这个，是一直一直一直想要写的。

从听说长恨歌要拍成电影的那一刻起，就盼着，有点期待，有点害怕。

期待另一种完美的诠译，害怕不动声色的失望。

其实电影终究还是让我失望了。

同名小说改编几个字注定故事讲的是导演要讲的故事而不是作家讲的故事以及我要看的故事。

郑秀文也像是被改编过一样。

别扭的天真别扭的坚强与别扭的调笑以及别扭的流着一个她不甚了解的女人的泪。有一点老，有一点呆，有一点沉重且不地道的风尘感。

她不是我想象中的王琦瑶。虽然孤男寡女，夏日么么茶什么的都曾经是我喜欢的，可是这个上海女人的角色，这个香港女人明显不合适。

蒋莉丽的漂亮也有些让人失望。

在王安忆的叙述中，一直固执的认为深爱着琦瑶的程先生并没那么伟大。琦瑶是他平淡生活的一个发明，一个创举，一个梦。他把他的梦放到了琦瑶身上，他爱的是他认为应该属于他的一样东西。他的可爱与执著，在于他可以在琦瑶身上实现对自己的肯定。

那是另一种爱。虽然每种爱的出发都是自私的——我，着魔于对那个人的那种感觉。

程先生是一个典型的男人。他对琦瑶最初的喜欢源于惊鸿一瞥后刹那的心动。莉丽不漂亮，有些丑，有些土，琦瑶天使一般被这个不起眼的女孩子进一步美化。年纪正当时而末婚的程先生对她的心动是必然。

蒋丽莉的漂亮把程先生美化。

不敢说程度的多少。只是那个典型的男人多少有点理想与不现实了。

电影里琦瑶的那件白衣服与所谓涣然而有灵气的眼神前面飞舞的玫瑰怎么看怎么像一个精心编排的笑话。

电影里王琦瑶那种应该是不动声色的小心机与小野心多少有点动了声色。

电影里李主任死讯传入王琦瑶耳中时那次擂胸顿足放声痛哭怎么也令人想不通。

电影里程先生对王琦瑶住的地方的赞美不自然到拙劣。

终究没有把它看完。没看到她的苏杭生活，没看她生命中另几个男人的登场与谢幕，没看到她意外的被一个老实的小偷掐死时皮肤松弛的脖子。

也许电影的内容已经与我印象中的小说相去天与地了吧。

我的眼睛最终只停在了李主任死讯传来时，那个女人伏着的木制地板。梁家辉饰演的程先生衣着笔挺，在一旁手无足措的站着……

这是一部拍的和演的都很认真的片子，可惜我看的不够认真。

也许，很多时候，只有认真，是不够的。

怎么说呢？我刷了三遍这部电影，说来说去还是因为男女主的颜值，身材，以及部分激情戏。说白了当时看推荐点进去看就是想看看媲美《五十度灰》系列电影的片子究竟是啥样儿的。当然我看很多人都给差评前排也有戾气很重的影评，我就想说:哥们儿你没想过吗？这类电影你能跟他计较剧...  (展开)

这篇影评可能有剧透 昨天的开幕式上有评委说，电影节评奖其实是一件很为难人的事情。因为有的片子看完很受震撼，但是过几天就没感觉了；有的片子看完觉得温水一般，却可以留在脑海中，越回想越有味道。对于很多人来说，突尼斯影片《赫迪》（Inhebbek Hedi）会属于后者。 这个故事概括起来很简单，...  (展开)

美石为玉。玉石集天地日月、山川溪谷的灵气，寄托着一代代男女老少的美好向往。在中国传统文化之中，玉更是占据着无比重要的独特地位。“穿金戴玉”是富足生活的显要标志，“美人如玉”是对女性气质的由衷褒奖，而“宁为玉碎，不为瓦全”，则是对品格情操的高度赞美。 玉石当然...  (展开)

起初看到剧名会想是不是又是一如往常的校园题材剧，只是简单的谈情说爱，但是点开后发现并不是这样，剧情居然很新颖，还有中国传统文化传承的体现，剧中更有经典电影的致敬片段，是这几年少有的有新意的青春校园剧集。整部剧虽然只有12集，但是节奏不拖沓，演员也都很给力，也...  (展开)

