当晚，这部文艺喜剧片吸引6位影迷（4男2女）前来观赏。《太他妈好相处了》是我到私人电影院观看的第51部电影，也是今年到电影院看的第68部电影，同时也是2016年以来到电影院观看的第548部电影。影片91分钟，一刀未剪！一部非常文艺、清新的女同性轻喜剧电影。没想到以高福利著称的北欧国家瑞典还有这么穷困潦倒的家庭！女主角又穷又生病！真是弱势群体的杰出代表！还好她的男炮友心地善良，对她一往情深！但是她人穷志短，竟然滑落在犯罪的边缘！在她人生最低谷时遇到了她的真爱！一个英姿飒爽的美女！一向自卑的女主角有勇气向她表白吗？迷茫的时候，你需要一个起点。爱，就是生活最好的解药！你为什么那么喜欢落日?因为它像极了我喜欢你的心，就算会一点一点沉下去，明天照样会升起。两个年轻女学生的恋爱即唯美又现实，瑞典的城市风景美呆了！影片的BGM也十分出色，令人赏心悦目。一本好莱坞关于编剧的书说到：“几乎所有的电影故事都可以简化为一句话：某人要做某事，成或没成。”所以这部电影就是“患有多动障碍躁狂症的18岁瑞典贫困女学生穷到没钱买药吃！但是在她最低谷的时候遇到了她的真命天女！一边是史上最好的男炮友，一边是英姿飒爽的女真爱！她将何去何从？为避免剧透暂且不表。精彩台词：男炮友：“这一大袋避孕套给你吧，我只跟你做，不需要这么多。你可能需要和其他男人用。”快餐店偶遇，“一起出去抽烟吧？”“你脸上的三个痣很美，像三角形星座。”“泳池里都是尿和创可贴，我去蒸桑拿。"“炮友给她那么多套是为了回报是“那一炮”？”“你能借我2000克朗吗？”“我问问我妈。”豆瓣评分7.0，我给7.3分。

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最近龚俊凭借着《山河令》中温客行一角，成功从十八线演员跻身至十五线（瞎说）。

随着关注度的提升，龚俊曾经的作品也一一被扒了出来。众网友评价则是“天选下海人”，在BG剧中，楞得像块木头，面对女演员唯唯诺诺不敢发挥。在耽美剧中，龚俊则又是另一副面孔，像是回到了舒适圈一般，行云流水，突然之间影帝附身演技炸裂……

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这可能是我看过最没有违和感的福音电影！她没有压迫式的强行说教，没有神神叨叨的灌输一些让人难以理解的理论，也没有莫名其妙的集体性抽搐，更没有强行制造不存在的美好、神迹、感动…… 她充满了救赎，对于自我的重新认识，每个人（角色）都在糟透了的现实世界里突破重重阻碍，打破自我限制，用心去发现美好并创造美好！

这可能是马克沃伯格冲奥的一次尝试，尽管影片以近乎快进式的节奏展示了斯图的重生，或许留给马克表现的空间也被压缩，但我们能够从这有限的篇幅里，想象一个伟大的令人感动的经历！谢谢神父，谢谢马克。

这样的人在我们身边比比皆是，或许就是我们自己，但是这样的蜕变和突破绝对不是平凡的。佛教有一句名言“放下屠刀立地成佛”，我相信很多人听过说过，但未必思索过。短短8个字，讲述的即是脱凡入圣的境界，绝非一般人所能经历。有几个人曾经拿起过“屠刀”？自然也没有多少机会放下屠刀的。曾经的斯图成长于“糟糕的原生家庭”，童年并不美满，用双拳拼搏不出未来，挣扎于底层但从未失去希望，因为爱情终于找到看似陌生但从未如此确信的真理……他此前所有的人生经历都是为了这次相遇而铺垫，他比任何看似天生属于这个领域的神父，更懂得所有渴望救赎的人的内心，他为此而生！

