



前篇的背景交代的就十分可圈可点,在紧张的就业压力下,男主是一名通过巴结领导想获得转正机会的实习律师,被赐予动物园园长身份,要通过三个月的时间去将已经倒闭的动物园死灰复燃。
通过一贯的韩系风格,被善良队友感化,从一心上位到放弃前程,与队友一起挽救动物园,虽然剧情套路过于俗气,但是也不失从中感受到真善美的存在。
令人感触的是,老园长在扮成北极熊被迫营业时,感受到了被圈在动
前篇的背景交代的就十分可圈可点,在紧张的就业压力下,男主是一名通过巴结领导想获得转正机会的实习律师,被赐予动物园园长身份,要通过三个月的时间去将已经倒闭的动物园死灰复燃。
通过一贯的韩系风格,被善良队友感化,从一心上位到放弃前程,与队友一起挽救动物园,虽然剧情套路过于俗气,但是也不失从中感受到真善美的存在。
令人感触的是,老园长在扮成北极熊被迫营业时,感受到了被圈在动物园里动物们失去自由的心情,人与动物都是宇宙的一份子,都应获得尊重。
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末路狂花类型画面,西部片元素混搭,电影开头自反表达。甚至开头点出了韩国的民族认同,以异域引出故事发生的场地:首尔。
影片的故事是完全的类型电影套路,那么在故事以外,我们还看到了什么?
电影风格元素的混搭
昆汀《无耻
末路狂花类型画面,西部片元素混搭,电影开头自反表达。甚至开头点出了韩国的民族认同,以异域引出故事发生的场地:首尔。
影片的故事是完全的类型电影套路,那么在故事以外,我们还看到了什么?
电影风格元素的混搭
昆汀《无耻混蛋》的戏谑风格混搭,加之试听元素的混用。劣质影像的穿插,在电影自反之外,平衡着宽银幕的导演表达,呈现角色的自我表达。影游融合,平衡影像本体的缓慢叙事,多重画面分割力求最大的视觉冲击力。流媒体平台上映的电影力求视听刺激的最大化,并且结合非影院观影的平台特点,戏谑化视听语言,适应快消费与娱乐化的银幕美学。
对于年轻的书写
对于年轻的书写就是:闹剧。青年挑战权威,配合首尔奥运会的时代背景,对青年一代的侧写,绝对的民族自豪感,在最后一战的时刻,戏谑化得带上奥运会滑稽的墨镜,在滑稽之外都有一种强烈的时代特色和民族自豪。他们才是真的自信,不仅自信,而且搞出来的东西是民族的又是年轻一代的,又绝对是时尚认可的。奥运会时代是世界见证韩国的崛起,而韩国崛起更意味着青年的绝对自信。他们绝对不是一帮热血的热爱国家的人,他们只是在这个国家成长起来的自信的善良人。
时尚元素的影像化叙事
我们该怎么认同这一帮自大又不正经的年轻人,先让他们从视觉上和听觉上震撼我们吧,几个人一出场每个人的穿搭绝对是可以直接走进秀场的,而生活空间的细节充斥着各种时代元素与对于我们来说的复古潮流,这种场景的建构是依据现实但绝对是时尚化和语境化和风格化现实的,加之mv式的剪辑风格与试听的混搭,几个人的个人魅力不言自明,对于核心主角的穿搭和个人场景的搭建,不亚于韩国某女团的一个mv场景制作。对于观众来说,和一群这么酷的人共事,就算会输,也很期待他们会怎样翻盘。
好莱坞新诠释
如果说当代好莱坞爽片开创了一种模式和风格的话,这部电影绝对可以算得上是好莱坞的异国嫁接,韩国本土元素的拼接比起美式好莱坞更为猎奇,并且其将叙事视点聚焦青年一代,更加年轻和时尚,接地气令人喜爱和轻信。
ps:首尔大作战又名刘亚仁个人耍帅大作战
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以下内容仅以本人十分有限的阅片量为基础,从几个方面的对比阐述《龙门客栈》的观后感。
与其说《龙门客栈》伟大,不如将这份伟大完全归功于胡金铨导演的旷世才华。
迄今为止完整看过胡导演的三部影片,观影顺序为《侠女》《空山灵雨》《龙门客栈》(中学时看过电视播放的部分《大醉侠》,时间久远,记忆模
以下内容仅以本人十分有限的阅片量为基础,从几个方面的对比阐述《龙门客栈》的观后感。
与其说《龙门客栈》伟大,不如将这份伟大完全归功于胡金铨导演的旷世才华。
迄今为止完整看过胡导演的三部影片,观影顺序为《侠女》《空山灵雨》《龙门客栈》(中学时看过电视播放的部分《大醉侠》,时间久远,记忆模糊,遂不在列)。在我看来,《侠女》无疑是胡导演艺术成就最高的作品。 三个小时看下来第一感觉是精致,置景、灯光、调度、摄影、氛围营造,无不是高手中的高手;略显怪诞的结尾应该才是导演真正想要的表达,虽未看懂,但大受震撼;观影中途本想因影片政治斗争段落处理过于简单而降分,但通篇看下来发现,导演关注的重点根本不在此,政治迫害、遗孤复仇等等只是表层故事,内里想要表现的应该是劝诫所有人“放下屠刀”的佛性。
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5-6集 https://www.douban.com/note/840808657/?_i=8 5-6集 https://www.douban.com/note/840808657/?_i=8194768l0IwOxU 第四集 https://www.douban.com/note/840107576/?_i=7240413l0IwOxU 第三集 https://www.douban.com/note/839785668/?_i=6662799l0IwOxU 第二集 https://www.douban.com/note/839412411/?_i=5881394l0IwOxU,5881408l0IwOxU 第一集 Everything Has Changed — Meredith Grey 魔改改的还不好,首先是不尊重原著,有些没必要改的地方也被改了,造成了逻辑问题 龙格真煌给扳指实在是把我逗乐了 然后说北陆这里,阿苏勒为什么会和大君父子情深?他说龙格真煌是自己爸爸,看到自己爸爸被一个从来没见过的亲爸爸派人杀了,他不想着报仇? 然后纳戈尔轰加,剧中表现我也就呵呵了,不多说 没有攻击演员的意思,但我真看不顺眼这个羽然,感觉有种说不出 魔改改的还不好,首先是不尊重原著,有些没必要改的地方也被改了,造成了逻辑问题 龙格真煌给扳指实在是把我逗乐了 然后说北陆这里,阿苏勒为什么会和大君父子情深?他说龙格真煌是自己爸爸,看到自己爸爸被一个从来没见过的亲爸爸派人杀了,他不想着报仇? 