不同时代的英雄们与“白日梦”
——从《叶问》系列看电影对社会心理需求的迎合

弗洛伊德认为，在梦中，我们的过往记忆、创伤刺激、白日经历等残片混合在一起，经过一系列无意识的加工之后，糅杂在一起，使我们在现实生活中无法实现的愿望在梦中得到实现。根据这一理论，我们不难发现，电影，尤其是如今的主流商业电影，与“梦”本身有着非常相似的特征和功能。事实上，早在电影诞生初始，便有人提出了电影就是梦工厂的说法。我们在电影中所观看到的故事，所获得的满足和快感，恰恰来自于我们现实生活中的缺憾和匮乏。通过一两个小时的观影活动，我们的缺憾得以补足，由此心灵得到慰藉，尽管仅仅是个美妙的幻觉。唯一不同的是，与梦的无意识相比，电影是人们有意识的造物，因此，它更加具有逻辑性和完整性，可以说电影是一出美满的“白日梦”。
自从卢米埃尔兄弟拍出第一部电影，短短的百余年间，电影迅速覆盖并取代了许多传统艺术的基本功能和社会位置。成千上万的人义无反顾的钻入电影所编织的“白日梦”中，获得教益，获得日常生活的信念和价值，获得生活的方式与时尚的信息，祈求从心理上逃离日常生活的繁琐与痛苦，遗忘世界的苦难与不公，从而进入正义永远战胜邪恶、爱情永远征服死亡的完美世界。于是，电影院成了跨越种族、国籍和文化的“教堂”，在电光幻影之间，人们进入一种集体的典仪，获得宣泄和抚慰，享受安宁与独处。
然而，大众的心理缺憾和需求，会随着时代的变迁而改变，成功的电影恰恰就是踏准了这样的节拍，适时的送上最符合时代心理的“白日梦”，填补缺憾、满足需求，因而为当时的大众所接受，收获不菲的票房与口碑。《叶问》和《叶问2》这两部从本质上讲并不太出色的影片，就是因为符合了这一规律，造就了成功的典范。《叶问》获得第二十八届香港电影金像奖最佳影片和过亿的票房，以及《叶问2》目前不俗的表现，就是最有力的证明。
纵观香港功夫片历史，几起几落，其每次勃兴，都无不与迎合了当时的社会心理需求有莫大的关系。
【马永贞】
60年代至70年代中上期，是香港制造业的成熟期和现代工业发展的全盛期。那时的香港人大多数都把全副精力用于奔忙事业和拼命挣钱，因此单打独斗经过艰苦卓绝的努力成为大佬的个人英雄形象成为那个时代的宠儿，而为人们炮制一个乌鸡变凤凰的“香港梦”则成为那个时期电影义不容辞的责任。同时，在那个男性占据统治地位的时期，影院的观众也以男性为主，因此，用男性的阳刚来适应占统治地位的男性观众的心理需求的香港功夫电影迎来了一个高潮期,其代表人物有张彻、胡金铨和李小龙。
以张彻的《马永贞》为例，山东小子马永贞独自来到十里洋场的上海打拼，虽然在社会底层做苦力，但因为身怀绝技，逐渐成为上海滩知名人物。有了声名之後的马永贞逐渐迷失了初到上海的本性，开始变得飞扬跋扈，并崛起成为大上海一帮势力。然而，猛虎终归山上丧，他也逃不过人在江湖、利字当头、惨遭厮杀的宿命。
那时的香港已逐渐由传统的农业文明背景下的“集镇”,发展为现代工商业文明的“都市”。它的强烈的世俗化、功利主义的价值观念,影响了功夫电影的价值取向及其发展流变。马永贞不再是老粤语武侠片中老成持重、行侠仗义的君子,而是年轻气盛、快意恩仇的“现代”青年。他的卑微出身和奇迹般的成功，无不令坐在影院里那些正在拼搏的年轻人们欢欣鼓舞，极其有效的预支了他们对于成功的喜悦。同时，对于那些在经济大潮中业已获得利益的人群来说，马永贞后半段的经历，则迎合了他们的迷茫与思考。在经济迅速发展的时期，面对诸多利益诱惑，他们为了自己的目的,为了实现个人的理想抱负,或者干脆说是为了向上爬,而难免以个人的欲望取代了正邪之分、是非之别。