



请先让我援引九苍老师(九只苍蝇撞墙)的一句短评来开始这篇评论——《三姐妹》“前三分之一超过了王兵所有前作”。之所以援引这句,不是我对九苍老师的直觉迷之相信,而是我个人其实也有相似的观感:《三姐妹》开始那几个场景确实让人惊讶,如果真要找个词来形容的话,“前所未有”恐怕最为合适。
为什么会这样呢?理应说在一部完整作品中,是不该出现前后断裂这种现象的。尤其对王兵这样单枪匹马始终以同种方
请先让我援引九苍老师(九只苍蝇撞墙)的一句短评来开始这篇评论——《三姐妹》“前三分之一超过了王兵所有前作”。之所以援引这句,不是我对九苍老师的直觉迷之相信,而是我个人其实也有相似的观感:《三姐妹》开始那几个场景确实让人惊讶,如果真要找个词来形容的话,“前所未有”恐怕最为合适。
为什么会这样呢?理应说在一部完整作品中,是不该出现前后断裂这种现象的。尤其对王兵这样单枪匹马始终以同种方式完成作品的导演来说,恐怕更是如此。看来,问题不在于导演(或摄制)。原因得在其他方面找找。
《三姐妹》一开始,出现在镜头里的人物只有三姐妹而已,后面才逐渐加进了其他人物:照顾她们的婶婶,年老的爷爷,外出务工归来的父亲,带回的阿姨……这些人物清一色都是成人。在这里,我们可能探知到了问题的关键。转变之所以发生,也许正是因为成人进入了镜头(首先是婶婶的出现)。
孩子与成人,代表着两类不同的感知方式。如果说成年人代表着一种普遍、受制于经验、已然发展完善的感知方式,那么孩子则代表着更为弱化的、还尚在发展中的感知方式。他们更少受经验影响,对外部世界更为开放。我们可以说,正是“时间”积聚的经验对孩子的影响弱于成人。
但人物的感知方式对影像又会产生怎样的影响?当你简单地把影像看成是被摄影机镜头记录下来时,自然会如是想。这没错,错就错在忘记了影像要生效得先作用于观众的感知。因而,影像在构成上的任何变化其实无时无刻都在牵制着观众的观感。
当画面中只有孩子的时候,观众遭遇到一种感知失效的情境。他们发现孩子不是在与他们相似的方式(即运用经验)感知这个世界。这种反差对于云南深山里的孩子来说,显得更甚。与世隔绝的生活现状使得她们的感知比在一个在普通家庭成长的孩子显得更为虚弱、更为自然。也就是说,受到后天文化上的影响更少。
这很可能就是我们在《三姐妹》开始的那些场景中感到自然的原因,那种旁观的无人视角实则与小女孩的感知是一体的,摄影机以相类似的方式感知着镜头前的人物与环境。同样不该忘记的是王兵自身能够让摄影机如若无人的“高超”能力,这使得他可以毫不介入地将现实生活的真实情境纪录下来。
待至后来,大人们进入了镜头,他们所随身携带的感知方式便盖过了孩子的感知方式。整部作品就与其它同类的纪录片没有多大差别了。这也许就是九苍老师所说的影片后三分之二实则再次落回了窠臼。值得引申的是,王兵一直在拍摄此类具有“反常”感知能力的人物:《无名者》中的自食其力者,《疯爱》中的精神病人……这也许是“非介入”政治的最佳姿态。
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只能说 一部网络大电影 拍成这样 足以让许多国产院线片汗颜了!
作为网络大电影,观影过程中全程无尿点真是难得的!
多头叙事,看似荒诞,命运缺殊途同归!
多种社会阶层及文化层次的碰撞,带给了观众一次欢笑!
既有东北二人转风格,又有北京气息,还有浓郁韩风! 盖里奇!
叙事手法 演员选择 音效的恰到好处,让观众在轻松搞笑的主氛围下,能略带
只能说 一部网络大电影 拍成这样 足以让许多国产院线片汗颜了!
作为网络大电影,观影过程中全程无尿点真是难得的!
多头叙事,看似荒诞,命运缺殊途同归!
多种社会阶层及文化层次的碰撞,带给了观众一次欢笑!
既有东北二人转风格,又有北京气息,还有浓郁韩风! 盖里奇!
叙事手法 演员选择 音效的恰到好处,让观众在轻松搞笑的主氛围下,能略带思考、略带酸楚的陶醉在影片中!
值得推荐!
