这篇影评可能有剧透 看前面的情节，心情闲适随意，小孩有点可爱，法事有点意思，色调有点优美…… 直到看碗失了，也是虽则惋惜，可更多的感叹是“毕竟是个孩子呢，才会这样难过”。 因为我们都经历过童年，晓得有太多曾经的大喜大怒大哭大闹——譬如得了个玩具、告别一位玩伴——在长大后的记忆里...  (展开)

记得爱自拍之前内定的男主角是徐正曦，徐正曦多演一些高富帅，所以我还是挺期待的，之前有看过爱情睡醒了，觉得徐正曦还是有点演技的，尤其是最后变得腹黑的时候。比起邱泽很讨喜的角色，我更喜欢徐正曦后面变腹黑那几集。还是能从徐正曦的眼神里看出点演技的。不知怎么，后来爱自换角了，突然变成了大马视帝谢佳见，我还是有点期待，因为是陈慧翎导演的，直到第一集莫名其妙的结束后，又给你交代了故事的背景，连悬念都不留给你，为了给这个缘分制造一个注定，女主竟然长大后像婆婆，连声音都不换一下，直接穿越了。到第二集的时候终于看到男主角了，可是我怎么越看越觉得男主像一个花痴似的智障呢？一见钟情的眼神用得着那么猥琐吗？我估计后面交代的剧情会狗血，对于这样一个有着主要事情线的男主，善良单纯是主要。后面的剧情男主只会一味的煽情，而相比较腹黑的少爷，他是推动故事高潮的主要人物，他的性格多变会是这场戏最精彩的看点。昨天勉强看完两集，发现不如想象中的那么好，不经失落，看来还是美剧来的现实啊。还是看回斯巴达吧。

这篇影评可能有剧透 女孩子之间哪有那么多勾心斗角，亲亲抱抱举高高还顾不过来呢。 前男友这种生物，千百年来已被鞭得体无完肤； 那么，也不差本片这一鞭是吧。 鬼知道你会在分手后发现关于前任的什么事情—— 比如[我的间谍前男友]，名字里就写得清清楚楚：这位ex是个间谍啊哈。 比起前些天在[疯...  (展开)

冲着小哥哥的颜值看下去，全被这版直树暖到，看起来没有那么无情冷酷，琴子也没有那么死缠烂打。在偷偷跟踪直树下班看到直树和松本一起进松本家以为2人同居，绝望的想放弃，直树打工的咖啡厅和网球社都不去了，并且说要放弃喜欢直树。多了2位好友的助攻，直树才知道原来琴子是因为这个不开心，就让她一起等松本的妹妹放学，才知道直树是因为要去帮松本的妹妹补课，在意琴子的误会的，这样的直树让人充满勇气去追求！
时间有限剧情飞一般展开，觉得阿金的戏份严重减少。最无语的是五毛钱特效的暴风雪，阿金冒雪去找琴子这段有何意义。。。。还有感觉孙红雷的出现也是一大亮点哈哈哈哈哈快笑死。
感觉这版基本上是按照漫画来拍，B站弹幕说直树、松本、须藤前辈家的3只狗完全神还原。还有漫画里第二吻不是在医院，而是在大学第二年暑假和直树一家去避暑的时候在山林里被偷亲，可惜最后一幕是裕树那一脸震惊的表情，让我忍不住大叫 这完全无理 无理！
第三部求婚篇快点出吧我想继续看我的小哥哥~~~~

目前看到e6。对于了解西方神秘学相关知识的人来讲，毋庸置疑的神剧，比第一季更精彩。e1开场全程高能，e2e3继续交代背景，e4和e6简直可以封神了。剧中讲了原著作者的神秘学世界观，还有美国神秘学界的一些大概故事。把记得的列一下，之后再补充。 第一季的: 1.信仰产生神，没有...  (展开)

比起那些什么小王子做作、聂隐娘的装逼之类的，这个好看得太多了，更实在。
一如既往的搞笑、没节操，颇有《银魂》之感。
所以对于那些觉得不好看或不搞笑的人，我解释跟《银魂》所说无二。
要看懂《银魂》你必须有一定的动漫阅历，要看笑《泰迪》，小白还是不要看了。
连姆大叔的出场及彩蛋是个什么意思？

