昨天把第四季最后一集看完了，因为懒，豆瓣一直都是用来看的，没评过，既然用手机号完成了注册流程，就多评几句。

这个妈是以前老演路易CK老婆的人，前几季也有路易CK的参与，直到他沾上事儿了。这季风格和前面明显有不同，里面演外公的鬼魂??的人多像路易CK。

三个女孩从第一季看是大女主的相貌，好在到第四季还没长歪，最小的那个略歪，还好。看到这季连15岁的老二都有了性事，妈妈陪着去医院看妇科，青春期小孩的妈妈在国外也是一样一样一样的难当。

这一集可能就是最终季了，萨姆放下了对不抚养女儿却一直问她要赡养费的前夫的怨念，放低了对女儿们听话的期待，看到她带着菜去看几天不回家的老二，看到她和老大对骂，看到老三老是神经兮兮的样子，我真的觉得我可能比她都烦躁，好在萨姆不是我，性格豁达，也能及时行乐，纵是生活给了她很多不愉快，她还是依然在不断和解，和周围人，和自己，和生活。

随便看几眼，男主长得不错，指腹为婚的姐弟设定也挺有意思。但完全不出所料，仍然是那种典型的很假的极度脱离现实的偶像剧，为赋新词强说愁，典型的女性向影视，男的帅且多金，但就是专一，彻彻底底死心塌地初心不改的专一，现实中呢，李易峰吴亦凡王力宏李云迪霍尊……简直不要太多，这还只是浮出水面的冰山一角而已，问题是人性如此，但这种剧偏不，脱离现实，架空虚构，营造乌托邦，讨好目标群体，往大了说，这是有害的，几百年前《红楼梦》里说的才子佳人小说是那样，今天的这种极度脱离现实的偶像剧也是这样。男主女主小时候应该是普通工薪阶层家庭，但等到二人上高中，大学的时候就完全是富二代了，这个倒没什么，正常。但明显剧情要表达的不是这样的前几集男主一看银行卡余额6000多块，弹的吉他也是比较便宜的，女主大学就在外面自己租房子住，工作后更是住在一个大房子里房子里的陈设也自不必多说，这样的物质条件下却被男主说成了很惨，只能点外卖，不愿意做饭，这大概就是富二代眼中的挫折难处了。男主海归归来刚入职，就像被一个老爷的伺候着，过家家式的剧情不要太离谱。还是那句话，中国的影视作品里穷人越来越少了，电视剧尤甚。视剧里的人物以财富地位分配颜值，颜值分配性格，气质，命运。

看了首映日可能是全国唯一的一场《大树下的守望》，片子内容很让人感动，传播了孝和对老人的尊重。其实故事很真实，就在我家就能感受到离故事超级近，可能就是我生活的翻版。但是主创们要表达内核我并不能完全赞同，抛去孝顺老人、陪伴老人这个人人都必须要做的事情，从老人的角度来说，晚年的生活不能完全把自己的生命消耗到子女、子孙的身上，要活出自己的世界和自己的生活，但是中国的大环境和一些比较落后的风俗，造就了超级多的精神依赖型老人，一辈子从来没有一天为自己活过，导致晚年的孤独，晚年只有子女是自己的寄托。另外影片前半段，老人在老大家的回忆，每一个片段都要用一个空镜来转场，给人的感觉相当的碎片、相当的不连贯，后半程农村的故事，给人的感觉拍摄手法和剪辑都有了长足的进步。最后，希望更多的影院给这部影片多一些拍片，也希望留守父母、留守老人能够看一下这部电影，从而获得更幸福的晚年。

被迫和爸妈看完了这部剧，感觉三观都快毁了。剧情狗血，感觉女主为了军属光荣感都有点疯魔了，一定要让身边可以当兵的都去当兵。感觉看完这部剧感觉是给军属抹黑吗？感情线也是不知道这么想的，感觉人物的死亡都是为了男女主的感情做贡献。这部剧女主对弟弟和女儿各种控制的感觉。工作，学习，婚嫁都要按她的意愿。这部剧感觉她女儿是最惨的。都不明白为什么现在还要这种剧情，而且还是央视播的，爸妈感觉还好，我就整个大无语。原来没有豆瓣的，但是我必须找个地方吐槽一下，所以注册了豆瓣，看到它评分低我就安心了。