然后纳戈尔轰加,剧中表现我也就呵呵了,不多说 没有攻击演员的意思,但我真看不顺眼这个羽然,感觉有种说不出的别扭 姬野选角蛮不错了,有那种不甘的感觉 演武场那里,原著那里描写姬野写的特别好,凸出了姬野人格魅力,但电视剧处理就变成了阿苏勒让姬野赢,所以放水,姬野才赢,nmd,什么睿智操作吧,人姬野凭实力赢得,你给我整这一出,要是原著姬野知道了怕不是得吐血。 还有就是姬野当跟班,我只能说,姬野不可能当任何人的跟班,他的不甘,他的怒火,他就算被雷云正柯方起召彭连云他们围着打,也会找机会揍1v3,他就是这么一个人啊,一个励志当王的人,看到那里我是真的憋屈。 想看项空月的别想了,眼睛龙都删了,大辟之刀是什么玩意哦,叶瑾华烨古月衣估计都得删了。 斩狼是真的尬,大辟之刀让你弄成什么玩意了吧,而且毫无感情铺垫,唉 不多说了,越说越生气,就这样了 不行了,我还是想吐槽,巴呆tm的是大合萨养的,怎么就成阿苏勒养的了? 豆瓣那个什么小组真的????,在那里推荐一下原著就被永封了,真就文字狱啊 dd粉挺和气的,就是宋祖儿粉丝是真????,说一句把我喷的 江南就一商人,缥缈录也就这样了,估计不会再写了,毕竟销量摆在那里,如果写的话,只希望不要和龙5一样吧 一个人就能完成的电影,听起来还是挺不可思议的,这其实对演员和导演的功力都有着很大的考验。整部影片的剧情都是通过男主接电话来侧面表现的,观众们通过男主与电话那头的人的一问一答从不同方面了解到整个故事。从最简单的一件事来说,怎么能让观众在将近一个半小时的时间里,一直对着这张脸而不产生厌倦感,还能一直跟着剧情走,这已经很不容易了。更进一步说,影片中运用了大量的特写镜头,对于演员面部表情的变化捕捉的 一个人就能完成的电影,听起来还是挺不可思议的,这其实对演员和导演的功力都有着很大的考验。整部影片的剧情都是通过男主接电话来侧面表现的,观众们通过男主与电话那头的人的一问一答从不同方面了解到整个故事。从最简单的一件事来说,怎么能让观众在将近一个半小时的时间里,一直对着这张脸而不产生厌倦感,还能一直跟着剧情走,这已经很不容易了。更进一步说,影片中运用了大量的特写镜头,对于演员面部表情的变化捕捉的非常细,整部作品几乎在一个场景下拍摄完成,镜头的切换很难做到不给观众有重复的感觉,两部不同的通讯设备连接了两个不同的世界,座机中规矩的世界,以及手机中有人情味的私人世界。两个方式,展现了社会的两面。就像标题我想说的,其实每个人的心中都有火焰。是时间越长,藏得也就越深,越难被发现。但是当有一件事,一个人或者一个东西,就像榫卯那样正刚好,严丝合缝的和你曾经的那些情节对上,人们心中的那团火焰一样会被引燃,熊熊燃烧。这种经历或者情绪上的共鸣是非常容易拉近人与人之间的距离的,素昧平生的两个人,甚至都没有面对面,都会产生这种共鸣。但是这可能也并不是一件好事,这样的共鸣的产生往往伴随着的都是悲伤的情绪以及一些痛苦的回忆。就像心理咨询师大部分自己也会得抑郁症一样,他们需要通过共情的方式来感知病人的痛苦,这样才能够帮助病人找到解决的方法,但是很有可能他们自己却会被这种情绪困住,无法找到出口。当然,就像一开始说的,人心中的这种共鸣会随着时间越藏越深,经历的越多越不容易被外界的因素所影响。人们都在学着保护自己,在生活中隐藏自己真实的情感去躲避伤害,就像片名《罪人》一样,“罪人”是男主,也是电话那头的人。电话中的故事引燃了男主心中的火焰,男主用尽一切手段想要去证明自己所作所为是正义的,是不应该被审判的。但是不要忘了,人心中,可不止有火焰,也住着魔鬼。 刑侦剧一直是TVB的王牌类型,从《洗冤录》到《陀枪师姐》、《法证先锋》,可谓是无数人童年的回忆。 近几年,港剧没落的声音逐渐高涨,TVB开始打起吃老本的主意,推出不少经典刑侦剧的续集,然而结果却是拍一部毁一部。 《法证先锋4》直接跌出及格线, 刑侦剧一直是TVB的王牌类型,从《洗冤录》到《陀枪师姐》、《法证先锋》,可谓是无数人童年的回忆。 近几年,港剧没落的声音逐渐高涨,TVB开始打起吃老本的主意,推出不少经典刑侦剧的续集,然而结果却是拍一部毁一部。 《法证先锋4》直接跌出及格线,豆瓣评分只有5.1,今年年初开播的《陀枪师姐2021》虽有原班人马加盟,依旧只得到及格的6.2分。 最近,又一部刑侦剧续集开播,口碑不错,难道辉煌的TVB又回来了? 《伙计办大事》 蒋雯丽曾经在一部电影中用照片出镜,饰演一位美丽、坚强、独立、早逝的知识青年,一位母亲。 她有一个儿子,从冰天雪地的山林中,来到有天安门城楼的北京,寻找亲生父亲。 当一位四十岁的男人,已经再婚有了新的家庭,有了新的儿子,突然面对一个问题: 怎么安排 蒋雯丽曾经在一部电影中用照片出镜,饰演一位美丽、坚强、独立、早逝的知识青年,一位母亲。 她有一个儿子,从冰天雪地的山林中,来到有天安门城楼的北京,寻找亲生父亲。 当一位四十岁的男人,已经再婚有了新的家庭,有了新的儿子,突然面对一个问题: 怎么安排这个前妻跟自己亲生的孩子? 那是在1987年。 1987年,这个突然出现的男孩,不仅给他父亲带来了政治风险,还带来了生活困难。 政治上,他成了一位党员干部破坏计划生育政策的罪证。 生活上,他住哪儿?怎么吃饭?是眼前的问题,户口?上学?是天大的问题。 处理不好。 他父亲,会被开除公职。 他父亲新的家庭,会散。 四十岁的爹,没想出什么好办法,只能在自己昏暗的工作室里,带儿子一起看老照片,穿林海,过雪原,回到爱情开始的那个瞬间。 十二岁的娃,懂爹的难处,独自一个人在黑暗中,看当年飒爽英姿的母亲,在父亲的相机中留下的笑容,泪落无声,等爹给自己带饭。 极度烂,除了天佑很实在,其他都在装批!那三个所谓的高手女演员,就像全世界都欠它们一千万一样,拉长个臭脸,看电影是来看你们夸这脸的么?还一路尬到底,还好我是快进看的,就算快进也忍不住想发火,本想删了,只是想知道天佑赢了没有,结果臭脸们赢了,真是气的我语无伦次了!烂片,烂臭脸!纯沙雕! 极度烂,除了天佑很实在,其他都在装批!那三个所谓的高手女演员,就像全世界都欠它们一千万一样,拉长个臭脸,看电影是来看你们夸这脸的么?还一路尬到底,还好我是快进看的,就算快进也忍不住想发火,本想删了,只是想知道天佑赢了没有,结果臭脸们赢了,真是气的我语无伦次了!烂片,烂臭脸!纯沙雕! 刚刷完1982年版的,整体回味非常奇妙。好电影就是贩售梦幻的嘛。虽然特效有限,但剧情、笑点真的很用心,有很多梗一看就有会心一笑的感觉,忍不住鼓掌,真是认真又可爱的剧组呢。就像一篇影评里提到的,看82年版的,更加像放空身心去享受经典志怪小说的乐趣,质朴却有古趣。 