这部电影第一次观看还是在临近高考的时候，班主任在教室里放的，当时的印象很深刻。这部电影搞笑又感人，最大的看点就是亲情。

原始人咕噜一家六口在老爸瓜哥的庇护下生活。大女儿小伊是一个和老爸性格截然相反的充满好奇心的女孩，她不满足一辈子留在这个小山洞里，一心想要追逐山洞外面的新奇世界。没想到世界末日突然降临，山洞被毁，一家人被迫离开家园，离开了居住了“一辈子”的山洞，展现在他们眼前的是一个崭新绚丽却又充满危险的新世界，到处都是食人的花草和叫不出名字的奇异鸟兽，一家人遇到了前所未有的危机。在旅途中，他们还遇到了游牧部落族人“盖”，他有着超凡的创造力和革新思想，帮助咕噜一家躲过了重重困难，途中他还发明了很多“高科技”产品，并让他们知道了原来生活需要“用脑子”，走路需要“鞋子”……

我想要分析的人物是“老爸”，也就是影片中的瓜哥。他是一个很保守的人，像大多数家长那样，但是这一切都来源于他对家人的保护，来源于亲情，最重要的是父爱，就在自己的女儿不信任他的时候，他也很伤心。但是当真正的冒险来临的时候，他会第一个站出来，保护自己的大家庭。在冒险的过程中，他也渐渐接受了新的事物，并给予这个家庭越来越多的爱。

影片的主题很有新意，就是tomorrow，寓意则是“光明”，他们所找寻的“明天”，其实就是象征着希望和未来的东西，不再选择逃避，而是鼓起勇气去迎接明天，迎接最美好的未来。

　　最近爱奇艺好剧不断，《破冰行动》、《白发》、《我的真朋友》、《筑梦情缘》和《反恐特战队之天狼》，剧荒的小伙伴是不是很开心。今天就来说一说让人民日报都评论的电视剧--《反恐特战队之天狼》。这部剧突破了以往那种纯粹的真枪实战为主的军旅片，这次运用了高科技VR技术，是一部高科技、虚拟世界和现实世界融合在一起的高科技反恐军旅戏。这部剧真的让人感觉与时俱进了。

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偶然的机会知道有《把酒问青天》这部电视剧，先在B站看了解说，觉得不过瘾，想看看到底是怎样的剧，让大家依然不忘”余火莲“。然后就在5月31号开始看了，昨天晚上正式看完。一部四十集（也有说是46集，我看的芒果TV版）看了13天，不是因为剧不好看，就是因为太好看了，只有这么几十集看完就完结了，心里很舍不得，只能很珍惜的一帧一帧的去看，这样故事可以陪伴着走更长远的时间。这是二十几年看剧生涯里没有的情况，《把酒问青天》真的是很不一样的存在，是个特殊的故事。

里面最喜欢的是余火莲，觉得他好惨好心疼他，他其实只是个想要得到父亲认可，想要得到关爱的人，虽然外表坚强冷漠，其实内心很脆弱。他想要的也只是那一个拥抱，可二十年里只能冰封自己。好在遇见了方离，方离是他世界里纯净的色彩，是温暖的港湾。可余火莲的精力让他患得患失，不敢相信有人真的爱自己，所以才会有后面的误会。他真的很善良，即使被冷漠对待了那么多年，他却没有变成冷心肠，还是很温柔的人。

追剧的前几天满脑子都是余火莲，看到朋友同学就像给他们看看，昨天看完大结局，为他和展灏的命运痛哭流涕过后那种喜欢消失了，但转化成了对这个人物更深刻的关心和热爱。不是那种迷妹的小心情了，而是为余火莲的一生而哀叹。

心里忍不住觉得余火莲好惨啊，他是最无辜的那个，没有他犯的错为什么要承担那么多的仇恨和痛苦。可是里面那个角色不无辜呢，展灏不无辜吗，李寔不无辜吗，李柏不无辜吗...只能哀叹命运的无常，却说不出谁对谁错，只能在这条河里挣扎。始作俑者是先皇和王佑，他们的私心害了那么多的人，天网恢恢，疏而不漏，可还是很多人无辜牺牲。