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翻来翻去好不容易找到一部豆瓣评分略高的谍战剧,第一集看完觉得应该是一部不错的电视剧,第二集开始,齐拉拉这个SB角色的戏份逐渐多了,瞬间给人一种被精神分裂症患者戏弄的感觉,很可惜,拉低一众老戏骨的平均分。
翻来翻去好不容易找到一部豆瓣评分略高的谍战剧,第一集看完觉得应该是一部不错的电视剧,第二集开始,齐拉拉这个
翻来翻去好不容易找到一部豆瓣评分略高的谍战剧,第一集看完觉得应该是一部不错的电视剧,第二集开始,齐拉拉这个SB角色的戏份逐渐多了,瞬间给人一种被精神分裂症患者戏弄的感觉,很可惜,拉低一众老戏骨的平均分。
翻来翻去好不容易找到一部豆瓣评分略高的谍战剧,第一集看完觉得应该是一部不错的电视剧,第二集开始,齐拉拉这个SB角色的戏份逐渐多了,瞬间给人一种被精神分裂症患者戏弄的感觉,很可惜,拉低一众老戏骨的平均分。
(非要140字,多的话也没啥好说的,只能复制粘贴)
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今天看了剧团一人导演的《浅草小子》,电影讲述的是北野武和他早起启蒙老师的故事。以下内容有感而发。全剧的主题围绕师徒情展开,看完电影查阅了一些北野武资料,感触更深。
下笔最用力的是师傅。一位浅草法拉西座(地名)的谐星。伴随信息时代的降临,舞台剧给裹挟在时代洪流中,前来就座的观众少之又少,唯一抓住观众眼球的则是艺妓的裸体表演。观众大都老一辈,而下一代的孩子看的则是电视,现场剧已无法满
今天看了剧团一人导演的《浅草小子》,电影讲述的是北野武和他早起启蒙老师的故事。以下内容有感而发。全剧的主题围绕师徒情展开,看完电影查阅了一些北野武资料,感触更深。
下笔最用力的是师傅。一位浅草法拉西座(地名)的谐星。伴随信息时代的降临,舞台剧给裹挟在时代洪流中,前来就座的观众少之又少,唯一抓住观众眼球的则是艺妓的裸体表演。观众大都老一辈,而下一代的孩子看的则是电视,现场剧已无法满足当代人需要,所以法兰西座便慢慢没落。
北野武刚上大学便肄业辍学来闯荡,有幸和师傅相识,他是一位浅草法兰西座(地名)的谐星。师傅性格刚硬,不善言辞,常以行动表达,可这些行动并不为人所知,是无需言语表达的爱。
师傅和北野武说过一句话“不要让观众取笑你,要去逗笑观众”。也就是表演者要主动调动观众情绪,而不是刻意扮丑等令人发笑,现在看来,很少有电影或是书籍可以做到这一点,打破表演的第四道墙,和观众对话,让其思考背后意义。
北野武当时并不知道师傅的良苦用心,这样一位刚强的男人,会低下头去其他剧场请求照顾自己的徒弟,为其铺好后路;可北野武自己却提出这个要求,要出去闯荡,也就是在电视台上表演,这个不被师傅看好的表演形式,因其缺少表演的灵魂;好比话剧与相声的区别,一是有含义所在,另一个则浮于表面。
但没想到北野武成功了,功成名就。突然有天他回来看望师傅,师傅此时已经穷困潦倒,他把所得奖金拿出递给师傅,此时师傅心中所想应是苦涩涩的,物是人非,当年名不见经传的小员工现已人尽皆知。树犹如此,人何以堪?师傅最后还是接过这份救济,不过看到徒弟出人头地,开心应该是更多的把。
师傅常喝酒,一个人喝酒抽烟,喜欢对着死去的妻子说心事,有天师傅喝得恍惚,未掐灭的烟点着了房子,师傅便在这场火海中消逝了。北野武前来葬礼时,想最后和师傅也开个玩笑“遗体烧了一半,和火葬场说还能省钱”说的是笑话,可不禁酸了鼻子。子曰“泰山其颓乎?梁木其坏乎?哲人其萎乎?这位影响他人生的老师便与世长辞了。
人生如果能遇到一位良师,改变你人生轨迹的良师,一定是你的福气,若是遇到两位,则运气真得太好太好了,高中有幸结实一位良师,挫了挫我的傲气,意识到自己仅普通人尔;大学也比较幸运,读了一本书之后便开始找心理老师聊天,把自己的性格慢慢打开,心性提升了一个境界,如此看来,我真得幸运至极。
可我仍是自卑,自卑伴随着我大学将近两年生活,也是可鞭策着我前进,从学术角度看,弗洛伊德三我理论中的“超我”太强了,道德界限感近乎鲜明,不过整体趋势是好的,也很感谢遇到的良师益友,不过益友很少,没发现真正灵魂有趣之人;也许正是因为遇到好老师的缘故,看这个电影也是感同身受,感同深受其实很怪,一般要上了年纪的人才会有感觉,因为他们经历的多,所以好多时候阅读书籍或是观看电影、听音乐,很难产生共鸣,还是要经历多之后,才有话可讲,我的路还很长。
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一位有抱负的年轻艺术家加入了她高中的田径队,后来当她发现自己爱上了一个意想不到的队友时,她发现真爱是什么感觉。学画画方面的“出柜”与互相误解都没有很高明,最后展现出来的画作怕不是要尬死我。两个女主不来电CP感不强更是罪大恶极。Gaby的女演员很有A妹的感觉,赏心悦目。可能我不是青少年了,面对“我要让Gaby爱上我”这样的台词简直在挑战我的逻辑,她不爱你,你凭啥让她爱你?嗯?为啥呢
一位有抱负的年轻艺术家加入了她高中的田径队,后来当她发现自己爱上了一个意想不到的队友时,她发现真爱是什么感觉。学画画方面的“出柜”与互相误解都没有很高明,最后展现出来的画作怕不是要尬死我。两个女主不来电CP感不强更是罪大恶极。Gaby的女演员很有A妹的感觉,赏心悦目。可能我不是青少年了,面对“我要让Gaby爱上我”这样的台词简直在挑战我的逻辑,她不爱你,你凭啥让她爱你?嗯?为啥呢
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什么样的人才会长大,这个问题看似有些脑残,长大的当然是孩子了?但在我国汉语博大精深的修辞手法中,这个“长大”也有成长、进化的意思,高逼格一点的说,就是一个自我否定的过程,也就是这部《一起长大》中所要描述的故事。
什么样的人才会长大,这个问题看似有些脑残,长大的当然是孩子了?但在我国汉语博大精深的修辞手法中,这个“长大”也有成长、进化的意思,高逼格一点的说,就是一个自我否定的过程,也就是这部《一起长大》中所要描述的故事。
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2.21
23.烫伤来说,旧伤疤和新伤疤是完全不一样的。这些人不会都是傻子吧?
