这篇剧评可能有剧透 1、黄金棺材部分，暗线是兄弟三人逐渐相互信任。 雷无桀心有玲珑，萧瑟深不可测，无心神秘邪魅。一开始是萧瑟选择了雷无桀，因为雷很好懂。后来揭开黄金棺材秘密，无心掳走两人。转变成萧瑟和无心相互试探信任的过程。 百鬼夜行，无心借敌手甩掉追兵，智商加分； 慕凉城雷无桀...  (展开)

通篇是一部恶搞喜剧电影。动作戏很多，为了宣传游戏而做一部电影会不会成本太高了。里面关于股票的设定还不错。其实大话西游放在现在拍，这些人肯定也会说是烂片的。这部电影的风格偏向过去的港片，污中带笑，总体感觉还不错，值得一看。 幽默诙谐的风格把武林跟经济联系在一起，非常好的创新元素。支持一下草根演员，虽然主演们名气没那么大，但是还是拍的很搞笑的。

我没有想到我会给这个片子五分。更没想到自己这么一大把年龄了，还会给一个纯爱片写影片orz


导演的诚意1分，主线的编剧1分，音乐1分，画面1分，还有1分是我私人的感情，给我非常喜欢的刘诗诗和周渝民两位主演。
事实上，在片子上映前大概小半年，我就和朋友念叨，“这开机仪式为毛如此朴素”“这取景地点也太偏了吧”“搞咩啊这架势是不过是给云南拍旅游宣传片儿么”“俩主演都是闷骚这要念台词绝对玩完”“好忧虑他们的演技”“怎么还不宣传俩主演怎么毛线动静都没有他们真的拍了电影么”之类的对话屡见不鲜，直到23号之前，每每和亲友谈及回爱，用的都是“必然扑街”来形容。
……当然，我现在依然觉得它是一部光看百度百科就没有兴趣去电影院的电影，再加上毫无名气的台湾导演，不怎么会来事儿的两位演员，以及仅仅靠之前曝光的宣传片和我的从业经历就能判断出其是个小到不能再小的小成本——连电影本身都没用什么钱的样子，在全国影院的排片和宣传上，几乎只有寒碜二字足以形容。
即使是此时此刻，我下面说的依然是自己的全部主观感受。

开场二十分钟，我就对朋友说：“不愧是湾湾导游，玩起小清新果然一流。”从最早对剧情设定的惯性吐槽到最后眼泪哗啦啦地流，其实这个过程真是挺奇妙的……
首先来说说故事，套路一点都不新，都是老梗，都市女白领有一个循规蹈矩的未婚夫，一份算得上体面的工作。她对未婚夫没有要求，甚至愿意忤逆自己的心意去一再地顺从，即使是结婚，也怀抱一种“来到了人生这样的阶段所以理所当然就这样吧”。原本以为一成不变的人生却在一次外出工作中以微妙的方式彻底地改变了——纪雅清在民宿收到了一沓来自跨越了六十年的“情书”，收件人的名字与自己一模一样。也因为这样的缘分，从而踏上了与许念祖一起寻找“情书”主人的旅途，而在这短短几天的时间里，她发现了自己真正想要的感情到底是什么。
……其实听起来真的很无聊并且很老梗，虽然是有狗血，但也是很多人嗤之以鼻的狗血。最开始我也这么认为……

电影其实有两条线，看似纪雅清和许念祖寻找老人并发展感情的是主线，但是我个人认为，主角帮助爷爷寻找跨越了六十年的爱人这条线，才是电影的主心轴，因为这条线不仅贯穿全剧情，纪雅清也是因为这条线，从而才得以成长，从而认清掩藏在心底最真实的心意。
其他的不剧透过多，我只是想单纯说说导演拍的这段横跨六十年时光的爱情。
一直分离，从未分离。大抵就是这样。
电影的最高潮大概就是主角找到了“纪雅清”。
独居的老奈奈听到“纪雅清”的名字无动于衷，只是微微停顿片刻，而在听到爷爷的名字时，明显停滞了。许念祖没有问，你是纪雅清么，也没有再说许多，只是把信全部拿出来给了老奶奶，告诉她爷爷已经过世了，可是爷爷一天都没有忘记过她。老人颤抖地把信和遗物拿过来。
三个人都有泪光涌动。许念祖转身就走了。
主角走到不远的地方听到了老奶奶撕心裂肺的哭声，女主角眼泪一直流。镜头转过来，老奶奶已经哭得鼻涕口水一起流下来。
这段横跨海峡两岸，延续了六十年的思念，终于在那一刻划上了句号。电影总是童话，它将所有的遗憾和圆满都用无限大的镜头全部包容了下来，并且传达给了每一位观众。