在传统与现代、理想与现实、道德与欲望、集体与个人的碰撞之中，这些人难免会产生一种无助的茫然感。马永贞的成功映照了他们的现实，同时马永贞失败也让他们寻求到了一种虚拟的赎罪感，如同在教堂中做礼拜一般一吐为快。人最恐惧的就是未知的不确定感，当电影为他们展示的最终结局出现在眼前时，他们的恐惧随之消失，得到的是一种确定的释然。同时，马永贞的失败也为他们敲响了一记警钟，他们一厢情愿地认为正是因为有了这样的提前警醒，可以让他们有所警觉，最终安然度过，从而内心得到了极大的安慰。
正是因为恰如其分的迎合了时代的需求，《马永贞》获得了极大的成功，将第16届亚洲影展最佳导演、最佳男主角奖收入囊中，同时成为香港电影里程碑级别的巨作，最终启发了一整个时代的香港黑帮电影。“马永贞”这一银幕形象也从此家喻户晓，他身上所具有的个人奋斗、迅速暴富、违背既定规则等等特质，也成了那个时代的标签。
【黄飞鸿】
80年代至90年代初，当年埋头打拼的香港人都已获得了不同的成就，开始走入中产乃至富豪阶层，褪去了当年的青涩和鲁莽，取而代之的是成熟和理性。他们开始关心更加宏大的主题，比如国家、民族等等，加之殖民地文化的影响，使得这样的思考更具复杂性。同时，男性在获得自身成功以后，开始需求感情的慰藉，追求美和浪漫。因为经济独立，很多女性也已不再是男性单纯的附庸，她们走上社会，并且越来越多地涌入影院，成为不可忽视的观众。这个时候，香港的不少功夫片导演便适时地随之转型，在自己的作品中塑造出一个个成功、有产、心怀天下的男性形象，同时为加强女性地位，又为功夫片增加入情感成分，因而大获成功，成为香港功夫电影的又一高潮，其代表人物有袁和平、徐克、成龙、李连杰等。
以徐克版“黄飞鸿”系列为例，黄飞鸿是个成功男士，拥有自己的产业——宝芝林，兼任当地民团教头，与黑旗军的林永福交情颇深，在佛山当地拥有着相当的社会地位，同时，黄飞鸿与十三姨的情感也经营得风生水起。可以说，这样的人物设置，完全符合了当时主流观众的心理需求。
其实以黄飞鸿为主角的电影早已有之，从1949年香港拍摄的第一部《黄飞鸿传上集之鞭风灭烛》开始，如今已经有100余部“黄飞鸿电影”问世。每部电影中的黄飞鸿都有着截然不同的解读，或是个严谨的老人，或是个顽皮的少年，或是个唯唯诺诺的闷瓜，或是个气度不凡的圣人，但无论如何变化，黄飞鸿终归是个武者、侠士。到了90年代初，这种定位发生了根本性的转变，由徐克操刀的六部《黄飞鸿》，将李连杰饰演的黄飞鸿真正推到了“侠”之大者、一代宗师的地位之上。
徐克版“黄飞鸿”秉承了“黄飞鸿电影”的内在精髓，但又完全再造了一个全新的“黄飞鸿”形象，并使之成为经典。相比关德兴版那个行侠仗义的严肃长者，徐克的“黄师傅”则处在青壮年，举手投足间没有了原本那个代表传统父权文化的权威形象，转而以另一种潇洒利落的风姿彰显他的“新一代”王者之风。相比成龙创造的欢乐英雄式的青年黄飞鸿，徐克的“黄师傅”则又多了成熟稳重，时时彰显一代宗师的气质，他是一个不折不扣的儒家之侠，正邪分明、忍而后武。徐克有意突出了黄飞鸿所处的时代背景，在这个内忧外患的社会转型期，黄飞鸿面对时代变化会有思考，面对愚昧落后的民众会有痛苦，面对新科技会有茫然，而面对爱情又会有无措。黄师傅不再是个只会好勇斗狠的青皮，而是一个处在社会变流中愿意思考、企图改变的中产阶级。他不再只是悬壶济世，而是忧怀国家，将原来的修身习武、为民除害提升到中华民族与外国侵略者的民族矛盾及国家存亡的高度之上，多了先天下之忧而忧的厚重感。虽然历史的局限注定他的眼界是狭小的，但他的人格和心境却使他本能地选择一条光明正确的道路，他对责任的承担也许是被动的，但一旦承担了就义无反顾，他也许无法改变社会，但却绝对是一个时代转变的见证者、参与者。徐克版的黄飞鸿揭示了香港与内地之间无法割舍的历史，并深刻地探讨了属于香港人的历史情结以及那个时代人们所期待的人格境界。