2.20
19-20这两集简直就是bug大乱炖。
15.秋嫣和林大人喝酒,突然就进入智商盆地,直接让人说修建禁苑仙观的趣事,深
2.21
23.烫伤来说,旧伤疤和新伤疤是完全不一样的。这些人不会都是傻子吧?
2.20
19-20这两集简直就是bug大乱炖。
15.秋嫣和林大人喝酒,突然就进入智商盆地,直接让人说修建禁苑仙观的趣事,深怕别人不知道她是在打探?
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你的孩子不是你的孩子。
如果能够真正理解这句话,就不会有那么多令人发指的惨剧发生。
不论国内还是国外,孩子都是受到重点保护的对象,他的未来被保驾护航,可相对应的他们也是遭遇迫害最多的群体之一。
你的孩子不是你的孩子。
如果能够真正理解这句话,就不会有那么多令人发指的惨剧发生。
不论国内还是国外,孩子都是受到重点保护的对象,他的未来被保驾护航,可相对应的他们也是遭遇迫害最多的群体之一。
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文 / 拉斐尔·帕瓦罗蒂(Rafael Pavarotti)
他曾经以夸张的性闹剧建立起斐然的声名。而今到了72岁之际却用他最新的电影《平行母亲》(Parallel Mothers)打捞起一段祖国的苦难史。 文 / 拉斐尔·帕瓦罗蒂(Rafael Pavarotti) 他曾经以夸张的性闹剧建立起斐然的声名。而今到了72岁之际却用他最新的电影《平行母亲》(Parallel Mothers)打捞起一段祖国的苦难史。 佩德罗·阿莫多瓦(Pedro Almodóvar)熬过了一个让人抓狂的下午。这位电影人瘫坐在厨房的餐桌边上,用手托着下巴,虽然粉红色的口罩遮住了鼻子和嘴巴,但仍然掩盖不住他的疲惫和沮丧。两个月以来,佩德罗一直在马德里及周边地区拍摄他的第21部长片《平行母亲》,虽然马德里一度是新冠肺炎肆虐的高风险地区,但是拍摄工作一直没有遭遇特别严重的问题。他的制片公司专门聘请了几个护士,给剧组成员累积做了数千次的核酸检测,而且公司坚持每天给演员和其他工作人员提供两个FFP2口罩,所有这些投入都是为了保证电影的拍摄进度。但是今天,在5月底的这个星期一,在拍摄将近收尾的最后几天,当剧组几十号成员聚集到马德里以北一个小时车程的地方,准备拍摄最后一场室内戏的时候,阿莫多瓦却遭遇了一个不可逾越的障碍。他的一位主要演员临场罢了工。 25岁的米莱娜·斯米特(Milena Smit)是阿莫多瓦团队通过选角活动挖掘的新人,她穿着一件灰色的连帽衫,戴着一顶短短的假发坐在导演的对面。而穿着彩色条纹毛衫连衣裙的佩内洛普·克鲁兹(Penélope Cruz)则站在一旁,她曾因主演佩德罗拍摄于2006年的电影《回归》(Volver)而获得了第一个奥斯卡影后提名。克鲁兹怀里抱着一个14个月大、名叫卢娜·奥里亚·孔特雷拉斯(Luna Auria Contreras)的小女孩。几个星期以来,奥里亚一直表现得像个职业演员:她对摄影机不仅没有丝毫的抵触,而且还能在提示下发出恰如其分的咿咿呀呀声。但是现在呢,已经不可能再换人的情况下,她却不肯照着剧本去演出了。 当两个女人进行一场重要的对话时,阿莫多瓦需要奥里亚安静地坐在斯米特和克鲁兹中间的高脚椅上,或者至少是坐在斯米特的大腿上。但每次他们一把奥里亚带到餐桌前,她就开始嚎啕大哭。所有人都上来想尽各种办法给她加油打气。他们一会给她一个新的奶瓶,一会请她爸爸牵着她在厨房里转圈圈,还把克鲁兹招人喜爱的黑狗带了进来。但没有一个办法是奏效的。 “看哪,亲爱的小美人,你知道我们只剩下最后三天时间了吗?”克鲁兹用她甜美的西班牙语哄着奥里亚。奥里亚好像被这位大明星的烟嗓和大眼睛迷住了,她在克鲁兹的怀里渐渐平静下来。不幸的是,一把她放到斯米特的大腿上,把镜头对着她,她就又拉开了嗓门尖叫起来。 “我猜小女孩是累着了,”克鲁兹对阿莫多瓦说。从百叶窗漏进来的阳光打在他那一头刺猬式炸开的白发上,形成了一道光圈。 “我想小女孩今天是拍不成了,”阿莫多瓦轻轻地回答。他的声音既平淡又平静。但每个人都明白他说的其实是一场后勤补给上的噩梦。当时已经是下午三点钟左右了。他们还得在10点钟左右太阳落山之前赶去另外一个地方拍摄外景。 当一堆人围着奥里亚忙前忙后的时候,阿莫多瓦茫然地盯着那面用手绘瓷砖铺成的后挡板。每一片奶油色的瓷砖上都用海军蓝的弧线画着优雅的圆形和三角形。为了让这间厨房看上去像是1930年代的装修风格,他的置景团队将一座1970年代的改建房又进行了改建,他们敲掉了一堵墙壁,修复了一个老式的烟囱,换掉了地板,安装了一个木质的橱柜,然后铺起了这面手绘瓷砖的后挡板。每一个决定最后都由阿莫多瓦本人拍板。他特别喜欢帮他的角色决定书架上放什么书,或者给他们挑选喝水的杯子。“每个角色的房间也是一个角色,”布景设计师文森特·迪亚兹(Vincent Díaz)这样解释。(本文的采访部分基本上以西班牙语进行。)