PS，坐我身后那位之前偶然会吐槽的仁兄，我觉得我听到了他的抽泣声……彼时，我觉得整个电影院都安静下来，只有吸鼻子的声音……当然因为我也在忙着擦眼泪……

电影时长不到两个小时，撇去中途一些非常明显的BUG，单纯从感情地角度来说，老年组的爱情打动了当时电影院里所有的人。
但是导演似乎想告诉你，在这个浮华的现代，想要寻找一生不变的真心与爱意，虽然在大部分情况下，它只能是个笑话与幻想。但如果你能心无旁骛，如果你有一颗能够沉淀的真心，保持单纯，那么它不受时光的阻隔，没有地域的限制，也不受理智的控制。在这个速食的世界，爱情不是笑话，不是“一夜情”，不是“到了这个阶段所以要做这个阶段该做的事情”。
编剧说，爱情就是一个很奇妙的化学反应，在你不抱有任何期待的时候，如果所谓的“真爱”来临，请顺从自己的心意，抓住它，试一试。
当然，电影只是电影。如此而已。
整个剧情过程不再累述，因为剧透之后再去看，或许就再无惊喜。


但是我必须得说，导演的心意与诚意全部都在电影里，通过每一个镜头，一一传达给了观众。它有硬伤，有嘲点，但是它不浮躁，它很安静地，不徐不疾地带你走进了一段旧日情怀，用平静地时光为你讲述了两段爱情故事。
好好讲故事，能做到这一点的中国电影，我个人认为真的非常难得。
电影里许多的细节，从演员的眼神，表情，小动作，到情节设置，都非常用心。包括没有经过配音的当地语言，都透着浓浓的淳朴。电影让我从最初地想吐槽，到最后安静地观影完毕，编剧让电影院里所有有非议的人，都闭嘴了。


