这个电视是无意中发现的，看下来之后，还不错，但是会比较理想化

老年生活对于女性来说，特别是我们国家的女性来说，无非就是给儿子带孩子，依旧的忙碌，辛苦，这让我想起了最近身边的一位大妈，他忙碌一辈子，没有啥经济来源，给儿子孩子，买菜做饭，但是，儿媳妇还是不知足，不待见他，一天晚上，他离家出走，独自爬山去到郊区的尼姑庵去了，幸亏，儿子是有良心的，早了一天一夜，最终找到了，也对家里的关系做出了一些改善的行动，但是没有自己独立的经济，思考的大妈又能又多少的好日子呢？

这个电视，比较可贵的是，人到了老年，依然过的丰富多彩，几个老戏骨也很不错，但是过于理想化，在大都市里面经济水平中上的家庭可能才会有这样的情况，大部分人都还是在努力奔波中，

这也让我想到了自己的妈妈，他平时也有很对闺蜜，从小玩到大的那种，但是大家都生活一般，都有各自的工作要做，老妈是做家政的，最近因为雇主的苛刻，洁癖，工作的也很不开心，回家了会跟我们吐吐槽，我也希望他能说出来，不管什么年龄段，经济基础决定了自己能否有更多的选择权和话语权。

这个电视里面，比较喜欢的年轻人里面是谭峰和蓓蕾，2个人从一开始是冤家，但是在后续的合作和工作中彼此去了解，互相帮助，后面也最终有个圆满的结局

这是一部很棒的喜剧电影，搞笑之余，发人深思，尤其那句“香港是一只船，人多了，它也会沉”，让人印象深刻。此外，这部电影有三条故事线，赌马的两兄弟，保镖和抢金缕衣的盗贼，故事结构和《两杆大烟枪》有着异曲同工之妙——主角团，毒贩，偷抢的两兄弟等（不知道盖里奇是不是从这部电影获取的灵感），但是《两杆大烟枪》较之《摩登保镖》，故事的逻辑和叙事更加严密，环环相扣，营造的巧合也更具有戏剧性，如果《摩登保镖里三拨人的联系可以更加紧密一些就好了，例如“矮子”看上的姑娘的中年男就是偷取金缕衣的盗贼团伙的头目，后面这个头目也绑架了姑娘来威胁“矮子”，中间加上一两个场景交代一下盗贼团伙是如何策划这场盗窃的，甚至在影片一开始，老大在介绍自己公司的设备多厉害的时候，就可以加一两个镜头变现盗团对金缕衣的觊觎，这样电影的叙事或许会更严密，甚至中间“偷肾”的盗团也可以是同一伙人，加强三拨人之间的联系，也让整部电影的各个故事联系更加紧密。

除了三条故事线外，最大的看点是许氏三兄弟在电影中感情的变化，“三道杆”的许老大从自私自利，倚权欺人到“没有阶级”后与另外两个兄弟一起工作后情感的增加到最后拿出自己十五年工作所得的五万元让自己的兄弟免除官司，或许是老大在没了“阶级”以后的经历让他说出“每个人都不容易”这样绝不像是“有阶级”的人会说的话，才导致了他性格上的变化，只不过这样反复提及“阶级”的比喻也太过明显了。

尽管许老大到最后得回了自己的“阶级”，比起其他没阶级的同事更具有权力，但是这点微末的权力说没就没，口中反复念叨“阶级”，但仍旧跳不出自己是相对“被压榨的那个阶级”，许多事情自己还是接触不到，没有十足的底气过自己的生活，万一碰上一个像老板儿子这样的人，自己的那点权力甚至是生命或许说没就没了，最好的方法就是不去想，不去贪，低调做事，安分做人。