     本来是冲着杜汶泽去的，这个被誉为近年香港较为搞笑的明星，自从上次的《低俗喜剧》之后，希望能有再次的出色演出，而已电影打着爆料娱乐圈“潜规则” ，结果，WTF
     这个片子看下来，除了一些大露事业线的场景有点印象之外，其他一点都没，最惨的是，露事业线的只记得事业线和大长腿，OMG的一个都记不得，本来不是有8个的咩，后来怎么剩下7个啊...
     还有里面各个明星打酱油，后来看下演出表才知有某人出现，至于所谓的神秘影帝，艹 一看是英皇的，有多少个让你神秘啊~
     笑点呢？除了王祖蓝泳池那个有点搞笑之外，其余的呢，这个还在之前的预告片还看了..
     导演是编剧出身，怎么连一个好故事都不能好好讲，好像就是为了凑时间或者是为了那些明星出个镜而强加上去的....浪费了上部《悬赏》给我积下的好感....
      总之，期望越大，失望越大

先说个题外的小笑话，那天去大学生电影节的开幕式，组织的那叫一个混乱，找入口就围着海淀剧院转了一圈半……好不容易进去了，在领礼品的时候被告知要存包，尤其提醒不能带手机进场，好吧，该存的都存了，过安检，好不容易找地儿坐下了，发现进来了就出不去……等啊等啊等，好不容易开始了，发现有点不对劲，后面的几个女孩儿……怎么说呢？持续亢奋状~一开始开幕仪式，连领导上来讲话都欢呼，明星上台那没起子样就更甭提了，这也就算了，等开始放电影之后，每出现一个明星，他们就像看见真人一样各种小尖叫“甄子丹甄子丹”（我心说刚才活的都上台给你看过了，还这么新鲜啊？）“啊！！黄晓明哦，么么~”“样子好蠢哦，可是我就喜欢他这样~”……一直到电影放完~事后回公司的路上，晓萌同学总结的很到位“今天就是不让喝水不然上厕所不让带手机，关一小黑屋里，跟一帮神经病看了一场电影！”

那天看了《叶问2：宗师传奇》，理智的分析一下，这部电影已经不是一部人物传记片了，拆分一下元素，我突然发现，叶问这个人物和钢铁侠有异曲同工之妙：首先，钢铁侠和叶问都有很吸引人的性格特质，而且都代表了各自民族最灿烂的品质，钢铁侠张扬大胆是美利坚个人英雄主义的集大成者，叶问谦逊温和又中气十足是对中庸之道的完美诠释；其次，作为一个男人他们也都有很吸引女人的地方，钢铁侠放荡不羁，心中有一个无可替代的红颜知，同时也在各处拈花惹草，有情有义的坏男人，是女孩子想恋爱的那种对象；叶问则顾家爱妻，可谓是新好男人的典范，是女孩子想嫁的那种对象！再来说说主题，钢铁侠宣扬的是伸张正义、维护世界和平，叶问则是在外敌当前的时候宣扬自强不息、平等互敬！他俩就像硬币的两面，地球的两极，虽然方式各不相同，但是都很成功的打造出了极具魅力的人物形象！

因此，叶问，我们在银幕上看到的叶问，必定不是现实存在过的那个一代宗师，而是幻化成了一个年代化、本土化、变异了的cartoon hero。我这里无意批评或指责，相反对于这个题材的开掘，我觉得是相当成功的!《叶问2》的可看性真的堪比《钢铁侠》，并且他又是本土英雄，观众的接受度我相信会更高。我始终认为，拍商业电影，观众需要的就是创作者应该给予的，我又不是来电影院里上历史课的，我想要的是放松、取悦、刺激，这样的电影能给我，那么它也理应得到高票房！至于电影里的叶问是一代宗师还是cartoon hero，whatever~~

商业电影能把到观众的G点是王道，其余的都不重要！我觉得《叶问2》应该进影院看看，这是创作者卖力取悦观众理应得到的褒奖，而且他绝对不会让你失望

最吸引人肯定是费穆的《春闺断梦》，既软和又强烈，虽然噩梦那个角色像是德国表现主义默片走出来的，但在把握上费穆可以说得心应手，恐怖氛围强烈的节奏转化，噩梦和抗战相联系起来
给人惊喜的是一个叫贺孟斧的导演，在场景和戏剧表现的才华可以说仅次费穆，特别是镜头的运用，在豆瓣上有些介绍，导演的其他作品却没人评价可能是失传，如果真的是这样真的可惜，那很可能是一位大师的人物

