几个还记得且很喜欢的意象：

?雨里的蚂蚁：

-大雨冲刷下，两只蚂蚁在玻璃窗上爬行，而景浩的蜘蛛人工作，擦的是城市的玻璃。影片给了一个从俯瞰到拉远的镜头，对于这个城市来说，他和蚂蚁，很难说有什么不同。

-台风过后，一片狼藉的塑料棚前，集装箱屋檐上有一只蚂蚁沿着边徘徊。同样的台风里景浩独自一人来去，扛起“与他这个年纪”不相符的责任，到了岔路口，发现其实他也许真的走不下去。

?阳光：

-兄妹被赶出出租屋后的第二天，景彤醒来，阳光洒在她的脸上，像是景浩的寄托投射，一切因她而生发，也因她充满希望。

-台风天里搬离临时棚子，卡车行驶在城市公路上，从大雨里驶进阳光下，工作终于来到收尾阶段，退无可退的时候，还有朋友告诉你，还有退路。

?雨衣：

-第一次被“撕毁合同”，景浩穿着雨衣来去，昨日等着发大财的春风得意和今日的颓然形成对比，雨衣罩住的是他的身形，还有破灭的念想。

-台风天里走到绝路，景浩“求助”未果，拿着雨衣下车，大风刮过雨衣飘，和他当时的希望一样，稍有迟疑就被吹走了。

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一些影片的观感：

其实和前作药神比，文导确实有收住很多，在看药神的时候会觉得太沉重太辛苦了，最后的收尾让情绪有点兜不住，但是奇迹的观影过程中，虽然为主角的遭遇揪心，却能在揪心后获得回应，甚至有一些被推拉的感觉，有全场会心一笑的时候，也有能够独自痛快落泪的时候，最后的结局一气呵成，一切都刚刚好。

甚至最后主角成功的部分只是一笔带过，完全不留消费颜值的观感，这样的适度实在难能可贵。

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一些景总的形象：

演啥像啥的易烊千玺，这次是景厂长。既能拆零件修手机，也能下厨煮面条，上天能吊挂擦玻璃，下地能飞车狂飙，管人的时候能板正脸绝不松口，求人的时候能放得下面子，摸爬滚打，蚍蜉撼树，技能点近乎满值，却也不是无所不能。被回绝时，有不甘；看着妹妹时，有不忍；接二连三的麻烦，他也有走不下去的片刻，有情绪爆发打出的拳头，也有眼眶打转的泪水。“他在任何表达坚强的时候，都有着一丝脆弱”，这是导演对整个演绎过程的评价，也近乎是对景浩这个角色的概括。

在外来客需要很努力才能扎根的城市里，景浩像每一个拼搏着的人一样，靠一些上位者不屑一顾的默默努力，终于闯出了自己的一片天。

妹妹像软肋，却也像盔甲。爱让他无所不能，也让他在心底留下一处柔软。

爱，让他汇聚起一个小厂子，构成了这个小故事，即便如蝼蚁，也能在雨中求生，即便有大风，只要抓住了希望，就会有奇迹。

做得很棒，辛苦了。

后疫情时代，我们需要用什么样的影视作品来记录时代，目前还在讨论，但绝对不是这种。

想起来戴老师曾经说过的一句话：“炮火隔了岸，宛如看烟花。”岸？在这里当然不是指这三年的时间，而是本片并没有用生活逻辑记录这段历史。

第一集，高三、武汉、独居女孩儿。第二集，疫情开始，但是没有慌张，没有错乱，它平静地开始了…第三集，隔离、网课，一切顺其自然。

当然，站在三年后的视角来看，这些事件自然没有任何问题，但是影视作品记录历史的第一要以，就是重回历史的在场。一切的顺其自然，在时候看来都不失为一种对灾难的低估、对曾经奋战的亵渎、对曾经茫然的忽视。我没有跟随影片回到历史的在场，自然我的情感也不会在场。