或许人心少一些私域多一些善良会少很多悲剧发生。

插播一个片段，方离中了毒，失明了好几集，真的是好几集，我一度怀疑瞎的不是方离，是余火莲他们。着急、愤慨，在寝室不停的碎碎念，“方离瞎了！”可编剧听不见，主演看不见，后来我也就释怀了，性子给磨平了，也能理解方离的决定了。她爱余火莲，不希望成为要挟余火莲的筹码，也不希望给余火莲带来麻烦，她也更是个坚强的姑娘，眼瞎了，世界一片黑暗，身体中着剧毒，谁知哪天归去，她哭了，但选择面对。原来，面对这种突如其来的巨变，还有这种解决方式。眼瞎了也不一定是悲观绝望，歇斯底里的哭泣（想到了紫薇，让我见到了另外一种可能）

剧里的男生，余火莲、方旭、王宝德、惊蛰、冷清，就连钱富、坨叔等等我都觉得可爱。这些男生单拿出来，哪个都很好。余火莲有着一种独特的吸引人的魅力，不自觉就喜欢上了；方旭温柔宽厚，是热忱正直有爱的；王宝德是深情的、无私的，也是善良洒脱的，他一定会遇到两情相悦的好姑娘的，他是最单纯的那个，有人性，却又善良；惊蛰傻傻的，古灵精怪，但还是有着很多的小心思的，但是他不会作恶，安于本分，调皮中带着通透；冷清人如其名，是很冷酷，但内心去很执着，虽然冷清做了很多坏事，但就是讨厌不起来，甚至会有一丝怜悯，他也是悲惨的，内心是自卑的、偏激的，但心里还是存有着善念的，对小芙的爱，对宗主的敬重。或许生活对他不要那么残忍，多一点关心和爱；在或者冷清能够再打开一下自己的心，面对更多的阳光。但这最终还是无解的，双方是互相促进的，总要播种一颗种子或是洒下些阳光，或许就没有那么清冷了。

把酒望青天的姑娘都很好，没有拉低智商，都有各自的特点或故事，方离看似柔弱却很坚强，李柏开朗乐观却也渴望温暖，李承颂敢爱敢恨，草原姑娘的洒脱却很深情，喜鹊娘娘的沉稳老练，还很性感漂亮，杜芙，想单独也写写杜芙，她的出场没有那么多，形象却更鲜明，她爱财也重义，虽然同在御香斋，但她应该就是那个年代颠沛流离吃过苦的妓女之一，但她却简单有着自己的快乐和小心思，会有争风吃醋，也会有心生嫉妒，她有，都有，是个更贴近人性的人，她没有那么高尚，有自己的私心，可很真实。她喜欢余火莲，觉得他才是真正的男人，他关心冷清，那是她与童年幸福的最后关联，那是小芙的家人。面对冷清提及的太子妃，他更愿意要平凡而普通的生活，爱钱但不势力，盘符不属于自己的东西。只是吃多了没有钱的苦，孤苦无依的她，钱才是唯一的安全和依靠。和家人在一起的幸福生活也是一生最珍贵的东西，所以她愿意帮助冷清、关心冷清，甚至杀害了可能扬言杀害冷清的孙公子。她不允许任何人斩断她和美好过去的最后一丝联系。但杀人就是错的。

方离和余火莲，方旭和李柏，嗯是搭对的。方离和方旭都是在爱里长大的孩子，懂得爱、知道如何去爱，更加的包容。余火莲和李柏或是在颠沛流离或是孤独寂寞中长大，内心都是脆弱的、敏感的。这样的相互吸引在一起，可能是最好的。方离和方旭的爱和更稳定的情绪能够为其提供一弯安静祥和的爱的港湾，让他们安全、安心。

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不知道还会不会再去刷，可就是我心中的的经典。关于结局也没有什么意难平，二十年的一场梦，影响了一群人的一生，或许生活有时候就是这样，不能评判的，只能继续往下走。尘埃落定后的余火莲少了些许凌厉和意气风发，可能现实的结局对他来说太过于沉重，心中总是会受些伤，是会释怀，只是少了那种年少轻狂。可能余火莲改名为赵不弃后，慢慢的会体会岁月的温柔。不再似那般鲁莽重叠，但却更加珍惜现在。

—————一篇因为内容太激进或太敏感而不能刊登的约稿————

这个发生在1770年的爱情故事是两个年轻女子的故事，是一个只属于女性的故事。

在女性主义理论中，有个词叫“男性凝视”。不管是在真实的世界里。还是在各种文学、艺术作品中，女性都常常处于被男性凝视的状态。她们是被观赏的对象，是被物化的客体。她们自己也从男性的角度看自己、以男性的评价定义自我。女人仿佛没有主观的感情和思想，仿佛不是活生生的人。

