这部电视剧的编剧是郭靖宇，一个擅长迎合观众心理炮制“爽剧”的导演。他操刀的电视剧，其实可以看出很多老套的套路：主角或正派人物总是命运多舛，总是被坏人各种欺负，以剧中人物的悲惨经历来吸引眼球，引起观众的“共鸣”……这样的编剧，不过就是个熟悉观众心理的技术工，几乎没有深度可言。《大侠霍元甲》有几个槽点让我看得很不爽：1、霍元甲的人设有很大问题，智商不够用不说，还迂腐、大男子主义。可以说，他家人和朋友的厄运，就是他亲手导致的。他不是大侠，是一个空有满身武力的傻子。这样的人，现实当中根本不可能存在，之所以这样改编，也许就是因为想要创造戏剧冲突……为了戏剧冲突而罔顾人物性格的合理性，郭导，你的节操呢？2、剧中人物设置也是，为了戏剧冲突，我想让你怎样就怎样。霍元甲夫人王云影，没有见过霍元甲，却可以生死不离，“生是霍家人，死是霍家的鬼”，却又明大义识大体，比新式女性还思想开明，偏偏又对老公百依百顺……你这是为男人量身定做的“完美老婆”吗？其他人物也一样，他们的性格、遭遇、命运，完全是想咋来就咋来，只要牵住观众的鼻子走就好！你不觉得这是一个个鲜活、真实的人物，他们只是刺激观众让观众心潮澎湃的工具。大哥，现在已经是2020年了好吗？

3、剧中的服化道也让人很无语。清末民初，服装居然有渐变色和拼接色，剧中人物发型、服装竟然比2020年的很多人都时尚……你拍的是古装戏，不是时尚剧好吗！你看沙狼和阿发，单独拎出来你能看出是古装戏？简直就是都市时尚剧嘛！感觉阿发就是直接从《小娘惹》剧组过来的……

说实话，看了电视剧还让我如鲠在喉不吐不快，这可能是第一部了。

算了，一笑了之吧！在中国，浮躁、急功近利的电影电视剧制作人太多了……

真的好好看啊，简直太好看了，好久没看到这么用心的剧了。演员，包括配角演技都在线，男主角超级超级超级可爱，好喜欢他啊。更新了6集一口气看完，简直玛丽苏啊。甜的不要不要的，而且这么简短，才二十集节奏把握的特别好，比起来那种五六十集起步节奏慢的要死的电视剧强多了。这真的是我一年来看到最好看的国产剧了。

亚里士多德曾在《诗学》中试图揭示古希腊悲剧的含义，它在于引起观众对无常命运的唏嘘恐惧以及对剧中人物的怜悯同情。过程往往是不受其掌控，难以调和，极具宿命论色彩。

《狐步舞》正是遵循这一法则，典型的古希腊三段式悲剧。三个篇章自成一体，却又彼此关系牵连，就像是三枚摆放整齐的手榴弹，当一枚引信拉开时，其他两枚也会跟着爆炸。

第一段是表现父亲接到儿子阵亡消息的无言悲伤；第二段是儿子服兵役期间无聊空虚状态；第三段是母亲对于儿子死亡的情绪波动。三个视角，三种情感，基调风格有所不同，第一段压抑窒息，第二段黑色幽默，第三段哀缓抒情，但它们无疑都是在表达着一种对外部环境乃至突然悲剧事件的情感反射。

作为导演塞缪尔·毛茨的第二部作品，《狐步舞》继拿下威尼斯金狮的《黎巴嫩》，足足隔了八年。它同样也是涉及战争题材，只不过硝烟从战场转移到了人心。相比前作的大胆惊艳，这部作品显得更为精致沉稳，尤其是教科书级别的视听语言让人大开眼界，堪称是“拍电影”的典范。

摄影多以固定镜头为主，有着一种冷静的克制和无助的疏离，在极富空间感和科技感的环境之下，见得画面的层次性。室内布景刻意制造的线条美感，就像是在人与人之间建立无数的栅栏，扩宽了景深，强调客体环境的空旷和虚无。

人作为主体，就像是立于茫茫沙漠之中，而影片中出现的那副由点线面所构成的透视抽象画作，则是在证实着内心的慌乱，焦杂，无措，乃至面对突发灾难时，一步步陷入哀伤的漩涡。