hmmm 至于17版,原本对这种道家奇术就很感兴趣,想想看到一堆能人异士互相斗法,还是很期待。甚至一看到上映,就想周末去 刚刷完1982年版的,整体回味非常奇妙。好电影就是贩售梦幻的嘛。虽然特效有限,但剧情、笑点真的很用心,有很多梗一看就有会心一笑的感觉,忍不住鼓掌,真是认真又可爱的剧组呢。就像一篇影评里提到的,看82年版的,更加像放空身心去享受经典志怪小说的乐趣,质朴却有古趣。 hmmm 至于17版,原本对这种道家奇术就很感兴趣,想想看到一堆能人异士互相斗法,还是很期待。甚至一看到上映,就想周末去刷完。但今天看了预告片,嗯,真的眼晕,真的失望,特效非常尴尬,就像那种踢猪爆装备的页游广告。还像小时候那种制作捉急的科教片,看了一眼就开始犯瞌睡。剧情暂且不判,毕竟没了解全局。光看预告片画面,心中的火就熄灭了,庆幸又给自己省下了几顿饭钱。 想想动人的老电影,再想想现在不走心的新片,真无语凝噎。 蓝道兄弟的人生轨迹,在面对同一个经济危机的时候,迥然不同。 威廉达福继续选择给私人造大楼,结果走投无路,饭都吃不饱。弟弟选择了市政工程,给城市造公园,造大桥,风生水起,声望甚至超越了市长,成为呼风唤雨的实权人物。 莫不是选举产生的,不需要对市民负责,他是市政府下面的建筑委员会公园委员会等一系列委员会的首脑,还是总承包商。经济危机下的市长要 蓝道兄弟的人生轨迹,在面对同一个经济危机的时候,迥然不同。 威廉达福继续选择给私人造大楼,结果走投无路,饭都吃不饱。弟弟选择了市政工程,给城市造公园,造大桥,风生水起,声望甚至超越了市长,成为呼风唤雨的实权人物。 莫不是选举产生的,不需要对市民负责,他是市政府下面的建筑委员会公园委员会等一系列委员会的首脑,还是总承包商。经济危机下的市长要想有政绩,只能是靠政府的公用设施建设,每一任市长都不能失去他,干工程就要有拆迁,他狡猾的把脏活累活转包给了利伯曼,自己只享受成功的风光。 有黑人团体游行反对莫,他雇了私人侦探去打探对方底细,本来是查乙方的,结果查到了甲方老板的黑材料,他想勒索点钱,却被误杀。手下莱昂内尔失去了人生导师和父亲,他必须找到原因,才能开启下一段人生。 最终,他的办法和师父的办法,也没什么不同。师父有媳妇儿,也不怎么喜欢乱搞,就是要点钱。被杀是意外。莱昂内尔最终的目的也只是保护那个女孩儿。黑材料被送出去,顶多只是混淆一下舆论,泼一下脏水,并不会给对方构成毁灭性打击。 但这是莱昂内尔必须做的,也是他仅能做的,黑人女孩儿要说也并不脆弱,她是个律师,有正当的工作,也很独立自主,与其说莱昂内尔救了女孩儿,不如说女孩儿救了他,没有这个案子,他甚至都活不下去,他没有事做。 很羡慕电影上的人物,在他们平凡的无聊的人生中,总有一天神奇的巨大的事情降临在他们的身上,让他们的人生发生转折,从此走向不同的方向,而实际上呢,大部分的平凡无聊人就这么平凡无聊到死,什么波澜都不会有。 对于莱昂内尔的妥瑞症,也许他并不是妥瑞症,而是主意识无法成功压制大脑其他自主功能,那些功能自动自发的运行,对外界的信息输入自动处理产生一个个结果,提供给主意识选择,因此他的思维才会那么的开阔,能从乱糟糟的线索中联想到一个符合逻辑的故事,这个故事让他知道了黑人保罗是女孩的舅舅,而白人比利是女孩的叔叔,uncle这个词不分叔叔舅舅也真的是醉了。 都说剧情老套,老套磨灭不了真实事件的意义。平凡的英雄铸就平凡世界中的不平凡。这样的平凡需要弘扬,这样的平凡需要去感动每个人,去唤醒每个人心里的善良与责任,哪怕我们能起的作用就是唱一句“我们的祖国是花园”。感谢李冰冰、黄晓明、林永健等实力演员的倾力演绎,他们的努力付出与真挚高超地演技,帮我们点醒那个真实事件的意义!更要感谢那些非著名演员,他们几乎各个都入戏了,表演地 都说剧情老套,老套磨灭不了真实事件的意义。平凡的英雄铸就平凡世界中的不平凡。这样的平凡需要弘扬,这样的平凡需要去感动每个人,去唤醒每个人心里的善良与责任,哪怕我们能起的作用就是唱一句“我们的祖国是花园”。感谢李冰冰、黄晓明、林永健等实力演员的倾力演绎,他们的努力付出与真挚高超地演技,帮我们点醒那个真实事件的意义!更要感谢那些非著名演员,他们几乎各个都入戏了,表演地真实、自然!能够感动演员的剧本,也能感动观众。好剧本必备的条件之一! 可以说这是部典型的左翼电影,菱菱成为妓女后找到家问的路人好像是田汉扮演的。和《小玩意》中一样,袁丛美在这部电影中仍然扮演厂主,但和实业救国的爱国者相比,这里是个反面角色,他和两个女人玩乐镜头往往是在和别的进步镜头做对比时出现。可以说导演也是安置给他一元化的恶的色彩。 孙瑜导演自身向往乡村生活,他的影片中往往将城市和乡村看作一 可以说这是部典型的左翼电影,菱菱成为妓女后找到家问的路人好像是田汉扮演的。和《小玩意》中一样,袁丛美在这部电影中仍然扮演厂主,但和实业救国的爱国者相比,这里是个反面角色,他和两个女人玩乐镜头往往是在和别的进步镜头做对比时出现。可以说导演也是安置给他一元化的恶的色彩。 孙瑜导演自身向往乡村生活,他的影片中往往将城市和乡村看作一对有着深刻矛盾的对立体,而且往往将城市涂以恶的色彩,乡村为善的色彩。这部电影和正在看的《上海摩登》有很强的关联性。抗战前的影片在描写那些活在有限的城市空间中的小市民,以此来折射社会等级,并用善,恶世界之间的比较来隐喻城市和乡村。影射上海的城市越来越染上灰暗的色调,成为反面影像;同时乡村则日益成为电影自我指涉的城市模式的理想“他者”。即电影表现乡村出身或者乡村小人物,讲述他们的经历,讲他们如何不断成为城市环境的牺牲品。《天明》也是典型的如上所说的电影。前半部分黎莉莉和高占非在上海游览,做工到被工厂主流氓盯上发生冲突,她们只能不断的牺牲自己。片中表姐的身份也是为后来黎的崛起做对比和铺垫,她顺从恶势力的蹂躏,不敢反抗,害人害己,最后依旧没有得到保障,过早的病亡。黎的人物矛盾是多重的,是从单一的发展为丰富的,但她始终有反抗精神。怀念过去的乡村生活同时也明知回不去,对菱角项链的回忆感觉自己被城市玷污了。最后沦落为一开始自己也鄙视的妓女形象,从不理解到理解这类群体。但革命的爆发使得她自我唤醒,她没有继续堕落下去,并聪明的利用自己的这一身份主动为娼帮助穷人,这一巨大改变使得这一人物层次迅速升高,性格开始丰富。帮助高脱离险境最后大义凛然的赴死,在被捕时放飞小鸟,虽然身体被束缚但心灵终于自由了,象征着在革命路上的决心和对其自由的终极信念。并要求穿着乡村衣服,意味着不忘清纯善良之普通农村女之本心。