对于普通人来说，我们要尊重有信仰的人和他们的宗教；对于看到过更广阔世界的人而言，我们要理解人们暂时的局限并时刻保持宽容。

看完第一时间就想到了《我的姐姐》这部电影，内容都是关于女儿和弟弟的故事……事实上，缺少关爱所造就的性格往往是一种偏执的独立，充满了冷漠和隐忍，此种状态下，很难在前进中做到坦然，因为心内盛装着旧日的怨恨。不过，塞翁失马焉知非福，经历苦痛往往会收获通透。现实有太多人困在那份执念中，无法静下心来思考。我理解这种情绪，但只有学会和解，才能重塑自我。回到影片，导演非常重视情感的流露，也没有所谓夸张的情节。当失意降临，烦心事不断袭来的瞬间，整个大脑嗡嗡乱作一团，让人感同身受。尽管故事只会朝着治愈的方向发展，尽管明白没什么惊喜可言，但正是因为那份生活中可见的真实，才会让人恍惚着看完。

本来想打三星的，因为觉得故事实在是让我摸不着头脑。我整个人都沉浸在？？?问号中。就这样的人，还能有老婆？就这样人他老婆还很爱他？他老婆是中蛊了养这么大儿子？

意大利小镇的风景真是丰富多彩，男主视角里的女人都美丽的像上帝的礼物又让人费解。我喜欢那个人脸花盆。男主重生了一小时32分，这片子一小时33分，浪费我一次我重生的机会还多一分钟！简直罪大恶极！！但是我从看完到现在，一直在反思我的生活，和男主的对比，从鄙视到反思，再鄙视再反思，反正是成功的引发我的胡思乱想一大堆。1在我看来，男主的生活简直舒坦，他还嫌烦？这不标准的无病呻吟嘛？也许无病呻吟的反义词就是小确幸？小确幸就是??找??？男主没啥罪大恶极就是臭了点毛病多了点，让人嫌弃，一重生他发现自己的生活挺甜？男主有些毛病我也有，那我也是??？2我父母也许也是这么看我的，觉得我吃饱穿暖享受现代生活的便利，还有那么多唉声叹气，他们嫉妒羡慕，又嫌弃鄙视。（当然了我没男主工作好，过得差远了）3女主说:你对什么都感兴趣（抱怨），又对什么都不爱（记不清具体台词了sorry）这是不是在问时不时在网上抬杠的我？我有很多问题，我只有少部分的时候会上网搜索答案或者询问他人，也许有时候我的询问就像男主一样幼稚的让人不想回答。我大部分时候只是抱怨他们，没有认真的去弄懂这些问题。（可能有些问题我也确实弄不懂只能烦着）4你生气了吗？在我提蠢问题时？在我让你被冷水激时？在我出轨时？在我撒谎时？在我为了等火车而和你分手时？为什么女主总是答no，而不是打这个蠢巨婴一顿？因为虽然我干了这些事，但是我们是相爱的？我像小孩子一样天真哦，我可是从五年级就装忧郁骗女生的纯情少男Σ_(???」∠)呕～5“我会想你，但不会一直想你。”这台词出现了几次，是不是要搭配另一句一起看？“把一个人的缺点拿掉那么他的优点也将不复存在”在延伸一下:想把生活里的不如意都丢掉那生活也就不复存在

也许这就是文艺电影的魅力吧-把人搞神经。

人生过半，难免对家庭剧有些共鸣，电视剧播出过程中，总跟我妈通电话，笑着说，这电视剧的情节不就咱家的事吗？但看后想想，电视剧的情节好像还算温柔，不如家庭发生过的事来的真切，妈说：电视剧一般都还行，没现实中那么可怕。笔者套了几个家里真实情节。

1.高飞要爷爷的房子结婚。奶家实事：我弟也要结婚买房子，说如果不买房子，女朋友就不跟他处了，但此时，我奶还在。我弟就琢磨着把房子改成他的名字，然后抵押出去，再买房。奶不同意，说得等她走之后。我弟一怒之下摔了手机，一家三口围攻我奶这个老太太，我奶气的够呛，半年之后去世。