再来说说调色，就电影里的风光而言，真的非常不错。整个画面大概是经过了调色，所以镜头里都泛出了淡淡的黄，大片大片原生态的绿色，一望无际的蓝天，从高处俯瞰的空旷，没有经过过度开发的旮旯弯小景色，暖黄的阳光，随意行走的牛群，整个画面的基调是调过色的绿意。不知道大家有没有看过台湾的文艺片，回爱里的风景色彩就是这种感觉，我不好形容=。=并且哦，导演用调色，将周渝民和刘诗诗之间的“两地不同气场”很好地融进了同一个次元……
接着就是音乐……我不得不说，回爱的所有BGM都太灵了！！！好评啊亲！！！每次插曲响起都非常非常贴合当时的画面，一点都不突兀，非常纯净的音乐，感情的高潮起伏都有BGM作伴。草鸡草鸡好听，有几次直接把催泪了……我不是乐评家，我的形容只能是，导演对电影里所有音乐的用心，就像他拍这部电影一样，诚意十足。
最后来说说演员。在电影开场之前，我闺蜜很忧虑地问我：“两个面瘫要怎么搞？”我说：“对着面瘫就可以了……”（喂
周渝民给我的惊喜绝对不止一点点，直言不讳，多年以来喜欢的就是他的脸，在我看来，他的脸就是360度无死角，至于有没有演技……“光是看脸就赏心悦目谁还管那个啊”=____,=花泽类至今是我心中排名青春年少时的男神TOP.1。但是看了回爱，我对他改观了。因为我朋友是个十年死忠仔仔粉，所以之前仔仔接的《早见晚爱》我也去看过，那大概是我人生中看过最无聊的室内场景电影了，这里暂且就不吐槽了。仔仔在里面的演技真让我森森捉急，台本巨烂，演戏时好多动作都夸张得不忍直视，面部表情还控制得不好……包括之前的不少作品，仔仔其实演技都挺烂的……
而在回爱里，虽然他表演功力算不上精湛，但已经远远远远，远远地超过了我的预期。第一个惊到我的，大概就是在树下埋他爷爷的骨灰，当时他的样子让我想到了一个词语——“泪盈于睫”。之后的电影里，每次许念祖谈及最深爱的爷爷时，不堪苦痛的眼泪都是非常自然就流下来了，并且脸部表情也在抽动，有非常强的煽动性。或许是因为我对亲情point的抵抗力不强，至少在我眼里，仔仔把因为失去至亲之人而万分痛苦的情绪演得十分贴合。中间有个小细节，爷爷领养小念祖的时候倾盆大雨，爷爷就一直弯着腰撑伞走在小孩身边，那个镜头一出来，我瞬间泪崩……
而在和纪雅清的感情戏上，也拿捏得蛮到位。从最初的不怎么耐烦，到后期不断小心翼翼试探性的示好，他在不知底细的情况下喜欢上了姑娘，得知真相后，各种犹豫和挣扎，都被仔仔以一种相对适当的方式演绎了出来。
仔仔演的画家少言寡语，整个角色都没有进攻性，但是他想帮助爷爷完成心愿的执着，对于纪雅清的温柔细心，以及温润文雅的台湾男主角的塑造，都还蛮不错的。
……仔仔，你在拍回爱之前，是接受过演技上的特训么（喂等等别黑了！
再来说说刘诗诗。……事实上我644的粉啦（。）纪雅清这个角色在北京的背景设定下，大概也属于话不多，比较听话，没什么太多要求的姑娘，但是在许念祖面前倒是意外地有些活泼泼和少女。诗诗长相一向是我喜欢的，清淡干净，非常剔透。所以在电影里，她整个人的感觉就是化妆了也是没化妆，清淡素丽的妆面，和整个电影的基础画面就很贴合——纪雅清，人如其名，小清新，小淡雅……
纪雅清一路上和许念祖的互动在最开始没什么火花，但是慢慢地，两个人有些熟稔了，互动也开始渐渐有了一点点化学反应。……这对于两个都非常内向的的演员来说，不容易啊……（喂）而对于感情两难的抉择，在普洱与许念祖单独相处的最后一晚，打电话给闺蜜，哽咽的样子真是最好的诠释。
说起来，644这次的表演，依旧是眼神与面部感情交流为主，这也是她平时最为人诟病的一项，死板，没有变化。但是这次在回爱里，纪雅清就是一个习惯性压抑自己的人，她不怎么会表达自己的喜欢与讨厌，她把所有的感情都埋藏于心底，所以在某种程度上，644本身上也是极其贴合纪雅清角色需要的。644这姑娘，进入角色没有仔仔快，感觉上是属于慢热性的，她似乎很难有夸张的表情和表演，也很难演出喜极而泣、欣喜若狂、激动、狂怒这样需要用极深刻和炽烈感情的表演，她更适合长篇电视剧来慢慢表达感情。
说起来，之前导演说这两个角色非常适合仔仔和诗诗，我还以为他只是属于一般演艺圈都会有的客套话，但是看完电影后，我居然有点赞同（。）。对了，两个演员的台词居然用的原音……虽然理由我能理解，但是……我不得不多嘴说一句，他们俩念台词的功力真的可以再改进一下的……
老年斑纪雅清的老奶奶绝对是亮点，非常非常自然流露的感情，让我怀疑她是不是也经历过这样一段刻骨铭心的爱情。

我想说的是，这是我近两年看过的，导演最用心，表现出了足够的诚意，最好的纯爱电影，因为它让我和我那心如磐石的闺蜜都在电影院里哭成了SB。

如果你想在这个冗长的夏天，感受一场淋漓尽致的爱意，不妨试一试回爱？
但是，它节奏很慢，有不少BUG，两个演员仍旧有很多不足的地方，它还是纯爱片。纯爱片的意思就是，它有可能对于热爱爆米花/好莱坞/紧凑节奏/精彩情节的人来说，非常非常无聊。