另外，所有人的表演都无法打动我，他们仿佛都知道未来的疫情该如何发展，都表现出来一种“不怕不怕”、“没事没事”，而相对于我的经验来说，当时的那种人人自危、人人自保、失措无助的情景不见了、消失了，所以在我看来，他只不过是叫“疫情”而已，却全然不是我们经历过的“新冠疫情”。

我们需要一部影视作品来回望历史，但绝对不是这种。

作为一个科普科幻迷的理工男，特斯拉在我心目中具有崇高的地位。个人以为，作为一个发明家，仅交流电这一项，对全人类的贡献，就足以超越爱迪生等同时代人杰。而特斯拉更为杰出的是，他其实是一位革命性的“实验物理学家”，或许历史终将证明，在探索四种基本力统一场论的物理学终极理论的艰难进程中，特斯拉在上世纪初期的一系列物理创新实验，是打开理论瓶颈的一把钥匙、一团火种和一道闪电——如同伽利略的“比萨斜塔实验”。

我看过特斯拉传记的文字版和纪录片，搜集了很多关于特斯拉的手稿、笔记和研究资料，一直想搞明白一个问题：特斯拉的这些天才灵感是如何产生的？。。。琢磨多年后，最终我不得不承认，如同文艺复兴时代的另外一个万能型天才达芬奇一样，这两个天才的横空出世，是人类文明发展史中出现的极小概率事件，根本无法用正常的成才学、社会学等主流理论来解释；换句话说，它们如同是从高维宇宙投影、降生和下凡而来。。

现代物理学的超弦理论允许且必须承认高维宇宙的存在，才可能在我们的三维宇宙，将物理学的四种基本力统一起来。也就是说，目前我们人类最前沿的物理学理论假说，是承认高维宇宙存在的，这个已经成为了科学界相当主流的一种共识。现在最强大的实验设备是大型粒子对撞机，可惜的是，尚无一种有效的实验方案，能够在大型粒子对撞机上，来验证超弦理论假说。因此超弦理论也被少数反对者戏称为“物理玄学”。：）

特斯拉在虚空中，到处去抓的东东是啥？用他的话来说，就是“真空自由能”！越来越多的研究者认为，这种“真空自由能”，可能恰恰就是四种基本力的统一力；或者就是这种统一力的一种提取物、溢出物。

因此，特斯拉在上世纪初期的工作，与当代物理学眼下的突破，具有物理历史发展逻辑的内在一致性。不了解这一点，就自然在格局和境界上，局限和矮化了特斯拉人格魅力和艺术形象的高度。

很遗憾，本片就犯了这个错误。编导或许可以拍一部成功的爱迪生传记艺术片，但是拍这部特斯拉传记片，很明显是失败了。大家都可以看出来，全篇根本没有多少戏剧张力，看起来就像一部流水账的纪实纪录片。

那么为啥缺乏戏剧张力？个人以为，是因为编导根本没有意识到，特斯拉这个不世天才，其超越时代的、甚至是超越我们宇宙维度的、天马行空的强烈探索欲望，与这个按步就班、尊崇权威的三维宇宙世俗社会，具有天然的、根本的和全面的矛盾冲突。这样的矛盾冲突，才是营造特斯拉人格魅力所必须的戏剧冲突之要点。

没有多少人真正理解特斯拉——包括笔者在内，所以还是谅解一下本片编导吧，呵呵。。

本来只想给两星，后来看到编导终于说了一段特斯拉很重要的独白，加一星。附上独白截图：

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其实看完有一段时间了今天才想起来写评论，随便说说吧，人物塑造比较不错，单元剧整体质量不错主线一般，后期坑太多了反派太拉显得结尾有种被卡住了难受感