这间厨房在《平行母亲》中充当了两幕戏的背景,但这两幕戏加起来的时间也不过是大约三分钟而已。 良久,阿莫多瓦终于站起身来,他宣布让奥里亚小睡一会。然后走出了房间,请助理帮他拿过来一台手提电脑。如果奥里亚还是不能演出,那么他就要重写这一幕戏,以便在没有她的情况下能够继续拍摄。 在他的整个创作生涯中,无论遇到什么困难阿莫多瓦都会向自己的想象力寻求帮助。佩德罗出生于1949年,他成长的那些年月西班牙基本上处于弗朗西斯科·佛朗哥(Francisco Franco)将军的独裁统治之下。佛朗哥和他麾下的右翼军队在西班牙内战中取得了胜利,所以从1939年开始他就控制了这个国家,一直到1975年去世才结束其独裁统治。无论是在战争期间还是停战后的一段时间,佛朗哥和他的支持者从不放松的一项工作就是铲除西班牙的自由主义者、民主主义者、无政府主义者、社会主义者和共产主义者,同时还坚持要消灭这个国家的犹太人、罗姆人、无神论者、同性恋、共济会会员、女权主义者和工会运动的组织者。而在观看了1961年由男明星沃伦·比蒂(Warren Beatty)主演的电影《天涯何处觅知音》(Splendor in the Grass)之后,阿莫多瓦这个原本的无神论者进而又认识了自己的性取向——他显然成了西班牙最不受欢迎的那一类人。但是,即使是佛朗哥还在位的那些年,阿莫多瓦每次只要一坐下来写故事写剧本,他就能感受到绝对的自由。“我很明白自己的感受,这是一种非常明确的意识,”他向我宣称。“我不会给自己设定任何的条条框框,我不会给自己强加任何东西,对那些东西我甚至不会动一下念头。” 1970年代,当他刚刚开始拍摄第一批超8短片和第一部长片的时候,那些偶然撞进镜头的朋友可能会顺便帮忙扮演个什么角色,而阿莫多瓦就会发挥他那天马行空的想象力当场修改剧本。从入门开始,他的创作就违背了佛朗哥主义的每一条戒律。拍摄于1975年的短片《索多玛的覆灭》(The Fall of Sodom),他给大概30个男人化上浓妆,用这群一副异装癖打扮的索多玛人再现了《创世纪》(Genesis)中围攻罗得(Lot)家的场景。“所有这些场景都只能躲在乡下拍摄,不然当局就会把我们扔进监狱,”阿莫多瓦依然清晰记得这些细节。 虽然已经72岁高龄,但是这位自学成才的电影人仍然处于创作的巅峰。阿莫多瓦拍摄于2019年的电影《痛苦与荣耀》(Pain and Glory)获得了两项奥斯卡提名,而这两个奖项在他的履历中已经分别获得过6次和7次提名的成绩。《平行母亲》应该会给他带来更多的荣誉。为了确保自己的创作自由,阿莫多瓦成立了一家制片公司,一手栽培了许多西班牙最伟大的演员,并且拍出了许多可以与电影大师比利·怀尔德(Billy Wilder)和路易斯·布努艾尔(Luis Bu?uel)比肩的喜剧。阿莫多瓦和他们俩一样有种天赋,能够让那些看上去匪夷所思的人与事变得寻常普通。不过怀尔德说起浪漫情事就是一脸的冷嘲和热讽,而布努艾尔则恨不得把资产阶级抽了筋剥了皮架到火上烤,相比之下,阿莫多瓦要比他们俩温和得多。他在电影中扛起的大旗用大号字体写着爱和理解。在改变同性恋和跨性别者的银幕形象方面,阿莫多瓦大概要比其他任何一位导演都做得更多,而且他有着十分自觉的意识要在电影中消解传统硬汉文化对女性的凝视。而今,阿莫多瓦则要通过《平行母亲》第一次去直面佛朗哥遗留的历史问题。 当奥里亚从她的小睡中醒过来的时候,阿莫多瓦已经改好了剧本。他想让斯米特告诉克鲁兹,小女孩已经累得在床上睡着了,这既是一个虚构的情节,同时也是一个事实。但就好像意识到自己的筹码已经失效了一样,小星星这回的表现就像天使一样完美。一条过,克鲁兹给了奥里亚一个飞吻。他们在最后一刻终于赶上了进度。 看过的最有趣的纪录片!原来英国农场务农是这样的,我和妈妈分享他们的生活的时候一直带着一点小小的惊呼。杰雷米真是鬼才,我一看到他说“i have an idea”就开始笑了。 种田其实一点都不轻松,是非常非常非常辛苦的工作。我在家呆了一年多,多次和爸妈一起去种地,总体感觉就是,真是琐碎复杂。长时间保 看过的最有趣的纪录片!原来英国农场务农是这样的,我和妈妈分享他们的生活的时候一直带着一点小小的惊呼。杰雷米真是鬼才,我一看到他说“i have an idea”就开始笑了。 种田其实一点都不轻松,是非常非常非常辛苦的工作。我在家呆了一年多,多次和爸妈一起去种地,总体感觉就是,真是琐碎复杂。长时间保持一个动作,专注于眼前的作物,是很容易感觉疲惫的。我的手指甲总是是黑色的,在修剪的时候大拇指也总是会保留一定的长度,因为不知道下一次又要去干什么活。但是我干的农活真的是最少的,爸爸妈妈几乎每天都在重复这样的活动,她们的身体早就习惯,但是长时间的体力劳动仍然会在她们身上留下伤痕和顽固的疾病。 杰雷米真的是非常幸运的,他的每个idea都会付诸实践,虽然结果并不总是好的。但是整个务农的过程就像人生,出其不意,重在过程。过程虽然艰辛,但是最后盘点的时候感觉这一年也有不小的收获,卡勒布,丽萨,cheerful 查理,永远听不懂在说什么的修墙爷爷,还有艾伦和凯文,都是这篇广袤土地绝美风景的见证。 