2.老高家的家产，老三媳妇拿下10万。姥家实事：姥去世之前，房产已分拨完毕，但手里的存款没有说法，被大姨扣着。去世之后，大舅老舅问还有多少存款，但这个钱不是告诉你多少的问题，大姨大姨夫始终未透漏任何数字，有多少钱至今未告诉任何人，目前，姥已去世12年，当年存款数字只能猜测，预计100万左右，估计是给大姨的孙子娶媳妇用了。

3.高兴的男朋友。古铁确实挺贱，本部剧对北漂青年的描写也确实残酷。但实话说，古铁也就骗高兴几个钱，且高兴其实也没几个钱。表妹长得丑胖，但偏偏喜欢帅哥，走在一直追寻着帅哥的路上，可惜帅哥是有，但都穷。最后还是嫁了个穷帅哥，4年的日子过下来，穷帅哥婚前的障眼法消散，目前看来，穷帅哥开着妹的车，住着丈母娘的房，穿着丈母娘的貂，目前，已全职在家打游戏，无收入。

4.高大姐高风亮节，要自己的钱贴补老三、老大。现实中，我妈我爸在两家房产中不争，但也不在其中装好人，最后的结果是啥都没捞着，但也好过自己贴补。拿不到房产，到我这里，就有点艰难，毕竟哥哥弟弟妹妹都拿到了房子或者钱，我心里感受如何，可想而知。

一开始两集有点无聊，而且逻辑不太通，也不明白啥意思，我以为单纯介绍世界观，但是不知道为什么魔女不愿意收女主为徒，理由真的太无语了，然后拜师了，师父的教育也有点无语，所以两集之后没看下去，后来一堆人说好，我才接下去看的。第三集，女主那个花有点意思，但是女主行为很无语，或者直接说动画很无语，太过于留白了，不是说她不能不救，就是没讲清楚，留白留的莫名其妙和后面那个回到十年前努力想要阻止别人有点矛盾。当然按弹幕说法是她是真的魔女了，是一名旅行装，就是过路人，不参与这种问题，但真的和后面相矛盾。第四集可以，那个无民之国，我最满意。然后是忘了第几集的想要给人希望，其实更加绝望的故事也还行。后面遇见老师，然后穿插老师的故事都还行。怎么说呢，悲剧使人映像深刻吧。当然旅行是不止悲，是酸甜苦辣咸，是各种都有的，喜悦悲伤平淡等都存在。

最后一集就是说还有后续，有第二季，还不错。

但b站评论区不太能看，说什么鸡汤，我一开始看前四集以为是黑暗童话呢，哪有什么鸡汤？包括什么诚实之国，我一开始还以为是《山海经》里，类似大人国，小人国那种呢！哈哈哈哈