玩具和剧情分配问题算是东大妈的锅，快盗亲儿子既视感，快盗方面设定和剧情都比较多但是坑也多，感觉很多设定都是写写就忘了，老爷子感觉写着写着就白了，诺艾尔也有这个问题，外星人的设定像空降不说，而且除了设定是外星人之外完全没有和人类的区别，就总觉得有点怪怪的（顺便说诺艾尔的演员身材不错腰细屁股翘??），巡警这边似乎没有什么个人故事线，单元集也不是很多，除了1号之外另外两个后期陪衬感比较明显，1号应该是全员里塑造最好的了，尤其是消防车那集，他为了救人毅然决然放弃消防车个人认为全剧最高光桥段，1号人格魅力拉满，双红羁绊也是进一步加强，还解决了商业上的玩具划分问题（顺便说我一直听说1号玩具是卖的最好的为啥还要划分给鲁邦啊，搞不懂），全剧高燃感觉是快警两次联手的时候，是真的燃，所以我一度以为结局至少也是这个感觉，然后结局就很平淡的就结束了

主要还是想吐槽结尾，坑太多了，讲真香村的剧本每次结尾都让我很难顶，有种上不去下不来的感觉，感觉反派就是随随便便的就被打死了，而且我一直以为还能看到双方高燃联手的，然并没，宝物没收集齐就相当于有个更大的坑，我也能理解子供向的剧情不能真的把鲁邦他们送去坐牢，但是这种强行收集不齐怪物没死光的感觉就真的是，一言难尽，相比之下舞台剧的剧本是真的燃，虽然也有强行续命的感觉，但是至少比tv结尾更像个结局。此外结尾写的最好的部分是双红的两次互动，尤其是第二次，当圭一郎说愿意放弃警察身份去帮助魁利的时候，面对被破坏的城市魁利选择推开了他，说“你成为不了我这样的人，我也成为不了你这样的人”，再之后两人奔向不同的方向这段是真的绝

ps：双红szd！！！

《夺冠》可以分为两个部分，上半部讲老女排夺冠，下半部讲新女排夺冠。

上半部无法给我带入感，可能我理解不了那个时代：根本是灭绝人性的训练，照这么练下去，不是死就是残。别说打比赛了，能够活过初七，挺过十五就已经是被神眷顾了。据说是郎平本来负重只有20公斤，然后硬是练到负重100公斤以上，我的天哪，100公斤是什么概念，况且还是这么苗条细长的姑娘。数字是可以喊口号喊出来的吗？想起来那时候一句口号叫做“人有多大胆，地有多大产”，这大概真的是那个时代的真实氛围——口号喊着喊着就信以为真，然后就硬要全世界陪你一起演戏。

所以，上半部的基本内容总结成一句话：老女排五连冠=大力出奇迹。对于这个论点我是不能信服的。我不信，我完全不相信。然后我就开始考虑是不是要提前离场了，毕竟片子老长了，早点回去还能练会儿琴。

巩俐饰演的郎平把我留了下来，她的眼神是整部电影的聚焦点。对于老女排的辉煌，她是矛盾的——老女排的荣誉是她与姐妹亲手缔造的，这是她一生的骄傲；但老女排的灭绝人性的训练方式，又给她带来了无尽的伤病与折磨。对于曾经的“五连冠奇迹”，她可以说是又爱又恨。她甚至痛恨这种非人的训练方式，她向往西方的科学与人性化的训练理念，于是去美国学习。而在08年带领美国女排夺得奥运冠军之后，郎平的眼神中却流露出了无尽的纠结和矛盾：一边是做为主教练的功成名就，一边却被国人骂作“卖国贼”，没错，一场比赛永远不仅是一场比赛那么简单，尤其是这种奥运大赛，这里面承载着太多东西。巩俐的表演并没有太多台词和内心独白，但是一个眼神，什么都有了——此时无声胜有声。