最后他辛辛苦苦一整年,得了政府补贴赚了144英镑的时候,虽然感觉很惨,但是我觉得这才符合逻辑。他说,如果一个农民在你面前抱怨天气,请抱一抱他并给他买一杯酒,因为他们抱怨并不是天气让他们的活变得困难,而是因为这真的是一件很可怕的事情。这让我想起2020年的干旱加上寒冷,让我家十五年的橘子树冻死的事情。农业真的靠天吃饭,现代科技只能解决很小的一部分问题,当天气让你遭受损失的时候,你甚至连抱怨都不知道从何开始。 最后感谢这部纪录片在农业方面所作的科普贡献。 点开时抱的期待并不高,主要被“网大”二字拉低了预期。 “网大”意味着成本小,制作粗糙,各方面硬性标准难以得到保证。而恐怖片刚好又是一个视听需求颇高,情感唤起又处于亚类型边界的这么一种电影。 但看完夺皮,还是充满了新鲜感,在国内尝试拍《阴风阵阵》这类风格化恐怖片的电影,其实是不多见的。大多是跟随好莱坞B级片的脚步,一惊一乍,血浆洒在女主的大胸上,或是日式港式的飘飘系列。 点开时抱的期待并不高,主要被“网大”二字拉低了预期。 “网大”意味着成本小,制作粗糙,各方面硬性标准难以得到保证。而恐怖片刚好又是一个视听需求颇高,情感唤起又处于亚类型边界的这么一种电影。 但看完夺皮,还是充满了新鲜感,在国内尝试拍《阴风阵阵》这类风格化恐怖片的电影,其实是不多见的。大多是跟随好莱坞B级片的脚步,一惊一乍,血浆洒在女主的大胸上,或是日式港式的飘飘系列。这类想以气氛和美学驾驭恐怖片的野心,多见于欧洲。而欧洲的恐怖片大多也是吃力不讨好的,因为它们情节简单,也没多花心思在叙事上,而是想用——我想让你和我一起感受的方式,去看一部恐怖电影。 一旦你的感受和创作者合拍了,你就看进去了。要是合不上拍,就很难。 新版《阴风阵阵》在第一个镜头就抓住我了,沙马兰的《分裂》也是。仅仅是镜头和气氛,与情节毫无关系。 我记得新版阴风阵阵开头镜头的感受,女主恍惚地望着窗外。一种感受越过镜头,攫取了我的关注,我开始目不转睛地看了下去。但《仲夏夜惊梦》就不行,我看仲夏的感觉就是导演功力还不够,没有什么内容可供承载,我看困了。 看《夺皮》的感受和新版《阴风阵阵》的感受类似,故事一开始,它也有一种感受越过镜头要掠过我的劲头。我接受了创作者的野心,于是能够很顺遂地看了下去。 整部剧最大的问题就是没有主线也没有想表达的内核。出场人物众多,剪辑稀碎,剧情推进全靠编剧一拍脑门给角色整幺蛾子。如果前10集剧情勉强能三星,后面我真的一星都不想给。越往后越崩坏,剧情在比较狗血和非常狗血之间反复横跳。 男女主戏份少得吓人,男主一集要么三分钟戏份要么整集不出现,仿佛自己是一个单机游戏。女主人设越来越崩,变成了好人坏人都救,哪都要插一脚的白莲花。男女主因为一点误会就彻 整部剧最大的问题就是没有主线也没有想表达的内核。出场人物众多,剪辑稀碎,剧情推进全靠编剧一拍脑门给角色整幺蛾子。如果前10集剧情勉强能三星,后面我真的一星都不想给。越往后越崩坏,剧情在比较狗血和非常狗血之间反复横跳。 男女主戏份少得吓人,男主一集要么三分钟戏份要么整集不出现,仿佛自己是一个单机游戏。女主人设越来越崩,变成了好人坏人都救,哪都要插一脚的白莲花。男女主因为一点误会就彻底撕破脸了,女主一两句话就能解释清楚,也不是见不到男主,就是不解释,唉,我就是玩。不解释就算了一碰到男主就是你怎么可以不相信我的委屈脸,然后扭头就和周王卿卿我我,或者跟皇后在宫里四处转悠,完全忘记男主这么一人,导致男女主长达10集根本没互动,笑死,还看个屁。 而且不止男女主一条线,所有线都崩的那么清丽脱俗。 太子和太子妃就不说了我后面都没怎么看这对,简单来说就是没头脑和不高兴。 陆盈盈献身严子方那段看的我也是一头雾水,意思就是我虽然没得到你的心但我睡了你的人也不亏是吧。 傅音那条线,从头到尾我也不知道她为妈妈复仇的计划是什么。你一个手无缚鸡之力的弱女子,如果打算潜进陆府杀了陆家父子二人,别说下毒这么简单的方法,你就是背后捅他们都有的是机会,而且你不是本来就抱着同归于尽的决心来的吗?即使跑不掉至少灭了陆家我还敬你是个女侠。结果来了陆家啥也没干光顾着和陆琪谈恋爱了,又是照顾起居又是给仇人生孩子的。你要是说让仇人爱上自己然后再狠狠抛下,虽然俗套但也能理解,但现在肉眼可见傅音已经陷进爱情一去不复返,整个故事也在往更崩坏的走向发展。 皇后就不说了,喜怒无常像个双相情感障碍的患者。 整部剧就韩王一家还算正常,结果全剧唯一正常人韩王妃马上就要好端端地突然被赐死了。 至此,骊歌行所有主线均崩得天崩地裂。 我都不相信这剧情是2020年的编剧写出来的东西,我要赶快搜搜编剧是谁,以后他的作品我都要避雷。 骊歌行,真不行。 先说个前提就是,我住在我们公司的集体宿舍。我们宿舍有个小姑娘专门挑一些垃圾剧看,比如说这个妻子的秘密。她看电视还放特别大声。我这边背单词呢,就只听她那边有个极其饥渴的女的抱住一个男的大喊,我知道你是爱我的……重复六七遍!我靠!