在后觉得好的是司徒慧敏的《两毛钱》，两毛钱看到社会百态，极端的贫富差距，在镜头的表现上也非常不俗
其他的短片就没什么感受了

我印象最深的是费翔的“精英意识”，他评论了911之后美国的失控情绪，瞧不上“网络的去中心化”，什么事儿还是要讲点专业。他的观点没什么过人之处，主要是我的预期太低---总以为偶像都是傻子。其实他们有的都那么大岁数了，也该有点对自己，对世界的认识。有个别偶像确实不是傻子。

现在的八卦，我当时也问了。费先生特诚实，他说：“说真的，我就是不告诉你。”

    

费翔：迷失与控制

困困

 

拍摄间隙，费翔突然拦下我，要给我讲讲这组大片的创意和表现手法。那是“兰会所”光线幽暗的一间包厢，四周纬缦悬垂，上面泼洒着武士、血、女人和漫无章法的油墨。这间重口味餐厅，把有的人迷住了，也让有的人感到痛苦，费翔属于前一类：“油画幕布，吊灯和椅子，都是平常的东西，却有夸张、复古和华丽的艺术效果，带点波普风格。我想在这里拍摄一组抽象一点，悬念一点，犹如达利画作一般的照片。”从创意、背景、摄影师、造型，到镶花边的燕尾服，都由费翔自定，拍摄前一天，他和摄影师讨论了一整天。他说：“我之所以要跟你说这些，是因为一会儿要出来两个裸女。”

 

除了关键部位经过轻微处理，确实赤裸，两个散发诡异光彩的女模特悄然进场，她们将作为背景，为这欧式又带有舞台剧色彩的小生境增添神秘。“不要肉感，剔除色情，她们有塑料的冷光，又带人的神情，为观看者留出想象空间，她们是真人还是假人？是机器人还是外星人？”两个裸女也是费翔坚持的结果。为了营造他想要的效果，她们浑身涂满了唇彩，在“卸妆”之前，冷冷站在费翔身后。我问他，你是不是特固执？他答：“不只一点点。”

 

控制欲，是自始至终费翔流露的气场。在行为上，它表现为事必亲躬，从一盏灯或一把椅子的摆放位置，到在道具箱挑选一只合适的烟斗。在神态上，好在它不是咄咄逼人的那种，而是一个中年男人由阅历积攒起来的笃定，通过温和有礼却不容置疑的方式传递。48岁，这位中国1980年代的流行偶像，经过岁月的洗礼已经达到了这种地步，可以肆无忌惮享受固执己见的自由。他依旧保持着怀旧的形象：中长发，瘦削挺拔，因为深刻了解自己的魅力而反复用蓝灰色的眼睛放电，就像20年前一样。但他给人的感觉已经不同往日，不再有十几岁的少女为他感到心碎，就像即使猫王再世也无法讨好现在年轻人光怪陆离的趣味；但这个从面上看青春期很长，保养得着实不赖的男人，并不像小说写得那般凄婉,反而，他深知青春不再的事实，懂得迷失后掌控的技艺，他用平和的口气回忆自己的童年、80年代、美国，也以当下艺人少有的犀利谈论政治、选秀节目、网络暴民。他是个从过去来的人，他没有变，但因为这个世界的变化，他的古典趣味显得不合时宜，却又珍贵。

 

“我曾在名利中丢失自己”

 

费翔留给人们最大的疑团，是他在壮年当红的时候突然抛开名利去了美国，问到这个问题，他回忆早年出道时的一段作为答案。他说：“我明白一炮而红的意思，经历过一次后，我在第二次到来时选择离开。”

 