当然看到最后觉得感觉也没啥鸡汤，黑暗倒是挺多的。大部分还是黑暗童话的感觉，夹杂日常。

最后一集那么多我没看懂，就攻略自己的话，整合自己所有所见也有点无聊，但是好在最后透露了后期有一起旅行的伙伴，有第二季企划，就还行。

最后再说画风，这个画风好合适呀，我真是太喜欢这个画风了！太合适了

编辑删除 《无人区》：你的，大大的坏文/杀手里昂Leon《无人区》被搁浅了四年时间，这四年的时间里在三位主创人员身上发生了很多事情：宁浩在这个空档拍摄了《黄金大劫案》，上映之后毁誉参半；徐峥也独立执导了自己的电影处女作《泰囧》，成为目前国产电影票房的记录保持者；黄渤在各种类型题材电影中如鱼得水，成为国内极具票房号召力的实力派演员。虽然这四年时间里《无人区》从没在江湖上露脸，但是江湖上却一直都流行着关于它的传说，观众一直没有将它忘记。2010年，广电总局一位电影审查会委员公开发表自己对于《无人区》的看法，认为片中的人物可以杀人越货，可以敲诈勒索，可以逍遥法外，可以为所欲为，在这部影片中没有英雄，净剩了大坏蛋了，违背了生活真实和艺术真实。对于这段评价我不能完全苟同。的确，《无人区》这部电影是反英雄的，片中没有英雄形象，个个都是良心大大的坏。然而，这位总局的审片委员只是看到了这部片子的表象却没有洞悉到这部片子的内核，他所说的大坏蛋实质上就是人在极端环境下的动物性，这种在极端状态下刺激出来的动物本能是最贴近生活真实和艺术真实的啊。《无人区》的创作源泉可以追溯到宁浩2005年拍摄的《绿草地》。《绿草地》是一部发生在内蒙古边境处人们生活的影片，宁浩想如果拍摄一个现代都市人远离手机、远离网络、远离汽车到一个无人区所引发的一段冒险故事应该挺有意思。宁浩实际上是想探讨人在蛮荒状态下动物性与社会性之间的博弈。影片一开头通过几组空镜头全景式的呈现出茫茫的戈壁荒漠，杳无人烟。天空中翱翔的鹰隼，地上静待的猎物，以及潜伏在荒漠中的猎手，构成了一组“螳螂捕蝉，黄雀在后”的好戏。再加上关于“两只猴子”寓言故事的画外音仿佛让观众一下子进入了赵忠祥老师解说的《动物世界》中，暗示了在这无人区便是一个弱肉强食、适者生存的动物世界。为了表现这个动物世界中的动物性，导演大量采用了一种低机位视角，将摄影机紧贴着地面模仿动物的眼睛来观察周围的世界，宁浩称之为“狗视点”。在这些“狗视点”的注视下，在无人区生存的人们便将人类身上的动物性展露无遗，展现出一种“动物凶猛”的生存本能。据说，黄渤饰演的杀手为了表现出身上的“杀气”，导演宁浩把他扔到屠宰场里去体验生活，就是为了让他能够浑身都散发出一股“杀气”。所以，我们看到银幕上黄渤饰演的杀手冷血无情，残酷暴戾，颠覆了之前银幕上的喜剧角色，头上爆出的条条青筋便让观众感受到了一股寒气袭来。很有意思的是，片中徐峥饰演的潘肖，他的职业是一名律师，律师给人的印象是主持正义，保持理性，这个职业最具有社会性特征。所以，当一个最具社会性的人来到一个最具动物性的无人区时，便产生了社会性与动物性之间的角力对抗。在本片中，导演宁浩放弃了他在《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》中所采用的多线索交叉叙事，而是采取了传统的直线性叙事，以潘肖这一人物为中心，通过公路片的类型模式将无人区中的各色人物巧妙的贯穿起来，围绕着人类社会性与动物性之间的矛盾展开，像多米诺骨牌一样产生连锁反应，构成了一条强烈的戏剧冲突线索。从大都市来的律师潘肖身上携带着一种社会属性，虽然整日算计，为了名利想争报纸头条，但是本质上还秉持着“人性本善”的做人信条。当他来到无人区时，他见识到了这个动物世界的丛林法则，一切都围绕着金钱、权利与欲望而展开，任何关于文明社会中应该恪守的道德、伦理、信条在这里都失去了效力。人性本恶在这里占据着人们做人的基本信条，成为人们能够生存下去的唯一支撑。所以，在无人区里，潘肖一层一层的慢慢剥蚀掉附着在身上的社会性，渐渐将隐藏在最深层的动物性显露出来。当他无意撞倒杀手时，他一心想着毁尸灭迹；当面对各种突如其来的险情时，他犹如一条丧家之犬利用各种动物本能来脱离险境，化险为夷。在动物世界里，唯有动物本能才能救自己。宁浩的这部《无人区》是一部反英雄、反常规、反宏大的带有反叛精神的电影。粗颗粒质感的画面也为整部影片的风格增加了几分粗粝与肃杀。影片构建了一个与世隔绝的、法律几乎延伸不到的无序世界，在这个世界中法律几乎是处于缺席状态的，暴力才是解决问题的关键。影片开头盗猎团伙老大因贩鹰被抓，却因证据不足而释放，法庭等同虚设，犯罪分子依然逍遥法外，反过来却成为这个无人区世界秩序的主宰者。警察在片中总共短暂的出现过三次，基本游离于整个影片的叙事之外，对于影片的剧情发展不产生作用，警察不再是维护正义的英雄化身，却成为整个故事的一个旁观者。在影片结尾潘肖与舞女陷入绝境时，我特别担心这时候“神兵天降”，警察开着警车在最后关键时刻呼啸而来，上演“最后一分钟营救”的戏码。好在导演宁浩并没有将之落入窠臼，而是继续采取“以暴制暴”的毁灭式手段将反英雄、反常规、反宏大的精神走到底。其实，这有点类似于科恩兄弟的西部片《老无所依》，当法律失去效力，英雄老去的时候，暴力便成为这个世界的主要颜色。影片中的暴力无所不在，在表现这些暴力元素时，导演宁浩很多时候采用了一种类似于昆汀式的“突如其来”暴力法，在展现暴力场面时事先不给观众打招呼，在观众意想不到的情况下突如其来的将暴力元素表现出来，带来暴力的同时，更给观众造成一种惊吓，暗示无人区世界生存之残酷。比如，盗猎团伙老大开着车忽然闯进了银幕穿透了房屋；黄渤饰演的杀手毫无征兆的便被一个智力障碍人用锤子敲破了脑袋...影片中这些种种“突如其来”的暴力无不透射着整部影片的黑色荒诞意味。事实证明，宁浩依然是国内导演中极少数能够熟练掌控商业类型规律及会讲故事的导演。他将对于商业类型片的融会贯通及借鉴模仿能力同样运用到了这部电影中来，我们可以在这部作品中看到宁浩和多位电影大师之间的对话关系，比如，莱昂内西部片中将人物脸部特写与大全景进行剪接组合、低机位近似于儿童视角（本片中是动物视角）、人物特写时展示的乌黑油腻的肮脏面容；科恩兄弟中人物命运的不可捉摸性、事件的失控性以及整个故事透射出来的黑色荒诞意味；昆汀电影中对于“突如其来”的暴力元素的展示等等。《无人区》四年的搁浅，不知道这中间到底经历了些什么。不过，从影片中关于“两只猴子”的寓言故事以及与整部影片风格极不搭调的温暖结尾可以略微窥探到导演宁浩在这部片子中所做的妥协。但不可否认的是，我们仍能欣喜的看到导演宁浩在这部片中所做的大胆尝试，不管是对于西部公路片这一商业类型的勇于尝试，还是对于中国电影审查制度底线的大胆触碰，他都没有辜负观众这四年的等待。如果《无人区》在当年顺利上映，或许后来的《黄金大劫案》在观众面前呈现出来的是另外一种面貌，也或许，就根本不存在《黄金大劫案》这部电影，谁知道呢，只有天注定吧！