电影看到这里，我不禁思考香港导演陈可辛为什么要在这个时间点拍这个题材？虽然是贺岁片，除了大过年的给大家热闹热闹，肯定还有更深层次的意义。

在宣传片中，郎平那复杂而有坚定的眼神就击中了我。陈可辛导演呈现的不仅是郎平的矛盾，女排的矛盾，更是这个时代的矛盾。

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看电视剧只是消遣，好看就一直看，不好看就不看，能吸引你看下去的就是好看，没有那么多理由，喜欢诗诗的造型与气质，虽然电视剧呈现 出来的是舞台效果，没有必要计较那么多，只要自己觉得可以就行，不是任何人的粉丝，只是觉得艺术效果可以， 对女主角白考儿情难自禁，即使冒着身败名裂、天人永隔的风险也不愿与爱人分开。在被迫离开白考儿期间，耿墨池的身心都受到了重创，生无可恋，令身边了解这段爱情故事的人都心疼唏嘘。而佟大为作为实力派演员，以一贯的精湛演技为耿墨池这个角色带来了更加丰富的维度。 两个人的配合让我们默契，使人物有血有肉，使观众欣赏愉悦，使大家对女主一个颠覆的印象

九敏，原本看到罗正和黄日莹合作还以为是颜控福利，怎么罗正瘦得那么厉害，看着太奇怪了吧，明明之前看他演的电视剧看着挺帅的，别人说他丑我还帮着说话了，偶练那会儿他是第一个给我印象深刻的人，因为长得帅，是古装造型问题还是太瘦了？？？不得不说长脸就别减肥了，脸上没肉真的丑，要不嘴里含块棉花也好吧，看第一集有点看不下去，但经常1.7倍速有时2倍速看完了，后面罗正的脸好像没那么凹凸了，应该是增肥了吧，顺眼了些，前几集真的很劝退，罗正有些表情感觉过了，反而显凶很狰狞，浓颜表演时不要经常瞪眼，容易变成鼻姐，有些地方还是演得不错的，感觉对比以前有进步也有退步，只要表情不过于夸张就进步了。感觉打光拍摄角度啥也是个问题，拍摄也经常拍罗正侧脸，总的来说只要罗正不瞪眼就可以了，浓颜长相不要把表情做大，像鼻姐，我看了她的摩天大楼，是比以前进步了，因为她没怎么做大表情。因此多用眼睛说话，用微表情，别用大表情，后面把罗正看顺眼了也有他后面表情没做大了吧，反正后面是感觉比前面好。

再说说女主黄日莹，我是因为她的颜看了惹不起的殿下，当时觉得她颜值高演技也还可以，她的长相也是我喜欢的类型，后面看罗密欧方程式也有她，感觉她更适合古装耶，现代不知道为什么显老，还是那部戏造型化妆有问题？感觉她在这部戏也很好地发挥了自己的颜值和演技，我觉得还是可以的，但仍有进步的空间。

说实话女主的服装造型真的好好看，当然她本人也很好看，我还是挺期待她的未播剧。

再说说剧本，妈耶，感觉除了男女主死的死单身的单身，男主被捅了那么多次还活着，女配三月梅捅了一次就死了，还有傻子爹也是，这主角光环惹，真够虐的，幸好最后男女主he了，可惜配角了。

最后求求罗正增肥，别减肥，新剧开机了也给我继续增肥，把脸吃肿些，太瘦了真的不好看。

一星给女主颜值，一星给男主后面好很多的颜值，一星给服化道，特别是女主服装造型真好看，头发设计也好看嘿嘿

“明明因为好奇而接近他人，却不愿受到伤害，也不愿伤害他人，只是唯唯诺诺，站在安全的地方旁观。你觉得大家会对这样的人说出真心话吗？”

这是明日香学姐对黄前说的话，却也是她对自己说的话，甚至从整个剧情来说，明日香才是真正的那个站在安全的地方旁观的人。

只是这里有一个问题，因为这样的人往往会以同样的立场去想别人，才会认为对方也会像她一样不会说出真心话。但事实上，有些人是不论你如何对待她，她都会真心对你的，比如晴香社长、比如香织学姐。

西班牙剧集《码头》，粗暴地说，它是关于真我的多边爱情故事。

故事主体是女建筑师的丈夫奥斯卡自杀身亡，她发现丈夫在湖滨村庄与他的情人和女儿过着与自己婚姻生活截然不同的生活。于是她去了湖滨村，和情人在调查丈夫死因的过程中感情升温，然后建筑师、情人和女儿过上了幸福的三口之家新生活。围绕着她们的是湖滨村庄的男人们的阴暗勾当的故事（警察、夜总会老板、摆渡船夫、奥斯卡早年跑路的父亲等人）和城市里女性家庭的情感故事（单亲家庭结构的建筑师和母亲、另一单亲家庭建筑师的同事兼好友和好友的同性恋女儿等）。

