这一季故事讲的更佳不讨喜，不要一直追求画面，故事也要好好讲呀！看完之后最让人心里不畅快的就是媪姬的那个故事，先说惊蛰，明知只有30年的寿命，对媪姬一见钟情的时候，为何不只争朝夕？快死的时候娶人家，女儿刚出生就出家，逼着妻子用恨来坚强，你不知道爱比恨更让人坚强吗，你不知道女子本弱为母则刚吗？你不知道带着爱意长大的孩子更容易幸福吗？燃尽自己的灵魂，只活一世哪够？你的妻儿可是妖啊！能活百年千年，你要是真爱，你他妈就别喝孟婆汤，追寻她们百年千年，爱她们百年千年，护她们百年千年。哪怕你就算只活这一世，临终的时候给他们种下爱的火把，把你最后的一点灵气留给媪姬，你们合而为一，生生世世都能在一起。

再说媪姬，就算因为误会，你不可以重新开始吗？ 他为什么逼着你变坚强，不是因为你实在是太弱了吗？你以为对女儿好的决定就真的是她想要的吗？母亲的自以为是，真的是让人无语，你以为妖就没有血没有肉吗？你以为人就没有七情六欲和苦难吗？荒唐！！！

再说山海，若麟只有半年的寿命，你若真爱他，给他半年的恩爱，相敬如宾，美好的回忆不好吗？听从你娘的只言片语，你就背叛了人家，你是对若麟不自信，还是对你自己不自信？

若麟也是，爱山海，如若矢志不渝，跪在她娘面前，求她成全，流言蜚语，生死离别皆不畏惧，为何要私奔？说不定还能解了她娘的心结，人妖并非殊途，真爱也能长久！日日为卿描红妆，哪怕这日日只有半年的时间也心甘情愿。

照海是这里面的悲剧，你能照人生路，为何不给主人一条生路？让他从头来过啊！媪姬若真爱他，他们至少还有30年。你又为何不给自己一条生路？你爱你的主人，爱山海如自己的女儿，爱媪姬如自己的妻子，你跟媪姬都是妖，给你自己留一条生路，给媪姬一个重新爱上别的男人的机会不好吗？

活在此刻，珍惜眼前，时光不留，岂来无悔！

作者|陀螺凡达可

根据史蒂芬金中篇小说《尸体》改编的电影《伴我同行》是很多影迷心目中关于青春友谊和成长的经典之作，然而无论是原著还是电影，最打动我的并不不是青春友谊多么纯洁美好，而是史蒂芬金从少年视角来刻画成年人世界的罪恶。故事中男主角因为哥哥的去世被自私偏心的父母无视，而瑞凡菲尼克斯饰演的男孩因为家庭臭名昭著竟被老师诬陷偷窃，四个小孩长途跋涉要去一探究竟的“尸体”更像是隐喻来自成年年世界的残酷现实。

青春伤痛文学很容易易写成烂大街的狗血抓马，但是史蒂芬金的青春故事总是能抓住少年时期的单纯与现实世界的残酷之间的对抗角力，而今年上映的新版《小丑回魂》则非常完美的还原了史蒂芬金笔下的这种对抗。

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因为邓伦，继续往前翻他的剧，这是一个月来，继《香蜜》、《一千零一夜》后的第三部。

先吐槽该剧缺点：

车祸、失忆、交换人生……但凡你能想象到的烂俗狗血情节，这里全有。真的很无语，直接翻拍韩剧，虽然打着发扬传统刺绣文化的旗号，但情节基本和刺绣没半毛钱关系，而且还会觉得不伦不类。到最后为剧情需要还让女主在极短时间内搞出双手刺绣，真当观众是弱智。

就搞不明白现在的国剧为什么动不动就是4、50集甚至更长，剧情拖泥带水、哭哭啼啼都要搞半集。女二么从一开始就坏，简直坏成撒谎战斗机，脸谱化得过分。后来看了结局关于女二出狱后的删减片段，其实吴优形象还不错，表演也不错的，但她演个坏得这么脸谱化的人物，真心觉得对自身演艺发展是有害的。而且服饰难看、站姿驼背，怎么看怎么难受，关键后面还戏份多得不能忍。

