重要的是 我抵抗本性的时候我可以不judge自己 我顺应本性的时候我也可以不为此感到羞愧 甚至在这些自我洗脑尝试去validate myself的时候我也可以不这么做 看完这部才发觉自己一直为别人而活 如果顺应本性 我大可成为一个众叛亲离 让人摸不着头脑的混蛋 而我毫不掩饰我很期待这么一天的到来

每一个女孩子都有一个公主梦，影片中的富家千金章天音便化身现实版小公主，满足了观众对于童话的期待，而帅气的苏子也成为众多男性观众的想象模板，男主苏子用自己的隐形异能贴心守护着自己的女友，宛如一个英勇的骑士，为爱对抗重重磨难，男女主的人设都有着别样的童话魅力，让观众的少女心都被激发了。到底骑士与公主，会有怎样的结果呢？一起去看剧吧。

“还没到达罗马，怎能悬崖勒马，汗水正奔驰在对的路上，何必在乎风向，还没打动心脏，怎能打道回家，热血已四面八方，朝着梦想出发，退堂鼓节奏，不适合我的耳朵，我渴望听见的是，世界欢声雷动。趁着青春换季之前，尽力去挥霍……”很喜欢《热血高校》的这个主题曲，看着袁非、郁佳、云青为了梦想追逐的故事，听着这个热血沸腾的主题曲，情不自禁的被打动，被感染。

《热血高校》的故事情节其实很简单，整天只知道追星的中二冲动少年袁非为了避免自己被退学，拉着好友郁佳创办柔道社，奇形怪状的小伙伴纷纷加入，组成了一个乌七八糟的团体，一群没有什么柔道基础还个性分明的同学一起练习，发生了一系列摩擦和碰撞。原本互相看不顺眼的社员们，在训练过程中，在友情、亲情、爱情的种种考验磨砺中成长蜕变，最终找到了自己的梦想，并且一群人朝着这个梦想坚持努力，永不放弃。

刚开始看的时候， 并没有觉得剧情多么引人入胜，感觉就是中二少年追星和迷妹疯狂迷恋男神的故事，就像我们自己的大学生活，倒是蛮接地气的。云青是真的好帅好帅，身材好棒，从游泳池里站起来甩掉头上水珠的样子简直戳中我的少女心！而且从预告来说，后面只会更加精彩。故事从组建柔道社开始，剧情眼看会变得越来越热血，简直就是望眼欲穿的期待啊，根本停不下来，超级想一口气看完。超级期待柔道社的崛起，只有他们心在一起，就没有什么不可能！

作为一群没有什么柔道基础的小伙伴，他们开始训练的时候真的是困难重重，和别的队伍比起来简直就是天壤之别，甚至连柔道是什么都需要教练古夏来解释，轻轻松松就被别人碾压了。他们被打败的时候会哭会自责，可是不会放弃，同伴们温暖的怀抱是最好的安慰。特别喜欢看柔道社训练团建的情节，虽然很辛苦，虽然对于没有基础的他们来说很多的动作他们做起来很艰难，但是他们克服自己的害怕，在同伴的鼓励下，可以勇敢的迈出那一步，告诉自己，我能做到。这画面真的很热血，这样的热血才是青春应该有的色彩和意义。我想，为了自己的梦想，为了自己愿意坚守的东西，用尽全身力气去拼去努力，不管结果如何，不管能不能到达，这样的无畏，才是热血的青春。

这部青春影像构筑了一个校园背景下的小世界，描绘出我们身边的生活，在平实处展现了生活的精彩。或许每个角色并没有多么厚的偶像剧滤镜，但是他们是个性明晰的，纵然平凡，也有想要去坚守的东西，就想我们认识的某个人，真实而鲜活。

看到他们在柔道场上的表现总是会觉得泪目，也许是因为没有用替身，所以柔道场上的场景特别的真实，他们被打败的不甘心，他们奋力拼搏只为胜利的执着，我们都能看的见，都能切身感受的到。青春是那些年我们的挥汗如雨，是上课偷看的漫画和小说，更是那群陪你一起玩闹的少年。没有人永远青春无敌，但永远有人正在青春无敌，无论多大，看到这样一个充满活力的故事，总会想起那些年关于梦想和成长的倔强，想起永远不想散场的青春年华。

刷b站推荐的时候，写的是智斗番，粉毛妹子智斗超能力者神反转。嗯？听起来好像有点意思，我以为他会像无人生还一样给我个反转呢，结果看完2集，感觉自己智商被侮辱到了反转是反转了但这玩意不能细想细想就不和逻辑了，感觉分析了个鬼，我不开弹幕连看两集，还拿起笔做了笔记，感情都白分析了，怎么智斗跟说着玩似的？

然后我去翻了翻评论区，一大堆人在洗说什么，奈奈是剧情番，不是智斗番。好家伙标签都写着智斗两个字了这不就是想搞噱头吗？

客观而伦剧情和设定的话中规中矩一般，剧情和设定没有之前异度侵入和彼方的阿斯特拉给我的那种刺激感，这里推荐一下彼方的阿斯特拉，这番太冷了明明剧情那么nb，他真的是那种剧情很设定都很神的作品，但当你回看时会觉得每一处都是细节都能圆回来，那个姐弟与父女和讲星球的那集真的太nb了，真的是神反转，当你细细回想会发现这太合理了。

就是最后一集节奏太快了还想看看他们的日常，还有那个兄弟变岳父的那个关系太生草了( ???? ? ???? )

异度侵入不用我多说了吧，看就完了，还有千万不能开弹幕，最后三集虽然平淡，但也是中上的水平，最后能圆会来就已经跟nb了。

可惜了b站居然不买阿斯特拉，如果买了的话估计至少破5000千万播放。

阿b买番真的是瞎买的吗？

说会正题，看奈奈的时候不要细想，那样就不会觉得有逻辑bug了，剧情嘛，看气氛就行了，奈奈主要还是看气氛，但一定不要细想。

姐姐的骤然而逝 突如其来的抚养权 离开的女友 自顾不暇的24岁 一切来的太快太快 还没从悲痛中走出来 便要忙于生计 迷茫 无助 恐慌 悲伤 如潮水一般奔涌而来 可他又能怎么办？ 能做的也只有呜咽过后 继续前行 生活总是这样 不给人喘息的时间 不给人思考的时间 挥赶着我们踉踉跄跄 跌跌撞撞的涌进它的口袋中。

文/木易

看多了青春片里的甜虐爱情，难免也会审美疲劳，毕竟翻来覆去终究还是套路化太深很难出新。而今天看了一部不一样的爱情电影，比起现代青年人追求爱情的浪漫，中年人的爱情观更为实际衔接地气，也许在年轻人看来是很傻的事情，但正因为这份“傻”，却让我看到了独属于中年人的极致浪漫与十足靠谱，这也是我看完《踮起脚尖去爱你》后最大的感触。

《踮起脚尖去爱你》是由丁凤涛执导，刘岗、孙乐仟、民浩等人主演的作品，讲述了刚刚大学毕业的许乐薇，因被男友行骗，背上了巨额贷款，而通过第三方柴哥投资的高大帅正巧就是这笔钱的正主，两人之间因为这笔钱互相认识，也是因为这笔钱而走在一起，影片围绕这笔钱从而展开了一连串的荒诞故事。

【详细】

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