剧最重要的是剧本，这个剧本我以为小学生写的呢，毫无逻辑一头雾水，没有重点没有情节，到底在干嘛啊救命！！！强忍着看完8集，没想到这么无聊的剧一共要有40集，我真是醉了。。。能不能不要拍这种以运动为噱头的言情剧了，运动拍的乱七八糟，言情也没半点甜的感觉。因为男女主我一直有好感，所以打了2星，不然就给1星了。（实话实话两人演技也没啥进步，这几年一直这水平。）

电影拍于1989年。当时徐克在美国进修电影，顺便去拜会闲居美国的李连杰，顺便拍了这部《龙行天下》。当然，这部电影只能算是李连杰和徐克的一次热身。两年后，两个人合作的真正杰作《黄飞鸿》才横空出世。现在来看，《龙行天下》里的阿杰身上其实已经有了黄飞鸿的雏形。比如阿杰的不懂英文、深通医理、领着几个徒弟、宗师般的潇洒身手，还有很多细节，比如阿杰说话的腔调与行事风格里的小小幽默感，比如女主角落花有意，杰哥却是流水无心，比如女主角的礼仪式亲吻与《黄飞鸿》里的爱老虎油，当然还有元华的宝芝林。所以《龙行天下》在92年推出的时候挂名《92黄飞鸿》，也不是没有道理。虽然这个故事讲的是黄飞鸿的再传弟子，本质上却是《黄飞鸿》的前传。

开头就引用了法国作曲家德布西的名言：自然之浩大，总能忠实地反映在我真挚而脆弱的灵魂里。

看到海报上的“走进来，找到自己；走出去，你会不一样”。

所以，故事就简单了。因为陷入痛苦之中（事情很模糊，桂纶镁饰演的主角，因为举报了某人，使得家庭陷入了危机。要么是举报了亲人，要么是因为举报使得亲人受害），所以想死。母亲带着她进入一片原始森林（理由可能是出于避难躲灾，也可能是纯粹散心）。然后在森林里，主人公尝试自杀，却没有死成，反而是母亲被毒蛇咬死。因为极度悲痛，生命本来就成为了可有可无的东西；可是在原始的森林里，生存成为本能，生命却成为最有价值的东西。

人，本来就是一个自然的生命，很脆弱，也因此很宝贵。我们活在社会里，似乎被很多外在的价值、荣耀、是非……模糊了这一点，似乎很多东西比生命还重要；然而最终生命却最重要。这就是一种回归。人性的回归。17.8.26

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这部电影是1993年梁小熊为黄百鸣的东方影业拍摄的电影，那时的梁小熊终于从武指又做回导演。之所以说是“又”做回导演，只因为他早在1984年就拍摄过一部披着武侠外衣的科幻/奇幻电影《霹雳雷电》，可惜这部电影最终没能上映，让梁小熊只得重做武指，一做就是九年。

1993年，梁小熊就拍了三部电影：《虎穴屠龙之轰天陷阱》，《触目惊心》以及这部《再世追魂》。三部电影给人的感觉都特别浓郁，尤其是其动作场面真实，血腥场面逼真。梁小熊毕竟是武指出身的导演，要来真的，就来真的。正因为此，这部电影的cult场面非常多，黄光亮在监狱里那两场戏在cult程度不输《力王》。

电影并未止于恐怖和血腥，其背后的人文关怀也同样值得深思。吕良伟所饰警察的两个孩子居然是仇人的转世，这种情况下，究竟是要爱还是不要爱？究竟要不要管？

电影给的答案是肯定的。影片的点睛之笔在于警察的岳父在医院里对他说的一番话，那时他的岳父正在照顾自己出生便是弱智，如今已经是25岁的儿子。岳父听完吕良伟的一番话后，说：“二十五年了，你说他是不是投胎来报仇的呢？如果真的有报应，我更无法拒绝，不然的话，我该怎样恕我前世的罪呢？”

正是这番话让吕良伟幡然醒悟，让他踏上了拯救孩子，也是自我救赎的旅途。

在这么粗糙的惊悚片外皮之上，居然有这么细腻的剧本，而这剧本就来自谷德昭之手，那时他还没有加入周星驰的旗下（周星驰当年的成功绝不仅是周星驰一个人的功劳，更有李力持，谷德昭，刘镇伟...），还在追随恩师高志森的脚步。高志森的电影表面上看起来疯疯闹闹，其实它很能唤起人们心中的共鸣。这是编剧的功力。