妈的,饥渴成这个样子,你完全可以去找个地方赚钱啊,还能满足你! 其实这明显就是仿琼瑶式。但是,有一个琼瑶阿姨,在那个年代,可能可以被称作是艺术。但是现在你出现一个仿琼瑶 先说个前提就是,我住在我们公司的集体宿舍。我们宿舍有个小姑娘专门挑一些垃圾剧看,比如说这个妻子的秘密。她看电视还放特别大声。我这边背单词呢,就只听她那边有个极其饥渴的女的抱住一个男的大喊,我知道你是爱我的……重复六七遍!我靠!妈的,饥渴成这个样子,你完全可以去找个地方赚钱啊,还能满足你! 其实这明显就是仿琼瑶式。但是,有一个琼瑶阿姨,在那个年代,可能可以被称作是艺术。但是现在你出现一个仿琼瑶!你觉得你对的起观众吗?中国的电视产业到底是要堕落成这样吗?而且,剧中的人物用的是配音,那个声音那么熟悉,却要说出那么恶心的台词。我在这边只能说:我擦了!个人意见,不喜勿喷。 昨天我跟同事说,我说这么垃圾的电视剧你也看。结果她说,你知道这个电视剧的评分有多高吗?8点几哎~很少有电视剧这么高的评分。然后我今天看见豆瓣上的评分很低,我就觉得,豆瓣真的赞! 《您好,北京》这是一部是写给所有“北漂者”的一封信。它表达出了无数北漂者们的心声,电影选取三个极具代表性的角色进行讲述,有曾经站上成功位置的创业者,还有相信努力就有收获的快递小哥。都是平凡生活中耳熟能详的角色,值得大家去看! 《您好,北京》这是一部是写给所有“北漂者”的一封信。它表达出了无数北漂者们的心声,电影选取三个极具代表性的角色进行讲述,有曾经站上成功位置的创业者,还有相信努力就有收获的快递小哥。都是平凡生活中耳熟能详的角色,值得大家去看! 避雷,请大家一定要避雷!所谓的沈腾“特别出演”,其实就是一张剪纸……这部影片为什么会从一开始的2019年春节档,一路改档到现在?为什么上映前宣传量极少?为什么在海报上都不放过营销一把沈腾的机会?因为质量真的是太差了!剧情差,故事乱,表演浮夸……就连十分“宽容”的微博大众评分都只有5分啊,简直令人发指!由《李茶的姑妈》就已经可见黄才伦的电影表演才华值就是个负数,夸张的表演令人作呕。 避雷,请大家一定要避雷!所谓的沈腾“特别出演”,其实就是一张剪纸……这部影片为什么会从一开始的2019年春节档,一路改档到现在?为什么上映前宣传量极少?为什么在海报上都不放过营销一把沈腾的机会?因为质量真的是太差了!剧情差,故事乱,表演浮夸……就连十分“宽容”的微博大众评分都只有5分啊,简直令人发指!由《李茶的姑妈》就已经可见黄才伦的电影表演才华值就是个负数,夸张的表演令人作呕。
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台版的我可能不会爱你,没有全看完,也不完全记得了。但是当时大仁哥对林依晨的爱还是比较好理解的。而且林依晨的傻妞气息体现的比较直白。
相比较,这部剧虐、甜、暧昧都有了,两人的爱情线还得看编剧怎么编。
感觉男主是怕被伤害、怕像妈妈那样离开他所以一直不
台版的我可能不会爱你,没有全看完,也不完全记得了。但是当时大仁哥对林依晨的爱还是比较好理解的。而且林依晨的傻妞气息体现的比较直白。
相比较,这部剧虐、甜、暧昧都有了,两人的爱情线还得看编剧怎么编。
感觉男主是怕被伤害、怕像妈妈那样离开他所以一直不表白?明明占有欲一直很强烈,如果我是钢琴家,看到也会很生气。像河智苑说的,你每次都让我猜,我哪里猜的到你想什么。这样挺累人的。也挺为N多前女友们不值得。
河智苑事业女性这面演的不错、聪明,看男人的眼光其实也不差。男二至今也没觉得特别渣。对男主停留在义气层面塑造的也不错。两个人分项青春、秘密、情感、事业、一切的一切。青梅竹马,完全没有第三者的余地啊。
所以,为什么不在一起呢。是尝试过了所有爱情,经历过了各种刻苦铭心,才发现身边的人最适合过日子?
大概也是男的帅、女的美、总能处在恋爱关系中处于主动(尤其男主)。什么都想要,什么也不放弃。最后也有好结局的故事。
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半路青



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根尖



很难对一部动漫抱有这么复杂的情绪。平心而论,K的剧情确实可能比较散比较快餐,内容确实在卖腐卖的毫无节操,赤组确实装逼,各种萌点刻意拼合【擦我怎么能说出来这么多缺点!】;可是这些缺点在现在的我看来都不是事,我就是被这些缺点吸引着【←_←】感动着,在我看来现
很难对一部动漫抱有这么复杂的情绪。平心而论,K的剧情确实可能比较散比较快餐,内容确实在卖腐卖的毫无节操,赤组确实装逼,各种萌点刻意拼合【擦我怎么能说出来这么多缺点!】;可是这些缺点在现在的我看来都不是事,我就是被这些缺点吸引着【←_←】感动着,在我看来现在的K就是神作。不管如何吐槽如何玩坏我都在每周五到来的时候开心的像过节,看完一集后不断的猜想下一集的故事走向,不停的刷微博刷B站刷P站,求之不得辗转反侧.....