导演和编剧为了烘托女二的坏和王爱玉对两个女儿的双重标准，还把一帮人搞成了弱智，除了李云恺和小姨自始至终都比较正常，陆思琛智商始终在线外，其他那么多人在中后期面对女二的满口谎言时，要么是傻愣愣的被她当枪使，要么是爱得坚贞不听劝，要么是一副欲言又止的样子，连女主也难逃圣母白莲花的指责。

这部剧我觉得还有个最大的问题，就是思路跑偏。明明题目叫“因为遇见你”，明明前半段都还好，重点还在男女主的相识相爱相知上，后面逐渐就发展成了所有人围绕坏女二的一系列坏事进行围追堵截，不知不觉就弱化了男女主的那条线，全程只看到女二的聒噪，真真气煞人。最后来个两人互相甜笑着说“因为遇见你”的点题，真的堪称史上最生硬点题。

还有孙怡，其实前面都还可以的，和邓伦的对手戏都很自然很舒服，但这人设真有问题，一会儿善良到无原则，一会儿又很硬气，感觉反反复复飘忽不定的。

再来说说优点：

这部剧的优点，主要集中在演员上。编剧真的无力吐槽。演员们其实都还不错的，除了女二抢戏太多坏的过分脸谱化，其他人的各种个性都表现得淋漓尽致，惹人恨的如王爱玉，招人爱的如小可爱乐童等等。刘敏涛气场强大，演技没的说，看邓伦和她的对手戏觉得甚是酣畅淋漓。孙怡作为女主表现还算可以，特别是前面和邓伦的互动很带cp感，就是后面随着剧情跑偏她的人设也在跑偏，有点过于圣母白莲花。李云恺的后妈金花绝对是全剧的搞笑担当，一口上海普通话有趣可爱得紧，人物形象也是很有亮点，非但不惹人厌还很招人爱。李云恺的哥哥后几集发力也蛮好，对女二的愤怒、心痛表现到位。还有最厉害的陆思琛，没有他的智商在线我看这一大堆人都很难扳倒张雨欣。

然后我要重点说邓伦，本来也就是冲着他看的这部剧。真心话，最近连续看他的剧，每一部都看到了完全不一样的邓伦。他演出了不同性格的人，基本不会让人串戏。如果说《香蜜》的旭凤让我第一眼惊艳，那这里的李云恺是让我惊叹。李云恺前期刚做律师时还带着些许玩世不恭的痞气，开朗、逗比中二得十分可爱，和果果的不打不相识让人觉得年轻真好。邓伦演活了二十出头的毛头小子的腔调，包括那会儿对喜欢他的许晓琴没有明确拒绝，有点半推半就的暧昧态度，也很容易让人理解，这就是个还没成熟的毛头小子啊。五年后的李云恺，再见时明显和之前不一样，随着情节深入，他的男友力、责任心、有勇有谋敢担当的成熟气质愈发爆棚，层次感丰富且鲜明，给我的感觉就是李云恺这个人物形象是在随着年龄增长、阅历增加而不断饱满，不违和，也不脸谱化。邓伦真的不光颜值在线，演技也确实过硬。但凡有他的每场戏，表演都是如行云流水般自然流畅一气呵成，该发力时发力，该收敛时收敛，眼神、动作、微表情统统在线，让观众代入感很强。

最喜欢且印象最深的三场戏，一场是李云恺和金依蓓相认的那段，只见邓伦的表情从一开始看到果果来时的惊讶，到知道她就是依蓓时的惊愕，再到通过回忆确认后的惊喜，再是百感交集的激动，望着依蓓的眼里逐渐水雾蒸腾，泪水逐渐溢满眼眶，抱紧金依蓓时泪水止不住的滑落，那种失而复得的心情演绎得入木三分。这一段我看了多次，十分感动。

一场是李云恺知道乐童是张雨欣女儿后，果果带着乐童离家出走，李云恺去找她们，在公园里走路的那场戏。但见邓伦背着装睡的乐童，和果果轻描淡写的说着在家里男人是顶梁柱，天塌下来也得男人顶着，自己会保护自己的老婆和女儿，而乐童这件事已经解决了云云，真心好喜欢。看似戏谑般云淡风轻的表情，却是承载着这个男人的全部担当，这种老公谁不想要啊！和果果的互动也是无敌狗粮，一来二去就是夫妻间的互动，不是甜的腻歪，却是日常的感动。