最近断断续续看的一部刑侦剧悬疑剧，开头觉得一般，所以后来又转到唐朝诡案录，后来居然忘记了还有这部…一开始觉得并不精彩，啰啰嗦嗦的，高叶，本来我挺欣赏的，没想到在这部剧里只是这么一个配角。后来结局确实有点后劲的，剧情设想不错，总感觉这个女钢琴师袁睿彤平时比较阴郁，果然这个角色不是花瓶啊。但是剧中bug也比较多。或者说铺垫不多，所以让观众觉得比较突兀，比方说她私藏的枪支和弹药哪里来？还有如何仅有一面之交而得知阻止救护车的中介女的真实身份而去复仇，得到那么多个人信息，是有人在帮助她嘛？她接近警察骆松是有目的吗？或者她以往的身份是不是傍过黑社会某大佬呢？这么弱小的一个女子能够开得起琴房，总觉得不是一般人。两位男主角都不错，然而手下的几个警察配角太弱了，窦婶像混混，李东虽然死的比较惨，但是似乎引不起我的同情，平时看他演戏老是出戏，总是在那里莫名其妙的笑，也许演这个角色对他来说确实是太累了，只能安排把他写死了吧！那个女心理学博士更加了，朝阳区大妈的感觉，一口京片子。普通话说标准很难？办公室有的没的八卦太多，显得不够专业哦！