而要在笑的最好的时候开枪,笑对死亡,让本就犹豫且有革命精神的团长更不忍心开枪,这种情感感染给团长,使得他率先反抗。结尾黎的英勇就义使得这一人物形象被升华到最高潮。 孙瑜特别喜欢让人物用手语表达,《大路》《野玫瑰》和这部电影中的刘继群的猪都是,这几乎只有在孙瑜的电影中才能看到的独特点。 而孙瑜的电影往往也有革命色彩,高一直都是一个正义的正面形象。高占非从船员身份转为战士,不是单纯的表现劳动群众的疾苦,更多的是鼓励过去手无寸铁的劳动人民勇敢站起来,与压榨他们的恶势力勇猛对抗。后半段经常出现的北伐信息让人们看到了希望,(当时影片传递的信息是北伐最后是成功的。但如今站在现在执政党的身份因为412事件认为是失败的。)这是天明的主体涵义,第二层含义应该说是黎莉莉在天明时候被枪毙。这层悲剧色彩隐喻希望在前方,但通往希望的道路依旧是艰难的。 首发于微信公众号:[黄老师电影院],ID:huangfilm 首发于微信公众号:[黄老师电影院],ID:huangfilm 这个评分一点都不匹配这个电影嘛,应该再高一些,很不错的香港喜剧,王晶屎尿屁风格非常有意思,节奏也把握的很好。刘德华很帅,邱淑贞很美,我超喜欢这部电影的。喜剧么,好笑就好了,这电影看完很开心,我觉得就已经算是一部很棒的影片了。故事也很流畅,人物之间关系交代的非常清楚。 男主角脚踏两条船还被原谅真的是不太好,这是唯一别扭的地方。不过影片里面刘德华也从来没有说过喜欢关之琳,算是勉强对得 这个评分一点都不匹配这个电影嘛,应该再高一些,很不错的香港喜剧,王晶屎尿屁风格非常有意思,节奏也把握的很好。刘德华很帅,邱淑贞很美,我超喜欢这部电影的。喜剧么,好笑就好了,这电影看完很开心,我觉得就已经算是一部很棒的影片了。故事也很流畅,人物之间关系交代的非常清楚。 男主角脚踏两条船还被原谅真的是不太好,这是唯一别扭的地方。不过影片里面刘德华也从来没有说过喜欢关之琳,算是勉强对得起邱淑贞,非常对不起关之琳了。 尼古拉二世是否加速王朝灭亡?是的,他的独子是血友病患者,他隐瞒此事,对民众血腥镇压、宠信声名狼藉的神秘僧侣拉普斯金,亲征将政治交给老婆和佞臣,确实都不是明智之举。至于他的个人结局,片中他拒绝接受现实,拒绝去英国,但维基百科说“尽管亚历山德拉和尼古拉都是为乔治五世的表弟妹,但乔治五世察觉到他们(特别是亚历山德拉的德国背景)在俄国和英国的不得人心,拒绝让他们至英国避难,以免造成的后果可能危及他自 尼古拉二世是否加速王朝灭亡?是的,他的独子是血友病患者,他隐瞒此事,对民众血腥镇压、宠信声名狼藉的神秘僧侣拉普斯金,亲征将政治交给老婆和佞臣,确实都不是明智之举。至于他的个人结局,片中他拒绝接受现实,拒绝去英国,但维基百科说“尽管亚历山德拉和尼古拉都是为乔治五世的表弟妹,但乔治五世察觉到他们(特别是亚历山德拉的德国背景)在俄国和英国的不得人心,拒绝让他们至英国避难,以免造成的后果可能危及他自己的王位。”《天选之人》:沙皇居然是一夫一妻制。这好像跟他们的宗教有关。反观天朝后宫多少人,还有不少皇帝没儿子呢!从扩大继承人选择基数,优选太子的角度来说,还是中国后宫制更有益。 在动画的历史上,《狮子王》堪称一部史诗巨作,它的一切所带给我的思考是难以忘怀与忽略的。《狮子王》1994年6月24日在美国上映,以其活泼可爱的卡通形象、震撼人心的壮丽场景、感人至深的优美音乐,以及其所描述的爱情与责任的故事内容,深深的打动了许多人。该电影不仅创造了票房上的巨大成功,也使我们对动画电影产生了新的定义。在95年的第67届奥斯卡颁奖晚会上,《狮子王》荣获最佳电影配乐及最佳电影原作 在动画的历史上,《狮子王》堪称一部史诗巨作,它的一切所带给我的思考是难以忘怀与忽略的。《狮子王》1994年6月24日在美国上映,以其活泼可爱的卡通形象、震撼人心的壮丽场景、感人至深的优美音乐,以及其所描述的爱情与责任的故事内容,深深的打动了许多人。该电影不仅创造了票房上的巨大成功,也使我们对动画电影产生了新的定义。在95年的第67届奥斯卡颁奖晚会上,《狮子王》荣获最佳电影配乐及最佳电影原作歌曲两项大奖。《狮子王》最早的名字是《丛林之王》,影片描述的是非洲大草原的动物王国的生活,实际上它的主题超越任何文化和国界,具有深刻的内涵——生命的轮回、万物的盛衰,一切都必须依照自然规律。爱、成长、生命、自我救赎这类有深远意义的感性主题,在色彩鲜艳耀眼的非洲缀锦上,如同金子般散发出亮丽的永恒光彩。对于现在电影所表达的内容深度之薄弱无力,在动画界里,我觉得该电影却在此方面达到前所未有的高峰。据说,《狮子王》上映的时候,几乎达到万人空巷的地步,其轰动程度令其他电影公司望洋兴叹,它给动画世界带珲的效应为以后的美国动画留下了深远的影响。它之所以能够取得如此惊人的成绩,除了以上提到的场景、音乐、故事情节等因素的完美安排外,更多的正是其内容所揭示的深刻的人性问题与生命规律的思考的原因。动画不仅必须给人以场景印象的审美体验,听觉上的愉悦享受,而且心灵上的震撼更是一个重要的环节。记得当时对这部电影的着迷的原因,起初就是那些角色的形象之可爱生动吸引了我的注意力,其后背静音乐的悠扬与充满生命气息的氛围把我的注意力推向了新的层次,最后当故事结束,整部电影所表达的意义更让我肯定了对一部电影所应该注意的地方应该在意义层面上。单纯只有“声”“色”的精彩是远远不够的,即使它能给你这两个层面的愉快体验,但是在你脑里最多只会残留零碎而单薄的画面与音乐氛围印象,也许不用经历多久,故事情节也淡忘了,在脑海里所剩余的不过是飘渺的“残像”而不是一个完整而有生命力的形象。近年的国内电影,无论题材还是演员的演技都仿佛走进了瓶颈期,当然也不乏佳作面世,但这已是题外话。为求达到票房的收益,为迎合时尚的趋势,导演们都热衷于开拍观众所喜欢的搞笑片,动作片等题材的电影,好象也顾及不到自己真正想拍的题材,甚至属于电影难题的“巨大制作”的宫廷古装电影也不断登上荧幕。就如2006年末的《满城尽带黄金甲》,一时声势浩大得街知巷闻。电影以其鲜艳夺目的场景布置与人物服饰的华丽成为了众人所关注的焦点,但是在这出众的焦点之外却甚少有媒体对其故事本质作出很好的评价,相反地人们纷纷只关注这个焦点,反响有的别扭,有的讽刺,甚至连电影的名字也被改得千奇百怪。当热潮过后,人们不仅不关注其故事的内容意义,而且连焦点也成了飘散的飞烟,这足以证明电影的魅力单纯依靠声色的精彩是无法取得人们真正的喜爱之情。此外, 梅尔吉布森所执导的《勇敢的心》中主角威廉华莱士以其正义的精神与勇敢的斗志深入人心,看过该片的观众都不会忘记这个高呼“自由”的民族英雄的伟大形象。