还有一场，是果果和张雨欣终极PK刺绣的现场戏，且不说两人站在比赛台上互相指责吵架有多狗血，单单就说邓伦。这场戏，他作为果果的老公坐在台下观赛，全程没有一句台词，起的是个烘托的作用，而他把这个烘托处理得十分到位。镜头不断的切换，每一次他的表情眼神都是随着台上的情节发展深入而变化的，对果果的鼓励、支持，果果第一轮认输时的担忧，随后的释然，果果成功后的喜悦，一切尽在眼底。没有台词的表演，最是考验功力。这一段，邓伦演的赞。

还有，邓伦实在太会撩了。每一部戏，但凡见他撩妹，都让人满口狗粮吃得甘之如饴。记得他说，他热爱表演，在表演时觉得是自己最自信的时候。这种自信，还真是散发在有他的每一场戏里，所以才会那么的惹人爱。

不管这部剧怎么样，看到邓伦饰演的这样的李云恺，还是觉得值得的。

刚打开这部番剧的时候我是一脸懵的，我在纠结我的记忆是否出错了，因为我印象中漫画和小说版都是日语的，怎么一出场是国配呀。漫画其实就更的超级超级慢，估计这个动画也会蜗牛化，不会涡轮化。

漫画我是从第一话就追看的，因为这个设定和画风都很不错的，但是前10话一月更新一话还可以接受，后面的基本就随缘了，本来想找找小说补到结尾的，但是听说会动画化忍住了。 应该是小破买了动画版权，我挺支持这种买半成品让国产动画行业能够有所尝试的机会，看看究竟是画风加剧情重要，还是剩下的国改项目影响更大。

我唯一挺纠结的点是魔龙为啥要配成老头音啊？我本来以为会是像《小太郎一个人生活》里面小太郎稚嫩声音装大将军样子，或者《小林家龙女仆》那种直接改成萌耳音，没想到直接用了沙哑老年音，每次龙龙慌张的时候都觉得冲突感很严重。并不是配音员的水平不足，我觉得导演的设定考量会不会太保守了，既然买半成品改制就要大胆尝试嘛，打造个中国萌物爆款多好。

其次本次op和ed我估计可能就一款了，因为短短12集，加强版权成本，两款oped有点太奢侈了，不过我个人期望还是想多加一版，哥特萝莉或者暗黑萝莉的ed（借鉴轻音少女那版）要么弄得全员黄色背景?? 图案的萌化出场人物秀也行，现在的这版感觉像做一半没钱了就放上来的感觉，感觉好不尽兴。 刚看两集无心诋毁随口吐槽粉丝留口，谢谢您居然忍着我任性的文字看到了最后。

中学时期读《白鲸记》(Moby Dick)，被这部海洋史诗深深震撼，后来看过电影和迷你剧都无法与原著相提并论，两年前正期待《通缉令》(Wanted,2008)导演再次翻拍这部旷世之作时，听说朗霍华德计划把原型故事搬上银幕，期待立马集中过来，那新版《白鲸记》最后不了了之。导演朗霍华德拍过《美丽心灵》(A Beautiful Mind,2001)、《对话尼克松》(Frost/Nixon,2008)、《极速风流》(Rush,2013)，好几部很喜欢的电影，因此对他的新作充满期待。但，期待越大，失望就越大，不幸又应验了一次……