父亲努力的在电影中保持冷静，面对一开始突如其来的丧子消息，他不像妻子一样昏厥倒地，而是呆呆地站在原地，像是瘫了一样。这是一个悲痛欲绝的父亲，绝望的眼神，迟缓的肢体动作，喉咙里滚动的嘶喊，麻木机械的自残，在极富想象力的声音画面之中，被逐步的定格，放大，然后像烙印一样刻在景框里。

甚至我们不禁发出疑问：一个人的痛苦怎么能迸发出如此惊人的能量。

而这种能量正是来源于内在的真实，这种真实得益于电影精湛到无以复加的视听，首先出色的声音效果无疑是立了头功：放大人物动作的音响，弱化背影音，有一种平地起惊雷的效果。上一幕往往是无声，下一幕突然加上音量，猝不及防的反差，让观众始终跟随着主人公的内心波动。偶尔点缀的俯视拍摄角度，凸显人物的渺小，脆弱，同时压缩人物的空间，制造一种无力的压抑感。

但这种压抑感很快就被乱舞的群鸟击破，从而陷入到一种无序的混乱之中，因为父亲得知儿子并没有阵亡，是部队里搞错了人。这种失而复得，从大悲到大喜的情绪转变，让整个事件显得极为荒谬喜感，却又渗透着一种筋疲力尽的悲哀。

这种悲哀正是来源于父亲的秘密，而这一秘密则由第二段儿子从军生涯作为过渡，而这恰恰折射出两代人的某种传承：精神创伤的传承。父亲因为年轻从军生涯的一段不堪经历，导致他一直活在巨大的心理阴影之中，所以他选择逃避，隐藏，就像是片中动画所展现的一样，在脸上贴上大大的“X”，来伪装自己。只有在黑夜人静之时，真正的自己才会冒出头来，偷偷擦掉自己的眼泪。

这段简笔动画堪称是电影的神来之笔，它源于儿子的速写本，也承载着两代人的伤痛。毛茨在第二段儿子的故事里加入了大量的黑色幽默元素，看上去更像是对第一段如此压抑的一种回击。但实际上，却是为了让后面的悲剧显得更加刺痛人心。

所以我们会看到骆驼悠哉游哉地越过边界，会看到人们在失衡的货箱里玩起滚罐头的游戏，会看到有人跳起风骚夸张的狐步舞，会看到士兵儿子和路过女人的眉来眼去。

我们甚至以为会出现一段军中之恋，却还是狠狠的被毛茨打了一巴掌。因为错把啤酒罐落地的声音听成了手榴弹，儿子把机枪扫向了车里的人们，包括那个他几乎一见钟情的女人。这样的错误，这样的惨剧，让我们目瞪口呆，更让儿子不知所措。

仿佛就是一个轮回，父亲的精神创伤还没消散，从军的创伤又降临在儿子身上。就像是狐步舞一样，不管你舞步变化万千，最终都是要回到原地，这似乎在暗合着主人公的命运：无论如何，他们终究都是回到了原点。

儿子的创伤凝聚在他的那幅画里：一个推土机举起小汽车，准备把它埋在土坑里。父母都有着对这幅画各自的解释，却始终不知道儿子画这幅画的真正目的。汽车里的人正是被儿子打死的男男女女，错杀事件被以色列当局压了下来，这件事成为了一个秘密，也注定成为儿子难以忘怀的经历，它和一直萦绕在父亲的阴影一样，都化作一块巨大的石头，压得两代人喘不过气来。

毛茨对战争的否定态度不言而喻，而那幅画里的推土机和小汽车也可以理解为以色列政府和无辜的年轻人。年轻人被政府轻而易举的捏住，控制，肆意摧残，这是对政府胡乱征召年轻人从军的严厉批判，悲剧的一切都是来源于该死的战争。

比起战争带来的肉体痛苦，内心的心理创伤才是最可怕的，它也许会延伸到下一代，再下一代。绵绵不绝的悲伤，不断轮回的悲剧会弥漫在现在乃至未来之中，这才是最致命的。毛茨有勇气，也有魄力，直指这无可奈何的社会问题，而他只是提出了问题，问题的解决却打上了大大的问号。

就像是父亲靠人际关系尽力地让儿子遣返到家中，以保他安全，他试图让事件变得圆满，试图把事件解决的漂亮。可最后呢？他只能是痛苦的回忆儿子的点点滴滴，他想起和儿子一起去车站，却没能好好珍惜父子的独处时光。