徐克版“黄飞鸿”从青年时代转向壮年心态的经历，迎合了香港的社会发展阶段，引起了普罗大众的共鸣，难怪连关德兴本人看后也惊讶得说不出话来。当年仅《黄飞鸿》第一部就狂收3000万港币，荣登年票房前十名，同时还获得了第十一届香港电影金像的最佳导演奖，真可谓是名利双收。新“黄飞鸿”身上所拥有的有产阶级、反思、理性、忧国等标签，成了那个时代香港人的写照。
【叶问】
1997年，香港回归祖国。随着时间的推移，因为政治和经济上的差异所产生疑虑和担忧在逐渐消除，香港人对自己的身份、文化寻求认同的心情则日益迫切。因此，渗透着浓浓乡土、家国的意识，彰显民族精神的电影作品，更能迎合此阶段香港人的心理需求。同时，在全球化的今天，无论香港人还是内地人，均感觉到来自西方政治、经济以及文化上的侵入压力，这样的痛苦也需要一种途径来进行消解。于是，在《叶问》及《叶问2》中，便不再有黄飞鸿那样对义和拳的反思和对中西关系的探究，转而变成了二元化的简单对立，在击倒外来的日本武士和西洋拳手的一刹那，国人集体释放抑郁胸中的苦闷。
在宣扬民族精神，迎合时代背景的同时，电影也在进一步的迎合大众的个体需要。这个时代，集体主义开始让位于个人主义，于是影片便同人们探讨起在一种民族的或更为普遍意义上的正义和个体伦理需求之间发生矛盾和冲突时，个人应该如何选择？在民族危难到来之初，叶问并没有想担当正义，他只想在乱世中保全家人，生存下去。但终究覆巢之下无完卵，叶问被推到了一个历史的也是他个人生命的风口浪尖，他必须用他的功夫，为生存而战，为妻儿而战，为朋友而战。也许观众会将他的行为理解成为人性尊严和民族正义而战，但这都不重要了，叶问已经成为一个英雄。而叶问走上英雄之路的心路历程非常丰满，塑造了一个有血有肉、有个体性情的真人，让他做出既合乎历史也合乎人性的选择。这一刻是一个普通人生命中的光辉一刻，它让我们感受到一种更为接近真实的人性因而感人至深的英雄主义。如果说我们这个时代是缺乏英雄的时代，不如说是缺乏真实可信的英雄的时代，以往的“高大全”形象已经败坏了大家的胃口，使得一个个英雄形象变得那般虚假，因此遭到人们的抛弃。但这并不证明我们不需要英雄，其实人们永远在期待一个英雄的出现。只不过，这个英雄不能再像从前一样从石缝里蹦出来，不是高高在上俯视着我们的神，他首先应该是我们当中的一分子。从这点来看，叶问爱妻、无不良嗜好、整天努力在外扒拉钱养家、并不像惹是生非，怎么看怎么像当代大多数工薪、小白领、小资的生活写照，小人物们忍气吞声、委曲求全，其实并不是无能，而是为了自己对家庭那点小小的责任。明崇祯年间，如果皇帝不搞驿站大精简，如果不裁掉一个叫李自成的小驿卒，那么历史上也决不会有“闯王”这个人物了，所以不要把大家逼急了，没准里面就藏着张问、李问什么的。
马永贞、黄飞鸿、叶问等英雄，与其说是电影工业制造出来的，不如说是不同时代的人们从自己内心中呼唤出来的。电影人只是迎合了时代的需求，将人们渴望的形象以技术手段投射到银幕上，使得这些“白日梦”看起来如此真实可信。当然，制造“白日梦”同时也是个技术活，影片获奖大卖并不一定能证明是你的活儿好，手艺上叶伟信要向张彻和徐克多多学习。