《燃烧女子的肖像》中的现实世界正是这样一个世界。不管是艾洛伊兹，还是她的母亲，结婚前都先把自己的肖像送到丈夫家中。她母亲的肖像挂在家中的客厅里：“这幅画比我先被送到这里。当我第一次走进这间房间，就看见墙上挂着自己的肖像。”先有肖像，后有她；肖像占据了比她本人更重要的位置。在自己家里，她第一眼看到的自己是画里的自己，是男画家眼里美丽温婉的准新娘，是丈夫眼中的一个合格的、可以婚配的未来妻子。画中人永远带着优雅的微笑。这是她终生需要扮演的角色。可以想象，在这样一个世界里女性的爱情誓词不是“我愿意”，而是“您看，这是您的妻子，我会永远扮成她的样子好让您满意”。

可真实的她、作为一个活生生的人了的她究竟是什么样子？

我们只能通过只言片语推测她的内心世界。玛丽安说艾洛伊兹 “并不悲伤，她只是愤怒。” 艾洛伊兹的母亲回答：“你以为我从没经历过这种愤怒吗，我很清楚这种感觉。”但话题就此终止。片中还有另一处类似的情节。刚到不久的玛丽安向女仆苏菲打听艾洛伊兹的姐姐：“她是病死的吗？”“不是。”话题戛然而止。

艾洛伊兹的妈妈，艾洛伊兹的姐姐，世间千千万万的女子，没有人知道、也没有人问过她们究竟是什么样的人。世界并不关心这个问题，甚至谈论这个问题几乎是一种禁忌。女子的本分是做好画中人。她们自然能感觉到其他女子也有与自己相同的痛苦，毕竟共情是人类的本能。可即使同处一室，她们也仿佛两个相邻画框里的假人。她们口不能言，在短暂的目光交接以后扭过头去不看自己的同伴，重新端起完美的笑容迎接来自画框外的男性凝视。

一开始玛丽安的身份是男性凝视的代理人。她是为艾洛伊兹绘制相亲肖像的画家，她的工作就是凝视艾洛伊兹，把她画成合格妻子的模样，然后交出作品、把她嫁出去。玛丽安是凝视者，艾洛伊兹是被凝视者。此时她们的关系算不上融洽。玛丽安总是很焦虑，担心被艾洛伊兹识破身份。艾洛伊兹总是穿着深色衣服，用帽兜把自己裹起来，而且她从来不肯露出画中人该有的甜美微笑——她用这些方式躲避凝视。

玛丽安开始描绘这个被凝视的艾洛伊兹，可应该坐在画家对面的艾洛伊兹始终是缺席的。对着一条绿裙子、一个空壳终究画不出传神的画。衣服再美，再怎么千描万画，也不是真实的艾洛伊兹。玛丽安的第一版作品和前一位画家的作品并无本质区别：有精美的衣褶和花边，却没有脸。

艾洛伊兹毫不客气地说：“这是我吗？我觉得她没有生命？您眼中的我就是这样的吗？”

画中人绝不会评价画家的描绘是否传神。仅这一句话就足以让凝视者-被凝视者的关系开始消解。

故事的转机是艾洛伊兹的母亲离家。家里只剩下三个年轻女子——艾洛伊兹、玛丽安和女仆苏菲。在这一段故事里没有任何男性角色。在篝火晚会上唱歌跳舞的都是女人，扑火的是女人，卖东西的是女人，秘密给人堕胎的还是女人。母亲走后，世界突然变成了一个没有男权、没有男性凝视的乌托邦。 三个姑娘不再是拘谨忧愁的画中人，她们突然能够坦率放松、毫无禁忌地互相交流：“您尝过爱的滋味吗？（结合上下文，这其实是问对方是否有过性经验。）”“我未婚先孕了。”“您想要孩子吗？”“不想要。”她们甚至能很坦然地帮助女仆苏菲堕胎，并把手术的场景画下来。这些谈话和行为在今天也算敏感，更何况在1770年。在没有男性的世界里，女人们本来应该这样活着。