一群没看电影的人，看了或微博或人人或贴吧上的几个煽动帖，判断出了黄秋生的港独身份，正值港陆矛盾草木皆兵之时，想都不想就给电影打个一星。一群没看电影的人，自诩拥有独立思考能力与独立人格，举世皆浊我独清，偏左都是被洗脑的五毛狗，一看满屏一星的架势，想都不想就给了个五星。其实这互相自认高出对方一等的人有本质的区别吗？我是没看出来。黄的言行让你不满，让你愤怒，你大可以抵制它，反对他，可以拉上你的亲友死都不看他的电影，这都是合理合法的权利，完全自主，完全独立。黄的言行让你由衷欣赏，你也大可以一个人买十张票，逢人就推荐，一切由你。可豆瓣电影是一个讨论电影的地方，不是对某个演员，或是某个导演的情感发泄口。没人再去关心这部电影到底如何了，剧情精彩否？通顺否？人物鲜明否？画面怎样？情节抓人吗？都不重要了，泛政治化的眼睛盯着每一个人，对电影的态度就是站队的态度，一致的，拉过来，就是同志，不一致的，滚过去，就是仇寇。我曾在很多地方看过这样的眼睛，在我的印象里，文革中应该是最多的。要讨论黄秋生其人的人品和政治立场，讨论他是不是反中是不是汉奸，港灿还是斗士？一星的请出门左转，铁血，天涯，百度贴吧有你们大量的阶级同志，五星的请出门右转，凯迪，网易，一系列被墙的社交平台甚至ptt上你们的普世盟友期待着你。

我错了我真的错了，我不应该在第六集的时候奶“剧情和节奏都很棒”的……然后节奏一路崩塌直到看完第23集宛如被喂屎。

此片又名“二五仔作死引发的战争”。讲故事最怕不不彻底，上一季有缺点但好歹贯彻了“男人的浪漫”，这一季拿硬汉壳套少女心真的很别扭，两部分分开来看都很好，但是整个故事的核心呢？灵魂呢？逻辑呢？都见鬼去啦

二五仔真是这季的最佳代言人，想被承认又能力不足，不甘心又没有勇气，想两边讨好最后谁也不认可。

三宅唱在去年入围柏林国际电影节遇见单元的作品《惠子，凝视》，近日终于与国内的影迷见面，这部作品继续延续了三宅唱导演之前的风格：散漫的叙事，边缘性的主人公，纪录式的影像以及专注于人物和影像的真诚感。

熟悉三宅唱的观众应该都知道这位导演和嘻哈音乐的关系。美国东海岸式一副棒球帽加大码T恤的穿搭，在作品里私心加入自己喜爱的音乐风格，甚至在导演生涯还有过一段给rapper拍mv的经历，种种迹象都表明，三宅唱导演似乎已经不只是一位嘻哈音乐的爱好者了，甚至可以说身体里已经流淌着嘻哈音乐的血液了。在他的前作《你的鸟儿会唱歌》中，他邀请了自己的好朋友OMSB直接在摄影机面前献唱；而在新作《惠子，凝视》中，三宅唱将嘻哈音乐真正和影像融为一体了。

一．以影像作为乐器，电影作为一种“歌曲”