参考文献：
戴锦华 《电影批评》
蔡洪声 《香港电影八十年》
陈墨 《香港武侠电影的发展与衍变》
孙雁冰 《剑啸江湖侠客梦》
陈捷 《叶问：个体伦理、民族正义与历史选择》

这篇剧评可能有剧透 今年四月份Megalobox就要出第二季了，正好也在年初补番完成。音乐，画风和动态描绘已经是赞到爆了，凭这点还是有不少新老番可以达到这个水平。情绪，表情和肢体都不由得被剧情带动，也有不少非常狠的剧情，特别是南部大叔赌在Joe身上的一切，还有大师兄沾满鲜血的假肢，勇利卸...  (展开)

“让时光保持不变，让我爱你依然。”

孪生哥哥 为了死去弟弟的心愿，在情人节当天，代替弟弟同时和他的三个女朋友过节，这是哥哥对弟弟的爱。

而哥哥觉得弟弟最在乎的女朋友是一个叫阿敏的女孩子，所以哥哥一直没有告诉阿敏，弟弟去世了1年，并且还打电话祝福她，情人节快乐。


阿敏又名 小金鱼，她网路上认识了 两个男孩子，并且答应和他们一起度过1日情人节。两个男孩子虽然一开始起的色心，可是让阿敏很开心，并且虽然买不到花送给阿敏，于是买了很多和花有关的东西代替花送给阿敏。阿敏很感动，于是说出了芒果的故事。因为自己的前男友很爱吃芒果，所以也会给她吃，她因为 爱男朋友所以一直隐瞒自己吃芒果会过敏的事情。这也是阿敏对前男友的爱，即使结果他们仍旧是分手。而1日情人节最后的结果是“希望我们在路上碰见，最好当我是陌生人”，但过程却很幸福。


公司男职员对女同事的爱慕，由试用期开始的爱情，虽然这一切只是女同事的骗局，可是男职员却爱的很幸福，即使女朋友和上司的男朋友坐在商务车里驶过他身边的同时，他嘴角的笑容仍旧那么幸福而甜蜜。
PS，这段爱情也是在本片里我最喜欢的。 结局虽然是残酷的，可是过程很幸福。


花点老板娘和前男友虽然分手，却藕断丝连，因为她一直想要那个“包”，她也留着他在某年圣诞节送给她的礼物，一直笔，因为这只笔 是她要签下合他未来的那只笔。尽管毛衣已经破旧，路边餐厅的经理从结巴变得讲话顺溜，时光变迁，但她仍旧对前男友不忘。即使肉酱意面 像猪食，可是她仍旧喜欢吃“心太软”。她念念不忘的是那段美好的时光，还是那个同她度过美好时光的那个人？“我明天要去南非了。”他坐上的士之前这么跟她说，也许这段爱情，真的可以放下，因为至少自己曾经那么幸福甜蜜过。于是，她微笑“那个包我总之不要了，我会等新款。”曾经那么执着的包，她还是决定放手。


花店员工 宝 因为弱听，听觉困难，平时交流只靠读唇语和手语。她一次路过广场看到露天的现场演唱会，一个戴棒球帽的男生在唱歌，她觉得他很幸福，因为他拥有她没有的。她不禁用手触摸了下那个扩音器。唱歌男生对宝也有意思，他觉得她的笑容是那么的灿烂，于是送了自己的唱片给宝， 后来宝又羞愤得还给了他。男生莫名其妙的看着宝的离去，宝说“你走啊！我不想再见到你。”这句话重复了几遍之后，她渐渐说的有些困难，男生发现了不对劲。虽然他不知道宝 其实是有多么努力得和老板娘学习。（其实这一段让我很感动。）
后来男生写了信给宝，宝回信告诉了男生自己的事情，情人节那天，男生把拍摄的宝的笑容灿烂的片子编辑出来，给宝看，并且让宝听了一段特别的音乐，其实那段音乐 根本就没有声音。他随后又在宝的手掌上弹奏钢琴，他告诉她：有些音乐要用心听。随后两人幸福相拥。


无论这些爱情故事里结局是怎样，至少这些人都收获过真爱和付出过真情。有句话，大家也都会经常拿来说：我不在乎结局如何，我在乎的是过程。 而这部电影就是这样。

其实，这部电影里很多情话 都让人很感动。

中文片名叫“保持爱你”，并不是说，一直爱着你。而是将爱你的这份心情，保持着。即使吵过、闹过、伤过、怒过，但是的的确确也爱过。结局或许不尽如人意，但保有爱过对方的这份心情，让记忆停留在最幸福的阶段。 这是一个境界。

很多情侣分手后，也许你记住的只是对方的缺点，却不记得自己曾经说过 多爱多爱对方的话。 但如果记忆可以调整，为什么不记得那些美好的时光，让记忆停留在那些美好的时光上，那时那里 只有甜蜜和幸福。

结合现今实事，简直讽刺。人们有犯错的自由，有愚蠢的自由，于是有了新冠集会，有了日增数万。 斯大林：你就是个傻白甜…… 超人：我想你们好，我为了你们好，我有什么错 蝙蝠侠：你来救我太晚了我恨你，所以反对你的一切，劳资要杀人诛心 都t m给劳资去死 绿灯哈尔：日常炮灰...  (展开)

这篇影评可能有剧透 在日漫领域能够持续数十年而人气不倒的IP，至今也只有屈指可数的存在。 但稀少不代表就不存在奇迹，一部名为《精灵宝可梦》的日本动画便成为了佼佼者，其IP价值甚至还一举超过迪士尼的所有作品，凭借近千亿美金登顶到全球IP排行榜的榜首之上--- 当然，《宝可梦》的成功除了任天...  (展开)