片中两个让人感到比较出戏的地方：

一个是吕良伟和郑则仕的组合，总让人跳戏到《跛豪》的片场。尤其是片尾，当吕良伟抱着孩子哭的时候，他演的方式居然和在《跛豪》里是一样的，都是有些疯癫。我很害怕在这个欢乐大结局的时候吕良伟突然化身跛豪，做出一些神经病的事情。

另一个是饰演吕良伟岳父弱智儿子的居然是田启文。看到他在病床上痛苦挣扎的样子，居然有些像是在看喜剧......

总的来说，影片惊喜非常多。碍于缺乏影片分级制度，在盗版碟流行的时代不少孩子看到这部电影，而这部电影成为了童年阴影之一......在我看来它的血腥程度应该至少是13+的。佳作常有，分级更佳。

看完时光与你都很甜之后，觉得高中的爱情好甜啊，每个女孩都可以成为林星辰，但是唯一遇不到的是陆一白这样的班长，陆一白把所有温柔都给了林星辰，为了林星辰放弃梦想，多么伟大的爱情.陆一白的爱在细节.两个人错过太多.那往后余生就是一辈子.“原来一切的相遇都是命中注定。”同时 爱情之余 高考时候的奋战.让我深有感触.高考是一件人生大事.看到他们为了高考没日没夜的学习 我感觉我一个连中考都没有过得女孩，都深有感触，唯有父母和前途不可辜负.

浩瀚人世间斗转星移万变沧海变桑田笑看红尘瞬间别问谁是仙我几世的劫纵横天地间缘生缘灭随缘风雪画残缺随天机骤变世外寻烈焰星火能燎原法宝一出天地变七十三变法无边封神斩将统三界天兵天将护人间哪吒闹海风云变落地降魔犬啸天乾坤无刑化雷电惊天动地传千年伏妖降魔剑断尘间日月披靡雷电骤变惊天动地法力无边沧海轮天道无间历经苦难千锤百炼天地无常几世轮回惊天动地法力无边封神英雄传千年伏妖降魔剑断尘间日月披靡雷电骤变惊天动地法力无边沧海轮天道无间历经苦难千锤百炼天地无常几世轮回惊天动地法力无边封神英雄传千年

主题曲还挺好听的

于一八年腊月三十的凌晨看完。今日才写一点东西。看简介觉得和东野先生的【时生】有点像，冲着港片两个字去看。真的很值得。节奏有些许得快，但是快的恰到好处。情感展现的非常细腻。关于父子的题材，我有些情感迟钝。但是心里明白着。吴镇宇开始饰演父亲了，费曼的助演是极大的惊喜，也使影片增添了更为清晰的温馨。靓坤与倪永孝都消失在了那些个夜晚，吴镇宇还是吴镇宇。为错失的影帝我表示第二次的意难平。非常感谢古天乐先生对港片十年如一日的坚持，在后现代风格场景变化里用演技固定好整个剧情。好爱力行湿润的眼眶。春夏的出场我只觉得惊艳，可能是因为之前看过的香港恐怖片给我的能力吧。她饰演的母亲温柔又坚强，陪着父亲走过人生那么多阶段，她对父亲来说永远是那样美丽、贤惠，所以最后才只有一位母亲来面对那么多父亲吧。在搜索这部片子的时候，发现故事来自日本作家佃典彦，也看了一下日版的故事。非常精彩。司徒好厉害，将故事搬到香港，也契合的很。最近一直在循环【长大就是这样】 脑海里也一直是父亲们带着母亲乘天路式战斗机离开的时候，我开始还不明白，为什么力行不上去，后来想想，父母给我们背影，是无声的说，不必追。我攀不过的山太多，但长大就是这样啊。大梦一觉浮生尽。这部影片，有一个喜欢它的观众，就不可惜。