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从中国到中国，穿越了历史的云烟，用影片记录的过往回忆串联起了在现世的追寻。1-寻找《中国》旧事重提是一种勇气，纠正过去是一种格局，现在的中国已经不再非此即彼，可以坦然地面对一些当时的错误并接受多元化的文化的参与。中国是在不断进步。2&3—又见愚公超高速的发展也许模糊了人们对中国的印象，可中国一直以来存在的迅猛发展的力量是不可忽视的。四十年的巨变，中国仿佛拥有一台永动机，即便是不可言说的特殊时期，也依旧拥有着燃烧岁月的革命热情。每个人都为了自己的信念而坚持和努力，那是属于独特时代的独特印记，不是可以用对错来简单定义的。就像现代的青年人，其实并不是不知晓历史的厚重，也愿意去接受那一段不可思议的回忆，但是更愿意过好当下自己的人生。最近的香港事件，大陆的各地的拥有中国心的青年们都在用自己的方式发光发热，去关注热爱我们的国家。同时在纪录片中所提到的，当时的社会呈现的男女平等的强烈意识，女性地位的空前提高，让女性的表达诉求得以被关注。这样的性别尊重，甚至比现在很多人的认知思想要更具有现代化。但是在这样的片子里有所涉及无疑也是一种对于性别平等的认可和推崇。男女平等是不可动摇的，女性的诉求在当今社会应该被更好地传达。4&5中国有知音，似是故人来音乐的轨迹也是人生的轨迹，更是文化交流的历史轨迹，大提琴弦上的曼妙形成了东西方文化交流的媒介。艺术是薪火相传，是生生不息。艺术不应该通过比赛来竞争，但艺术需要通过比赛来交流，找到隐藏在程式背后的情感与自我，再相互成就。父辈与子辈的隐喻继承与发展的矛盾命题。我们每个人都背负着历史，却又不断在创造新的历史，我们得益于父辈的光环，也处处受制于这光环，然而最重要的是，坚持和相信艺术，相信和坚持我们自己。比我想象得要好，时间线重合的精心设置仿佛前世今生的契合，关于一些敏感问题的涉及也令人惊喜。但其实我喜欢这部片子的原因是，在这样讲述历史和国家发展的宏大主题下，所呈现的平民的个人温情，拜访者和被拜访者都在尘封又重启的影像里找寻着关于家族家人和个人的情感与记忆。朴实而动人。

只是片子质量越来越平庸…最后一个像在看日剧…那种家庭日剧…

我好喜欢！

虽然电影有很多瑕疵，虽然电影好像没有什么故事主线，但电影里那种私人化的细节精准地打到我了！

私小说化一般的电影，也许有很多人不喜欢，很多镜头台词都不为叙事而服务，很多镜头琐碎而繁琐，节奏忽快忽慢，情绪流也时张时疏，上一秒还在画面明快地在温泉酒店度假，仿佛在期望一场新奇愉快的独自冒险，下一场戏就因为女脱口秀演员被性骚扰，自己却无能为力而放声哭泣。

然而，电影有一种挥散不去的孤单感，一直都如影随形地跟着光子，和那种一个人应该干点什么否则就显得太浪费时间了的空虚感。

光子每周都安排了自己的一人挑战，一人去做食品模型，一人去吃杂志推荐的三明治，一人去吃烤肉，镜头平静舒缓，本应更加惬意温暖，但在四周人声嘈杂里，主角的安静显得更特殊醒目，她时而沉浸在自己的快乐里，时而忍不住关注周遭的环境，听到周围人的交谈声，自己却安静地在无所事事，孤零零地无人可以分享此时此刻的感受。仿佛既没有来处，也没有去处。

影片多见光子开门回家的镜头，在黑暗中自己打开灯，自己脱鞋换衣，拿着外卖，坐下一个人品尝。

很多日剧都常见这种主角下班回到一人租住的公寓的场景，有些是惬意的，有些是疲惫的，有些是平静的，但没有哪一种像这部电影，铺满了那种生活里密密麻麻的孤独细节，灯光，书架，一人用的桌子，放哪里都可以的食物模型，都在提示主角独自生活的家无人做客。

如果不是多田先生，甚至都没有开火做饭的理由，毕竟制作一人份的饭还要洗刷收拾，是真的很麻烦。

没有喜欢上多田先生的话，也许一人生活还是舒适自洽的。但和多田先生相遇以后，衬得一个人的寂寞感更明显了。

因为看到多田先生在买熟食，猜测他也是独居去打了招呼，假装在多田先生面前说自己会做好吃丰盛的晚饭，仿佛自己即使一人生活也丰富精致，说完再见却没有骑走，反而推着车慢悠悠地离开，明明心里期待被多田叫住，真的被叫住又回头装成不在意的样子。