    有人说复旦投毒案折射出的是这个时代教育背后人性的缺失，其实，再仔细想想，这又何止是教育的缺失？如今的社会，独生子女、唯我独尊的现象司空见惯，人与人之间早已沦落为利字当头，早无义字可言。更不用说儒家的“仁义礼智信”，贯穿中华伦理的“五常”估计早被这个功利的社会抛之脑后了。也许，刘江导演正是号准了如今社会的脉，以一部《乱世三义》一阵见血的道出了这个社会的病因，以史诗之名，解现实之惑。
    回看刘江导演曾执导过的电视剧，不难发现，其以往的作品有两个显著的共同点，第一是对于题材精准的把握，第二，则是对于演员适度的调教。一部《黎明之前》让吴秀波大器晚成，成为如今大银幕票房保障；一部《媳妇的美好时代》不仅让黄海波跃居内地荧屏当红小生，更直接让其以剧中形象登堂入室登上央视春晚，而同样的这两部电视剧更是引领了当年影视剧最火热的潮流题材。如今再看《乱世三义》，演员上算是前面两部剧集阵容大混搭，题材上讲，不仅是一部讲述民族与个人的命运史诗，更肩负着为国产抗日剧正名的巨大责任，而如今，一路反弹持续走高的收视率似乎再一次证明刘江导演“收视保障”的美誉并非传说。
    这是一部让观众的观感十分复杂的电视剧，时而感动，时而欢乐，时而畅快，时而悲伤。当看到义字三兄弟在步云山上生死关头义结金兰，当看到索志义为了保护兄弟血脉，宁肯遭受旁人白眼时，怎能不感动；当看到谷仁义跟佟赛男插诨打科的拌嘴日子时，怎能不欢乐；当看到唐子义以“四十块大洋一条人命”对日本人以牙还牙，吴玉相以如法炮制的双胞胎令日人本有口难开时，怎能不打心眼里畅快；当看到唐子义一次次被奸人陷害，看到东北大地上被日本人肆意践踏的情景时，怎能不悲伤。当然，悲伤的情绪毕竟还是少数，大部分时间里，本剧都在讲述三兄弟互相扶持成长的故事，用现在流行的话说，仍旧在传达正能量的讯息。
    三兄弟中，相对于唐子义的倔强跟谷仁义的圆滑，个人更加关注索志义的扮演者田小洁的表演。索志义是一个形象丰满，内心复杂却又意志坚定的角色，我一度怀疑是不是导演会安排他在后期的叛变，因为他是个看上去精打细算的文人，感情的背叛几乎将他逼到了濒临崩溃的边缘，然而导演好像并无让“三义”中任何一义偏离的意思。其次，唐子义始终在叶玉珊和刘素雅之间寻找心理上的平衡点，一方是爱情，一方是责任，谷仁义为了谷家有后，也逐渐将自己陷入到佟赛男和大妮子之间的两难境地。如果从感情的层面讲，唐子义和谷仁义都不算是意志坚定之人，但索志义是，他自始至终只对叶玉珊一人倾心，甚至是忍辱负重不计回报，这也是为什么观众会认为老二老三关系相近，却跟老大略显疏远的原因所在。
    我们的社会自然是在进步，只是在进步的同时丢失了太多本应保持的精髓。俞智先老先生直接以儒家五常中三字作为三位男主角的名字，定然是想要对这个社会说些什么，我想，看完《乱世三义》，再环顾现实中的社会，或许会有太多人想随口说一句“他妈了个巴子的”！