在刀光剑影铁血争战中,缠绵着温柔的爱情主题,让人体会到英雄传说的荡气回肠的铁血柔情。这也很确切地反映了电影所流露的意义深度可以使人的印象到达一个新的高峰,尽管我们忘记了人物的面孔,但是那种精神与气质却是心灵难以磨灭的。如若从这三方面来看待《狮子王》,这些足以表达电影自身魅力所在。正是三者的和谐把握能够让电影得到实在与灵性上充实。相信好电影也一定无法离开这三者的判断标准。当然,我更希望看到有更多新鲜的表达方式超脱这些标准,另立动画电影的熬头。除了电影自身所散发的独特气息之外,电影之外也触及更多关于人性思考方面的问题,从电影的角色里得到了深刻的体会。辛巴作为主角,天性顽皮,然而在以后的成长历程里却给他带来了身心的巨大变化。儿时受到叔叔刀疤的欺骗与仇恨因单纯而丝毫没有察觉他复杂的野心,背负“杀父”的罪名而流浪漂泊;在身心疲惫的时候友情的来临给他以新生的希望与活力,在与丁满和彭彭的开解下体会了生命的快乐与友情的珍贵;而一次与儿时同伴娜娜的再遇,得知叔叔刀疤的恶行后变得勇敢而成熟;最后与刀疤的决战里更体现出那份王者风范……这一切的经历中我仿佛也看到了自己,从单纯幼稚向成熟自信转变,所经历的事情都有着相同之处。如果人不受欺骗,根本无法了解被骗的愤怒;如果不经历流浪的艰辛,又何以知道友情所带的温情的珍贵;如果不经历命运的挣扎,谁能够证明自己潜在的能力?我能自然地与他的 生命产生共鸣,也许人生需要的就是那么一点成长的挫折与颠簸,只有这样我们才懂得成长的重要性与生命的特别意义。辛巴的父亲木法沙以其绝对正义的形象定格于屏幕,他世故练达,了解弟弟的野心,用尽一切可能去保护自己的国土与家人,给人以模范国王的印象。即使在遇害后灵魂依然不灭,在辛巴迷惘的时候充当了一盏明灯为其指点迷津。人经历了纷繁复杂的世界,保留自己心中的正义原则才可以立足于社会,尽管我们没有他的国王风范,但是精神却是可以学习体会。与父子二人性格形成反差的刀疤,从面目里深深渗透着一种阴恨的性情,无时无刻都是阴谋诡计,为求得到王位不择手段,从他陷害哥哥和暗杀辛巴的事情里彻底失去了血性,是一个典型的野心份子。从他身上我看到了悲惨的结局,历史上像他一样的的人物多不胜熟,但是又多少可以坐享皇图霸业?我想起了电影《东方不败》中的主角,他以自宫的代价为求练就葵花宝典一统天下,但是最后却惨败在感情的头上,令狐冲那首诗终究无法让他放开一切。“皇图霸业谈笑中,不胜人生一场醉。”或者醉了就不会如斯惨烈,但是野心的存在无法让他走出桎梏。这里的刀疤,命运也是如此。野心不能太多,一旦过分地泛滥,生命只会充满阻碍与惨烈。电影里的角色还有很多,在丁满与彭彭的角色里我也体会到他们那乐观的精神,三只土狼的邪恶本性也表露无遗,每个角色都有着不同的人性问题的思考所在,这里不一一列举。 ?,~。?,。。,,。。。。。。,,。。。,。,。,。,。,。,。,。,。,。,。,,。,,。~………………!!……!……;~!?……,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,。。,。,,,。。。。。。。,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ?,~。?,。。,,。。。。。。,,。。。,。,。,。,。,。,。,。,。,。,。,,。,,。~………………!!……!……;~!?……,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,。。,。,,,。。。。。。。,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,Transplant surgeons typically transport donor organs by carefully packing them on ice and racing as fast as they can to the recipient. The organ can only survive a certain amount of time until it's placed into its new body. At best, the heart and lungs only have six hours. But recently, scientists have developed machines that can improve these odds. Essentially, certain organs can now travel in a box that continuously perfuses them with nutrients, preserving their viability. This innovation has allowed us to increase the number of organs available for transplantation. And for over 100 000 people in this country who are currently waiting for an organ, it's a chance at a new life. When you get a new organ, you spend your life on medications designed to suppress your immune system so that your body won't reject it. But at least you have a life to spend and a body to medicate. Second chances can feel like an insult if you can't get over what you lost the first time around. Or they can feel like a miracle, like a hard-fought victory. A chance to live the life you've always wanted. ”
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Seven