推荐人群：
正处于恋爱/暧昧人群。对爱情仍旧抱有希望。文艺片爱好者。小清新电影拥护者。有耐性看纯爱片人群。有海峡两岸情结人群。以及周渝民和刘诗诗的粉丝。


还有几个小花絮。
1 仔仔和诗诗中间有一个情节是需要对视……我后面那位男性观众说：“这是把妹的经典招数啊！还是帅哥把妹！”笑cry
2 中间我哭着擦鼻涕的时候，我旁边那位男同学不时望望我，我当时解读为，他认为我很傻逼……结果后来他抽泣的时候，我没忍住也多看了他两眼…………
3 电影谢幕时，我朋友一直站着不走，然后对我说，你要真去云南玩，至少看一下是到哪些地方拍的呀。
………………当然啦最后我们还是决定不去普洱了，尼玛这两位主角去的地方都太偏了，我们俩自己也不开车，不敢去，怕去了回不来…………（等等

周末回家，陪老妈看电视剧，老妈一个劲儿的夸《倾城雪》好，其实打心里就觉得这种一下子五六十集的电视剧没营养，不过半个月没回家，好不容易有个跟老妈亲昵撒娇的机会还是坚持的看了下来。
要说看了这部电视剧后想说点什么，我最想说的就是剧本。
这个剧本是于正的作品，虽说没看过多少他的东西，不过听说是很牛的一个编剧。
《倾城雪》这个剧本我觉得新颖的地方就是以“刺绣”为主线。之前还是跟老妈看过一个跟“香水”有关的年代戏，感觉这种东西都是什么“在一个地方有两大家族，因为某种利益关系从友好变敌对，中间穿插几个主人公的比较狗血的爱情故事”等等的，感觉不痛不痒毫无味道。
反过来说这个，看上开头就知道了整个故事的大概：“主角江嘉沅败家再兴家的历程，中间穿插着跟几个男人的狗血爱情”。虽说知道基本的大概，不过真正看完了整部剧作，还是觉得编剧功力深厚，且不说剧情的合理性，只谈情节点的铺设、情节网的张配，的确全面。
这里有几个我特想说的：
    1、苗家姐妹
这个剧情的出现是我觉得最妙的，也是最意外的。虽说当时看到张嘉倪饰演的佩芸老早就死了，疑惑作为女三号的戏份不应这么少，但是还真没想到会一饰两角的出现苗玉凤。而且为什么等到佩芸死了，苗玉凤才出来？并不是两个角色同时出现实现不了，之前也有一些作品有类似的东西，不过要是真当两个张嘉倪同时出现在一个画面，后期的制作、拍摄的费用都会是问题，而且根据剧情佩芸就得死。
2、神绣坊
第一集就交代有个女的为救孩子被杀，孩子被一个男的救走。根据剧情后来知道这个孩子是徐恨，那个男子是其舅舅，那个女子叫徐瑾。不过怎么讲述这个片头的插叙才合理才恰到好处，这时神绣坊出现了。
所以我觉得这一情节的铺设，妙哉。
3、 明娟
这个人物虽不起眼，不过还真少不了。思考一下要是去掉她，剧情接不上了。而且就如此狗血的在尼姑庵自杀未遂、又嫁给白常喜这个太监当六太太、最后还让宁王相中。被江嘉沅救了之后就成了她的贵人，各种相助相救。所以看似不起眼的一个角色，实际还真发挥不小的作用。

爱情，貌似大部分剧本里都少不了，而且观众都喜欢看。
这个剧本里爱情的戏码更是占了大部分。以江嘉沅为主，跟徐恨、杭景风、方天羽的爱情；苗玉凤对徐恨的爱；佩芸对杭景风的爱；杭景珍对方天羽的爱；方天羽夫妇的爱；杭敬亭对徐瑾的爱；白玉琴对杭敬亭的爱；宁王对明娟的爱。细算下来五十集的电视剧少说得有四十集离不开爱情。