说的有点恶心了( ̄_ ̄|||)随便写写吧,不论是伏八还是双王还是尊多。
多多娘作为从一开始就便当的红颜薄命的线索人物。他是尊的缓冲,好吧在我看来他和尊毋庸置疑是最相爱最温暖最契合的一对,他是尊生命中绝不可少的一部份。所以他死了,尊根本就没有打算残缺着独活,根本不在意力量的暴走,只爲了找出杀人者无色之王。
而这时的青之王宗象礼司,作为青王和secpter4的室长,自然要杀死尊【到最后才明白一定是杀】来阻止他的暴走;而作为倾慕【原谅我吧我是腐女!】赤之王的宗象礼司,他不愿眼睁睁的放任尊的自杀行为,他想要尊活着,因此他也去寻找无色之王,企望能在尊之前就杀了他。
尊对宗象的感情大概已经无法接受了,多多娘活着,他活着,多多娘死了,他要手刃凶手,随多多娘而去。青之王是孤独的,但尊因为有着多多娘,从未孤独也从未打算过再接受别人【我擦啊室长你太苦逼了我受不了了啊喂!(#`O′)】。
在故事的终点,一切还是由着尊的性子结束。当宗象一剑刺出,刺出了他作为青王的责任刺出了他作为王的孤独,刺碎了他最初的期待最后的无奈最深的心痛。这一剑是尊的解脱也是宗象礼司的末日,他杀了尊也杀了自己,从此再无宗象,只余青王。大家都在猜测尊最后在宗象耳边都说了什麽,在我看来,大概只能是抱歉的话了吧。对不起,我不能接受你的心意,对不起,把你牵扯了进来,对不起,但是聪明如你理智如你是一定能好好活下去的吧,对不起。。。。忘了我吧。。。。。。
于是,故事落幕
伏八才是我本命的CP吧,一开始层以为他们是最虐的一对,没想到到最后反而成为最让人安心的一对了呢。在最后看来,他们之间的背叛与痛苦和双王尊多比起来,就完全象是小孩子在闹别扭了,真是的你们两个快点在一起吧!!!!!
说到底,K确实只能定位成暧昧向的基漫了呢,结局还没出来时官方说是HE,我大概就把它定位成了现在喜欢的死去活来但是大概几年之后会觉得“擦我怎么会迷那种漫”,可是现在我改主意了,没有烂尾没有狗血,作为一个腐女,K是我心中有很多缺点的神作,现在是神作,以后也是。
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锅态瓶安



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小花



先说七郎,很小声地说一句如果没有付辛博的话我根本不会去关注这部电影,然后请容许我仰天大笑三声~~真心觉得包子演技比以前好了很多!咳咳~回归正题!很多人都说是七郎是罪魁祸首,而且他的死是最没价值的,我却觉得未必如此。潘仁美恶行昭彰,杨令公忠心耿耿,同朝为官本就是对头,若得机会,潘仁美怎会不杀杨令公?只是恰好,七郎害死了他的儿子,让他更加坚定了要除杨家的信念。而七郎,家中幼子,父母的疼爱少不了,六个哥哥的爱护更是把他宠上了天,性子骄纵些本就正常,再加上年纪尚小,难免会冲动些,谁年轻的时候没有活过一些无法无天的日子?可是危难的时候,正是这个“不争气”的七郎,为救爹和兄弟,不惜下跪求潘仁美,并非他认可了别人扣在他头上的谋杀的罪名,而是他觉得,宁可自己背下罪名去死,也不能让爹和兄弟们出事。“你儿是我杀,只要你出兵救我爹,我愿一命抵一命!”“我今天来就没打算活着回去!”最终,万箭穿心的结局成全了他的孝心。一个人,小小年纪就能有这样的魄力与担当一切的勇气,若非缺少了岁月的打磨,他朝必成大器!