在诺兰都没法创造票房奇迹的后疫情时代，雷德利·斯科特老爷子放下身段，把一个雾霭沉沉的异星故事直接甩给全网用户。无神论逃亡者的异星殖民史诗，人造人与保守派宗教后裔的文明冲突史，还有啥比这个更过瘾的吗？

科幻迷翘首以盼的Sci-Fi 版《权力的游戏》似乎近在眼前，你只有一个HBO max 帐号，或者几个进度条的距离。好多观众被紧凑的第一集惊艳到了。异星，孕育，离奇死亡，宗教惨杀前史，以及最后母亲化为Necromancer 的暴走。星光、雾气、废墟，最后血浆满屏，似乎除了双膝跪地给出五星之外没有其他选择。

他毕竟是雷德利·斯科特啊，导演了ABCDE，定义一个时代的人。雷老爷子放下身段来拍网剧，对那些玩手办的，圆环套圆环的，可不是降维打击？

并没有这样的好事。

IMDB 上第1集Raised by Wolves 获得了8.7的高分，而第10集The Beginning 带着刚刚出炉的热气，分数已经跌到了7.2，无限逼近一部庸作。

这个锅，后面几个工具导演能力平庸，自然要背一部分。可马丁斯科塞斯《大西洋帝国》与大卫芬奇《纸牌屋》同样是放养的孩子，两部剧集第一季可都是封神的评论。

Raised by Wolves，它糟心的中文译名《异星灾变》已被吐槽无数。甚至一季过后，任何「灾变」都未发生。相比之下，关于罗马建城「母狼乳婴」明确的指涉，即对应片中的两对错位的关系——被AI 抚养长大的Campion，以及被伪装父母的无神论者Caleb 和Mary 保护的Paul。同样错位的关系，还有母亲Lamia 体内被植入的胚胎，以及Tempest 被教会高层在休眠之中强奸怀上的孩子。

可以看到，片中所有的「孕育」与「抚养」的关系，几乎都存在错位和扭曲。它合理的译名似乎应为《异种》（叫《异星异种》海因莱茵迷会和我拼命）。

狼与人类，AI 与胚胎，非血缘关系的父母与儿子，最后则是非自愿的受孕。这种拧巴的情节让我突然开了一个脑洞——

对于雷老爷子，Raised by Wolves 是否也是一个影像工作者生涯之中，「异种」一样的存在？

穷困剧组的生意经

文本上，第一季与其他科幻作品海量互文和各种语焉不详，给粉丝留下了巨大的解读空间。这种「不明觉厉」很大程度上维持住了口碑，否则，以s1 的质量，各个平台的分数可能更惨。

第一季的剧情上有大量奇怪的科幻子类型杂糅。地球上的前史是个战争片，虚拟空间与AI 桥段有赛博朋克味道，而异星部分，则是传统家庭伦理片的换皮。甚至Tully 的鬼魂也为它增加了惊悚片的成分。这种「叠罗汉」的背后，是海量加入的「新设定」。

母亲洋葱一样的身份一层一层揭开：照料者、战争机器、被修改阵营的战争机器、胚胎容器；如此复杂的命运发生在同一个人神上，内容已经足够撑起一整季的。而生活了12年的星球，则会准确地在密特拉教飞船来临的那年，才发现之前给孩子吃的食物受了辐射沾染，然后类异形生物突然袭击，对热带的探索突然提上日程，鬼魂开始侵扰每个人。那抬脚就能满天飞，没有任何天敌侵扰的12年里，母亲到底在忙什么？孩子会睡觉，会成长，当然死掉一些之后也没那么费精力了。您请两天假飞去外面走一走看一看不好吗？