我感觉人物性格的刻画对整部作品至关重要，人物性格刻画的好坏直接关系到作品是否出彩。
这个作品的人物主要就是那十几个，整体刻画的都还不错，不过其中给我印象最深刻的当属--杭景珍。
一个出身名门的千金，绣技、修养、外在都属佼佼者，不过只要面对那个什么都不如她的江嘉沅都会输，这会是怎样的一个情景。所以她选择讨厌江嘉沅，处处与其作对。正如她所说的所有人都喜欢江嘉沅而讨厌她，为什么？概观整部作品，造成这一情况的原因很多，而其中最为深刻的当属家庭因素。其父因为不如江嘉沅的父亲而怨恨、对其暗中发难，并希望其子女出人头地。其父好面子、心机重。其母过分望其自食其力，偏爱儿子。这些从小就影响着杭景珍，致使她如此。
最初我只是觉得她可怜，而且还问老妈，她这种人真没人喜欢？老妈肯定的说没有。我很遗憾。慢慢的她发疯的加害江嘉沅而连累其父母，自私自利，还真让人讨厌。最后多重打击，得了失心疯。仔细一想，多么讽刺。

电视剧方面我觉得有的镜头很有问题。
两个人面对面的对话，可能因为演员站位问题，跨过一个人的背影给另一个人面部特写时明显的毗露。
其他的镜头都属中规中矩，电视剧主要是以叙事为主，对镜头的苛求很少。

角色的选角，男女主角是杜淳、董洁。杜淳是我如今的大陆青年男演员里最喜欢的一个，阳光、英俊，最重要的给人感觉很英气、有男人味儿。他在整部剧作中表演还是正常。而董洁，看她饰演最开始的那个淘气的江嘉沅总感觉搞笑，她略带忧郁的气质演起傻里傻气的角色感觉跟个小丑般，不过当江家衰败，江嘉沅痛改前非之后，突然感觉还不错，演的忧郁、让人感觉很有故事。
其他的演员里面，我最觉得不错的当属TVB视后邓萃雯。虽说看着口型别扭，但是情绪把控，各种演技当属了得。把那个咄咄逼人、备受婆家欺凌、又像个市井大妈的大户姨太演的相当不错，不过这个角色的设计有点毁。

其实对这个作品想说的还真没多少，感觉就那样，不痛不痒。

我想这跟电影与电视机之间的区别不无关系。
电影，一门视觉艺术。一部好的电影在短短的120分钟里，通过故事、镜头语言、画面等一系列可以用的东西，来给观众讲述一个浓缩的故事，让你在观看之后了解故事的同时也对其背后的一些东西加以了解；而电视剧，我觉得大部分就是给那些显得没事干的家庭主妇、老大妈消磨时间用的，没什么营养，在那几十集的讲述中把该讲的、想讲的、所有铺垫的、跟剧情有关没关的都指戳了当的告诉你，不用动什么脑子，有的时候动动眼泪就好，而看这种东西，我觉得最好的搭配当属一盘瓜子、一盘水果、一壶茶。

虽说不痛不痒，不过花大把时间还是得有点收获的。不论是人物性格刻画、情节设定、演员表演还是至关重要的搞笑成分。不过看了话说最正宗的汉服，还真有种在看韩朝的感觉。

这部电视我最值得记忆犹新的就是哼奇奇和桐瑶的感人爱情还有那首片尾曲《因为爱上你》，以及剧中的BGM，剧中好几首轻音乐都非常好听，就是不知道哪里有下载。时隔这么多年啊，再次重温一遍，还是忍不住泪奔了，原来是什么都不懂的初中生，现在已经是有所经历和面对的大学生。能在05年国产拍出这样的剧以及非常不错了，虽然现在看来有些地方很二有点雷，技术也不佳，而且画面粗糙，但是哼奇奇和桐瑶的爱情故事依旧深入我心，那种青涩，纯粹的爱情，在当下社会永远都是珍贵的，还有那些深入人心的背景音乐，尽管随着时间流逝，永远经典。最近再次重温还是感动！点赞！