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芹菜



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苏黎世的列车



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依旧如初



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豆友_YHS8GcipI



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巴塞电影



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炳叔



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思想起



早安台北 (1979)<
早安台北 (1979)
本片获得1980年第17届金马奖最佳影片。
电影讲述台北两男一女的故事。
1. 叶天林喜欢唱歌作曲,他就瞒着父亲在大学休学,然后到歌厅四处卖唱。叶天林唱歌受欢迎,表哥的介绍下被一个唱片公司相中。唱片公司想要签下叶天林,但他觉得合同中签约时间太长,打算考虑一番。同时,父亲从亲戚口中得知叶天林休学,一怒之下打了儿子。儿子很受伤,就离家出走暂住在朋友唐风的宿舍中。一段时间后,父子俩两人原谅了彼此,叶天林回到家中。最后,父亲接受了叶天林喜欢音乐的事实,叶天林也回到学校重新读书。
2. 唐风是一个孤儿,在孤儿院的照顾下长大,使得他非常勤奋的赚钱。陪伴唐风长大的孤儿院有了困难,他就四处帮忙凑钱。同时,孤儿院的一个孩子因为贪玩,让唐风很失望,他痛打了孩子一顿。最后,唐风因为车祸身亡,他的保险金刚好够帮助孤儿院的。
3. 唐风女朋友苏琪是一个电台播音员,但是因为唐风只顾着赚钱,她就经常与叶天林在一起。两人渐渐熟悉,产生了感情。一天,苏琪得知父亲有了危险,就在叶天林的陪同下回到家乡。事后,苏琪父亲平安归来,大家都很高兴。这一行,让很多误认为叶天林是苏琪的男朋友。回到台北后,唐风生日那天说出了一番话,让苏琪感动且很难过,也让叶天林痛惜。此外,叶天林表哥邀请她去自己新开办的电视节目工作,但她没有答复。最后,唐风车祸死后,苏琪回到自己的家乡。
以上就是电影讲述的内容。从中可以看出,本片故事根本就没有什么主线,就是乱糟糟的一堆杂事,它们在编导的生搬硬凑下拼在了一起。要不电影的名字怎么叫做“早安,台北”呢?因为编导都不知道电影讲得是什么,只好起这么一个模棱两可的名字。
既然没剧情,电影也就没什么统一的主题。当然,片中还是有一些普通电影都有的友情、爱情、亲情,等等。只是,这些是一部电影或多或少都有的,本片有它们并不稀奇。而且,影片描述的这三个“情”非常苍白,根本无法让人看下去。什么儿子骗父亲啊、什么车祸啊、什么爱上朋友的女朋友啊、什么为孤儿院做好事啊,等等。这些剧情太模式化了,李行的电影怎么越拍越烂?剧本也是越来越差呢?总之,这部电影没有丝毫存在的意义,看它就是浪费生命。
电影拍摄上没什么新鲜之处,只是能看到八十年代初的台北,并没有感觉多么现代化。而且,片中男主角家中竟然还有佣人,台湾将这些中国传统保存的真好啊!此外,电影剧情漏洞百出,比如唱片公司要与叶天林签约,为什么没了下文?叶天林表哥想聘用苏琪,为什么她不置可否?最好笑的是,片中人物见面没有任何理由,比如某人去谁家,刚到人家家里,话没说几句就走了,你这是干什么来了?没事上别人家闲逛?!总而言之,本片故事根本经不起推敲!
至于本片演员,已经让我无话可说了——还是那几位演员。真服了台湾电影界,竟然可以用不到二十位演员,拍了十五年的电影,真让人惊奇!男主角还算是呆头呆脑的钟镇涛,虽然他在本片的角色比《小城故事》中聪明不少,但在片中我却一点没看出来,他的眼神还是很呆滞。女主角林凤娇还是一副老样子,温柔贤惠的普通女人,没有什么变化。江明这一次终于没有演反派,多年媳妇熬成婆了,不容易啊。江明是本片演员中表现最突出的,这都是他多年表演经验积累的结果。其他配角还是那些熟面孔,傅碧辉、葛香亭、崔福生,看着他们的面孔我都烦了!
总结一下。本片是一部没有任何意义的电影,没有一点让人欣赏之处,失败的很。金马奖最佳影片中还有几部李行的电影啊?我可看够他的片子了!
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2012-08-02
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人生如戏



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月光宝宝



从一开始,杨倩儿不喜欢李连杰,处处故意找茬和他作对,她意识不到自己的危险,将李连杰的提防置之度外,这个时候,我是有点讨厌她的,觉得她分不清
从一开始,杨倩儿不喜欢李连杰,处处故意找茬和他作对,她意识不到自己的危险,将李连杰的提防置之度外,这个时候,我是有点讨厌她的,觉得她分不清事情的轻重,搞不清楚状况,直到她任性到去逛商场,引发了那次枪战,才恍然大悟过来。在枪战中,这是本片的一个很值得看的看点,李连杰镇定自若,那表情那神态,至今让我陶醉,让我迷失,呵呵,或许我真的犯花痴了,但是,确实帅!!!后期,在杨倩儿送表那晚,我很失望,那么美的女人,那么美的场景,那么销魂的夜色,我都陶醉了,李连杰竟然控制住自己,跑了???说实话,我好失望啊,哪怕他和杨倩儿只有一晚,或者一个吻,我想我心里会舒服很多啊,明明爱,为何要隐藏的这么深,这么纠结?他听到BB机响之后,进入房间,将杨倩儿掀翻在地,发现摔错人之后,又立刻躺下做好保护的姿势,我曾经看过那么多英雄救美的场景,可是,唯独这一刻,这一幕,让我印象最深,感触最深,真的是让我心碎的那种帅,我觉得,这才是男人中的极品,帅男人!再后期,李连杰又主动为杨倩儿挡子弹,第二发子弹的时候,杨倩儿甚至不惜用自己的性命为李连杰挡,可是,还是被他帅气的推开了,那一刻,我流泪了,我觉得有一个用生命来爱自己的男人,这一生,都值得了!
哎……我就是觉得这个爱情太不完美了,如果有机会,我希望,李连杰,你拍个续集吧,哪怕你们只有一个吻,我也死而无憾了!
这种爱,这种意境,真的让我陶醉,让我欲罢不能,我甚至都不知道如何才能表达清楚我的感受,我真的好喜欢这部电影,让我隐隐的有些伤感,但是却忠实的觉得你真的好帅,好英俊,好潇洒,还有电影里的那首歌曲,我已经设置成为我的铃声了,每当响起一次,就算我对此电影的一次怀念与回味吧!李连杰,你真的好帅!好爱你!
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桔子树



在天涯,在豆瓣……无数酸溜溜地装B小资范儿们最爱说得一句话就是美则美亦,没有灵魂。同样的评价换给《西风烈》大概就是帅则帅亦,没有灵魂。
可是只要足够帅,要灵魂做堪??
当老段刷得一下为吴京拍出一把红票的时候,我就知道,是的,这是他的男人!
于是……这就是我想看的电影。
无比帅无比腐无比荡漾无比令人遐想,而,除此以外,一无所有。在如
在天涯,在豆瓣……无数酸溜溜地装B小资范儿们最爱说得一句话就是美则美亦,没有灵魂。同样的评价换给《西风烈》大概就是帅则帅亦,没有灵魂。
可是只要足够帅,要灵魂做堪??
当老段刷得一下为吴京拍出一把红票的时候,我就知道,是的,这是他的男人!
于是……这就是我想看的电影。
无比帅无比腐无比荡漾无比令人遐想,而,除此以外,一无所有。在如此只要是个导演就想表达自己的人生观价值观,极为装B给力地想要影响观众的人生观价值观的中国电影界,高群书同志实在太他妈的单纯可爱了。我强烈的怀疑这丫拍到后来是不是自己也拍High了,逻辑算个毛,情节算个屁,老子就是来耍帅的,一切以帅为中心,一切向帅负责,不求流芳百世,但求帅绝人寰。
所谓主帅,那就是主要负责帅!
那是个多么美好的电影啊,烈烈西风中脸皮干净帅气滴男人们,豪迈的牧马人,紧身小皮衣……当羊倌儿一次又次地把向西推向车门的时候,我和我身边的姑娘紧张地相互握住对方的手,是的,你们都懂的……
最后向西轻轻一推,小明哥瞬间闪出镜头框,高导,我知道你也懂的,轻轻一个画面,就帮我们定了攻受。
啊,那是多么美好的情怀啊,向西哥,我们都懂你。
最好的兄弟的弟弟,你从小看着长大的男孩儿,已经长得这么大了。他在追赶你,他的一生都想要超越你,虽然他自己都不知道为什么。而你在躲开他,你用尽一切办法,抓住所有可以抓住的关系躲开他,为此你不惜离开你生长的土地,离开你纵横驰骋的大漠戈壁,你从遥远的甘肃奔向八杆子打不着的湖南,你只为了可以离开他更远一点,再远一点。
而现实又让你再一次回来,为了那个该死的案子,你心中烧灼着甜蜜与痛苦,你想快点儿破了它,又想慢一点破了它,你干脆地抓住了人犯,又爽快地让他们被人劫走。
你是那么地手足无措,面对你心爱的男孩儿,你想帮助他,又怕刺伤他,你想放开他,又怕他真的不再注视你。
哦耶,这就是无比简单美好的西风烈,老段主要负责干,吴京主要负责二,高群书只对帅负责!
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闲落棋子敲灯花