再者,我想说的是三郎。从电影一开场,我的视线基本是停在七郎身上的,可是渐渐地,我开始用心去了解每个人,关心的是整体而非七郎一人,其中印象最深的便是三郎,或者说,是周渝民。对他的印象,始终停留在花泽类那种温柔型上,可是这一次看到他的表演,完完全全让我改观了。三郎凌厉的眼神,甚至是气场,百发百中的箭,真的是perfect!同时,我很欣赏三郎的性格,典型的少说话多做事,开场1个小时一句话都没有的他,却始终默默地关心着大家,兄弟腹背受敌的时候他总是能一箭射倒兄弟背后的敌人。并且,他很清楚自己在做什么应该做什么,不会如七郎一般意气用事,大郎要求独自留下,二郎坚持要留下陪大哥的同时把弟弟们托付给了他,他眼中是那么明显的不甘不愿甚至想一起留下,可他知道,他必须走,因为他是三哥,大哥二哥不在的时候,他必须担负起全部的责任,所以毅然带着弟弟们离去。他又怎会不知留下几乎是死路一条?可是他更不愿辜负,带着爹和兄弟们回去,是对大哥二哥最好的回报。最后,好不容易报了杀父之仇,一转身却死在耶律原手上,出人意料之余,心痛更甚。
最后,我想说的是两大反派——潘仁美和耶律原。潘仁美是坏,可万箭射死七郎之后流的泪并不假,他爱自己的儿子,就如令公爱七子一样,电影的主题是孝,是子对父的爱,而在潘仁美身上,体现的父对子的爱,在这方面,他也只是一个痛失爱子令人同情的父亲。而耶律原,他知道战场上刀枪无眼生死有命,他不怪父亲技不如人战死沙场甚至尸骨都找不到,他遗憾的只是母亲的含恨而终,出发点亦是“孝”,只是表现得过于极端罢了,若非立场不同,或许,他能与杨家成为好朋友。
对于这部电影,我还想说:导演太狠了!各种催人泪下啊!好不容易平复了心情,又是一波引人飙泪的场景!片中洒热血,观众飙热泪,这就是共鸣吧!希望每个看完这部电影的人,都能更好地理解“孝”,以及“爱”。
P.S.关于其他人,虽然还有很多想记下来的,不过还是暂且不写了~总之都非常赞就对了!而且剧透太多也不好嘛!好吧我承认其实是因为我智商太拙计了(看标题就知道。。),作文是硬伤,这篇影评写了删删了改改了写憋了我一晚上了,可还是想写些什么来抒发一下。
再P.S.第一次写影评,若有不当之处敬请无视。
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戏如人生




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文小二



游侠儿里的姜大卫,第一次做主角,几乎每个镜头都要笑。这时期的他其实笑得还不够好看,张彻竟然也由得他。于是一开场的主题就成了“一直笑的弹跳小子”。。。
他去饭馆吃饭,装模作样跟小二讨历书,尖着脸撅着嘴抬着下巴翻着眼咬牙切齿的样子,玉面灵官的遗风还剩下那么一点点。二更见鬼
游侠儿里的姜大卫,第一次做主角,几乎每个镜头都要笑。这时期的他其实笑得还不够好看,张彻竟然也由得他。于是一开场的主题就成了“一直笑的弹跳小子”。。。
他去饭馆吃饭,装模作样跟小二讨历书,尖着脸撅着嘴抬着下巴翻着眼咬牙切齿的样子,玉面灵官的遗风还剩下那么一点点。二更见鬼,他自称是鬼。他躺在树枝上睡觉,后来封俊杰也以相似姿态躺在绳子上睡觉,穿了同色系的衣服。
“诶,你们别拉着我啊,你们是嫌不够啊……”这种过分的台词充溢着编剧和导演对他的宠爱。然后他受了村民的感谢恍然过来,情不自禁要得意,偏偏又羞涩,于是不发一言窜到树上飞走了(真的是用飞的啊),临走不忘回眸一笑。
喝茶,手指瘦骨嶙峋。“价钱嘛,挺便宜。……真便宜昂,呵呵。”这剧本用了大量类似的重复性的短句。小二配戏配得也好。“我也不是不学好……”这个人撒娇不用演技。骆逸有良驹,游侠儿有宝剑,良驹和宝剑都卖得贱。明明是自己没道理,有了银子偏要反过来讥讽小二,但这个人连讥讽都不带一丝刻薄,底色全是暖的。
“早知道弄不回来,得要他一百两银子”,这个人的逻辑也很有些特别。当初人家买剑的时候哪里有什么被弄回来的迹象呢?交易时根本没想讲价这一码事,事后又来说“早知道”,这是小孩子才有的不讲理的权利吧。果然下一秒钟他听到马蹄声就满面发光,没有是非观念的纯天然的光。
蔡三哥被杀的时候他还真耐得住气,非等到人家调戏小姑娘才肯出手。“再加上一剑的话……”,他看着对面的小伙,低了一下眼,让人跟着浮想联翩。“我宁愿死,也不愿意看你哭”,真爱演。“可是我伤心嘛”,李姑娘啊,怎么看都不觉得你伤心啊。赌不哭,唉,这姑娘和他一样少根筋,哪里来的一对天人,真是绝配。
“我叫游侠儿”,停了停,笑容在嘴角有个细微的反复,他当时在想什么?这个笑容反复的瞬间给我一个很虐的感受:他那些笑是刻意做出来的。而这个镜头,嘴要咧在近乎固定的幅度,戏于是从眼神和眉毛上做,这个镜头和接下来的转头说话的镜头显得非常刻意,有一种拍照时做好笑容但摄影师却迟迟没按下快门时那种脸上肌肉已然僵硬的尴尬。“小灵子?”这一声亲密也真没心没肺。
喂,蔡三哥,小师妹好像根本没兴趣给你收尸诶。。。
“江湖上坏人多”,他这么警告小姑娘,最后被坏人害死的是他自己。马永贞里他也提示过陈观泰,最后他比人家先死。
离开赌馆,连翻着跟斗的走。
骆逸是保镖,游侠儿也是保镖。偷袭陈星,躲在墙角树叶背后那个笑好漂亮。“天下银子一般白”,这类表情时凹陷的眼眶特别明显。
“你放什么P”,气势已经弱了。游侠儿的命门是想成为大侠士,或者至少结识大侠士。“彼此彼此”这四个字,其实是真心的炫耀和自豪吧。这样的事,怎可没有我的份?
在赌馆查出真相,第一个反应还是笑。从小灵子口中得知全部真相,一张脸已经变成了苦瓜脸。被郑雷怀疑是窝里反,第一个苦笑。
瓜棚打斗,腰带换了一种结法。用洞穿自己身子的剑刺死敌人,亏导演和武指想得出。剥下敌人的衣服堵伤口,左肩上堵出一大块突起,从背后看有一点滑稽,但你笑不出来。
生魂骑马,金色的阳光。
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1397
也行青年



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西川枫



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莫一(不追星)



13565
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夏天不下雨



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冬眠合剂



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酒足饭饱



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韩先生的电影



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