世界，像一块被打乱的魔方，每个方格子内都生活着一个有些问题的群体。方块有时交错分离，有时又紧紧相依。渺小的我们虽然只能漫步在世界交错的缝隙，但内心的善良常常呼唤自己，去做一些事情罢！哪怕它相对整个世界而言显得无比渺小而微不足道。坚信、努力！直到拼出一个和平多彩平等美丽的世界！毕竟，打乱这个世界的是人，还原它的，还是人。佩服张昕宇和梁红以及他们的团队，乘飞机去看世界，这是一个容错率为零的冒险，他们精心学习策划，堵上了青春赌上了生命，为的就是让我们相信信念、相信真理、相信这个有着很多问题的多样世界总有一群在苦难中挣扎着要活出个自己的个体，一切的一切，谢谢你们！

《一日三餐》的故事奠基于一座老城中心矗立了几十年的肠粉店，选材上独具匠心，充满了早餐铺子温暖亲切的热腾腾的雾气，以及老邻居们围绕着矮桌子矮板凳喝着早茶吃着肠粉聊着日常的人间烟火气。“一日之计在于晨”的平凡生活，真实又温暖。作为一个大学四年都在广东的人来说，《一日三餐》里的“一日三餐”肠粉铺子，真是好像回忆里的场景重现，细节满满。广东特色的骑楼，场景上精准还原了原汁原味的粤式老街，还有让人垂涎欲滴的现做肠粉：老板天还没亮就起来亲手打磨的米浆，轻薄软弹的肠粉皮炒热时在早晨泛起的热气与唤醒我们的香气，串烧汁鲜香可口的味道……软嫩的粉皮，却一点都不软塌，咻咻就滑进了喉咙，鲜美不腻。看侯勇和徒弟那熟练的手法，以及热气腾腾、粉皮轻薄的肠粉。在一个在广东生活了五年的人，不禁要赞叹，《一日三餐》里的烹饪手法、街景细节尤为专业，生动展现了晨间早餐铺的人间烟火气，以及中国传统文化的魅力。一日三餐肠粉店串联起来的是什么？是丁娘娘、老醋这些热爱生活的老百姓们的生活，是他们与好友欢聚的欢乐时光，是唤醒早晨的期盼和力量，是汕德这个城市的一种文化象征。一座酒楼经历了从早餐铺子一日三餐，到高档酒楼皇家鲍翅，再到最终转型成了时尚又亲民的新一日三餐酒楼。肠粉保留了五味叔手工肠粉细滑可口的味道，而阿昌将传统手工石磨改进成了电工手法，增加了效率，使米浆比原来更细滑，也使得口感更细腻。其中五味叔与徒弟阿昌、女儿阿云有过争执和意见不一，最终在保持亲民的基础上再升级了一日三餐九楼。这好像就是“我们”家门口早餐铺子的故事，有过涨价的讨论，也有因为市中心位置被高价盘点的犹豫……充满现实生活的真实与矛盾冲突：总有改变和挑战在生活中，也会像五味叔叔一样因为钻牛角尖和女儿阿云争执。但是陪在我们身边的，永远是家人和老友：阿云愿意为了爸爸五味继续经营薄利多销的肠粉店，延续了爸爸的手艺，坐在石磨前耐心地磨着石磨，平静了情绪，对老爸敞开心扉：“阿爸，要不我们把二三楼，租出去吧，这不是店面大。怕撑不住嘛。”五味叔认真地对着女儿说“有老爸陪你一起撑。“焦俊艳的的微微抿嘴和躲闪的眼神里透露出不自信，细微的情绪让我们感受到人世间打拼的不易；而侯勇简短的一句台词，眼神里却充满着坚定。两个人简单的对话里，却是深邃的感情流露。父爱如山，五味叔用服务时的含蓄微笑，精致的手艺托起了一日三餐肠粉店和女儿的担忧。女儿的深情如水，即使背叛点或许是更好的选择，但是为了父亲的信念，她愿意如水般流动，去思考，如何将传统肠粉文化与新时代结合。在《一日三餐》里我们感受到中国百姓的富足与幸福：一日三餐认真做，简简单单暖人心。