镜头语言是女性化的，剪辑的秩序将相对于日常的话题变得更有叙事性和悬疑感，最后的部分二位女演员端起了枪绑架了夜总会老板，开着奥斯卡的车奔在乡间的田野路上，是陌路狂花的影子。围绕湖滨村庄的道路出现了很多次，似乎连接着乡村和城市价值观，以及公路片中狂野的心。如同剧中所说的码头是故事的开始，水平面下的事物开始翻腾以至于水平面上都无法遮掩地动荡。

该作品由《纸钞屋》原团队制作，和广大妇女一样，在下也是被男主颜值吸引来看的哈哈哈哈，因此个人化的推荐理由是丈夫奥斯卡的故事线索。毕竟建筑师和情人调查的核心是：奥斯卡是自杀还是他杀？奥斯卡，一个在城市和乡村过着双面生活的人，扮演着完美的丈夫、完美的情人、完美的父亲、完美的朋友，使他走向毁灭的真凶不是村里的非法勾当、不是感情危机、不是精神分裂、不是童年阴影，而是他逐步背叛了自己所有的道德，以至于失去存在的理由。

这样一部低水平、低智商的电视剧，竟然获得了一片赞誉声，给五星、四星的一长串，不知道是水军太多还是观众脑子不够好，还是被疫情影响在家憋傻了。如此漏洞百出、逻辑混乱、年代背景混淆、影技拙劣的剧好评何来。谍战剧大家都看过，分不清楚好坏吗？黎明之前、潜伏这样的剧你就是拍不出来，照抄照搬总可以吧。导演在拍戏时脑子里想什么呢，难道就挑几个所谓当红明星、颜值漂亮的男女演员就能留住观众吗，剧情是否吸引人、情节是否合理、逻辑是否清晰这些不用考虑吗？难怪国产剧如此不被看好、如此不堪，就是这些糟粕充斥着市场，劣质产品泛滥造成的。

以为老人是真的嫌狗狗烦，要把它送人，却不想是因为他时日无多，想把狗狗托付给可靠的人；以为朋友合伙开饭馆，闹得不欢而散，该就此别过了，却不想分开后还是兄弟；以为夫妻盘算着如何体面离婚，是该散了，却看到了一开始认为的“软饭男”，对妻子无微不至的关怀。米兰对人际关系的偏执看法，通过这些故事，逐渐被化解了。加上刘震南的劝说，她也收获了属于自己的亲情、友情、爱情。人与人的关系，投射进现实生活中，可能不会如想象中那么完美，但相处久了，还是很难拆散的。延长的是空间距离，拆不散的，是情感。