当第三段丈夫妻子在各自分享对儿子的回忆时，我们这才发现毛茨隐藏在电影的一个主题，或者说这个主题其实一直在涵盖全片，那就是父母与子女的情感关系。

这很大源于毛茨本人的一次真实经历：有一天自己没有开车送女儿，女儿便自己坐公交去上学，恰巧那辆公交被恐怖分子劫持了，但幸运的是女儿因为司机没有等她而错过了那辆公交。这件事给毛茨带来了很大影响，他自己在采访中也说，《狐步舞》的诞生正是来源于这件事。

除去对无常命运的唏嘘之外，父母与子女的关系也随时随地的在发生变化，死亡，伤病，都会突然袭来，但不变的是父母对子女的那份爱。这种爱也许会伴随着惨重的代价，就像是片中的父亲无论如何也让儿子回到家里，可儿子却在回家的途中发生了车祸。

从假死到真死，一波三折，剧本早已被写好。你根本无法预知一切，也根本无力扭转命运，因为现实就是这么的残酷而荒诞。

首发：看电影看到死

一个大IP总有人来反复炒作，比如西游记。大话西游从票房大跌公司倒闭到甚嚣尘上到臻于经典，靠的是一代知识分子的膜拜。如今，有一部“续集”重出江湖，不过不是衍生、不是续作，而是“前传”。作为一部网大，这部电影还算成功，没有尴尬到抠脚趾，也没有强上价值，有的是对原作的复制和延续。其实，这时一种前进的倒退，些许遗憾、些许唏嘘。

首先，至尊宝在剧中是做面条的达叔捡来的孩子，身边带着紧箍咒。而《大话西游之月光宝盒》里至尊宝是山大王。两部剧貌似是平行时空的两个人，谈缘起有些摸不着头脑。莫不如像《蜘蛛侠：英雄无归》那样大杂烩。而且在结尾处，衔接了《月光宝盒》的开头，这就有些硬靠了！这段也没交到这一部的至尊宝当了强盗，就强行接后续，无理取闹了！

其次，本部中的紫霞闯入天机阁、盗取月光宝盒，解救自身命运，反道契合《月光宝盒》为什么被天兵天降追的情节，虽然有些牵强。紫霞的扮演者也很青春无敌，还有些少女情怀，虽没有朱茵明艳动人，但是依旧可爱可人不做作。是片中可取之处。

第三，大话西游是一部反《西游》的作品，《降魔篇》依旧是反《西游》，可以说星爷的这些作品都是非常具有影史价值的《西游》电影，可以说和央视86版电视剧《西游记》构成了难以企及的西游世界。这里面有正面的取经问心，也有另类的神魔领域，让后来者陷入抄袭和续貂的境地。

因此，这部剧仅有的一些前进变成了“致敬”性质的续写，不说超越，也没有亮点，只能是中规中矩的重复，所以是前进的倒退。

紫霞和至尊宝的故事一再反复，相信所有人都审美疲劳了！哪怕就拼装新酒，两人的爱情摆在现代，然后加上现代爱情各种狗血元素一顿碰撞，不比全篇各种致敬的镜头强啊！改编不行么？

全篇其实最令人动容的就是大叔在结尾的那段“情和义、值千金”的唱腔，瞬间回到“星爷”宇宙中，闪回到达叔那些嬉笑怒骂、亦庄亦谐的经典，坏到牙痒痒、痞到手痒痒、好到心痒痒的达叔，虽然镜头少，但是每个镜头都没有敷衍，专业！

前传难道只能是“宝紫”的故事么？难道就不能是紫霞为什么一分为二，就不能一份“低能屁”带来的分裂么？改编啊，任重道远！

清晨，柔和优美的乐曲在空旷的场地上传来，缓缓倾诉的是父亲与音乐在自己心中留下的深深刻印。正午，气势磅礴的合奏在练习室中响起，饱含着的是青春的梦想与活力。我自己的坚持我永远不会后悔，我自己的愿望我会尽一切努力实现。我们想要传达的旋律，一定会通过乐器的共鸣箱，传达到对方的心底。我们心中饱含的热情，一定会化为北宇治的乐声，在光芒夺目的舞台上响彻全国。

不到一年的时间不长不短，一段相遇一段离别。争吵与欢笑，不甘与坚持，都变成了卒部会上新生与老生各自的旋律，勇敢地为这段充满青春活力的岁月画上圆满句号。冬日里飘下的雪，最后的再见，也是在预示着