剧情烂到爆，平淡无奇，经费少吧舞台布置配角选人都很有问题，评委至少选一些会跳舞的人来吧?把吴昕找来我也是很无语了，名字还叫巫师，一脸傻白甜演了个电视界摸爬滚打10年的老手?玩儿呢?大多数演员完全不适合自己的角色，唯独孟美岐还算好，无论演技亦或是人物塑造都还算ok出乎意料，舞台周围观众群演少的一批，经费哪去了?美岐去舞会找波波女人之间互相diss未免太过做作，队员开始势不两立也没有说清怎么就那么快团结了很莫名其妙，舞所不能体现在哪？你们的舞出人生又在哪?从现实的角度在看，根本没有所谓的美国或者世界第一舞团，太夸张了，极度尴尬，怕是导演编剧完全没有接触过舞蹈吧，随便就拍舞蹈类型电影你们有了解过吗有做过深度功课吗瞎拍?这次排的这个舞就是比较普通的这街风齐舞，最后那段battle什么鬼乱掰?不想说啥了

总之全程很尴尬的看完，剧情配不上演员，黄景行和波波这些地下舞者说实话演的有点尴尬，应该是编剧塑造人物能力太差，但总得来说舞蹈是没得说的，虽然镜头有些乱，好像看到了Sean等美国红房子舞室的人过来跳，这一点算是稍微有心了

1.波澜壮阔反应人潮涌动的改革开放进程，恰与本人成长同步，心有戚戚嫣！2.充分具备生死，爱情，金钱，改革等矛盾冲突，浓重戏剧！3.充满奋发向上，朝气蓬勃的力量！4.最关键的是我们与时代共同发展，共同进步，社会总是螺旋式上升，波浪式前进的。我们的祖国会更好！人民会更加幸福！

5.科班出身的演员身入剧中，尤以雪健为甚！代入时代较强，服装等稍嫌超出时代，也不是十分完美！

沉浸式体验最大的问题就是，你会混淆了虚像与现实，Neo们在二十年前就拼命打破母体，在这里重新被植回了大脑。

即使记忆可以具象化，它和真相之间是不是可以完全划等号。即便是心智正常的人年深日久，记忆都会产生偏差。更何况有很多人本身就会根据自身好恶主动或者潜意识的改变自己的记忆。而一旦记忆可以具象化，这种篡改就更容易变成真实而存留下来。

当然，这都不是本片需要讨论的，这部电影本质上是一部爱情片。从Mae在逆光中出场，Nick的一脸花痴开始，基调就定下来。所以其他逻辑就可以不管了。富二代不想让人分遗产，杀人就杀人，为什么一定要偷记忆卡片。你爸爸偷情有什么关系，只要情妇和孩子都销声匿迹了，你财产就无忧了。另外想毁掉卡片也有很多方法，这一个生意少到都快养不活自己的小店，想毁掉很容易，一把火就能烧干净，即便被人发现蹊跷，也不知道是为什么。你这样就单单偷走一个卡片，和给人家通风报信有什么不一样。

另外回忆的影像是第三视角也多少让人感觉突兀，这是记忆，不是录像回放。你的还原是基于你脑海中的印象，并不是场景重现。所以你忘记的东西就应该是没有了。可电影里表现的就像是一场真人秀，每个人都有一个follow PD跟着。

整部电影从人物到剧情都并不出色，最出彩的就是最后的跨时空告白，单看这一段的确是可以催人泪下。但Mae的动机不充分，她所做的行动的每一步都没有足够的理由支撑。因此虽然美丽如Rebecca Ferguson，这个人物还是不能让人产生多少的情感连接。