一切问题集中出现，危机层层叠叠，未知嵌套未知。剧情峰回路转的字里行间，其实是充满算计的四个字，「编剧手法」。

大量的新设定，不断的POV视点转换，让观众的注意力始终处于统合大量信息的紧张状态。印象里只有第五集，母亲在虚拟空间中，与改造者的感情戏用了比较大的篇幅，其余的集数全部是大量切片式平行剪辑。这种「信息过载」让普通观众醉心于情节上的过山车，而目的很简单——

在影像语言上，最大程度的简化。再说难听点，就是偷工减料，糊弄事儿。

稍微抽离一点剧情，数一数第一季中有几个场景，会发现，真是少得惊人啊。大量情节发生在虚拟空间、父母搭建的村庄（包括田地、主屋、圆形房间、仓库几个场景）、密特拉教飞船废墟这三个地点，最多再加上一个多面体的神秘建筑。路上途经沙漠、树林、荒原，道具组都省了。我们看到的就是，在A点吵一架，在B点一场枪战，路上还要拉拉扯扯地讲一些并不会被执行的大计划。角色一直要处理眼前最紧张的矛盾，而从没有长线、大型的行动——因为过于单一的视觉元素支撑不起来。

所以本剧中，你看不见《权力的游戏》那种罗织缜密的大计划，没有陌生行星奇异景观和生存难题，更缺乏宏大的科幻命题，那种渺小人类与无垠时空之间永恒的张力。为什么没有这些？很简单，省钱。抛开剧集给你预设的宗教梗（相信我，真的一点儿都不深刻），故事绝大多数矛盾都是几个人类和仿生人之间，互相殴打，争风吃醋，你怀疑我心仪他，我痛恨他钟情你。多人在线4K 密室逃脱，一个一个死配角，几个主要人物在三四个地点反复横跳，找道具，救孩子，杀仇人，活脱的一部宫斗戏。

「信息过载」的另一个问题就是台词密集。演员几张嘴，所有事情都要聊出来。结果就是一部本应很多动作元素的片子里几乎没有动作设计，从头到尾都是在说话。母亲你是仿生人啊，进了虚拟空间还要用你的人造声带感叹几句「啊这个地方我似曾相识」是为什么呢？作为一个至高科技结晶，话痨程度和我家扫地机器人差不多了。

所有剧情靠聊出来、吵出来，伴随着让人视觉上很容易疲劳的近景和面部特写。除了那些根本不算数的超大远景山脉空镜头，这剧一半的镜头量都是贴着人脸拍的。前两集老雷掌镜，尚有一丝科幻片节操存在。后面彻底堕落到网大水准。

当然，稍微为团队找补一下。可以看出来这个剧组没什么钱，而且还要老雷用一些奇观性场面为前两集打下不错的观影基础。最终效果是，前两集应该花掉了多一半的经费，后面大家只能因陋就简地过日子。下雪的天气特效都只敢拍近景，雪花飘向镜头都能感到一种CG 素材库的廉价感。场景自然是能复用就复用，对话能多说就多说几句。加上多拍一些孩子跑向远方，反打父亲母亲失落的表情，每拍摄一秒的素材，都是经费在燃烧的声音。

最后，去掉了视觉的新奇，替代以过量的文本，这就是所有电视剧的套路。很多人对老雷「电影感」的期待彻底落空。整整一季下来，真正用试听语言叙事的，可能只有Tully 鬼魂的一些恐怖片桥段。其余的，只有各种手伸进仿生人身体，配合黏糊糊的音效这些小小伎俩。

当然，太多的新设定展示，太少的有效剧情，也造成了这个故事根本不可能有个阶段性的收尾，甚至最后一集抛出了最多的变数和设定——工程师，尼安德特人，飞蛇。虽然让观众有了一点把几个剧情点统一解释的希望，但……谁知道第二季什么时候来呢。