江湖这个游戏里只有令狐冲与东方不败是真正洒脱的，东方不败为了自己心中的大业，不惜挥刀自宫，即使旁人有着异样的眼光，即使爱妾伤心不已，也不以为意。看似不择手段其实是真正洒脱的气概，是男子如何，是女子又如何，人生在世，就是要做一番大事业，哪怕把自己作为一颗棋子牺牲掉，也在所不惜。而其他人即使拿到葵花宝典，却因为自宫这个条件而无法练习，不过是放不下男人的自尊罢了。所以当他的爱妾幽怨东方不败半年都不碰自己，东方不败却是理直气壮的。当诗诗试图毁掉葵花宝典，东方不败才认识到,诗诗虽然忠心耿耿，却始终不是他的知音。而和令狐冲，谈笑饮酒，吹箫吟诗，知音不需多言，令狐冲随口吟出的一首诗“天下风云出我辈，一入江湖岁月催；皇图霸业谈笑间，不胜人生一场醉。”东方不败惘然一瞥，没想到此人竟是知己。聪明如他，怎会不知皇图霸业，终是过眼云烟，自己取代了任我行，将来又会是何人取代自己？然而却依然选择快意恩仇，轰轰烈烈去成就大业，不问最后结局。否则，私下里，他怎会与令狐冲一样，喜欢饮酒呢？其实他也是有豪气心肠的江湖儿女。这一瞥淡然从容，然而就此便肯为你血溅红衣，把此生赔上。即使他与他的爱，在旁人看来惊世骇俗，诡异至极。在他看来却毫不为意。正如他旁若无人对镜红妆，他东方不败要做的事不会在意别人眼光。为了得到令狐冲的爱，他不惜让自己的爱妾陪伴他一晚，到最后不惜以死相换。这样的忍与狠，为达目的不择手段，几招便让令狐冲从此永远记得他，何等样的谋略，何等样的心肠……电影里令狐冲却是唯一能与东方不败遥相呼应的，为了一壶酒，不惜以身犯险。不经意与不拘小节的乐观中，透露出浓烈的阳刚之气，一种拿得起放得下的洒脱。所以他杀入危险重重的东方不败的卧室，看到漂亮姑娘又忘了危险，拉着她吹箫看月亮去了，这同样是一种举重若轻，笑傲江湖的豪气。师妹喜欢他，却只会追问酒和她谁重要，只会为了任盈盈无法同他们一起走而内心窃喜，不过是个小丫片子罢了。而任盈盈虽然肯为令狐冲牺牲，却始终被囚禁在魔教圣女的身份里，看不破，放不下，凄凄婉婉。她们与令狐冲之间，缺乏一种真正的理解，即使日夜相伴，却似浮花掠影。最好的爱情，是旗鼓相当的，正如爱酒如命的他只有和东方不败“姑娘”对饮才觉得畅快。所以只有东方不败深深进入了他的心里，让他在大敌当前的时候，却只苦苦地追问对方是不是那天共度一晚的女子。到最后，他救了盈盈和师妹，却为了东方不败奋不顾身的跳下，不在乎他是不是那个传说中的恶魔，不在乎他是不是他最大的仇人，也不在乎他是男是女……然而此时东方不败却没有让他陪着自己一起死，反而救了他。这便是枭雄东方不败，爱得大气。始终觉得《笑傲江湖》里令狐冲和任盈盈的爱情好没意思，倒不如小师妹和林平之的爱情令人感叹，也不如令狐冲和小尼姑的患难之交精彩，到后面令狐冲的光彩也全被他师父、林平之、任我行、东方不败这些人物的斗争夺去了。整本书最喜欢的是一开始令狐冲的不羁洒脱，到后来他却又变成一个难忘前情，备受冤枉，屡次被名门正派抛弃却只想着回去的苦大仇深的正人君子了，而所谓的“圣姑”，一路装神弄鬼，似乎是什么了不得的大人物，然而印象中的任盈盈性格却一片苍白，不过是一位父亲很厉害的大小姐罢了。和令狐冲一起唱和笑傲江湖，却反倒不如书中寥寥数笔的两位前辈的故事那般超脱世俗，令人难忘，反倒有狗尾续貂之感。而电影版，让令狐冲与东方不败相爱，却拍出了真正的笑傲江湖，重续了当初创作此曲的两位前辈那种英雄相惜，洒脱豪迈，世俗不容，亦敌亦友，以悲情结束却余韵悠悠的故事，可叹，可慨……

.真的忍不了了，编剧你是个人才，我看了这么多电视剧电影，气到拍桌子的有，气笑了你是头一份，你对女性是不是有什么偏见？你老婆给你dm了？江小美被所谓的太妹过往束手束脚，被渣男敲诈折磨！编剧我觉得你就没活过，什么经历都没有还要胡编乱造写剧本！而林响因为生下了跟初恋的孩子，跟黄大厨关系瞬间变甲乙方，夫妻关系不对等，还要强行家庭情深，编剧你脑子有病吗？上官慧精神出轨，离婚了发现不确定自己的感情，然后开始回来和蓝天愚叽叽歪歪？各种暧昧，不清不楚，中年人的感情都是这么捏揉造作的吗？最后今晚看了剧透，可他么牛逼了，景雅被qj了，完了这还成了她和白志勇离婚的导火索了，可真是狗血加恶心，编剧你这剧情在古代怕是都要被打！