那是1981年，张艾嘉的台视单元剧《十一个女人系列——去年夏天》正招募男演员，角色是一盲人，需要空洞的眼神与华丽的面孔，20岁的费翔带着飘忽不定的神情赢取了这个角色。随之而来的并不是更多片约，而是唱片公司。隔年他出了首张个人专辑《流连》。彼时台湾歌坛是刘文正和罗大佑的天下，缺的正是费翔这种青春小生偶像，看他早年的宣传照，不得不佩服张艾嘉与唱片业猎头的眼光：洋溢的是即使穿越时空也能打动人心的青春，那种爱抚、亲切、顺从甚至忧伤都通过他梦幻般迷蒙、神秘的外表流露，只凭这幅长相就够了，哪用关心他是不是会唱歌。可这正是费翔要挣脱的过去：“一张漂亮的照片太简单了。全是唱片公司的安排，一切受制于人，只要帅就好，任何其余的都不要。”他迅速领受了名利的魅力：万众欢呼、追捧、流言蜚语、溢美之词、同行在暗暗妒忌中的呻吟……惟独缺少的是“自我”。

 

费翔自称那时的自己是唱片公司的摇钱树、傀儡，精心包装后用以贩卖的产品：“我的确明白了‘红’的力量，可以推动很多事，但看上去轰轰烈烈，生活却畸形，没有办法与人正常的交流。我感到不舒服，我并不习惯名气，本性不是个招摇的人。在媒体前又不懂得自我保护，乱说话，伤害了许多那时候与我交往的女孩子，至今我都感到内疚。”对于他目前神秘莫测的感情生活，我问他，是因为果真一片空白呢，还是成熟了，不肯再对媒体讲太多，他大笑起来：“说实话，我真的是就不告诉你。”

 

费翔好几次提到安迪·沃霍尔，谈到他在汤罐头盒上涂画的明星肖像，他近乎疯狂地追求知名度，他那“在未来，人人都能当15分钟名人”的名言。“那个未来已经到来了，现在人人都在塑造个人形象，在网上每个人都暴露隐私，赢得关注。”当费翔这样感慨时，我忍不住反问他：“那你现在自我隐藏的方式岂不是很过时？”“如果过时，你会坐在这里采访我吗？一个人的故事总是有限的，既然选择当艺人选择被观看，就要留出想象的空间.

 

1987年春晚的《冬天里的一把火》和《故乡的云》，被看成费翔“失之东隅，收之桑榆”的明智决定，放弃即将忘记他的台湾市场转投内地。可不如说这是命运的偶然安排。那年年初，拿美国护照的费翔突破“戒严”回到北京探亲，他第一次见到了姥姥，见到母亲长大的地方，顺带手在广州的太平洋影音公司录一组台湾当红流行歌曲。当年春晚的导演邓在军正在搜寻节目，听说了此人，通过东方歌舞团团长找到费翔，听了几首歌，调查了一下他的政治背景，当即拍板上春晚。“当时一切都是我的决定，选歌、发型、服装、表演方式，我已经当了5年歌手，懂得掌控自己。中央电视台唯一的担心是舞蹈太煽情，在邓在军导演的坚持下还是保留了，更让我感激的是他让我演唱了两首风格截然不同的歌，如果只有一首，也不会有后来的费翔。”

 

春晚后的费翔没有政治麻烦，不像他自己担心的那样被当成个神经病，相反，就像我们后来看到的那样，他用鲜活的风格让娱乐圈大吃一惊，80年代就像玩具舞台，上演着僵硬的木偶剧，一时间人们也分不清费翔是好的还是坏的，但他是独特的。就像初出道时那样，他又一次领会了一炮而红的含义，是的，就像初出道时那样，他闻到了相似的味道：“我感到迷茫，到1990年我出了13张专辑，不停地周转、拍照、宣传、炒作，有门打开了，有许多便利和好处，可我突然不明白是什么让我留在舞台上，我对自己失去了判断，如果撤掉舞台上的钢丝、灿烂浮华的包装，人们是否还会细心斟酌地赞赏和认同我？”

 

“我离美国越来越远”

 

1990年-1997年，30岁至37岁的费翔呆在纽约。他差不多11点才起床，打许多电话，喝很多很多咖啡，下午出门办点儿事，大都是与朋友见面或看看电影，晚上7点有演出就去了剧场，没有则是健身房。他喜欢请朋友们到家里吃饭，不善烹饪，厨房里有70多张各色餐厅的外卖单。他在纽约的公寓有一面墙都是落地窗，窗外是时代广场，窗内有宝蓝色的中国味儿地毯、古董镜子、安迪·沃霍尔和罗依·李奇登斯坦的画、和一群猫。他过着最平常、最安宁的日子。