结尾躺在仪器里的Nick双鬓斑白，面带笑容。Watts带着孙女一边整理东西，一边跟她讲述，我选择了向前看，他选择了往回走，我们都找到了幸福。所以巴卡显然不是本片里最厉害的毒品。

一个来自过去的天才符号，一个现代流媒体巨头，奥逊·威尔斯Orson Welles和网飞Netflix因为一部电影《风的另一边》被联系在一起，这是之前人们无法想象的。

几乎站在传统对立面的网飞正在与传统院线进行着关于电影产业未来的争论，在美国本土，网飞对于传统好莱坞，更是以传统破坏者的身份被学院派排斥。而奥逊·威尔斯，一个拍出几乎各大影史榜单头名影片的天才导演，在制片厂推翻《历劫佳人》的原剪辑后，开始淡出好莱坞，被放逐、被遗忘。从某种程度上，网飞与奥逊威尔斯践行着同样的使命，坚守着信念，与传统抗争。只是，奥逊威尔斯身单影只，只有选择流亡。

当他回到美国，流亡的二十年足以改变一个人，他不再那么冲动，他开始反思电影，他开始寻找拍摄电影的机会，但骨子里，那种对好莱坞背叛的愤怒，从未消失。在《风的另一边》中，很多的地方都体现了这个意识，汉纳福德委托助手接待潜在投资方，仿佛在讲述自己在好莱坞投资电影的窘境；毒舌评论家苏珊·斯塔丝伯格 Susan Strasberg对消失演员的过度挖掘也在讽刺那些对影片或个人指手画脚的记者。

奥逊·威尔斯在拍摄之前说过，之前我的电影都在我的掌控之下，这次换个思路，让这部电影在我的控制之外，让它以纪录片的形式出现。所以那雷厉风行的剪辑，走马观花似的情节叙述像是后人对奥逊·威尔斯本意的还原，影片几乎是以旁观者视角进行的，旁观者是拿着摄影机的学生、记者、纪录片拍摄人员，他们的影像拼接，配合电影里着汉纳福德那部断断续续播放的《风的另一边》，融合成了奥逊·威尔斯的《风的另一边》。

汉纳福德电影中的女主奥雅·柯达 Oja Kodar也是奥逊威尔斯时任女友、主演和联合编剧，她形容奥逊本人就像风，能够爱抚你、托举你、让你舞蹈的风，而风的另一边是什么，也许是为了拍摄电影筹资的窘迫，也许是被媒体记者穷追猛打的无奈，也许是汉纳服的面对电影制作的一声叹息。

汉纳福德是否就是奥逊·威尔斯本人的意识缩影，这点已经不重要了，尽管奥逊·威尔斯本人一再强调，汉纳福德不是自己，但电影中，汉纳福德的每个举动、每个举动背后深层的故事，都被深深打上了奥逊·威尔斯的烙印。汉纳福德的人物、奥逊·威尔斯的灵魂，观众的思考在虚构与现实的两个人之间产生碰撞。碰撞产生思维的火花，火花触动人们的对电影的进一步探讨。

运动影像的逻辑需要一个具体的事物去容纳这样的探讨，而承载这样探讨的具象似乎是一开始就提出的被比方成“假阳具”的摄影机。汉纳福德发现之前命途不济的男演员，将他们打造成自己电影里的明星，然而，演员们在拍过电影后都选择了失踪，这成了汉纳福德的谜题，也是媒体大众们关注的焦点。经过媒体的推论与发酵，事情被贴上了同性的标签，汉纳福德的潜在同性倾向似乎冥冥中呼应了那个关于摄影机的比喻。

而影片最后直接将这个比喻具象化，近端的奥雅?柯达戳破了假阳具，远端的汉纳福德培养的男演员玩偶摆脱了束缚，消失在观众的视线中。“你拍摄了各种胜景和美好的人，所有的女孩和男孩，把他们‘摄’死了！”（You shoot the great places and the pretty people .All those girls and boys .Shoot'em dead.)