总结，一部10集的预告片，给我的感觉就是Kepler-22b 行星上那些幽深的巨坑，digged by Ridley Scott。

别闹了，仿生人

熟悉雷德利·斯科特的科幻电影，都不会对仿生人的概念陌生。《银翼杀手》中，鉴别仿生人要通过复杂的问题设计和虹膜测试；《异形》第一部中，直到仿生人死亡，其他船员才意识到公司放了个仿生人在他们中间；到了《普罗米修斯》和《异形：契约》里，法斯宾德所扮演的大卫，以创造自己的造物主——人类的身体为容器，创造了新的子民，也就是最早的异形。此时，大卫拥有终极的、造物者的理性，已经是一个接近或试图成为「神」的存在。

雷德利斯科特的仿生人，本身就不遵循严苛的科幻设定。他们拥有极高的拟真度，可以在绝大多数场景与人类无二，用逆天的运算能力模拟各种人类情绪和行为。《普罗米修斯》《异形：契约》中的大卫，作为韦恩集团最完美的仿生人产品，已经成为了完美的人类形象——无尽的体能，超强的恶劣环境适应性，永不衰老，以及强大的判断力与冷酷的执行手段。区别于常人的特征，可能正是这种绝对理性的完美。

但大卫对于被自己杀死的肖恩博士（《普罗米修斯》女主，在《异形：契约》之中被发现已经死亡），似乎存在超越了仿生人常规感情，生发出一种依恋。仿生人感情的边界，一直是老雷刻意模糊的地方。此时，似人而非，这种模糊性成为了他很多创作之中（特别是《银翼杀手》）最大的张力所在。但这种模糊性与高自由度，某种程度上已经成为了《异形》系列很多剧情问题的根源。而在Raised by Wolves 之中，误解与滥用达到了灾难的程度。

本剧之中，父亲与母亲却有着大量囿于人类情绪的表达。母亲对于孩子数次发火，暂且强行解释为对人类抚养环境的模拟。孩子去世的悲伤，也可以理解为「任务失败造成的低价值感」。这些都是简单、直观的感情活动。但在虚拟空间中，爱上改造自己的程序员是怎么回事？对于爱情、交媾这些无比复杂的生物行为，两排输出口长在腹肌上的杀人机器，真的可以理解吗？

更夸张的是父亲。作为一个服务型机器人，不好笑段子播放器，父亲会说出「你与其他人曾经交配这件事，让我感到诡异地被他人取代了。」这样的台词。父亲这个角色，他在部落之中的角色并没有「丈夫」的层面。为了父亲这个可以被成为「嫉妒」的，看似简单的情绪，他的数据库里应该有人类一整套婚姻家庭伦理，以及无比复杂的心理过程和文化层面的上下文。请问，这对于一个保姆机器人有什么必要吗？人类的人工智能发展，何以走上了这么一条不归路，造出了一群内心戏过于丰富的AI？

第8集中，母亲与医疗机器人闲谈时有一句台词，「我与我的同伴有时会受到一些非程序冲动的影响。」它成了这部剧里所有AI 设定的遮羞布。但是，对于这种非程序冲动的来源，剧集是完全不予交待的。

当然，我们能看到其中也有非常工具化的仿生人出现——医生、战士、服务人员，他们都没这么高的丰富性。虽然也都意外的能聊，起码还在常识范围之内。对了，密特拉教全员在荒野的夜晚要被冻死的时候，我分明看到人造人也裹着毯子发抖。剧组对老雷的电影都没有吃透：《普罗米修斯》里的大卫，可是从来不戴氧气面罩的。

整个设定里从来没有说过，仿生人分三六九等，比如母亲是Necromancer 和高等仿生人，而船上的医疗机器人则是便宜货、低配版本。那么更像人的、高配的仿生人，与人类和低配的、工具化的仿生人之间的关系，向哪个族群更加去寻求认同，其实也是非常值得探讨的方向。罗宾·威廉姆斯的《机械管家》就是这个方向的尝试。