1、从故事主题来讲，《那女孩真帅》这部片子是网络电影的一股清流！
网络大电影很长一段时间都被很多人扣以低质俗套的帽子。说实话，我最开始看到《那女孩真帅》这名字时还以为是讲女同的电影呢，对不起，可能是我想太偏了，哈哈。在朋友的推荐下才上网看的，发现原来这是很纯粹的校园励志片，也是对我们80后的集体回忆-------《灌篮高手》的致敬，是从女孩的视角切入来体现女性对篮球运动的热爱，这种积极燃能量的主题确实是给网络电影带来了一股清流。
2、从人物设定来看，女主从形象来说算是比较符合该影片的形象设定的，但是从表演方面来讲，女主的演技还是弱了些，女主的表演并没有把那股“帅劲”表现出来，能看出女主在戏中努力让自己表现的很严肃、很酷，但是还是没有进入状态，尤其是眼神完全不入戏，该严肃的时候、该对峙的时候、该燃的时候，眼神都不对劲，我觉得对于一个演员来说，眼神是最传情、最有杀伤力的，女主在这方面还需要提升。而男主的问题，主要在于人物设定方面，男主从故事开始到故事结束的转变没有多大区别，到最后不知为啥的就与妹妹握手同意她加入球队了。对于故事当中的人物来讲，人物的行为动作都是受情感推动，在男主与妹妹握手言和之前并没有说服观众的情感转变和推动，所以造成角色在剧中不够立体的情况。但是几个配角的表演是很不错的，为片子加了很多分，而且那个校医好漂亮呀，颜值最高，要不是篮球题材的话，完全可以做女主啊，哈哈。只不过校医是可以染黄头发的吗？我在大学时怎么没有见到这么美还染着的黄头发的个性校医呀。
3、从故事情节来讲，为了不剧透，我就不说太多了，就说一点点吧，在电影中间部分有一场戏，哥哥和妹妹走在路上说着话，然后就出现了一个就像是埋伏好而后突然出现的男生，类似反派人物，说了几句对立的话后就走了，然后到整个影片的结束，这个人物都没有再出现过，所以给人一种莫名其妙的感觉，完全搞不懂导演为何要设定这么一个奇怪的人物。还有故事最后女主球队的突围，从外面把门一关，也没上个锁砸两个钉子啥的，打手们就乖乖的呆在屋里不出来了？我知道看电影不能追究的太细，但是这也太难让我说服我自己了，而且球队突围后紧接着就是比赛进行时了，在这电影的最后高潮阶段，就不能在比赛开始时给个女主球队队员们帅气的出场镜头么，满足一下观众粉丝迷妹们想尖叫的小激动也好呀，这节奏都不能用紧来形容了，只能说是太跳了，在这高潮阶段并没有真正的把高潮推动起来。从整部片子的故事情节来讲，导演在把握节奏方面有很大的问题。但是看到片尾的花絮时，发现女主球队的一个演员在拍比赛的那场戏时受伤，救护车都到了现场，可见受伤严重，也许是因为这个意外导致最后的比赛高潮戏没有拍好，片场确实有很多意外是不可估计的，但是观众不一定都知道，所以有的观众不一定能理解，毕竟电影是只看结果不看过程的，以后一定要把防范措施做足啊。
4、从画面角度来讲，整个电影的画面色调很适合这类青春题材的片子，摄影在画面把控上将画面处理的很干净，很不错。在场面调度上有些差强人意，特别是这种运动类的场面调度缺乏设计，导致整个篮球比赛显得过于平淡无味，频繁的切球场观众的激动反映也没有什么卵用。
虽然说了很多问题，但是这个片子里还是有很多可圈可点之处的，在此就不一一赘述了，对于网络大电影来说《那女孩真帅》这种主题片子的诞生是非常重要的，希望以后在网络电影市场中还能看到更多这样励志主题的片子。加油！

汗味、血腥味、钢铁与机油摩擦出的灼热、尘土在荒凉大地上飞扬、废弃的都市挤满了颓废而无所事事的人们，丑陋而狂热，在格斗场外声嘶力竭地呐喊着： 杀了他！撕碎他！碾压他！ 四月的新番里，一匹已经不属于这个温良精致的时代，充满了上个世纪日漫黄金时期张狂意味的野马杀出...  (展开)

故事紧接着上一部展开，但从电影工业水准上看的确实现了全面升级！ 特别喜欢电影的快节奏、高密度台词和画面的调色。表达冷静但有温度，隐忍而传递力量。电影《独家头条》以小成本之力在短短半年时间之内打造了一个电影IP，不光是人物角色的传承和故事的接续，两部电影的落点风...  (展开)

正在热播的青春励志剧《淑女涩男》，一定是喊了多年的“互联网”思维影视剧创作风格的集中性体现，趣侃的对白，轻搞的环节，疯魔的故事，还有几位俊男美女“肆无忌惮”的卖命式演出，终于呈现出这样一部追起来有瘾，随时打开能进，回味再看还能入神的爆笑情境喜剧，剧本曾获“中国好剧本”大赛第一名，好看，或精彩，是毋庸置疑的。