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ηξゆф



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亲切的陆游



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烟卷儿



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牧之



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桃子



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张子宬



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我的luxiyun



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给未来的你



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jude_chen



在所有的第六代导演(姑且这么称呼)中,最熟悉的莫过于娄烨和贾樟柯,他们的片子几乎一部都不落下,而对他们的态度却随着时间的推移在变化着,在2000年的头几年里,自己是更偏爱贾樟柯,因为那时候觉得贾樟柯更植根于广大的社会历史,他准确地抓住了正在进行的社会变革的脉搏,尤其是《小武》《站台》,有人甚至说是他发现了中国的小县城,而我觉得是应该加上时间限定---八十年代,因为自己八十年代小县城的生活经历只有在《站台》里才找得到认同感(同样有此认同的是吴念真的《多桑》)。而娄烨的《周末情人》,《苏州河》和《紫蝴蝶》似乎和整个社会背景没有太大关系,即使是那那部最具社会背景的《颐和园》也仅仅把那段敏感历史当作床单来用,当时是觉得娄烨之于贾樟柯是更“小”的。然而接下来的几部片子,贾樟柯的《任逍遥》《世界》《三峡好人》《二十四城记》依然延续他的社会变迁史,但却发现他把的脉却越来越不准了,直到最新的《天注定》,完全不知道当下的年轻人在想什么,我不太相信所谓的“上位”和利益熏讨论,而更相信是心有余而力不足,就像侯孝贤在《最好的时光》里现代那个片段的无力感。而反观娄烨,继续他的“小“,继续和时代和当下保持距离,远离政治纷争和意识形态,《春风沉醉的夜晚》《花》和《浮城迷事》,在这些避开宏大叙事而执着于个人情感和个体存在的历险中,继续一种”私电影“的东西,远离喧嚣,只有长夜的独行,撕心裂肺的痛也是无声的,入骨的。既然大部分人注定迟早被社会洪流所抛弃,还不如索性回归个体,这也更契合艺术乃是个别表达的本真,这也造就了娄烨的独具风格和不可复制,我相信娄烨会比他的同行者走的更远也更久。
看之前就知道这部片子是是关于盲人的,这种特殊人群的题材往往容易陷入猎奇的陷阱和献媚,并不是随便什么人都敢冒李沧东拍《绿洲》拿重度脑麻痹者当作主角的险的。当听到盲人特有的报时声音,秦昊、郭晓冬和梅婷混迹于一群盲人当中而丝毫不露痕迹时,悬着的心便放下了,因为根据自己四五年每个月一两次的盲人按摩经验来说,影片呈现的盲人的状态太准确了,张一光甚至像自己经常去的按摩的店的一个师傅。和有身体缺陷的人交流最好的尊重是什么?把他们当正常人看待,正常的交流即可,其实他们的日常生活和一般的宅男宅女没啥两样,他们也上网,玩QQ,聊微信(只是他们用一种叫读屏软件的东西,要是你想体验,打开手机的辅助功能,打开一个叫TalkBack就可以知道那是什么感受)。每次按摩时,我们也聊天,聊八卦,聊新闻,也聊历史,医学,年纪稍大的师傅也有结婚生子的,老婆孩子在老家,自己在大城市努力,有的赚到钱还回家创业。甚至影片的饭厅都和自己的按摩店很像,用的饭盒,甚至饭香都像。仅仅是表象逼真还不足以显示功力,还在感情上,就像都红说的"对面走过来一个人,你撞上去了,那是爱情;对面开过来一辆车,你撞上去了,是车祸。但是呢,车和车总是撞,人和人总是让。"比如沙复明喜欢都红,都红爱小马,小马爱小蛮,这种爱情的错位并不分视力。再比如也有一般家庭对女儿期望而阻止女儿自由恋爱,希望女儿嫁更好的人,当然,私奔也是不分视力的:)并且,情欲也只和荷尔蒙有关,而和视力无关。
没有消费缺陷,没有博取同情,没有煽情。
如果仅仅拍出盲人和正常视力的相同和感同身受还是远远不够的,这样的循规蹈矩太不娄烨了,因为客观上“有眼睛的地方叫做主流社会”,这个主流社会和盲人的角落还是不同的,先看一段主流社会的幸福诉求:
“我想结婚,生小孩,旅游世界,买个房子,享受浪漫假期,整天只吃冰激淋,在海外生活,达到并维持理想体重,写一本很棒的小说,和老友保持联系, 我想种一棵树,从头开始准备一顿美味的晚餐,感觉非常地成功,洗冰水浴,和海豚一起游泳,办一个很特别的生日派对,活到一百岁,维持婚姻到死,寄一封很棒的瓶中信,也得到同样有趣的回信,克服所有的害怕和恐惧,整天躺着看云,拥有一栋装满小东西的老房子,跑完全程马拉松,读一本很棒的小说,一辈子都记得书里的话,画出惊人的画,表现出真实感受,墙壁挂满画和深得我心的字句,拥有我喜欢的节目的每一集,专注在某个重要议题,让大家愿意听我说话,玩高空跳伞,裸泳,开直升机,有一份每天都很期待的工作,有一个浪漫独特的求婚,睡在广阔的天空下,去爬巴萨岩,演出一部电影,或在国家剧院演出,中乐透彩,每天过着有用的日子,被人爱着。”
而沙复明说:“如果有来生,我愿做一棵树。站成永恒,没有悲欢的姿势。一半在尘土里安详,一半在风里飞扬;一半洒落阴凉,一半沐浴阳光。非常沉默,非常骄傲。从不依靠,从不寻找。”
这便是看得见与看不见的差别,有多少主流世界的愿望是黑暗世界中想都不敢想的,他们奢望的仅仅是独立,不依靠别人,倔强地有尊严地活着就够了,这种卑微的骄傲让人心酸,而这种无力感在于像普通人一样情欲高涨结束后,匆忙从上铺爬到地面上用手在地上到处摸着寻找衣服的焦灼,这在普通人几秒中就能完成的举手之举里被拉长了;在于心爱的人被别人追逐时明眼人一看便知的简单他们却需要用耳朵用心去倾听才能感受到;在于正常人面对强权和蛮狠时能够即使手无缚鸡之力也能赤膊上阵时,他们只能拿刀一遍遍地在自己的胸口上划着,用自己并不能看到的在传说中有威慑力的鲜血做无能的抵抗。