每一个小细节，光子心里的小活动，都神奇地通过画面传达到了我这边！

一遍看一遍点头，是啊，是这样的，希望和对方说话，又有点不知道说什么，明明已经和对方告别，却走得很慢很慢，恨不得背上长了眼睛看看他有没有在看着自己，希望被对方叫住，又要装成完全想不到对方会叫住自己的样子。

这场戏真好啊，原本骑车回家是平静又麻木的日常，但因为这样的相遇，冬天变得雀跃。

以后光子来这里买可乐饼就忍不住期待能不能遇到多田先生，没遇到又忍不住失望，安慰自己才没有想要见到谁，只不过喜欢吃可乐饼罢了。

每次多田先生来家里拿菜，光子都会画上淡妆，想要好看却又不让对方看出来刻意，甚至连围裙和拖鞋都要搭配好，多田先生只会停留在玄关等待，所以玄关要用香薰摆件装点，这样可爱的小细节，都将光子的心情泄露出来，让我们跟着光子一起小小地兴奋着。

周日是打扫日，也是光子的独居周末计划，是自己可以掌控的生活节奏，结束后躺在干净的家里，配合音乐听洗衣机里的水声，闲适惬意。

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其实故事很简单，就是一对昔日曾很相爱很相爱的恋人，多年以后，在故乡重逢，然后度过了一个普通的晚上。他们做了爱做的事，缅怀当年的甜蜜记忆，重走当年走过的路，却唯独没有做爱！黑白的影片，像是一首忧伤的诗，

影片全片采用黑白的方式，主要人物只有男主女主两个人，中间只是穿插了一下商场的顾客，旧商店的老板，其他全部由男女主承包。整体来说，像是一首怀旧的苦情歌，更像是一首历经沧桑后缅怀青春的一首诗歌。

男主的母亲离世，他回来收拾旧房子。女主的姐姐怀孕，她回来照顾，两个人就这样遇上了。尴尬的相遇，不知道该说什么。随着两人的交谈，关系一点点推进。从在咖啡厅里时，各自介绍自己这些年的遭遇，男主的生活和工作，女主的家庭和继子。这都是一些寒暄的客套话，听上去似乎都过得不错。

两人重新回到当年经常去的小店，小店的老板竟然还在，还记得他们，还能听懂他们的暗语。他们就像回到了从前，买了以前经常买的东西。只是毕竟不是从前了，从前的某些东西，也买不到了。

女主记得男主有两颗蛀牙，男主记得女主喜欢吃粉色和紫色的糖果，发觉彼此还在乎这对方的这些小细节，于是关系从见面的寒暄，一步步递进，多了一层亲密。两个人去以前经常去的公园随便走走，边走边谈，女主以为自己又回到了从前，开始过分地关心男主，男主也不再装作一切都很好的样子，其实他的工作一塌糊涂，生活过得也很糟糕。而女主也坦承，其实她的继子很胡闹，不好管教，丈夫也大自己很多，没什么共同语言。

两人回到男主母亲的破房子里，满满的都是过去记忆的细节。书架上的小说，衣柜里的衣服，旧物箱里的录音机，等等。随手挑一盘磁带播放，是当年生活的琐碎。那时的他们是那么贫穷，却似乎又格外富有。可是爱情终究抵不过生活的消磨。

两人坐在夜空下，突然想重新演绎一遍当年的记忆。在音乐里跳舞，疯狂舞动，大喊大叫，时光仿佛又回到了从前。女主曾经想和男主环游世界，去看看那些离开的朋友，这难道不是我们每个人年轻时的愿望吗？可是如今呢，还不是和男女主一样，过着操蛋的生活！回忆戛然而止，终究要回到现实。

那些从不曾对别人提起的秘密，女主的抑郁症，轻易就说给男主听！是啊，曾经那么相爱，突然分开，谁不会意志消弭，甚至常年抑郁？世界上最痛苦的事，不过是两个人明明相爱，多年前如此，多年后亦是如此，可是却依然分开了，世事有太多的可能性，我们只能听从命运的摆布。

多想疯狂一次，抛下一切，像王菲和谢霆锋那样，不管世俗眼光，不顾一切地在一起，可毕竟我们都是凡人，没有抛下眼前一切的勇气，就算再相爱，也只能亲吻、拥抱，理智告诉我们，天亮就要回家。