本作中，至少看起来，父亲在归类上是一个服务型的、普通的仿生人。可父亲内心戏丰富程度一点不比母亲差。被刷机之后，恢复系统速度比我手机开机还快。如此儿戏的剧情，你让我怎么和父亲母亲这种主要角色共情？所有武器打不死，被人刷了底层系统也可以恢复回档。两个情绪化的、接近「超人」的角色，生硬刻意地表演机器人刹那的表情变化和程式化行为逻辑，给我最尖利的感受就是，做作。

我看到有打出差评的网友评论，什么年代了，科幻片里的机器人还要做一男一女，明摆着找事儿。我无比同意这个观点，而且比他更进一步。我觉得除了某些特定用途之外（哪些用途自己去想我啥也没说），为人类服务的智能机械，就不该是人的样子。我家的扫地机器人和声控灯，都比这片子里任何一个塑胶衣服包裹的角色有科幻质感。

雷德利·斯科特式的仿生人设定，是他科幻架构的基石之一。我个人的意见是，可以不喜欢，但看他的电影，接受这个强设定就好了。但Raised by Wolves 之中，对于仿生人能力边界的无限拓宽，让这部剧失掉了科幻类型上，故事成立最基础的合理性。

仿生人只是核心吐槽的点，其他的难以尽述。比如虚拟空间对于万事万物过于精细的记录，不符合常理（有这种技术，最先到来的应该是《黑客帝国》的剧情）；再比如Necromancer 过于不符合空气动力学的飞行方式，几乎无尽的能量来源，如果母亲有这种能力，那十二年间，这星球应该早就改造成新波士顿了才对。

遇事不决量子力学，风格跳跃虚拟世界，画面老土追求复古。时过境迁，对科幻类型创作套路的嘲讽已如骤雨。如今的科幻受众根本没有那么好糊弄。恒星际航行时代的人类还在使用步枪，广谱抗生素可以治疗辐射病。此类科幻神剧，还是没有下一季比较好。

当然，还是要有下一季的……

前面的批评似乎太尖刻了？抱歉，看到自己喜欢的导演沦落至此，心中除了难过更多是愤怒。雷德利·斯科特的影像和世界观被如此粗暴而无趣地延展，我认为是非常大的遗憾。特别是，此剧明显意味着《异形前传3》继续拖更。Mr. Scott，您已经83岁，拜托请去做那些真正有价值的事情啊！

本作的核心矛盾——宗教与无神论的二元对立，我前面似乎完全没提。是的，不是我瞎，我看到无数的剧评和分析文章都在疯狂挖掘这个点，里面有多少终极思考，人文关怀，对人类社会的警示和预言之类，我觉得——大可不必。整体科幻世界观的失衡，让这种看似宏大的矛盾设定，注定是空洞而矮化的。极端罗马化的宗教和极端斯巴达化的无神论群体，无非就是欧洲史的照搬而已。

这个故事或许能深刻，或许也可以宏大，但叙述的切口过小和科幻观上的先天不足，让它的第一季疲态尽显。拖沓、套路、角色动机不明、行为无意义。可能它是一部宏大的殖民史诗前奏，可能巨蛇飞向天空会带出整个星球热带圈的真正冒险，那么——追加投资吧。看看目前整体还没滑坡的口碑，能不能让S02 的手脚放得更开一些。

本作唯一令我比较欣慰的就是，雷德利·斯科特固有的Cult 元素，在电视媒体上，一般受到了空前限制。特别对于分级制度严格的国家，会严重影像剧集订阅数。可本作似乎在这方面一直没什么顾虑。第一级就有各种脑爆死亡加直接爆成血浆的屠戮场景，后面各种重口戏份也一应俱全。母亲失控下的一段舞蹈，甚至让我想起了成人科幻歌舞片《血液机器》(Blood Machines, 2019) 的桥段。当然，很多肢解和暴力的戏份是针对仿生人的，这是否能从设定上规避审查不得而知。但看到母亲把手伸进腹腔里，耳机中响起那些酸奶一样白色液体令人不快的摩擦声，我还是能感受到了一些雷德利·斯科特Cult 美学的遗风。