 

“当我站在《西贡小姐》的演员筛选现场，我想没有人再像我一样富有舞台经验了，但我们都一样，没有工会卡，站在那里排着队，等待被挑选。可这就是我想要的，把华丽的光环搁置，仅仅凭嗓子，看看是否能够映照到百老汇。”转投百老汇的费翔总被说成混得不怎么样，不够红，最常挂在嘴边儿的是百老汇处女作《西贡小姐》和他的伯乐、音乐剧作曲家安德鲁·韦伯，间或演演诸如《歌厅》(Cabaret )这样的经典剧目，费翔和他的同行并不是报章青睐的对象。没有什么报纸整天报道一个百老汇演员，它们都被离婚的女演员，吸毒的制作人或者流出艳照的名门女继承人占据了。费翔把这感觉称为美妙：“没有人认得我，一场表演结束，卸了妆后我站在剧场门口，可以与刚刚看完我表演的人擦身而过。”

 

也会有同行流露艳羡与不解，每逢讨论起来，费翔就泼冷水：“除了挣更多的钱，没有什么比在百老汇更能实现作为一个演员的价值。”偶尔会有微小的愤怒，商业化的触角也侵蚀到这里，某场剧的主角是“美国偶像”第三季的第五名，某场剧又请来了真人秀明星谁谁谁，“可舞台艺术有着先天无法抗拒的魅力，它百演不衰，有压力，却不会被淹没。”也许这片天地更能实现费翔的“控制欲”，灯光打起来，他戴着高顶礼帽或者穿身燕尾服，就是这一小片舞台的国王，不被别人决定命运，没有人推翻，他演得虽然是别人，却感受到自己。

 

费翔突然回忆起1980年代初出道时拍的电影和电视剧，也见了琼瑶，也拍了几个可有可无的片子：“我就像个机器一样在镜头前做出某种动作，说出背好的台词，并不清楚我会被安排在故事的那个段落，不明白最后会剪接出个什么样儿的怪胎。电影导演是电影绝对的独裁者，这让我特别难受。”

 

出生在台湾的费翔小时候身材肥胖，性格内向。“你要问我小时候喜欢玩儿什么，为了戏剧性我可以回答说养了宠物蛇或者一条蝎子，可说实话，我很闷的，只玩泥巴和书。经常拿一本与年龄不相符的书，比如《战争与和平》，也看不懂，就是装装样子是个保护自己的姿态吧。”

 

他说这孤僻和固执传自父亲，那位费翔并不经常在媒体上谈到的前美国军人，在1950年代就对中国产生兴趣，跑到台湾学中文，认识了母亲并娶了这位中国女性，“在那个年头，他们都是勇敢的。”费翔的母亲叫毕丽娜，出生于哈尔滨，生长在北京，又转道上海去了台湾，“是个有想象空间的人”。十多岁的时候放学回家的他总会遇到母亲在家里办“油画沙龙”，请几个学绘画的老同学，再找位模特，小伙子费翔冒失进门，见着裸体模特也只能佯装镇定。“这是母亲追忆青春的一种方式，在我看来像京剧票友凑一起唱戏一样可爱。”文艺气质得自母亲，费翔虽然内向，却是校园剧社的活跃分子，就像话剧里演的“下一次我该扮演谁”，台下沉闷的他迷恋在舞台上激情地演绎另一个人，“我站上舞台的最大动机，就是想释放自己。”误投歌唱业之前，他上的是纽约的戏剧学校，学的是舞台剧表演。

 

或多或少，与9/11有点关系，他在心灵上感觉与美国疏远。飞机撞大楼时，费翔恰好在中国内地演出，作为纽约人，他也感到震惊，为朋友们揪心，可事后“疯狗一样的民族情绪”让他厌恶。“这个崇尚物质，精神匮乏的民族遭到了打击，他们不肯接受自己不是世界的老大，一般的美国人是对世界没概念的，只懂得‘我’和‘美国’，不是两岸的知识分子，加州和纽约的知识阶层是有世界观的，但大部分美国人，那种被称为社会中坚的中产阶层，自大地认为美国最棒美国最好，跑到伊拉克发起战争5年了，拿一张地图给这些人，他们还是不知道伊拉克在哪儿。”费翔又把这种疏远解释为岁月：“美国只有200年历史，像个小孩子，是个适合年轻人的刺激、光怪陆离的地方，而我，可能年纪大了吧。”