影片中并没有交代男女主分手的原因，只是给出一个笼统的说法，似乎是女主当时面临一个莫大的困难，又觉得男主无法和自己并肩面对，只能独自承受，所以选择离开。而男主犹豫了很久，也终于决定要和女主一起面对，写了一封信要告诉女主，可惜信还没寄出去，女主就走了。一切就是这么的巧，如果当时男主能早点寄出信，如果当时女主能再等一等男主，或许现在两人就在一起了。可是世界上就像情深深雨蒙蒙里，如萍说的，世界上从来就没有一种叫如果的东西。就算两个人在一起了，多年后或许也会厌倦彼此，那些深深的爱恋，也会被琐碎的生活消耗殆尽。上天这么安排，是有他的原因的。起码当你对眼前的生活感觉到绝望的时候，还可以回想一下甜蜜的从前，从回忆里汲取继续生活下去的勇气。

就像片尾，男女主大哭大闹之后，终究还是无奈地笑笑，各自回到各自的生活。从头到尾，不过是一个晚上，但是男女的关系却层层推进。从1、尴尬的重→2、朋友的寒暄→3、比朋友更多的亲密→4、仿佛还是当年→5、各自克制回到现实。感情波澜起伏，让人动容。

一开始觉得这个片子很无聊，而且还是装逼的黑白，很无趣，但是耐着心看下来，格外触动。开头时在猜测，会不会现在的生活用黑白的，表示十分惨淡，过去的生活用彩色的，表示十分甜蜜，表明其实男女主的人生里，只有过去的那段，才算是真正的活着，可是影片没有回忆，只有一段男女主假扮的回忆。不过影片看完，也觉得黑白这样的安排更妙，更适合片子沧桑而又伤感的基调。

一部很小众很文艺的作品，仿佛一首忧伤的诗，年轻人看了或许没什么感觉，看不下去，可是刻骨铭心爱过却又分开的人看了，相信你会哭死在影片里。

是由爱奇艺影业有限公司发行的都市喜剧电影，由张骁执导，闫妮、邹元清领衔主演，于2018年5月11日在中国内地上映 。该片讲述了“另类”的单亲妈妈秦美丽与正处于叛逆期的女儿赵小艺之间相“碍”相亲的一系列嬉笑怒骂又不失温情感动的故事。

闫妮饰秦美丽，亲妈

邹元清饰赵小艺，亲女儿，1998-1-1，很难达到母亲的高度了。

曹恩齐饰刘星。

点评：故事没讲开，乱糟糟的，恍然出现的曹恩齐很帅，突然出现突然拜拜了。

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突然想到 RWBY 可以给现在盛行的田园女权们好好上一课，什么才叫他妈的女权！

随便上几组人物对比

Salem vs Ozpin 被爆cèi了几万年的负心男，如今更是当起了鸵鸟连人都见不到了。

Yang妈 vs 叔叔 呵呵还用我多说吗？一个整日借酒度日，一个带领族人顽强生存。

Adam vs Blake 这个乍看还好，Adam虽然是反派也算有种有型。对比在于失败后的表现，Blake重新站起直面敌人。Adam恼羞成怒，彻底癫狂差了个层次。

最后

P姐 和 小强 尼玛，制作组，还我P姐！

通过上面几组的对比，请问他们之间的差距在哪？精神意志的强弱，无它。

同理在其他各种不同的领域中的竞争决定胜败的往往都是意志力的强弱。

放在现实人类社会中也有很多有价值的例子。一个顶级强大的女性和顶级强大的男性几乎没有区别。同样无视世俗的眼光成就自我。中等强大的女性是最受伤的一个群体他们往往和身边的男性一样强或更强，却受限于自身所在的群体弱而收到不公平的待遇。弱的女性和弱的男性区别同样不大。

可惜实际情况是中等强大的女性数量太少。但是自然界不管这些，群体的弱同样是弱。

要想地位就要强大，枪杆子里面出政权，革命不是请客吃饭。自由有价。说的都是一个道理。RWBY这部作品虽然无意，但是却向我们展示了一个女性更强一点的世界会是什么样子——比男人打架好看多了！