如果说影片在希望不可控的轨道下呈现出到哪里就到哪里的状态，那么关于摄影机的讨论似乎是暗藏在意识流表象下经过深思熟虑的暗流涌动，并最终流到了影片表面。影片的前半部分是极度零碎的，汉纳福德与助手的关系、记者们对汉纳福德的暗中调查、还有不断停滞的影片放映，原本就零散的叙述线索被不同视角晃动的摄影机注视着，并以快速剪辑掠过，视觉上不停的晕眩考验着观众的耐心与思维，导致没有统一的思维或想法占据优势。但后半部分，关于摄影机探讨的线索开始逐渐明晰了，汉纳福德和奥雅射击男演员假人的片段，将摄影机对演员的“伤害”直观地展现出来，是“Shoot'em dead”生动的提示与呼应。

当奥逊威尔斯声称新片将会是纪录片形式的时候，也许大家认为这仅仅是一个类型的革新，但三十多年后，《风的另一边》出现在我们面前，其表露的对摄影机本质运作的担忧协同对镜头下演员的同情再次让纪录片以一种对传统电影真实性怀疑修正的形式出现。风是感知，这种感知与生俱来、不假思索，它是一种自然态势的延续，自由、无虑，就像雪橇上的“Rosebud”。

所以，当我们剥下汉纳福德和他的男演员的外壳，透过摄影机的比喻，一个存在于奥逊威尔斯电影里最初的真相被挖局出来，他想表达的依然是“公民凯恩”似的最原始的自由与返璞归真，这一次，给予提炼中心果实的不再是资本飞速发展物欲横流的后工业革命世界，而是回归电影对电影本质探讨的意识流再现。这种意识流经过被好莱坞的追逐与放逐，充满不啻于对电影本身拍摄的讽刺与批判。

在被问及汉纳福德是否是就是他本人的时候，奥逊·威尔斯极力否认，他的助手曾经说过，他不喜欢别人分析他的电影，但这并不代表奥逊·威尔斯在逃避这个问题，经历过宠儿与弃儿的颠置岁月，经历过追逐与放逐的流亡生涯，他已无需在自己的电影里赢得尊重，而能够评判那些作品的也许唯有时间。

7.7分

珠玉在前，还没出1080p就迫不及待的看了。看这不合格的评分已经做好了狗尾续貂的准备，没想到正片质量大大超出了我的预期，尽管完全不同于前作的风格，仍不落下乘。

优缺点都十分明显。先说缺点：时隔这么久，女主复原的孩童模样明显没有前作自然；剧情逻辑存在很大问题，例如女主逃出精神病院的方式就毫无技术含量，看守跟没长脑子一样被诱惑，整个看守体系恍若无物/女主装孩子的功力明显下降，到新家里显得特别蠢。。/女主和妈妈杀了警察，居然没人发现吗？以及画面质地太差，五毛钱特效，氛围感几乎没有。剧作十分考验功力，最大的扣“冻龄女孩”已经揭开，几乎没给续作留下伏笔的前提下，选择了放弃一部分逻辑上的缜密，把所有的亮点放在反转上，不得不说这一招来得十分高明。观影过程十分过瘾，剧情一波三折，十分流畅。换了导演，从正统的恐怖片变成了惊悚片，甚至还有那么点喜剧感觉，嘴炮占据大量篇幅，杀人全是清一色的砸到爆血，整部电影的艺术高度因此下降了不少，变成了彻头彻尾的爆米花商业惊悚爽片。黑吃黑，全员恶人的反转十分自然，往前想则许多奇怪的举止都有了解释，人物动机得到自洽。通过一惊一乍完成的转场递进效果可谓不错。整部电影中规中矩，没有了第一部的惊艳，还是能够勉强合格。而作为个人喜好的加成，我可以给到四星。

只要你不报着极高的期待而来，看了就不会后悔。

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9月10日

更分三星 细想后觉得逻辑问题无法忽略