这部剧笼笼统统跳着看到现在，可以很明确的感受到编剧的阶级层次观念，只要你打过架，早过恋，疯狂过，出格过，那你完了，一辈子烙印打上了，就跟古代犯人烙面一样，更别说你要是坐过牢，那你在编剧眼里一辈子都是底层人，社会渣了！还有啊就是对绿帽，喜当爹的执着以及对女性深深的恶意，在这部剧里女人对婚姻的忠诚度比男人要低几百个百分点，男人是弱势群体，然而我感觉剧里这三个弱势群体，所谓受伤的老男人活的很惬意啊，都是他们在折磨别人，所谓的他们的痛苦，也就黄大厨沾边，另外两个都是无病呻吟！

我不知道编剧叫啥，但是我还是求求你，好好的，安安静静的活着，不要再接触写作方面的东西了，真的，不然你会遭雷劈的！！！！！！

从开拍时就关注了《精英律师》，又看到收视保障靳东作为出品人和领衔主演，还有一众好演员的加入，关注到现在，觉得真是一部用心之作。真实推荐，不昧良心！

总体是一部制作精良的都市律政职场剧。行业剧不好拍，但这部剧的主创做了扎实的前期工作，从近千个结案的真实案件中寻找创作的素材，精心选择适合以影视剧方式呈现的、关照当下社会现实的法律案例作为本剧的骨架，然后加入一些职场、人际、人性和情感的元素来丰富剧情。编剧、导演、演员都是真有本事的，也使用了心的。

《精英律师》采用的是单元剧的形式，用一个个贴近社会现实的案例推动剧情，展现了法律人专业理性、守护公平正义的一面，同时也传达了“善律者不诉”的理念，传达出人与人之间的温暖特质。

这样的剧情结构，也决定了剧中有大量只会一个案件中出现的群像角色，虽然他们镜头不多，但是很重要。靳东也真是厉害，人缘也真的过硬，邀请了50多位圈中好友客串，这些人都是在其它作品中可以担任主角的实力派。有这么多演技大咖的加持，作品确实流畅、自然，尽管有大量的法律术语台词，演员们表现得也非常好。

剧里的主角罗槟与合作伙伴何赛，搞笑又相爱相杀；女主是“学霸”律师助理，没有那些无聊的无脑小白人设；还有才貌俱佳的专业秘书；隔壁律所的竞争对手竟然之前是罗槟的徒弟……每一个人物都塑造得扎实而有料，大家可以在剧情引起讨论和争议的同时，冷静想一想，每个人物真的是很好地代表了社会上的各色人群，折射了多样的性格和人生。

总之从电视剧的专业角度，有一说一，靳东在最近的几部作品里，不论是作为出品人，还是主演，确实很有水准，收视率也是实实在在的不掺水儿~电视剧资源也是目前顶尖的，合作伙伴和资本也很看好他。

估计有人又在diss“精英”人设，但本剧重在“律师”，不在“精英”。靳东采访时也说了，希望告诉大家，赢得了官司，不一定是精英律师，真正的精英应当有更多的社会责任感，专业的同时也有着可贵的善良和温暖，是有温度的专业人士。

再说了，靳东塑造角色，身上有他的明显气质，但观众不会出戏，演技也不浮夸，反正我看剧被完完全全带入了，很多细微之处，他处理得云淡风轻但充满细节，台词也特别好。

说很多了，扯远啦~总结一下，是部众多优秀演员加持的倾心之作，值得你看！

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在2014年的时间节点上，华纳动画并不是一家以CG动画见长的动画工作室——就算到了9102年，主力输出的也还是优质手绘DC动画电影——但当年横空出世的《乐高大电影》，却成了动画市场的惊喜搅局者。