以上纯属瞎侃，请勿严肃和我讨论女权问题，谢谢！

他们的追逐从未停止，但是随着时间的推移也变味了。原版全靠精心的动作细节手绘画图，做的那是经典中的经典，浓缩成七分钟的精华，脑洞清奇，戳中笑点。而现在呢，全改电脑制作，动作不够流畅，人物不够生动，剧情比较老套，笑点全靠疯狂拆家闹剧展开。其实就是儿童剧了，但是因为情怀，也看得挺开心的，权且给个五星吧。

不少人说《唐人街探案2》是一部合格的合家欢电影，说它聪明，说它节奏得宜，说导演原来才华横溢。

老实说，看这部电影的过程中我一次也没有笑过。所谓的“合家欢”喜剧，在我看来却只是一次杂烩式的，彻彻底底的“审丑”，那种喜剧逻辑对我而言一点儿也不“合家欢”。

喜剧的逻辑建基于落差，建基于意料之外，以此建立观者的优越感，以求博君一乐。塑造愚笨、低智的角色本来是喜剧的常用之法，并无什么不妥。但好的喜剧电影是塑造角色，即便出尽洋相的小丑，也是可怜的小人物，有人性化引发共情的功能。而在《唐人街探案2》中，我所能看到的只是一场混乱反智的丑态展示，是导演不遗余力地借丑态营造嘲弄的快感，不过是闹剧一场。

王宝强的人设自然不消提：吵嚷、庸俗、自私，以一身土豪的装扮出场，通篇都以他的聒噪愚蠢作为营造笑点的契机（最讽刺的是他的名字叫“唐仁”）。如果上集尚能看到这个人物与刘昊然、佟丽娅等人的情感关系，这集中的王宝强则彻底沦为了一个制造庸俗笑料的工具。王宝强虽然长期塑造单一化的喜剧角色，但诸多电影以他的愚蠢作为笑料之余也不乏塑造他的可爱、善良、单纯（《泰囧》《天下无贼》），导演至少都力求塑造一个立体丰富的人物。但陈思诚却在《唐2》中将王宝强的角色单一化，我只有一个感觉就是他又吵又讨厌，只想恳请他闭嘴。当然，我觉得责任并非在演员身上，王宝强的蠢萌是行之有效的角色人设，观众也买账，但将他沦为庸俗和完全的愚蠢，则不过是导演的个人选择。

戏中的其他笑点也全是建立在这样的审丑逻辑之下。一群人赤裸上身在闹市追逐，几个人异装成护士混入医院之内，是早年成龙电影也热衷用的喜剧桥段。但成龙过往在电影中塑造小人物，常会令人有所共情，人物在尴尬的喜剧处境之下奋力自救，却越发慌乱，令人会心一笑，同时也期待那些人物如何巧妙脱离险境。但《唐2》中的人物因为只有单纯的丑态，所以他们只让我感到了喧闹、混乱和俗不可耐。更不消提那些不停用“同性”做文章的笑点，好比元华不厌其烦的说着“这个姑娘真清秀”，只让我感觉到浓浓的猥琐和浅薄，充分显示了创作人自我感觉良好的低级趣味。

或者这么说吧，我之所以反感这部戏中的喜剧设计，因为这些喜剧中只有对丑态的展示，是没有“人”的。就像那个一言不发的同性恋酒吧的大只佬，就像那个长得像特朗普的警察局长，都是单一的丑化的符号，根本没有“人物”可言。好比大只佬单恋王宝强，只是利用性向、身形、及品味的三重丑化和反差来制造笑点，笑的逻辑是对这种丑态的嘲弄，因为只有单纯的丑化和嘲笑，所以本质必然是庸俗的。而《唐2》中的美国几乎就没有正常人，不是杀人犯就是这类丑化的符号化人物，对我而言这种电影拿出去是特别不堪入目的，不止是它对美国的描绘只存在猎奇式的展示，而是因为它缺少最基本的品味和审美。