      《百鸟朝凤》是流传于鲁、豫、皖等地的优秀民间唢呐曲，因曲中多有模仿鸟鸣之声，所以得名。
      中国第四代导演吴天明（已逝）以此曲为题拍摄了此生最后一部电影，既是对这一中国民俗唱哀的挽歌，又是在自己生命历程的终点处画下的一个句号。观影完毕，可以负责的说句，这部电影不会辜负观众。
      当今年代，提起吴天明，提起中国“第四代”电影导演，知道的人也许已经为数寥寥，这不奇怪，因为他们是一群夹在文革与改革开放之间的人，在饱含创作激情的岁月，他们无法尽情施展才华，而真正等到机会来临时，以张艺谋、陈凯歌等人为代表的第五代导演却已走向国际，声名远盖过了他们——还未享受过时光，却已成了过时的人，于他们个人，或于中国电影整体，都是莫大的遗憾。
      但或许正是因为时光短暂，所以他们的声音才格外动人。
      拍摄这部《百鸟朝凤》时，吴天明已是年越古稀的老者，在此之前，他曾以男主角的身份参演过2012上映的电影《飞越老人院》，该角色尽显老年人的单纯可爱，几乎让人忘了他内在的深沉——
      深沉的惦记着中国，中国的文化，文化的传承。
      电影中的唢呐，以“班”的形式游动着演奏，谁家有红白之事，唢呐班子便替他们吹奏一场，红事不多，白事为主。白事，便是替死者演奏，死者的身份越是高贵，吹奏的阵势就越是高级，二台，四台，八台，所谓《百鸟朝凤》，便是为最为尊贵的死者准备的曲目。排挤过他人的，即便是任职四十年的村长，也担不起这首曲子；为民献身的，哪怕是扛着病重的身躯，也要为他奏完此曲。
      老一辈质朴而又纯粹的价值观念，就这样融入了唢呐这一民俗音乐之中。
      不像现在的电影，要么没东西可讲，要么曲里拐弯的去讲，老一辈的电影从来不难懂，看过他以前的作品——《人生》，《老井》，《变脸》——就知道了。《百鸟朝凤》要说的也不多：老人们视为珍宝的东西在新的社会环境中无法被原模原样的留住，便用影像表达一声叹息而已。但是，有些细节，还是要解释一下。
      电影里有这么个桥段，一家人有红事，同时请了唢呐班子（游家班）与西洋乐队，两边一起出声，图个新鲜的听众们自然的拢向了西洋乐队那边，便有人问：“（唢呐）还吹不吹？”为了争一口气，片中的主角，也是游家班的班主，游天鸣，说了这么一句话：“凭啥不吹，我们又不是来舔他们鸡巴的！”此言一出，整个（上戏）演艺厅的观众们一同响起了掌声。
      这掌声是为游天鸣敢于对抗西方乐队的勇气响起的？凭心而论，我不这么觉得。对抗西方的桥段在别的电影里多了去了，我可是没有一次见过鼓掌的，这一次之所以响起了掌声，恐怕还是因为那俩个字，不为别的，因为少见——在中国的电影里。
      不过，现在的电影里虽然少见这两个字，但老一辈的作品当中可不少见，《神鞭》里的鞭子不就是这么个隐喻吗？有段时间总是说“寻根”文化，这“根”，其实也包涵这意思，“根”表面是生殖用的，背后的含义是“传承”。电影当中，唢呐断了，就是根断了，象征着这一民俗形式彻底被外来文化给击溃了。
      这样的电影技巧，还有不少，比如游天鸣第一次用芦苇杆吸上了水，便活奔乱跳起来，这时电影恰如其分的插入了鱼儿在池塘中跳跃的画面，又以飞翔的鸟来隐喻孩子的欢快，寄情于景，这样古老而又亲切的剪辑技巧，怕是很难再见了。
      很难再见，不代表观众就会珍惜，老实说，我猜《百鸟朝凤》的境遇大概与前些年的《闯入者》差别不大：口碑会好，但票房不会高，发行方和观众都接受不了。不过，我写下这篇文章，毕竟不是为了抨击谁而动笔，中国电影起步太晚，培养观众对文艺片的兴趣，是个时间问题，如果不是机缘巧合，我恐怕也不会接触到它。
      但既然接触到了，我想还是应该说些什么：看电影，其实也是个寻根的过程，目前的中国电影市场太急于求成，以至于勾勒出的图景完全是一副光怪陆离的浮华表象，太轻，能给观众的充实感便不多。《百鸟朝凤》能给你什么呢？也许你对唢呐甚至是音乐都不感兴趣，也许你对民俗甚至是文化也无心过问，但至少，这部电影能让你强烈的感觉到，在这个世界上，即便不是中国的、老一辈的，也必定存在着某样东西，值得你倾力去传承，去保护。
      一部电影，一个信念，还不够吗？