最后

说一个让我印象深刻的情节。

第四集Natures Course 里，父亲捕获了一个类似异形的生物（姑且就叫它异形好了），关在了谷仓里。母亲将这个异形交给父亲处理。父亲不知脑子哪根筋搭错，要训练几个孩子们狩猎的能力，打开谷仓，拿着一根削尖了头的木棍，要求Campion 和其他几个孩子亲手刺死异形，以此学会狩猎。孩子们开始拒绝，父亲循循善诱。双方你来我往，争辩不止。

这期间，谷仓的门一直开着。那个爬90°悬崖不费吹灰之力的异形就蹲在谷仓里，看着双方吵架，没有逃跑，没有袭击，甚至一个镜头都没有。表达它存在的，就是背景里一直有一个它的声音在叫，叠在父亲和孩子你来我往的争辩上。

看这段的时候我有一种奇怪的情绪。后来我发现，大概是一种奇特的天人感应，或许开普勒22b这颗星球与我灵魂发生了共振，我奇迹般地带入了那个异形的感情。我非常明白它的心情——

你看着两拨傻逼聊天，一拨是人，一拨是人造人。一个个都是话痨。你也插不上话，你只能坐在那有点悲伤地看着他们慢慢说完，不许跑，只能嚎两嗓子，等着其中一个傻逼下定决心，你就被一根削尖了头的木棍子扎死。

当然它比我可怜一些，它连快进的选项都没有。

这部剧讲诉了，周总理为了国家发展，鞠躬尽瘁，无私奉献的精神！当时国家刚刚经历了战争，国库空虚！为了能让国家强大，发展经济，成立外交部门。只有国家强大了，才不会不被欺负！总理为了国家，每天都是工作到很晚，以致身体都弄垮了，到最后生命垂危还在工作！……

十里长街送总理！真的是哭死了！泪流满面

真的费解

真的费解

真的费解

其实对于台海，大陆的强硬立场从来不是什么国家大义，民族情感，那都是放狗屁。

而是基于现实的地缘和政治利益。在这个问题上，对于生活在中国大陆这片土地上的人来说，退一步不是海阔天空，是死。

滑稽的是一堆人冲着反对台独的人又是问候家人又是人身攻击，这样也就算了，可是末了还要彰显一番自己民主自由，不与政府站在一起，与人民站在一起。这就真的是当里婊子还要立牌坊。真是中国互联网的牛鬼蛇神现形记。

避免台湾岛彻底走向独立，才是对生活在中国大陆这个土地上的人民的利益的最大维护。

一些人又是什么傻啊什么蠢啊的招呼。真的可笑。

陪我妈看的，每天被迫被她按在沙发上接受这部剧的洗礼。我都尴尬地不敢抬头看剧情，听这矫情的仿tvb配音，偶尔抬头看一眼这挤眉弄眼的夸张演技就已经让我心理不适了。这些年来的雷剧层出不穷，究竟真的是导演有问题还是资本的力量在驱使？无论是《娘道》还是《新版小娘惹》，愿意拍出这样的剧，能够拍出这样剧的导演，值得每一个希望国产影视越来越好的人唾骂！

先来说个看电影时惊悚事。我们坐在倒数几排，恐怖片看的人比较少，厅也小，大概是电影进行到一半的时候，突然从后面跳出来一只猫，虽然它没有喵喵叫，也把我们吓个半死。可能也有这个原因，很能入情景的看这部片子。

之前总感觉国产恐怖电影就一种模式——人为做鬼。事实上这部电影也没有逃过这种模式的禁锢，但影片用另一迷惑点来转移走了观众对人装鬼的注意力，那就是这个鬼到底是谁装的，是哥哥?嫂子?还是外甥?小妹?知道电影最后一刻，猫脸老太摘下猫脸面具时，观众才终于在几人的猜测中停止摇摆有了答案。虽然影片票房并不尽如人意，但比很多恐怖片都让我影响深刻，听说这部电影是真事改编，不知真假，值得一看。