新的开始。

电影讲述一个花心渣男带着他的智商停留在七岁的弟弟去香格里拉寻孩子他妈和寻女友之旅。

章开章心是一对兄弟，章开是哥哥，优秀的妇产科医生，典型的花花公子，章心是弟弟，因为妈妈生产的时候脐带缠脖太久了，脑缺氧永远只有七岁智商，后来又得了脑瘤，活到22岁已经是奇迹。所以妈妈对章心总是给予多倍的爱，总觉得对他不起。

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电影里有一段很有意思的情节，公主苏睿喝下心形草药，本来是想与自己的家人，首先是她的哥哥，上届黑豹，或者是她的王后母亲，会面。然而出现的是她的堂兄，苏睿自己看到堂兄都很惊讶，她的预期是召唤勇敢，正直，善良的哥哥，或者有爱有责任感的母亲，而不是贪婪，懦弱的堂兄，堂兄说，你想要战胜对方，就得召唤我，而不是别人。苏睿自己一方面看不起投机，逃避的堂兄，一方面却暴露了自己的潜意识。

她恢复到现实，娜吉雅问苏睿，你看到了谁，苏睿都羞于告诉娜吉雅，她说没成功穿越，结果恼羞成怒发功，才知道心形草药的威力。

当她与纳摩殊死对决，面临是否要一击毙命的选择，苏睿想起她的母亲，她的母亲出现在她脑中，说听从你自己内心的声音，最后苏睿想到为了和平，必须共赢而不是简单复仇，放了纳摩。

观影过程3D效果很有动漫感，虽大伤后身体坐立不安，仍坚持看完。希望更有勇气和力量，与原始欲望互助。

这是我看过的第一部、也是唯一一部好不容易追完的韩剧。因为平常我就是那种对于追完几千章的网络小说极不耐烦的人，看完这个剧我才发觉16集的剧也很难让我始终被剧情吸引。

有些地方，特别是前面几集很戳泪点，我哭得一塌糊涂。无论是女主被霸凌的时候、女主站在楼顶的时候，甚至后来女主妈妈还不理解她的时候把她化妆品丢掉的时候，那种孤独、无助、绝望，真的很让人心疼。以前不理解有些人为什么会选择自杀这条不归路，女主站上楼顶的时候似乎能够理解一点了。——不过再怎么样我也会选择和那些人同归于尽鱼死网破吧！自己那样太不值得了吧！还有女主的视频被秀真上传以后，为什么全班、全校人都讨厌她？她化了妆又没有玩弄感情、也没有傲慢，就一直安安静静过自己的生活，代言也不是她想做的（好吧这一点全校人确实不知道），但是凭什么以貌取人，她顶着这张脸去偷去抢去骗了吗？还好班主任人很好，校园霸凌就是缺少这样正确的管理和引导！

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看了很多说晦气打低分的评论，怪不得大陆拍不出这种高质量的恐怖片，因为我们根本就没这个土壤啊，最应该觉得晦气的应该是台湾当地人，结果《咒》为今年票房最高的中国台湾电影（不过有一说一对比咱们大陆票房属实有点寒酸，1.6亿台币），但是对于恐怖题材来说也是极好的成绩，成本只有3000万台币，反观我们少部分人在网络找资源才看的都满屏的晦气+低分，真在大陆电影院上映会被抵制喷下线吧。微博热搜居然是，#咒 晦气#？？

郭德纲说你要是听个相声就能学坏，那证明你来之前就是那玩意，午夜凶铃还说看了贞子录像的人7天内会死，那信的人不就是傻吗？说到底这只是一部电影，

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当女孩陪着拿着酒的男孩去看一位老太太时，他们的心似乎走进了！女孩儿善意之举，没想到陌生同乡却偷了她的dv，她在莫斯科一切的记忆爱情都没有了，这时候她才向男孩儿坦言自己的性向，夜色中离火车站渐行渐远，预示着女孩儿也远离莫斯科没有结果的沉溺，为自己开始新的人生！终于她满怀憧憬来到目的地，才被告知没有人会冬天去！但男孩愿意陪她去，当她亲眼所见大家的拒绝时她都要放弃了，男孩执着地陪着她去！当女孩终于看到铺在海边的岩画时，当俩人走在冰天雪地大船残骸附近时，当俩人在雪地上打滚时，当女孩想打开门又收回手时（这时候金黄色的光特别美），当女孩看到男孩给她的画像，和那句草尼玛（男孩误以为这是芬兰语中我爱你的意思），超越情爱！男孩深藏功与名，实现女孩的梦想后，他重新做回矿工！