与同年的两大王牌，《超能陆战队》和《驯龙高手2》相比，完全不按套路出牌的《乐高大电影》显然是要比《生命之书》和《盒子怪》更要抢眼。尽管没能拿到奥斯卡动画长片提名，但洗脑神曲“Everything is Awesome”拿到了最佳歌曲提名，两位功臣菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒也拿到了安妮奖的最佳编剧。

作为乐高品牌的自然延伸，《乐高大电影》和海量的乐高游戏和家庭电影在精神气质上如出一辙，对以游戏和电影为代表的流行文化进行了极具恶搞精神的元解构。在乐高系中也并不多见的剧本聪明而又扎实，在提供老少咸宜的娱乐同时，也有着对成人世界的巧妙讽刺。

但5年后的《乐高大电影2》，尽管在视觉效果和娱乐属性上并没有退步，但不可否认的是，前部作品中的创造力和新鲜感已经逐渐褪去：挑战风车的堂吉诃德，也不得不在好莱坞的既有规则下委曲求全。

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《侠路相逢》：回到那个英雄辈出的时代

文/院影电

近期上映的《侠路相逢》是一部不折不扣的警匪片，影片充满了很多内容，比如悬疑，青春，枪战，追逐，寻宝，真凶，谜团，警匪对决，恩怨等等，和同期公映的《犯罪现场》有一拼。一个大陆警匪片，一个香港警匪片，各有亮点，而且两部都有影帝，为警匪片电影史增添一道别样的风景线。

《侠路相逢》又名《夺宝七日》，带着”宝是什么”的疑问看完本片，你会发觉本片宝是比较深层次的东西，展现电影非凡力量，让观众深思。本片还讲了江湖恩怨，这个恩怨就是父辈们的爱恨情仇，所以本片的英文又叫《Father and Hero》，Father and Hero是形影相随，主角们伴随着黄河奔流，见证罪与罚，血和泪，英勇和荣誉，爱情和仇恨，而电影中的男女纠葛也映射出一段难忘的英雄故事。

《侠路相逢》既讲述父辈和英雄，警察和匪徒的故事，又讲述了儿女情长的故事。影片故事背景放在了黄河晋陕峡谷，视野宽广，更能映衬出警匪有力对峙。除了空间的扩大外 ，在时间轴上也拉近了人物的距离，通过相隔20年，更能深度体现人们之间的豪情万丈。人生匆匆数十年，世事轮回，造物弄人，英雄往事，一波未平一波又起。本片人物设置还是传统的警匪模式，有善必有恶，姜武的恶，邵兵的善，邪不压正。但姜武凶神恶煞，凭借影帝魅力 ，一如既往展现挑战警方的歹徒，也是让人印象深刻。影片通过两男一女挖掘出更多人物背后的侠义精神和情怀。典型的铁三角关系，通过20年前的恩怨，阐述有因必有果，或许世间的相遇都是久别重逢。侠在哪里？路在哪里？谁和谁相逢？随着剧情推进，峡谷里的侠客相逢呼之欲出。

《侠路相逢》有死，有伤，有枪，有冲突，有因果，一场不经意的枪战改变了三人的命运，场面波澜壮阔，内心戏斗争激烈，演变过程残酷。影片故事结构格局，看似空洞，实际都被两男一女演活了，以静制动，动如脱兔。在传统警匪片加了很多个人元素。尤其是在生死命题上，下了很多大功夫。《侠路相逢》有武侠的灵魂。这类电影一向都是另辟蹊径，剑走偏锋。比如，近期上映的《攀登者》也是有着武侠意境。武侠片和剪辑关系非常大。所以本片在剪辑上也做足功课，剪辑凌厉，画面无缝衔接，从技术层面也能把豪情侠义表现得淋漓尽致，这也不失为电影的魔力。

《侠路相逢》通过追凶20年，一警一匪，一侠一路，让我们回到了那个充满爱恨情仇，英雄辈出的时代。影片充满了神奇色彩，带我们走进了黄河峡谷的另一番世界，体味另一番的侠客情怀！