在这个理想的世界里，凝视者-被凝视者的关系进一步消解。玛丽安看到了真正的艾洛伊兹，她渐渐能描述她的每一种样子：“当你心神不定便会握紧双手，当你感到尴尬便咬紧下嘴唇，当你生气便会盯着别人看。”她看到了艾洛伊兹的笑容，和画中人那种娇媚温婉的笑容不同，她的笑是生动的、有攻击性的。有人批评扮演艾洛伊兹的演员阿黛拉·哈内尔不够漂亮，不够年轻。我觉得这么说的人完全搞错了。艾洛伊兹绝不能是一个脸上连毛孔都看不见的瓷娃娃，她应该是哈内尔这样的。她应该有这样倔强挑衅的眼神，坚强有力的下颚，有时会微微皱起的眉毛。那个能愤怒地控诉波兰斯基的姑娘是非常合适的选角。

艾洛伊兹也看到了真正的玛丽安，她曾经以为玛丽安不会理解自己：“因为你有选择而我没有”。而现在她知道，一个女画家不能裸男，而她的玛丽安会悄悄地画。她现在确认了同为女人的她们有着共同的苦楚和悲伤，也有着一样的勇敢和抗争。她说：“我和你是平等的，我们的处境完全一样。你看着我的时候，我也看着你。”

在理想的世界里，爱人的凝视理应如此。那是平等的、相互的凝视，是作为一个人被完整的看见、理解和接纳。人们在爱人的目光中成长，在爱人的目光中成长重新发现自己。在男女之间，女人按恋人的标准审查和重塑自己；可在女子之间不是这样，她们从爱人的目光中看到自己原本不曾理解或不敢确认的自己。在影片的结尾处，玛丽安把一面镜子放在艾洛伊兹的私处，对着镜子在艾洛伊兹的书上画自己的肖像。她画出的是一个头发蓬乱、双颊绯红、眼睛却无比坚定的女子。那幅画和客厅里挂的女子肖像画多么不同！从此以后，她都会是一个有情欲、有信念的活生生的人，而不是裙裾与微笑堆出的假人。这种成长是艾洛伊兹的凝视给她的。

但这样的爱也许只有在没有男权的乌托邦里才能维系。母亲回来以后，出现了全片的第一个男性角色——负责把艾洛伊兹的肖像送去米兰的信使，他用两块厚厚的木板把画里的艾洛伊兹钉了个严严实实。男人的出现等于枷锁，等于自由的终结。之后画面中出现了许多男性，比如画展上许多男人在互相交谈，玛丽安却一个人站在自己的画旁边。她孤独地挤过许多男同行身边，没有人和她攀谈。最终她只能在艾洛伊兹的肖像画里找到些许安慰。那幅画里的艾洛伊兹似乎有玛丽安记忆中的影子，又似乎只是一个牵着儿女的标准画中贵妇。她仍是一个只能偷偷画裸男、只能署父亲名字的女画家。而她仍是一个必须嫁人生子的富家小姐。这是现实世界真正的样子。少女的乌托邦瓦解了，她们别无选择，只能像俄耳莆斯和欧律狄刻那样告别。

没人注意到我们是在什么时候突然长大，但那一天的到来其实很残酷，我想让大家回头看看这一天。

导演曹保平这样说[狗十三]。

这听起来不符合认知。长大似乎是一个渐变的过程。但又确实可以找到“那一天”。

那一天之前，你还在玩泥巴。那一天之后，你成熟稳重，温婉娴静，西装革履，雷厉风行。

没人在乎，中间的这一天，那个玩泥巴的小孩惨遭肢解，才有了后来那个装模做样的大人。

[狗十三]那么凶狠地抓住了那个时刻。

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对于相对理智的我来说，为一部剧，下载豆瓣，有些可笑！然一部剧对人性能表现的如此美好，我不知道该感谢导演、编剧、制片人还是演员…在这个不怎么纯粹的世道，还能看到一些纯粹，弥足珍贵。虽某些角色有些牵强，表演得难尽人意，好在不影响主线的表达。很感恩！希望人人能活得从容、自在，能有更多纯粹的人，更愿人人能追求真善美，不要让这个社会太复杂！！！

第二季有点难度，但观众坚持看到第九集，草灰蛇线，伏脉千里，唰唰唰，在此掀桌子式的，全部揭开。（前面诘屈聱牙又晦涩难懂，硬是磨了几乎整个一月份才看完）。

一.Kit和Matthew

这个时空的Kit，他对待Matthew的感情，处在基友和挚朋之间那种似是而非。他要赶走Diana，又与Matthew妹妹合作+鬼混。他对未来什么都不知道，可对Diana的敌意丝毫不减。

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