从影片序幕之后的第一场戏开始，三宅唱就已经开始用影像谱曲了：前三个镜头摄影机由远到近地拍摄路灯、拳馆的窗户以及拳击手正在跳绳的脚，此时的声音也是由远及近的拳击手挥舞跳绳的声音以及脚落地的声音，我们可以把跳绳这个动作看作是“打鼓”，那么这段声音就可以理解为一个节拍为八分之一的节奏鼓点。接下来的两个镜头，是一位拳击手在做拉伸胸部肌肉的力量训练，声音是绳子和滑轮摩擦所发出的刺耳的声音，同样的，我们可以把拉伸这个动作看作是“拉琴”，那么这段声音可以理解为一段弦乐式的和弦，在接下来的声音设计中，三宅唱导演又加入了打击沙袋的重拳声（重鼓）、教练员的计数声（和声）。三宅唱在这场戏的交代环境的部分，完成了一段的“乐章写作”，这个乐章是十分嘻哈式的。

从上世纪90年代开始，嘻哈音乐人们开始尝试“乐章拼接”和“循环采样”（loop）的方式制作音乐，这种制作方式一直到今天，都是十分主流的。这种制作通俗地讲，就是将旋律和节奏不断重复，以制造律动感。三宅唱在这场戏中制作的“乐曲”，也是不断重复机械一般的声音，并且在一个声音还没结束的时候，加入下一个声音，这种声音次序性的登场，是十分“反纪实”的，是“乐曲化”的。他敏锐地捕捉到了训练这一行为，就是不断地让身体去重复一个动作，而这些动作，又富有音乐一般的律动性。

三宅唱在这场声音设计的天才性不仅在于音乐一般的律动，还在于环境的描写。整场戏没有一个全景镜头，但是仅靠着声音，就完成了对于拳馆的环境描写。同样是聋哑人题材的电影，去年奥斯卡的最佳影片《健听女孩》，用了隔绝声音的手法，以让观众与聋哑人共情；然而，三宅唱却反其道而行之，放大了空间内的每一处音响，以达成“歌曲”般的平衡，好像是在告诉观众，虽然这是个“噪声”的世界，但是这样的“噪声”也是美好的，观众们便开始同情惠子作为聋哑人这一身份。与《你的鸟儿会唱歌》中开篇静雄的那个眼神一样，三宅唱又一次在开篇就定下了整部电影的基调。

二．打破循环，新的秩序

整体来说，这部电影的趣味性不如《你的鸟儿会唱歌》，我想问题就在于人物的区别。惠子是一个特别固执的人，正是她的这份固执，让她的生活也陷入了一种节奏式的循环中，她的生活轨迹大抵就是拳馆、家、河边、酒店，这样一种秩序性的循环充斥了她的生活，那么对于惠子来说，拳馆倒闭就是她人生中一次变奏时刻，正如她自己在日记中写的一样，拳馆倒闭令她难以置信，因为循环的一段被打碎了，生活的流水也就停滞了。可是啊，三宅唱偏偏是一位“善良”的导演，正如《你的鸟儿会唱歌》中的“我”在最后时刻终于勇敢表白一样，他是希望他电影中的人物去改变的，惠子虽然难以接受拳馆倒闭，但她的新生活开始了：她开始主动去教同事整理床单，戴上了老板送给她的帽子，虽然面对曾经打败自己的对手有些不服气，但还是轻蔑一笑，和过去告别，决心重新奔跑！我们不知道佐知子有没有答应，也不知道惠子今后的生活会是什么样的，但我们知道，他们都是一群不愿妥协的家伙。

优点

1.与昨天看的《一个字头的诞生》有很多相似之处，《一字头》也是两段故事，《揸Fit人》也是两段故事，《一》是阿狗先蠢后聪明，《揸》是阿君先好后坏，《一》里黑色幽默取胜，《揸》里癫狂取胜，《一》风格更强烈，还有各种奇葩的运镜，《揸》更加疯癫反社会，坏到老爹都杀了。

2.《一》的两段故事在按摩店分道扬镳，一个全军覆没，一个皆大欢喜。《揸》的两段故事则是一样的---最终都是做最坏的坏蛋。

3.刘青云与吴镇宇都是影帝级的表演，不过感觉吴更适合演坏蛋，小混混的角色，而刘啥都能演。

4.《一》和《揸》都有女神出场，《一》里做妓女的李若彤，在机场含着泪的那幕很动人。

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