也不但是喜剧部分，就算是推理部分，《唐2》也没有塑造出真正的人物，许多人物非常单一和功能化。好比整个案件的两个终极大boss（肖央和michael pitt），他们根本就没有什么戏，只是为了掩人耳目让人忽略，而方便制造最后的“意料之外”。肖央在戏中难以想象的没有存在感，戏的主体部分说是王宝强、刘昊然、肖央三人成行，其实基本上没有肖央什么事，戏的主要互动仍是王宝强和刘昊然二人。创作人根本没有花笔墨去塑造肖央和其他人物的关系，也没有深化他本人的人物性格，只是为了虚晃一枪，在结尾时以巨大的反差来制造戏剧效果。这是一种轻浮的，只为追求所谓“反转”的轻巧设计，而肖央在我看来则沦为了转移视线的工具，根本谈不上是一个人物。在结尾处创作人还要煞有介事地设计肖央的老谋深算，对我来说就特别可笑，如是者只要电影之前出现过的任何一个过场人物都可以设计成是终极boss了，包括扫地大妈医院护士，也很意料之外，只要编导自己自圆其说就可以了，反正什么都是他说了算。除此之外，像妻夫木聪这般角色的出现单纯为了续集的安排铺梗，消失得莫名其妙，这类的工具化人物就不再详谈了。

整部戏创作上的取巧还不止于此，很明显整个戏根本不存在所谓的“推理”成分，因为任何线索基本都是靠刘昊然这个角色突然“想”出来的。这是一个超人一般的人设，根本不需要真正的追查与抽丝剥茧，只要创作人说他想到了就是想到了，就像创作人说大神q可以凭书中的一页就马上推理出了整个真相，至于逻辑和可能性就不用深究了，因为他们也不是人，他们是神。这就好比那堆乱七八糟的侦探突然就打开了监狱的门，我不知道你们信不信，反正我是不信的。

当然，戏中最令我难以接受的，是和上一部一样四处抄袭。很多影迷都知道，它的五行杀人直接照搬了陈国富电影《双瞳》，其实过往《刑事侦缉档案》与《少年包青天》电视剧中都有过相似五行杀人的桥段，但《唐2》中原样照搬《双瞳》中的符咒及医院那个硕大的祭坛，真的令人瞠目结舌；同样，刘昊然那些想象和推理的画面，又一次模仿了《神探夏洛克》。可能也有不少观众觉得这些并非是抄袭，而仅仅是借鉴，那我也无话可说。即便我不声讨他屡次的抄袭，我换种说法，说他缺乏原创性，在这些事实面前应该是没有什么可争议的了吧。

一部根本上缺乏原创性的电影，靠庸俗的笑料吸引眼球，完全也没有立得住脚的人物，只是取巧地设计所谓的反转，在我看来，就完全谈不上是一部好电影。我既无法欣赏这样投机的创作，也根本无法宽容这样庸俗的审美。

我在这部电影中又一次感受到了导演本人的自作聪明和自我感觉良好，几乎没有任何一场戏的处理令我感到导演是有才华的。那些表演的指导、场面的调度不是平庸就是过犹不及的，更遑论在审美和原创上的根本问题。

所以我最受不了的评论是说导演陈思成是有才华的？？！！！

还是那句话，我不管你们信不信，反正我是不信的。??

周朝末，王室衰，礼乐崩，朝纲乱，天子有名无实，诸侯蜂拥而起，群雄中原逐鹿，强吞弱，互兼并，昔日八百大小国，至战国末年仅存齐、楚、秦、燕、赵、魏、韩七国并峙，绵延数百年的战火在华夏大地熊熊燃烧，最终，秦国经过几百年积淀和发展，数代君王踔厉奋发，于公元前221年扫灭六国，席卷天下，完成彪炳千古的统一大业！?为图生存和富强，七国皆在各个时期对国家进行了大力改革，积极推行变法，招贤纳士，一时间，华夏大地风起云涌，地覆天翻，催生出了多少个励精图治、锐意进取的贤君名主，涌现出无数个智谋超群、铁血丹心的谋士将帅，留下了无数篇脍炙人口的佳话故事。?秦有商鞅变法，兴利除弊。楚有李悝变法，带甲百万，实力大增。齐有邹忌变法，国富民强，殷实富足。赵有武灵王胡服骑射，却强秦、震匈奴，天下莫能与之争锋。魏有魏文侯改革，跻身中原一流强国。燕有燕昭王筑黄金台，千金市马骨，遍求天下才俊，成就斐然。韩有申不害变法，由弱转强，消灭郑国，开疆拓土。