金马奖刚报出结果时,就有人说它是因为所谓的政治正确才给《推拿》这么多奖项,有这种看法的人多半没看过此片,或者看了也不懂得其中的好,纯碎是为了政治正确而政治正确。别的不说,光最佳摄影奖就实至名归,因为它创造了一种”盲视觉“的独特效果。这又得回到开头的吐,现在该是揭晓谜底的时候了。吐的原因即有客观因素,因为该片上映三天就没什么正常场次,只能到离家稍微远的陌生的影院,没想到小厅的屏幕那么大,像IMAX,坐在第五排显得特别大,加上身体状态特别才有此后果,多亏那么多意外造就了最终的吐。当然,更重要的是本片的晕眩效果,和盲人按摩师傅聊过,并不是所有盲人都是一点光都看不到的,有的人是能感觉到一点光线,有明暗交替的,还有的人是天生失明,有的人是光线记忆的。影评开头出完字幕还有画外音报字幕,让一般观众以为是看广播剧,而忘了导演的独特用心,因为影片照顾了盲人观众,就是说整部影片闭上眼睛也不影响观感,而如何让视力正常的观众“看到黑”呢?这种特殊的盲视觉是如何创造出来呢,先看摄影师曾剑的创作心得:
----在拍摄的中期,电影中的一段台词给了导演和我非常大的启发,“眼睛是有分工的,有的眼睛看的见光,有的眼睛看得见黑”,于是我们商量出,在一些涉及到“盲视 觉”的戏采用了一个特殊拍摄方法,白天的戏用正常的镜头拍摄,然后晚上再拍摄一遍,只使用移轴和lensbaby,并把感光度都放置在3200,增加颗粒。拍摄时我把手指放进了lensbaby镜头里,手指不成像,在一些情绪段落里,我手指微动,画面会有波动感,并有明暗的变化,并在镜头上方放置了一个 LED灯,对演员正面强烈的补光,原有场景里的灯,如台灯,日光灯管等,加ND1.2色纸,大大减弱原环境光,只让环境微微有些层次,让正面的LED灯成 为主光,这样,一场戏就有三种素材,正常的白天画面、夜晚移轴镜头的正面补光画面、夜晚的lensbaby正面补光画面,后两种并不是单纯的主观镜头,会增加更多的主客观转换。娄烨在后期剪辑时,他可以随意白天黑夜转换,从而建立了我们所认为的“盲视觉”。
如果说安东尼奥尼的《红色沙漠》是第一部真正意义上的彩色电影,那么《推拿》则是第一部真正意义上的”五维黑色电影“,上次对于黑白光线运用得当的是王家卫的《一代宗师》,因为它拍出了黑的不同层次,而《推拿》的盲视觉不但让正常视力的人体会了盲人眼中的视觉,和空间同步,和时间同步,更是和人物内心情绪的起伏同步,这点和《红色沙漠》的外界色彩主观化有异曲同工之妙,如果安东尼奥尼在世看到这部作品的话,也会露出赞许的微笑的。这种视觉巅峰的片段正是我最想吐的时候,小马在洗头房被打后满脸是血,在路上狂奔,那一刻失去光线多年的眼睛似乎重见光明,那是一种狂喜,对光线的狂喜,对这个世界的癫狂的热爱,像凡高画布上那种灼热的阳光,是一种沙漠中突然遇到绿洲一头跳进湖水的狂放,是在海市蜃楼中的狂欢,而我在那一刻是在睁眼和闭眼之间的徘徊,在虚实交替中的晕眩中燃烧,仿佛被小马拽着手一起在街上狂奔,那一刻我对自己说:好吧,尽情放肆,尽情舞动吧,哪怕短暂之后又是无尽的黑暗。
娄烨作品中视觉的晃动不同于王家卫在《重庆森林》中的凌乱,而是处处流露出一种影像上的自觉和自信,这一点在《春风沉醉的夜晚》中已经初见端倪,像在池水中游来游去的鱼儿,有一种随心所欲的境界,行云流水,收放自如,而且善于在适当的情景留白,有一种东方意境上韵味,尤其是在多处雨天的空镜头,使得影片有一种独特的宁静和温暖。这种视觉上的创新和炉火纯青,在世界电影范围内都是顶峰的独一无二的。
这部影片也同时带给我一个困扰的问题:美是什么?它是如何被感受到的?私底下固执地认为相亲是一件很傻的事,因为基于一种有点偏执的信念:心爱的人是偶然遇见,是遇见后的一见钟情,而这种一见钟情必须在极短的时间被验证,这种美是看见之后瞬间被确定的,是在十分钟之内的交谈中被就确认,从对方的眼神,说话的语气,腔调,眉宇中的一个闪动和指尖微小的动作。但这种自信很大程度是依靠视觉的,假如没有了眼睛这个武器,我还能那么自信吗?“美到底是什么?得了癔症了?天天想,夜夜想,没日没夜的想。”是的,只能靠想。假如视力突然恢复后,见到从没见过的心爱的人还会觉得是美的吗?如何在不依赖眼睛的情况上建立美的概念呢?这似乎是个严肃的问题,困扰着都红,也困扰着沙复明和小马,因为主流社会一再告诉用美来引诱你,它不像一盘红烧肉可以拿起来品尝,对于黑暗的世界,美是无法企及的抽象,就像沙复明和都红在舞厅的翩翩起舞给周围人带来了美轮美奂,他们自己却无法看见。
有评论中说本片的群戏调度不行,缺乏细节的呈现,这点上,我觉得是导演故意的,群戏精彩的比如柯西胥的《谷子和鲻鱼》,一群人一起吃饭的多人交谈同时进行的快速切换镜头有一种视觉上的快感,但问题在于本片的人物都是盲人,如果你去过盲人按摩就知道,他们的动作是迟缓的,需要凭声音和记忆来指导自己的动作,如果这时候精确的调度和走位反而和本片的氛围不合,过多的小动作反而弄巧成拙。有时候慢和笨拙也是一种味道,是一种美。
还有一种看法认为本片不像原著,很多人物缺少铺垫,缺乏细节推动情节,在这点上,除非像《牯岭街少年杀人事件》准备用4小时的长篇幅去通过复杂的人物线索去呈现背后广大的社会背景,否则面面俱到反而会拖累主要线索的呈现,破坏整体情绪和氛围的表达,简单一点说,就是包裹太多飞不起来,而且很多事情是不用交代前因后果,这是传统电视剧的繁琐。如果真这样,就不是情绪主导剧情的娄烨了。
最后一个问题,这部片子娄烨一反常态,过于温和了?前面提到很多雨天的空白镜头下的难得的闲适,盲人之间那种互助互爱相互支撑的融合,尤其是最后的结局,各个人物似乎充满光明的温暖的归属。在这点上,我猜导演是动了恻隐之心,是不忍。抑或是不去刻意残酷,就像影片中没有出现绝对的坏人,沙老板连办公室潜规则都不敢用的彻底:)当然还有都红留下的那封盲文写下的信,无声地在一个个人的手中无声地阅读。
一句话总结:这是一部很娄烨风格的不失水准的正常发挥之作。
jude_chen
2014-12-2 上海
7221
5064
不要不开心哦



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炸靇



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