 

“《男人不坏》献给中年危机”

 

《男人不坏》这首歌只有3分半钟，MV却正经八百地像拍了个小电影。场景分了地主家、办公室和有风尘味的老上海歌舞厅。费翔是绝对的男主角，化成三种形象演的其实是一种人：花心中年男。蔡明是每个场景中不可少的手腕高明的“大婆”。

 

《男人不坏》是费翔即将发行的新专辑的主打歌，同期还录了一首奥运歌曲《世界没有距离》，一邪一正。《世界没有距离》是典型的费翔式，抒情、悠缓、长发飞扬，词曲作者是费翔25年的老友谭健常和小轩：“对于奥运，我们想表达强烈的世界观，中国人对于全世界的态度。”《男人不坏》则十分颠覆。“我并不想讨好年轻观众，如果他们喜欢我，我感到安慰。我要唱给费翔的老粉丝听，他们了解我，但这么长时间没出歌了，又要给他们个惊喜。他们年届不惑，有的还很幸福，让我佩服；有的正在闹离婚，那就轻松一笑。献给那些到了这个年纪就发急的正在经历中年危机的人。”

 

对于中年危机，费翔感叹自己还好，还没尝到那滋味儿：“可能是种后悔的感觉，悔年轻时的错过，悔对自己失去的把握，‘如果’这两个字是最辛酸不过的，好在我并没有被‘如果’困扰，我不后悔，我感到满足。”他拿出两张单曲碟送给我：“献给你的姑姑。”

 

1997年香港回归的庆典中，费翔放歌一曲，算是回归了中国流行歌坛，2000年分别与台湾丰华和内地EMI签了约，发行了相隔14年的新专辑《爱过你》。倒是叫人疑惑，不是要在别处寻求平凡的生活么，干吗回来。费翔解释说有点被推着走。“台湾演艺界最喜欢把人从棺材里挖出来，电视上总有好多老人，感觉像横尸遍野。2000年主持‘超级星期天’陶子找到我，说要给观众个惊喜，我有点抗拒，我已经10多年没有在台湾电视上露过面了，可朋友又不好拒绝，谁想节目播出后收视率爆高，原来怀旧的人还有那么多！之后张小燕打来电话，柴智屏打来电话，我都不好拒绝。也在想，也许不应该完完全全放弃‘费翔’吧。”

 

“我反感真人秀节目，把一个普通人的快乐、痛苦、难过、粉碎都展示给成千上万的人观看，这有什么道理？”他也对选秀节目颇有不满：“有许多选秀请我做评委，我做不来，坐在那里评判一个新人唱得对，或者错，这是没有标准的。有的歌手有些小问题，可魅力就在这瑕疵里面。”始终温婉绅士的费翔对网络也有一股子怒气：“网络使一切都肤浅和蜻蜓点水，它也许推动了数字革命和娱乐产业，可任何人都能当演员，当导演，当作家，当摄影师，专业要放在哪里？有一天我在看CNN，播着播着新闻，突然开始念EMAIL，俄亥俄洲的南茜认为这件事如何如何，纽约的迈克又是从另一个角度看的。我为什么要听南茜和迈克怎么说？我要听的是CNN，你作为专业媒体的观点。”

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话说我一般都不打差评的，不过这次实在是忍不住了。
从头到位拖拖拉拉的狗血剧情。
每部电影里都有要足够的傻蛋来推动剧情的发展。
最后那两个傻蛋回来的时候，我开始有些崩溃，打算给个二星。
到最后老头要人砍了自己，拖拖拉拉了半天，最后还是砍了。
可能我还是比较喜欢happy end，实在受不了这个郁闷的结局。

狗血，非常的狗血。
烂，非常的烂。

这篇影评可能有剧透 人家第一次当导演，已经不错了，何必总是那么苛刻。刚看完张导处女座，很多亮点很是过瘾，把感想写出来，与各位朋友交流。 我不想评论电影与现实的残酷联结。黑色暗夜、满天黑云的寓意。“去美国，你知不知道现在美国总统是谁呀？（又在说川普了）”“你说相声啊，动手吧。”“...  (展开)