《淑女涩男》虽然是在电视台热播，但该剧更具备作为一部网剧的种种特征，那些快餐式的娱乐放送，和短平快的故事叙述方式、剪辑手法，特别是剧中无时不在段子式恶搞，都能极好的满足网络一代对娱乐的需求，相对于一系列雷剧腐剧卖萌剧恶搞剧，《淑女涩男》无疑更具有前瞻性，也娱乐至上的道路上，也走得更远。

剧中的人物设定非常有趣，可见剧本顾问束焕与汪远也付诸了大量的工作，剧中的天才IT男马浮云，简直就是浮起来不着边际的马云分身，而诸如富二代衰神杨豆豆、高冷御姐安敏等等，以及浮云般的奥斯卡王和Vivian，莫不个性十足，狂赚全民热情，而一系列以“人生导师”身份出现的大牌，如梅婷、雷佳音、包贝尔、林世佳等等，更是带给观众太多的惊喜。

网剧有视频网站催生而来，当年尚在襁褓之中的视频网络平台一没资源二缺钱，一边在收购电视台播出的电视剧，一边在试水性质的投资制作一些低成本的网剧或者微电影，以期望能在媒体影响力及受众吸引力上有所作为，但科技的进步，总会打到我们措手不及，如今再环顾四周，视频网站声势浩大，自制独播剧一挥手就是几百万每集的投资，全然不输电视台，对于电视剧的采购价格同样毫不手软，与电视台同播剧，也会动辄几千万一部的购买，令人瞋目的轻轻松松。

所以，当下的电视节的制作创作格局，已然并非首供电视台而做，至少有一部分如《盗墓笔记》、《无心法师》等等，都是亲网络化的设计，这是电视剧与网剧 在阵容、投资上已经分庭抗衡的时代。但《淑女涩男》的出现，无疑又带来了一种新思维，那就是，更具备网络平台播出的内容，虽然同期也在乐视、腾讯、爱奇艺上线，但同样也在安徽卫视这个电视平台放射魅力，联系到视频网站不断的“收编”电视平台的剧集，而今电视台对网络风格明显的剧集的信任，可视为一种交互式的共同推进。

《淑女涩男》是华策克顿集团旗下的好剧影视出品的都市喜剧，由何念执导，谢帅、李梓溪、张骁晗、蔡蝶、刘炫锐、吴优、薛宇槟、张钟等主演，何念导演公众并不陌生，他同样是一位时刻在创新前进的新锐导演，无论是电影、电视剧，以及最钟情的舞台艺术，他总能时刻抓住当下的社会热点，汲取最新鲜而又接地气的时代元素，设置于作品之中，不仅时常有出其不意的笑点，也会令故事中的爱恨变得真实而铭心，《淑女涩男》同样如此，在嬉笑怒骂中，有一些关乎奋斗，关乎创业，关乎爱情的痛点，是需要细细回味的。

但《淑女涩男》绝非是一部只能给到捧腹大笑的剧作，其实本剧所聚焦的，都是初入社会的奋斗一族，无论他们有没有经济基础，有没有爱人追求，有没有可供发挥特长的土壤，就如天上飘过五个事，这都不是字，在任何环境中保持乐观、积极与主动，所改变的不仅仅是个人的风貌，有时候会改变人生的轨迹，女可以熟女，男可以青涩，这是本色，但一番磨砺之后，必须要变成“男才女貌”，或者无论男女的才貌双全，这才是恒久不变的道理，如果你不是，就继续努力吧。

这篇影评可能有剧透 罗麦离开了赵捷的时候，我突然想起一句话：“这次我离开你，是风，是雨，是夜晚，你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。”罗麦知道自己的罪孽深重，所以才会选择磕长头在山巅之上，在清晨，在傍晚，为自己伤害过的所有人祈祷。在这样宁静的生活里，罗麦的心灵得到...  (展开)

喜剧，我看笑了，给一星。 男主颜不错，给一星。 然后就没有然后了。 除了女主带着男主开摩托车那段的音乐，全片的音乐都来得莫名其妙，听来优雅的英文歌曲跟这部影片，TMD到底哪里搭？背景音乐一响起来秒秒钟出戏，不知道是影片本身的问题还是影院的问题，背景音乐一出震耳欲...  (展开)

这篇影评可能有剧透 同是杀手，真寻内向，人狠话不多，抗拒管理，抗拒规则，耐心极差。千里大大咧咧，非常活泼，对得到别人的认可很重视，但是脾气也是同样的暴躁，努力被无视的时候会暴怒，可爱的暴脾气了。 与她们的叛逆形成对比的，是黑道家族的霸道。黑老大对小吃店老板的幽默的践踏，对女仆店...  (展开)